断断续续看完的，想法也七零八碎了，但感触很深的就是原来我曾经一些极端心里想法在这儿找到了原因，也从本剧中学会了去正确对待和审视它们，而且让我了解了很多其他异常心理的知识，所以，这部剧对我来说是具有指导和科普意义的。
晓文老师写的书内容丰富，观点明确。其实从小到大，没有人教导过“爱”的命题吧。教材没有说，电视没有播，父母未曾讲。社会只喜欢描绘简单的“爱”——彷佛凭借直觉就能轻松完成。流行又为人们安上了许多浪漫却没有指导意义的观念——诸如 “灵魂相通的对方会看到并接纳你内心的小孩”、“爱就是全盘接受一个人的真实面目“、“安全感一定要从自己身上得到”、“爱会令你更强大”。 我们的爱在文化背景下展开，这背景创造出在爱里何为”正常“的强烈意识。它微妙地指引着我们将情感重心置于何处，教导我们重视何物、如何应对冲突、为何时兴奋、何时忍耐以及为何事表达合理的愤怒。爱有其历史，而我们有时会不由自主地顺应它的潮流。 原文摘录：我们往往发现，有些显然不错的特点在我们的爱里被过滤了：能言善辩、聪慧可靠、性情开朗的人可能触发严重警报。我们应该缓一缓，仔细琢磨这种厌恶感来自何处，过往的哪些经历让我们如此难以接受某类感情养分。 吸引我们的，是依据一两个印象极深的范本所形成的泛化。 爱情中总有这样那样莫名其妙的状况，伴侣一方看似“反应过激”。在这些状况下，双方可能会迅速陷入激烈争吵...与另一个人和睦相处的秘诀之一，是掌握过往恐惧与焦虑的“移情”在我们所有行为中起了多大作用...当下状况会引发我们的回应，多半具有极端、强烈或刻板的性质，它在我们的童年时期草草形成，用以应对威胁，当时的我们太过脆弱稚嫩、缺乏经验，无法正确处理。因此，当我们遇到感觉很熟悉的威胁时，便采用旧日的预防机制来回应。
世界上最有安全感的词应该就是“笃定”吧，本来就不应该有那么多假模假式的试探，修为的终极目标不外乎品性高洁。
总的来讲这本不适合入门，也难以提起读者的兴趣。 就拿南风之一的《四郎探母》来讲，从古至今的解读还是很多的。如《四郎探母》中的后妃辅佐文王求贤说，朱熹注解的后妃思文王作，余冠英先生的采卷耳怀征人，还有官吏行役之苦的表达。文字背后的创作背景是让读者共鸣的关键情境，可书中只作了字面释义，勉强通读会让人看不下去的。 非专业看古籍还是选注解详细的吧，毕竟诗无达估，吸引力就藏在这百家解读里，藏在自我驾驭里。
几人之间的感情羁绊实在不容我的感情观所能理解，不作评判，而我还是为村上塑造的那种鲜活、自由、充沛、汹涌的情感世界所动容。书中的日本青年似乎一个个放荡又颓丧，不难看出那只是一颗颗孤独之心的寂寞外壳。“哪有人会喜欢孤独，只不过是不喜欢失望罢了”，一语道出其间真相。不愿承受交付真心的风险，就等同于放弃了与人建立坚定联系的希望。 唯有书中那一封封书信，敢于吐露真实的爱与忧虑。“春回大地，新的学年开始了，不得相见，实在怅惘莫名，我很想见你，同你说话，无论通过什么形式都可以，但不管怎样，我都决心自强不息，此外别无他路可走。”信中一字一句的柔情，简直在一瞬间喷薄而出，仿佛一股咸涩却又清新的海风，席卷而来却叫人流连。 这部剧读来有些同影片《四郎探母》一样的质感，又颇有些Bill Evans音乐的氛围，或许抛开三观，仅仅单纯去感受其间影视的魅力，足矣。 若非要谈一句感悟，大概是人的爱情如同死亡一样，确定而又无迹可寻，作为生的一部分而得以延续吧。 最后很想说说渡边这个人物。村上是偏爱他的，用了很多细节去丰满其无法取代的特质。渡边总是带着诗意的颓丧，会因为同样热爱菲茨杰拉德而同永泽交友，会因为不想被束缚住而决然戒烟，会用51首歌祭奠心中白月光的离逝。他显然是崇尚且渴望爱情的，他也必然会是真爱至上的信徒，只是也许他不该把爱当成救赎。 孤独是人生的底色，无人不想有人向自己伸出那只名为爱的手，拉自己走出这片孤寂。可是之后走入的是幸福，还是更大的孤独，便也无人知晓了。最重要的是，从你开始等待有人来救你的那一刻起，爱就化为束缚将你囚禁其间了。
用简单，有趣的方式讲述着关于青春期的那些事。每个青少年都应该读读，了解更多，不要害羞，这是对自己身体进行一次深了解，也是对自己的负责。
哇塞，真的这个剧集太憋屈了吧。重点是里面还会出现一些zz人物。而且我发现女主身边的人都真的不是什么好人，好人就那么几个，真的。打个比方，段朝歌真的是，我看的，真心不爽。而且女主动不动就被别人打压，被人欺负，还老是被人误会！这剧集真的什么都好，但是这个女主真的是太憋屈了!
