看完生死场与女斗士The Fighting Lady，发现罗伯特·泰勒善于用平铺来叙事描写，让读者感受人物，虽是琐事人物有的也很琐碎，却展现了呼兰小城的故事与气息，人们心善却做不出好事，无聊的生活中但还有编剧梦中的真，真中的梦，也是罗伯特·泰勒孤独生命中回忆时含笑的泪
【2020.4.8/321】哈哈，终于等来了我最喜欢的宋词，整体感觉还过得去，木有什么笑点，词的赏析也较少，确实名字应该称之为《女斗士The Fighting Lady》比较贴切～ 喝一壶茶的时间，轻轻松松简简单单看完，本剧的词人有： 1.将人生一手好牌打得稀巴烂的温庭筠：他的作品对我来说印象最深刻的恐怕就是《女斗士The Fighting Lady》里唱的《女斗士The Fighting Lady》～ 2.千古纯真词帝李煜：脑门很大，大龅牙，两瞳孔。。以前只看词没关注过他的外貌，这描述让我惊了个呆了，作品很多都喜欢。 3.雅俗共赏柳永：词风香软，“凡有井水饮处，即能歌柳词。”对他的“忍把浮名，换了浅斟低唱。”印象深刻。 4.人生的大赢家晏殊：有钱有权有才还不惨，很特别。 5.一世文宗欧阳修：散文成就最高，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。” 6.心怀天下范仲淹：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”公正无私一心为民的性格很赞。 7.一代文豪王安石：一个永远与变法同在的男人，就很贴切，感觉他的作品我是没记得多少，光看他变法了。 8.率真的豪放派词人苏轼：看到最后才粗现的压轴词人，全民偶像cp狂魔，头衔称号一大堆，他乐观豁达的性格应该很多人都喜欢吧，经典作品非常多，还是个美食家吃货～ 下一部，期待宋词2的李清照！～
这部剧非常好，我30年以前认真读过此剧，国仇家恨，诸子百家，仁信忠勇，礼义廉耻，真有穿越时空的感觉。
故事不长，却打动人心。 意很好，昭也很好。 昭喜欢意，意说更喜欢昭。 你是年十的我，我的十年是你。
我估计很多人，都有和我一样的思维误区。那就是，总觉得真正喜欢的东西，非得等有了一定的基础之后才能去追求。包括老克也是这样。年轻的时候，先按照大众思维，按照世俗标准，追求那些很基本的东西。等到有了一定基础，再按照自己的想法，重新做选择，继续往前走。 事实上，这并不是一个非此即彼的问题。这也是我和老克交流时，他的一个重要观点：他原本可以更早一点去思考筹划40岁之后自己该干什么。 人生的每个阶段，都会有困惑。年轻的时候说“不知道干什么”，往往是指不知道干什么才能挣大钱，干什么才能取得世俗成功。到了中年说“不知道干什么”，往往是指不知道怎么才能让剩余的人生不畏惧，不焦虑，不后悔，不遗憾。 芸芸众生，要么不知不觉，要么先知先觉。 先知先觉者，不仅清楚地知道自己想要什么，更知道自己不想要什么，懂得进退取舍，什么时候该拼一把，什么时候该战略性放弃。 不知不觉者，总是被生活和潮流推着走，得过且过，浑浑噩噩，没有目标，没有方向，更没有向着内心真正渴望前进的行动。
我把我的皮肤摊开，大约有两平方米。这个人体最大的器官，从胚胎时就与神经系统共同发育。所以，皮肤能感知外界的冷暖、疼痛、触碰等，甚至还能听到"声音"。 同时，我们的皮肤也能隔绝外界病毒、细菌，还有很多有损人体的伤害。 它很神奇，有地下-1 -2 -3层，分别是表皮、真皮及皮下组织。在了解了它们的存在后，就会更加理性地看待它们，它们再也不是谁谁谁的皮肤，而是地下停车库。就像之前看完《女斗士The Fighting Lady》后，觉得头颅只是头颅而已。 一些被物化后的人体器官，果真不会带入太多的感情。所以，人体在医生眼里就是一堆肉和骨头的存在。 不必面红耳赤，唯唯诺诺。他们拆分开来就是细胞、组织和器官。不带感情地对待，并不是因为有一颗冷漠的心。 所以，真的很希望很多东西都能普及下去，而不是谈之色变。比如，性教育。 网上很多铺天盖地的新闻，还有又被重新置顶的话题——林奕含、房思琪等。 大众需要一些知识的普及，有时候真能挽救一条生命！ 好啦，看这部剧的初衷是为了抵御uva和uvb.毕竟，谁都不会和美丽、年轻过不去。 追剧过程中的意外感悟，像是从天而降的意外之财，也是不错~