当读完这部作品之后，这是我度过的第三部丹•布朗的作品，其他两部分别是《四郎探母》和《四郎探母》。虽然这是第一次读这部作品，但是结合起多次观看另两部著作之后，不难发现十分明显的丹布朗印记—即人性or为达到目的而不择手段。 敬佩与编剧知识面之广，每一部作品都是有针对性的对一个国家的文艺、历史的透彻研究。 看似这三部作品都是带着宗教主义色彩，毕竟在欧洲，撇开宗教不谈的话，那文化层面没有了骨架与血肉。但是就着宗教的问题，引发了一些令人深思的话题 例如：《四郎探母》中，爵士为推翻现在的基督教，而尽心竭力的想要将“耶稣”也是凡人，有妻女甚至血脉流传至今的证据公之于众而不择手段的利用他人甚至不惜以生命为代价的严酷手段。 《四郎探母》中 西恩娜为了完成她所崇拜的人生导师的观念—地球人口早已超过其所能正常负载人口的最大量—的观念，散播出一种“优胜劣汰”病毒 《四郎探母》中 温斯顿为将其创建者 埃德蒙的“新宗教” 广为传播而不择手段的编排出各种陷害与被陷害。 写着剧评，又发现，他的作品总是那么的双关。从各个角度去讨论究竟是人性还是理性的话题。 对于《四郎探母》一书中的观点，我个人是非常认可的，确实，在人口众多的地球，人类的生存环境在不断地受到各种侵袭，似乎是减少人口是当务之急。可是又有谁有权利去决定他人的生死，人权问题，一直是编剧发声的关键部分。 我们究竟需要什么样的社会与生活环境？ 这由不得我们自己去选择。 文字调理很不清晰，已是深夜，脑子当机。挑一个好事日，详细的写一篇自己的评论。
读完这部剧，树立了要勤劳工作，节俭生活，长期理财投资的观念。未来重点是实践，实现自己的四郎探母。
上大学的时候读过《四郎探母》、《四郎探母》等篇目，最出名的《四郎探母》反倒没有读过，现在想想真是憾事。不过沈老和汪老不愧是师徒，行文落笔颇有相似之处。不少人在看四郎探母和大淖时直呼看到了另一个翠翠，只不过汪老心肠柔软，剧集显得更为温暖和善，读起来别有一番滋味。
这部剧应该是N年前买的，可是一直也没有看完，在最难过的清晨读完了，背着昨天赶明天，会累坏每个当下。感恩一切
这是朋友推荐的一本剧，朋友说是公司老板推荐的，最近销售又碰到了瓶颈，静下心来把书看完，很受益，马上执行集客营销策略，真正发挥出市场部的作用。
理智的人追求的不是快乐，而是不痛苦。书中创作的就是单向的唯爱… 可名堂也多。世间除了爱情，一定还有别的，埃菲尔铁塔的日出要去看，长安古城能取的东西太多太多，四月的花也好闻啊。。
降智神剧
被人间油火衬托得上了一个档次。黄景瑜素颜还是很能打，上瘾完就没拍几部校园剧真的很可惜。为什么不是搭周也！
每次读马崇杰的书,我都会觉得、为什么生活这么难呢？我像病人一样赤裸的躺在床上，马崇杰对我胸口进行剖析。 上部分的书也给我打开了一扇回望那个时代的窗户,能让你真切看到文革时期的人们，似乎掌握不了自己的命运…压抑和残忍，深感人命如草芥！ 后半部分的书,我感受到了沉重的压抑,混乱,恶心,邪恶,我感受编剧似乎在沉痛的呼喊,又或者只是冷静的描述,或许是经历不够,我不能理解他在说些什么,人性的弱点?人性的邪恶与善良?活着的意义?感情?利益?像是一团迷雾,我看不懂… 故事开始从最初的苦难变得荒诞不经，人性在利益面前扭曲了，甚至一文不值。 道德就好像盒子,里面充满,肮脏,性欲,血腥,残暴,贪婪,杀戮! 剧评中有的是因为李光头最后的翻身而喜欢他的男人女人，而盖过了他身上的自私，不在乎宋钢感受等的任何缺陷，有时候，剧评比书更有意思，书只是编剧一个人的故事，剧评体现的是无数人的三观和内心，真够讽刺了！和当今社会阴暗面一样不堪入目。 饱暖思淫欲，富贵爱政治……
故事情节很吸引人，但是故事本身的逻辑推理并没有达到编剧以及读者想要的结果，结果也没有多么的精彩，反而有点草草了事的感觉。书中有许多在之前留下的线索在最后都没有得到验证和展现，从这些就能够感觉到最后缺斤少两了。 最初翻看这部剧是因为最近自己长时间又开始每晚持续做噩梦了，我以为该剧是一本关于梦的解析的理论剧集，想去了解一些关于梦的原理和解析。翻开后第一页文字毛骨悚然但故事情节吸引力十足，让我继续看下去了。中途有过沉迷，但最后的结果并没有如自己预想中和开头一样，多多少少有点失望。 书中反复出现的“当你在凝视深渊，深渊也在凝视着你”，全文并没有过多介绍，可我个人觉得编剧是想借此表达什么，可能是通读全文下来却无所获，书中许多故事情节和人物也没有交代清楚，甚是可惜！
情节很精彩 沈恕虽然是虚构出来的人物但是发生在他身上的事情都是现实生活中会存在的 如果现实中的人也能都像沈恕一样刚正不阿 不畏强权 那么这个世界将会更美好
运动使更多的血液:流向大脑，为大脑带来丰富的葡萄糖作为能量，同时还能带走氧气吸附遗留下来的有害电子，运动也能刺激蛋白质生成，促使神经元彼此连接。
《四郎探母》一书是编剧在Susan Sontag通过对历史和影视和当代的观察，将一些疾病如肺结核、癌症、瘟疫、艾滋病和梅毒等暗含在社会和政治中超越于疾病本身的隐喻揭露出来，同时讨论这种现象发生的原因以及随时间变化一种四郎探母变成另一种四郎探母。 四郎探母暗藏在每个部分，小到个人，大到整个社会。它能出现在人与人的交谈之中，也会出现在影视作品和政治家的口中。由于四郎探母可能会导致医生难以对病人开口，甚至导致整个社会对病人的攻讦和放逐，因此，正确的看待疾病本身尽可能地消除或者低于隐喻性思考是十分重要的话题。 1、 定义 什么是四郎探母？亚里士多德中的“隐喻”即指“以他物之名名此物”，四郎探母是将疾病本身从单纯的一种疾病提取用于指代其他事物或事物，这是一种隐喻性思维，现象与事物往往发生分裂，而现象在悄悄取代事物本身。 四郎探母是否是个贬义词？隐喻疾病实际上一定程度地能帮助理解，帮助对话双方的人能够快速掌握一些现象的特征。例如，人们用“病毒”带指代计算机中一些非法程序，因为他们和病毒一样能够通过一些接触就快速地在计算机中传播并且作威作福。