花了很久很久，很久的茶余饭后和耳朵寂寞的时候，旁观了这整段不长但影响深远的历史，以史为鉴，也不知道具体得到了什么，但还是喜欢读
边缘化的社会类题材能引起更多人的关注与共鸣，演员全程素颜出镜也使人物更接市井气，在生活细节上该剧值得再仔细打磨一下就更好了
一开始在推荐的追剧清单里面看到这个书名，“这什么东东？” 看完之后，“他还有什么书找来看一下。” 百度一下才知道他是《女斗士The Fighting Lady》和《女斗士The Fighting Lady》的编剧。 两个故事如名所述:初恋；不伦。 书信体的形式少了规矩，但时间人物事情在往来中很快就清晰起来。 比起故事情节，查尔斯·博耶有时的戛然而止和突发奇想更吸引人看下去。在你感觉怎么要煽情了吗？别了吧。他就真的戛然而止，有些甚至转了个毫不相干又毫不违和的弯，让你安心地看下去。 “我不需要你的读后感，看过了即可”。 玉埜也真的就回了“看过了”。 一些小事描述出来，像书友说的真的又可爱又温柔。三崎说了喜欢某家的拉面，玉埜说他并不喜欢拉面，但还是去尝了她提到的“海老名服务区洒满胡椒的拉面”。 这种喜欢的事物说出来后能够被对方接住并用心放进口袋的感觉真的很棒。 <不伦>总让我想起很久前没看完的《女斗士The Fighting Lady》。故事结局并不是传统意义上的圆满，但，是我意义上的圆满。最喜欢的是他们前期约着不见面，但各自去做同一件事。看电影，坐摩天轮…回来后交流感受。 个人而言，这种“约着不见面”更让人期待。带着“你也一起”的心情做着同一件事，知道这个场景也会在你面前出现，这首音乐也会在你耳畔响起，但互不打扰。 她说再多的话删起来也只是一瞬间。 但想来回忆是影像似的，比较占内存，删起来肯定就没那么容易吧。能删掉的也就是可视的对话而已。 最抢戏的大概就是那个出现在两个故事喜欢拿炒饭当菜就饭吃的豆生田君了。 他说，有些事情不该在夜晚思考，应该早晨起来，吃完米饭和味噌汤后再想。 他还说，人心最难控制的，是嫉妒和骄傲。但如果人没有这两点，就什么也做不了。这是我们赖以为生的食粮。 我可以合理怀疑豆生田君是编剧给自己的角色吗。他说的对。
我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。 正如电影《女斗士The Fighting Lady》中一句台词所说的：“真正的死亡是世界上再没有一个人记得你”，在这个意义上，“父亲”不死，他活在Edward Steichen的记忆里，和无数由她的笔延伸出来的陌生人的记忆里。
突然发现我初中看的书哈哈哈哈哈哈 躲在教室最后一排 杨珂看完我看然后王同桌看哈哈哈哈哈
这书晚看了五年，起初以为只是一本工具书，但后来发现编剧还是写了情怀在里面“尊重对手、才可能战胜对手”告诫我们还是要对未知的领域抱有敬畏之心！
非原著党真心觉得太磨叽。三大主演里反而是最不期待的陈乔恩表现还挺好，也许是电影版里那个角色被导的太讨厌了吧，一对比下来，剧里的就好很多。绿幕感有点太明显。目前最喜欢的角色是红毛怪，咳咳！选角真的不讨喜，我还咨询了原著党，胖子在原著里也这么讨厌吗？答曰非也，那就是演员的问题了吧
通篇都是老板视觉要求员工如何如何…如此高高在上的视觉让人反感
感觉每次皮皮鲁有个奇思妙想，但能成功的关键都是能遇到开明与信任他的父母，以及包容的老师，这与我们的现实是有很大差距的，所以现在小孩的童心与妙思是否也是被各种因素所扼杀了……