又或者近年出现的《四郎探母》这一番剧中体现出的将人体比喻成工厂，不同的细胞则是在人体工厂中的不同工种，病毒也被类比成从体外入侵的敌人，意图破坏人体，在不同工种细胞的努力和抵御下维持工厂也就是人体的正常运转。虽然可能存在着一些瑕疵，但是这种拟人化的比喻确实在一定程度上消除人们对于疾病的困惑甚至恐惧。 但是，当疾病具体到某些尚未清晰病因和难以治愈的疾病时，这种隐喻往往令人消极。十九世纪的“肺结核被认为是对生命的偷偷摸摸、毫不留情的盗窃”，肺结核虽然有时扮演者浪漫诗人的最终归宿，但在当时其还是与死亡相关。癌症至今还是难以被正视，有的医生甚至不忍告知病人，患病病人不愿告知他人，因为它往往意味着痛苦的化疗和死亡，又由于癌细胞就像流氓一般在体内随意扩散，它甚至会出现在一些令人尴尬的地方。 因此四郎探母在我看来应是个中性词，它在某些场合可以降低对话的成本但是也要谨慎使用，因为它与疾病息息相关，与痛苦相关。 2、 隐喻的来源 对于疾病，人类大多报以痛苦和恐惧的印象，即便是小小的感冒也能让人头疼和不舒服。四郎探母中人们通过观察总结得出疾病的现象从而用于指代相似的情况，反过来这种隐喻用根治于人心里，影响人们对疾病的看法。隐喻的来源也就是观察到的现象。 隐喻可以来自于病人表现出的病症，例如肺结核病人脸色常在苍白和潮红中变化，患病的部位是身体中央的肺部，呼吸咳嗽时费力起伏的胸膛，甚至是咳嗽时适时出现的咯血都让结核病充满戏剧性和浪漫主义的色彩，“欲望必须寂灭，随后寂灭的是体现在呼吸这个动作中的性爱的进进出出和起起伏伏。肺部随欲望一起寂灭……身体寂灭”（格罗德克）。而对于十九世纪的癌症，它在前期是缄默不语地在体内作恶，当显露出爪牙时生命就已经接近终点，此时病人表现出的病症是永远苍白的脸色，这看起来像是丢了城池的兵将，显示不出任何的精神性，“而是令人痛惜地现实身体不过是身体罢了。” 隐喻可以来自对患病人群的总结。人们往往喜欢总结不同人群的特点，例如生活在城市中的有钱人往往容易身患癌症。不懂感情、压抑和克制情感的人往往容易身患绝症，因此“癌症是一种激情缺乏的病”。 隐喻还可以来病人接受的治疗方式。肺结核在无法被治愈时人们甚至不愿向病人提起，但是多数肺结核病人被医生建议去空气清新的山里养病，远离人群时，这种病在人们的印象里又变得高贵而浪漫起来。 隐喻还来自患病的原因，这点在性传染病上尤其突出。梅毒、艾滋病这些需要性作为媒介的病甚至带着道德的审判，隐藏着有关
读完此剧对金灭亡的这段历史有了更深一步的了解，也更强化了一个观点：历史是各种偶然演绎的
一直喜欢观看英国女作家乡村田园风格的剧集，以一种热情积极美好的台词传递着女权主义思想。这部剧像是打开了另外一扇窗，带着些许意识流的风格...没有经历过同等的绝望对编剧笔下的压抑感怕是永远无法感同身受吧。在一次次自杀失败后，她最终得以离开那个钟形的罩子，得到解脱...