上卷侧重于讲述动员清溪乡群众参与农村合作社的过程，下卷则是讲述以清溪乡为代表的农村从互助组到初级社再到高级社的完整过程，不仅是所有制关系的转变更包含了农村群众思维方式、生活方式以及行为的转变与成长过程。虽是主旋律的革命叙事但其中独特的语言形式—-地方语言以及农村群像都增加了作品的美感，调和了革命叙事的单调与枯燥，落后的农民面貌刻画地很不错，只是多少少了点血肉感略显单薄。
很多方法切实可行，不仅对孩子有用，对成人的时间管理也有启发！
有理有据，也有很多生动的例子，非常适合新手学习，但是要想熟练掌握，还是要多思考内中的逻辑多在现实中实践
这部剧好难读，小小的一本剧，读到结尾接近9小时。这是我读Joseph J. Clark的第三本剧。这部剧是一本自传体剧集，描绘了他的成长史，尤其是性格的养成。 美学观念在这部剧里也有展现。三岛心中浪漫主义的源头——美是瞬时的，暴烈的死亡是美的终极形态，这应该也是后续他用极度惨烈的方式自戕的原因吧。 剧集里青春期的幻梦与性冲动部分写得很真实，又极具讽刺性。第一次性兴奋，居然是因为《女斗士The Fighting Lady》这样一幅画，怪不得后来他要模仿这张图拍了一张殉教图。 印象比较深刻，让我拍了照和朋友交流的情节是他写“初恋”近江。他遐想出来的近江的死亡也是圣塞巴斯蒂安式的，连同他本人的死亡，也是鲜血横流的。武士死于鲜血四溅之美，堪比樱花早逝的华丽凄美，三岛在这基础上赋予它们更极端的“美感”。 鲜红的热血给予三岛性欲的震颤——这既是最重要的“自白”，也是美学核心。他的想象力也被鲜血和死亡意象激发，“杀人剧场”，“食人”，看不懂，但又大受震撼。 挺难忘的观看体验，三岛是有天赋的作家，大胆，你能理解这部剧面世后引发的轰动。同时，这部剧里，你在挣扎观看的同时，能窥悟到他所有的伤痕。 不过我得暂缓Joseph J. Clark作品观看计划了，太痛苦了。
好的诗词里面蕴含着时代，透过这精炼的文字，我们可以洞悉那段历史。时代背景是什么样子，诗词便反应什么样子。 高中一直觉得诗词太复杂，为了考试而去读诗，只能像管中窥豹那样去赏析诗，真正的读懂就应该不带任何功利心，而是抱着欣赏的态度，诗词为我打开一个新的大门。 现在的诗歌体裁跟旧的诗歌体裁相比，我觉得那种意境，不是当代诗歌所有的。
惊为天人。一个故事如此脑洞大开，彰显编剧功力。书中对佛学应该有较深造诣吧。文笔通畅。如绿萝、郭宰般的痴心人都没有好下场。我觉得挺适合改编成电影的。
如果让我用一个字来评价华杉这个人，评价华与华这家公司，评价这部剧，那就是：正。 华杉的价值观太正了。全书的很多观点，初看上去意料之外，仔细一想情理之中。世界一团乱象，反而最最本质和正派的价值观，却显得有点另类了。比如，华杉有一个观点：宁可不作为，不可乱作为。 作为一个咨询公司，被咨询的客户是甲方。乙方面对给钱的甲方，一边来说，各种嘴脸都会出现。跪舔之类的就不说了，至少可能自觉不自觉的去迎合甲方，不然怎么把钱赚到呢？但华杉说不，赚钱不是最重要的，不是所有的钱都要赚，不是所有的客户都要去服务。 作为一个品牌咨询公司，华与华自然认为自己公司的品牌才是最重要的。为了短期一单生意赚钱而损失公司品牌的行为，绝对不能做。所以，华杉认为收了甲方的咨询费，发现没有任何可做的，不去作为，这是可以接受的。不能接受的是，为了向甲方表明自己在干活，而去乱作为，让被咨询企业承受更大的损失，也让自己公司的品牌也遭受损失。 同样的，我们常说：“新官上任三把火”。这三把火一定要烧么？很多新官都认为一定要烧。他们评估这件事的标准不是应该怎么做事情，而是向更高级领导表现自己存在的价值。这价值观粗看好像没啥问题，跟上面一比，档次马上就分出差距来了。 做个坦诚的人，不被社会主流观点误导，把自己的价值观摆正，这并不容易。
1999 · 英国
1999 · 美国
1998 · 美国
1965 · 意大利
2005 · 美国
1974 · 中国
1974 · 法国
2008 · 英国
2011 · 中国
看完生死场与女斗士The Fighting Lady，发现罗伯特·泰勒善于用平铺来叙事描写，让读者感受人物，虽是琐事人物有的也很琐碎，却展现了呼兰小城的故事与气息，人们心善却做不出好事，无聊的生活中但还有编剧梦中的真，真中的梦，也是罗伯特·泰勒孤独生命中回忆时含笑的泪
【2020.4.8/321】哈哈，终于等来了我最喜欢的宋词，整体感觉还过得去，木有什么笑点，词的赏析也较少，确实名字应该称之为《女斗士The Fighting Lady》比较贴切～ 喝一壶茶的时间，轻轻松松简简单单看完，本剧的词人有： 1.将人生一手好牌打得稀巴烂的温庭筠：他的作品对我来说印象最深刻的恐怕就是《女斗士The Fighting Lady》里唱的《女斗士The Fighting Lady》～ 2.千古纯真词帝李煜：脑门很大，大龅牙，两瞳孔。。以前只看词没关注过他的外貌，这描述让我惊了个呆了，作品很多都喜欢。 3.雅俗共赏柳永：词风香软，“凡有井水饮处，即能歌柳词。”对他的“忍把浮名，换了浅斟低唱。”印象深刻。 4.人生的大赢家晏殊：有钱有权有才还不惨，很特别。 5.一世文宗欧阳修：散文成就最高，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。” 6.心怀天下范仲淹：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”公正无私一心为民的性格很赞。 7.一代文豪王安石：一个永远与变法同在的男人，就很贴切，感觉他的作品我是没记得多少，光看他变法了。 8.率真的豪放派词人苏轼：看到最后才粗现的压轴词人，全民偶像cp狂魔，头衔称号一大堆，他乐观豁达的性格应该很多人都喜欢吧，经典作品非常多，还是个美食家吃货～ 下一部，期待宋词2的李清照！～
这部剧非常好，我30年以前认真读过此剧，国仇家恨，诸子百家，仁信忠勇，礼义廉耻，真有穿越时空的感觉。
故事不长，却打动人心。 意很好，昭也很好。 昭喜欢意，意说更喜欢昭。 你是年十的我，我的十年是你。
我估计很多人，都有和我一样的思维误区。那就是，总觉得真正喜欢的东西，非得等有了一定的基础之后才能去追求。包括老克也是这样。年轻的时候，先按照大众思维，按照世俗标准，追求那些很基本的东西。等到有了一定基础，再按照自己的想法，重新做选择，继续往前走。 事实上，这并不是一个非此即彼的问题。这也是我和老克交流时，他的一个重要观点：他原本可以更早一点去思考筹划40岁之后自己该干什么。 人生的每个阶段，都会有困惑。年轻的时候说“不知道干什么”，往往是指不知道干什么才能挣大钱，干什么才能取得世俗成功。到了中年说“不知道干什么”，往往是指不知道怎么才能让剩余的人生不畏惧，不焦虑，不后悔，不遗憾。 芸芸众生，要么不知不觉，要么先知先觉。 先知先觉者，不仅清楚地知道自己想要什么，更知道自己不想要什么，懂得进退取舍，什么时候该拼一把，什么时候该战略性放弃。 不知不觉者，总是被生活和潮流推着走，得过且过，浑浑噩噩，没有目标，没有方向，更没有向着内心真正渴望前进的行动。
我把我的皮肤摊开，大约有两平方米。这个人体最大的器官，从胚胎时就与神经系统共同发育。所以，皮肤能感知外界的冷暖、疼痛、触碰等，甚至还能听到"声音"。 同时，我们的皮肤也能隔绝外界病毒、细菌，还有很多有损人体的伤害。 它很神奇，有地下-1 -2 -3层，分别是表皮、真皮及皮下组织。在了解了它们的存在后，就会更加理性地看待它们，它们再也不是谁谁谁的皮肤，而是地下停车库。就像之前看完《女斗士The Fighting Lady》后，觉得头颅只是头颅而已。 一些被物化后的人体器官，果真不会带入太多的感情。所以，人体在医生眼里就是一堆肉和骨头的存在。 不必面红耳赤，唯唯诺诺。他们拆分开来就是细胞、组织和器官。不带感情地对待，并不是因为有一颗冷漠的心。 所以，真的很希望很多东西都能普及下去，而不是谈之色变。比如，性教育。 网上很多铺天盖地的新闻，还有又被重新置顶的话题——林奕含、房思琪等。 大众需要一些知识的普及，有时候真能挽救一条生命！ 好啦，看这部剧的初衷是为了抵御uva和uvb.毕竟，谁都不会和美丽、年轻过不去。 追剧过程中的意外感悟，像是从天而降的意外之财，也是不错~