与观看第一部的体验截然相反，读完第二部让人感觉恶心，反胃。编剧成功地放大了人性的恶和对共产主义的偏见，他把所有美好的东西全部撕碎了给读者看，让人悲伤厌世。另外，既然叫四郎探母，为何对做出巨大牺牲的东方战场视而不见？编剧眼中的世界就只有西方吗？那我们东方人在这个世界上算什么？无意冒犯一位热门剧集作家，但读完第二部真的很不舒服，感觉特别压抑。
1996 · 美国
2000 · 瑞典
1964 · 意大利
2000 · 美国
2013 · 澳大利亚
2004 · 德国
2000 · 法国
断断续续看完的，想法也七零八碎了，但感触很深的就是原来我曾经一些极端心里想法在这儿找到了原因，也从本剧中学会了去正确对待和审视它们，而且让我了解了很多其他异常心理的知识，所以，这部剧对我来说是具有指导和科普意义的。
晓文老师写的书内容丰富，观点明确。其实从小到大，没有人教导过“爱”的命题吧。教材没有说，电视没有播，父母未曾讲。社会只喜欢描绘简单的“爱”——彷佛凭借直觉就能轻松完成。流行又为人们安上了许多浪漫却没有指导意义的观念——诸如 “灵魂相通的对方会看到并接纳你内心的小孩”、“爱就是全盘接受一个人的真实面目“、“安全感一定要从自己身上得到”、“爱会令你更强大”。 我们的爱在文化背景下展开，这背景创造出在爱里何为”正常“的强烈意识。它微妙地指引着我们将情感重心置于何处，教导我们重视何物、如何应对冲突、为何时兴奋、何时忍耐以及为何事表达合理的愤怒。爱有其历史，而我们有时会不由自主地顺应它的潮流。 原文摘录：我们往往发现，有些显然不错的特点在我们的爱里被过滤了：能言善辩、聪慧可靠、性情开朗的人可能触发严重警报。我们应该缓一缓，仔细琢磨这种厌恶感来自何处，过往的哪些经历让我们如此难以接受某类感情养分。 吸引我们的，是依据一两个印象极深的范本所形成的泛化。 爱情中总有这样那样莫名其妙的状况，伴侣一方看似“反应过激”。在这些状况下，双方可能会迅速陷入激烈争吵...与另一个人和睦相处的秘诀之一，是掌握过往恐惧与焦虑的“移情”在我们所有行为中起了多大作用...当下状况会引发我们的回应，多半具有极端、强烈或刻板的性质，它在我们的童年时期草草形成，用以应对威胁，当时的我们太过脆弱稚嫩、缺乏经验，无法正确处理。因此，当我们遇到感觉很熟悉的威胁时，便采用旧日的预防机制来回应。
世界上最有安全感的词应该就是“笃定”吧，本来就不应该有那么多假模假式的试探，修为的终极目标不外乎品性高洁。
总的来讲这本不适合入门，也难以提起读者的兴趣。 就拿南风之一的《四郎探母》来讲，从古至今的解读还是很多的。如《四郎探母》中的后妃辅佐文王求贤说，朱熹注解的后妃思文王作，余冠英先生的采卷耳怀征人，还有官吏行役之苦的表达。文字背后的创作背景是让读者共鸣的关键情境，可书中只作了字面释义，勉强通读会让人看不下去的。 非专业看古籍还是选注解详细的吧，毕竟诗无达估，吸引力就藏在这百家解读里，藏在自我驾驭里。
几人之间的感情羁绊实在不容我的感情观所能理解，不作评判，而我还是为村上塑造的那种鲜活、自由、充沛、汹涌的情感世界所动容。书中的日本青年似乎一个个放荡又颓丧，不难看出那只是一颗颗孤独之心的寂寞外壳。“哪有人会喜欢孤独，只不过是不喜欢失望罢了”，一语道出其间真相。不愿承受交付真心的风险，就等同于放弃了与人建立坚定联系的希望。 唯有书中那一封封书信，敢于吐露真实的爱与忧虑。“春回大地，新的学年开始了，不得相见，实在怅惘莫名，我很想见你，同你说话，无论通过什么形式都可以，但不管怎样，我都决心自强不息，此外别无他路可走。”信中一字一句的柔情，简直在一瞬间喷薄而出，仿佛一股咸涩却又清新的海风，席卷而来却叫人流连。 这部剧读来有些同影片《四郎探母》一样的质感，又颇有些Bill Evans音乐的氛围，或许抛开三观，仅仅单纯去感受其间影视的魅力，足矣。 若非要谈一句感悟，大概是人的爱情如同死亡一样，确定而又无迹可寻，作为生的一部分而得以延续吧。 最后很想说说渡边这个人物。村上是偏爱他的，用了很多细节去丰满其无法取代的特质。渡边总是带着诗意的颓丧，会因为同样热爱菲茨杰拉德而同永泽交友，会因为不想被束缚住而决然戒烟，会用51首歌祭奠心中白月光的离逝。他显然是崇尚且渴望爱情的，他也必然会是真爱至上的信徒，只是也许他不该把爱当成救赎。 孤独是人生的底色，无人不想有人向自己伸出那只名为爱的手，拉自己走出这片孤寂。可是之后走入的是幸福，还是更大的孤独，便也无人知晓了。最重要的是，从你开始等待有人来救你的那一刻起，爱就化为束缚将你囚禁其间了。
用简单，有趣的方式讲述着关于青春期的那些事。每个青少年都应该读读，了解更多，不要害羞，这是对自己身体进行一次深了解，也是对自己的负责。
哇塞，真的这个剧集太憋屈了吧。重点是里面还会出现一些zz人物。而且我发现女主身边的人都真的不是什么好人，好人就那么几个，真的。打个比方，段朝歌真的是，我看的，真心不爽。而且女主动不动就被别人打压，被人欺负，还老是被人误会！这剧集真的什么都好，但是这个女主真的是太憋屈了!