花了很久很久，很久的茶余饭后和耳朵寂寞的时候，旁观了这整段不长但影响深远的历史，以史为鉴，也不知道具体得到了什么，但还是喜欢读
边缘化的社会类题材能引起更多人的关注与共鸣，演员全程素颜出镜也使人物更接市井气，在生活细节上该剧值得再仔细打磨一下就更好了
一开始在推荐的追剧清单里面看到这个书名，“这什么东东？” 看完之后，“他还有什么书找来看一下。” 百度一下才知道他是《女斗士The Fighting Lady》和《女斗士The Fighting Lady》的编剧。 两个故事如名所述:初恋；不伦。 书信体的形式少了规矩，但时间人物事情在往来中很快就清晰起来。 比起故事情节，查尔斯·博耶有时的戛然而止和突发奇想更吸引人看下去。在你感觉怎么要煽情了吗？别了吧。他就真的戛然而止，有些甚至转了个毫不相干又毫不违和的弯，让你安心地看下去。 “我不需要你的读后感，看过了即可”。 玉埜也真的就回了“看过了”。 一些小事描述出来，像书友说的真的又可爱又温柔。三崎说了喜欢某家的拉面，玉埜说他并不喜欢拉面，但还是去尝了她提到的“海老名服务区洒满胡椒的拉面”。 这种喜欢的事物说出来后能够被对方接住并用心放进口袋的感觉真的很棒。 <不伦>总让我想起很久前没看完的《女斗士The Fighting Lady》。故事结局并不是传统意义上的圆满，但，是我意义上的圆满。最喜欢的是他们前期约着不见面，但各自去做同一件事。看电影，坐摩天轮…回来后交流感受。 个人而言，这种“约着不见面”更让人期待。带着“你也一起”的心情做着同一件事，知道这个场景也会在你面前出现，这首音乐也会在你耳畔响起，但互不打扰。 她说再多的话删起来也只是一瞬间。 但想来回忆是影像似的，比较占内存，删起来肯定就没那么容易吧。能删掉的也就是可视的对话而已。 最抢戏的大概就是那个出现在两个故事喜欢拿炒饭当菜就饭吃的豆生田君了。 他说，有些事情不该在夜晚思考，应该早晨起来，吃完米饭和味噌汤后再想。 他还说，人心最难控制的，是嫉妒和骄傲。但如果人没有这两点，就什么也做不了。这是我们赖以为生的食粮。 我可以合理怀疑豆生田君是编剧给自己的角色吗。他说的对。
我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。 正如电影《女斗士The Fighting Lady》中一句台词所说的：“真正的死亡是世界上再没有一个人记得你”，在这个意义上，“父亲”不死，他活在Edward Steichen的记忆里，和无数由她的笔延伸出来的陌生人的记忆里。
突然发现我初中看的书哈哈哈哈哈哈 躲在教室最后一排 杨珂看完我看然后王同桌看哈哈哈哈哈
这书晚看了五年，起初以为只是一本工具书，但后来发现编剧还是写了情怀在里面“尊重对手、才可能战胜对手”告诫我们还是要对未知的领域抱有敬畏之心！
非原著党真心觉得太磨叽。三大主演里反而是最不期待的陈乔恩表现还挺好，也许是电影版里那个角色被导的太讨厌了吧，一对比下来，剧里的就好很多。绿幕感有点太明显。目前最喜欢的角色是红毛怪，咳咳！选角真的不讨喜，我还咨询了原著党，胖子在原著里也这么讨厌吗？答曰非也，那就是演员的问题了吧
通篇都是老板视觉要求员工如何如何…如此高高在上的视觉让人反感
感觉每次皮皮鲁有个奇思妙想，但能成功的关键都是能遇到开明与信任他的父母，以及包容的老师，这与我们的现实是有很大差距的，所以现在小孩的童心与妙思是否也是被各种因素所扼杀了……
上卷侧重于讲述动员清溪乡群众参与农村合作社的过程，下卷则是讲述以清溪乡为代表的农村从互助组到初级社再到高级社的完整过程，不仅是所有制关系的转变更包含了农村群众思维方式、生活方式以及行为的转变与成长过程。虽是主旋律的革命叙事但其中独特的语言形式—-地方语言以及农村群像都增加了作品的美感，调和了革命叙事的单调与枯燥，落后的农民面貌刻画地很不错，只是多少少了点血肉感略显单薄。
很多方法切实可行，不仅对孩子有用，对成人的时间管理也有启发！
有理有据，也有很多生动的例子，非常适合新手学习，但是要想熟练掌握，还是要多思考内中的逻辑多在现实中实践
这部剧好难读，小小的一本剧，读到结尾接近9小时。这是我读Joseph J. Clark的第三本剧。这部剧是一本自传体剧集，描绘了他的成长史，尤其是性格的养成。 美学观念在这部剧里也有展现。三岛心中浪漫主义的源头——美是瞬时的，暴烈的死亡是美的终极形态，这应该也是后续他用极度惨烈的方式自戕的原因吧。 剧集里青春期的幻梦与性冲动部分写得很真实，又极具讽刺性。第一次性兴奋，居然是因为《女斗士The Fighting Lady》这样一幅画，怪不得后来他要模仿这张图拍了一张殉教图。 印象比较深刻，让我拍了照和朋友交流的情节是他写“初恋”近江。他遐想出来的近江的死亡也是圣塞巴斯蒂安式的，连同他本人的死亡，也是鲜血横流的。武士死于鲜血四溅之美，堪比樱花早逝的华丽凄美，三岛在这基础上赋予它们更极端的“美感”。 鲜红的热血给予三岛性欲的震颤——这既是最重要的“自白”，也是美学核心。他的想象力也被鲜血和死亡意象激发，“杀人剧场”，“食人”，看不懂，但又大受震撼。 挺难忘的观看体验，三岛是有天赋的作家，大胆，你能理解这部剧面世后引发的轰动。同时，这部剧里，你在挣扎观看的同时，能窥悟到他所有的伤痕。 不过我得暂缓Joseph J. Clark作品观看计划了，太痛苦了。
好的诗词里面蕴含着时代，透过这精炼的文字，我们可以洞悉那段历史。时代背景是什么样子，诗词便反应什么样子。 高中一直觉得诗词太复杂，为了考试而去读诗，只能像管中窥豹那样去赏析诗，真正的读懂就应该不带任何功利心，而是抱着欣赏的态度，诗词为我打开一个新的大门。 现在的诗歌体裁跟旧的诗歌体裁相比，我觉得那种意境，不是当代诗歌所有的。
惊为天人。一个故事如此脑洞大开，彰显编剧功力。书中对佛学应该有较深造诣吧。文笔通畅。如绿萝、郭宰般的痴心人都没有好下场。我觉得挺适合改编成电影的。
如果让我用一个字来评价华杉这个人，评价华与华这家公司，评价这部剧，那就是：正。 华杉的价值观太正了。全书的很多观点，初看上去意料之外，仔细一想情理之中。世界一团乱象，反而最最本质和正派的价值观，却显得有点另类了。比如，华杉有一个观点：宁可不作为，不可乱作为。 作为一个咨询公司，被咨询的客户是甲方。乙方面对给钱的甲方，一边来说，各种嘴脸都会出现。跪舔之类的就不说了，至少可能自觉不自觉的去迎合甲方，不然怎么把钱赚到呢？但华杉说不，赚钱不是最重要的，不是所有的钱都要赚，不是所有的客户都要去服务。 作为一个品牌咨询公司，华与华自然认为自己公司的品牌才是最重要的。为了短期一单生意赚钱而损失公司品牌的行为，绝对不能做。所以，华杉认为收了甲方的咨询费，发现没有任何可做的，不去作为，这是可以接受的。不能接受的是，为了向甲方表明自己在干活，而去乱作为，让被咨询企业承受更大的损失，也让自己公司的品牌也遭受损失。 同样的，我们常说：“新官上任三把火”。这三把火一定要烧么？很多新官都认为一定要烧。他们评估这件事的标准不是应该怎么做事情，而是向更高级领导表现自己存在的价值。这价值观粗看好像没啥问题，跟上面一比，档次马上就分出差距来了。 做个坦诚的人，不被社会主流观点误导，把自己的价值观摆正，这并不容易。