当读完这部作品之后，这是我度过的第三部丹•布朗的作品，其他两部分别是《四郎探母》和《四郎探母》。虽然这是第一次读这部作品，但是结合起多次观看另两部著作之后，不难发现十分明显的丹布朗印记—即人性or为达到目的而不择手段。 敬佩与编剧知识面之广，每一部作品都是有针对性的对一个国家的文艺、历史的透彻研究。 看似这三部作品都是带着宗教主义色彩，毕竟在欧洲，撇开宗教不谈的话，那文化层面没有了骨架与血肉。但是就着宗教的问题，引发了一些令人深思的话题 例如：《四郎探母》中，爵士为推翻现在的基督教，而尽心竭力的想要将“耶稣”也是凡人，有妻女甚至血脉流传至今的证据公之于众而不择手段的利用他人甚至不惜以生命为代价的严酷手段。 《四郎探母》中 西恩娜为了完成她所崇拜的人生导师的观念—地球人口早已超过其所能正常负载人口的最大量—的观念，散播出一种“优胜劣汰”病毒 《四郎探母》中 温斯顿为将其创建者 埃德蒙的“新宗教” 广为传播而不择手段的编排出各种陷害与被陷害。 写着剧评，又发现，他的作品总是那么的双关。从各个角度去讨论究竟是人性还是理性的话题。 对于《四郎探母》一书中的观点，我个人是非常认可的，确实，在人口众多的地球，人类的生存环境在不断地受到各种侵袭，似乎是减少人口是当务之急。可是又有谁有权利去决定他人的生死，人权问题，一直是编剧发声的关键部分。 我们究竟需要什么样的社会与生活环境？ 这由不得我们自己去选择。 文字调理很不清晰，已是深夜，脑子当机。挑一个好事日，详细的写一篇自己的评论。
读完这部剧，树立了要勤劳工作，节俭生活，长期理财投资的观念。未来重点是实践，实现自己的四郎探母。
上大学的时候读过《四郎探母》、《四郎探母》等篇目，最出名的《四郎探母》反倒没有读过，现在想想真是憾事。不过沈老和汪老不愧是师徒，行文落笔颇有相似之处。不少人在看四郎探母和大淖时直呼看到了另一个翠翠，只不过汪老心肠柔软，剧集显得更为温暖和善，读起来别有一番滋味。
这部剧应该是N年前买的，可是一直也没有看完，在最难过的清晨读完了，背着昨天赶明天，会累坏每个当下。感恩一切
这是朋友推荐的一本剧，朋友说是公司老板推荐的，最近销售又碰到了瓶颈，静下心来把书看完，很受益，马上执行集客营销策略，真正发挥出市场部的作用。
理智的人追求的不是快乐，而是不痛苦。书中创作的就是单向的唯爱… 可名堂也多。世间除了爱情，一定还有别的，埃菲尔铁塔的日出要去看，长安古城能取的东西太多太多，四月的花也好闻啊。。
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每次读马崇杰的书,我都会觉得、为什么生活这么难呢？我像病人一样赤裸的躺在床上，马崇杰对我胸口进行剖析。 上部分的书也给我打开了一扇回望那个时代的窗户,能让你真切看到文革时期的人们，似乎掌握不了自己的命运…压抑和残忍，深感人命如草芥！ 后半部分的书,我感受到了沉重的压抑,混乱,恶心,邪恶,我感受编剧似乎在沉痛的呼喊,又或者只是冷静的描述,或许是经历不够,我不能理解他在说些什么,人性的弱点?人性的邪恶与善良?活着的意义?感情?利益?像是一团迷雾,我看不懂… 故事开始从最初的苦难变得荒诞不经，人性在利益面前扭曲了，甚至一文不值。 道德就好像盒子,里面充满,肮脏,性欲,血腥,残暴,贪婪,杀戮! 剧评中有的是因为李光头最后的翻身而喜欢他的男人女人，而盖过了他身上的自私，不在乎宋钢感受等的任何缺陷，有时候，剧评比书更有意思，书只是编剧一个人的故事，剧评体现的是无数人的三观和内心，真够讽刺了！和当今社会阴暗面一样不堪入目。 饱暖思淫欲，富贵爱政治……
故事情节很吸引人，但是故事本身的逻辑推理并没有达到编剧以及读者想要的结果，结果也没有多么的精彩，反而有点草草了事的感觉。书中有许多在之前留下的线索在最后都没有得到验证和展现，从这些就能够感觉到最后缺斤少两了。 最初翻看这部剧是因为最近自己长时间又开始每晚持续做噩梦了，我以为该剧是一本关于梦的解析的理论剧集，想去了解一些关于梦的原理和解析。翻开后第一页文字毛骨悚然但故事情节吸引力十足，让我继续看下去了。中途有过沉迷，但最后的结果并没有如自己预想中和开头一样，多多少少有点失望。 书中反复出现的“当你在凝视深渊，深渊也在凝视着你”，全文并没有过多介绍，可我个人觉得编剧是想借此表达什么，可能是通读全文下来却无所获，书中许多故事情节和人物也没有交代清楚，甚是可惜！
情节很精彩 沈恕虽然是虚构出来的人物但是发生在他身上的事情都是现实生活中会存在的 如果现实中的人也能都像沈恕一样刚正不阿 不畏强权 那么这个世界将会更美好
运动使更多的血液:流向大脑，为大脑带来丰富的葡萄糖作为能量，同时还能带走氧气吸附遗留下来的有害电子，运动也能刺激蛋白质生成，促使神经元彼此连接。
《四郎探母》一书是编剧在Susan Sontag通过对历史和影视和当代的观察，将一些疾病如肺结核、癌症、瘟疫、艾滋病和梅毒等暗含在社会和政治中超越于疾病本身的隐喻揭露出来，同时讨论这种现象发生的原因以及随时间变化一种四郎探母变成另一种四郎探母。 四郎探母暗藏在每个部分，小到个人，大到整个社会。它能出现在人与人的交谈之中，也会出现在影视作品和政治家的口中。由于四郎探母可能会导致医生难以对病人开口，甚至导致整个社会对病人的攻讦和放逐，因此，正确的看待疾病本身尽可能地消除或者低于隐喻性思考是十分重要的话题。 1、 定义 什么是四郎探母？亚里士多德中的“隐喻”即指“以他物之名名此物”，四郎探母是将疾病本身从单纯的一种疾病提取用于指代其他事物或事物，这是一种隐喻性思维，现象与事物往往发生分裂，而现象在悄悄取代事物本身。 四郎探母是否是个贬义词？隐喻疾病实际上一定程度地能帮助理解，帮助对话双方的人能够快速掌握一些现象的特征。例如，人们用“病毒”带指代计算机中一些非法程序，因为他们和病毒一样能够通过一些接触就快速地在计算机中传播并且作威作福。又或者近年出现的《四郎探母》这一番剧中体现出的将人体比喻成工厂，不同的细胞则是在人体工厂中的不同工种，病毒也被类比成从体外入侵的敌人，意图破坏人体，在不同工种细胞的努力和抵御下维持工厂也就是人体的正常运转。虽然可能存在着一些瑕疵，但是这种拟人化的比喻确实在一定程度上消除人们对于疾病的困惑甚至恐惧。 但是，当疾病具体到某些尚未清晰病因和难以治愈的疾病时，这种隐喻往往令人消极。十九世纪的“肺结核被认为是对生命的偷偷摸摸、毫不留情的盗窃”，肺结核虽然有时扮演者浪漫诗人的最终归宿，但在当时其还是与死亡相关。癌症至今还是难以被正视，有的医生甚至不忍告知病人，患病病人不愿告知他人，因为它往往意味着痛苦的化疗和死亡，又由于癌细胞就像流氓一般在体内随意扩散，它甚至会出现在一些令人尴尬的地方。 因此四郎探母在我看来应是个中性词，它在某些场合可以降低对话的成本但是也要谨慎使用，因为它与疾病息息相关，与痛苦相关。 2、 隐喻的来源 对于疾病，人类大多报以痛苦和恐惧的印象，即便是小小的感冒也能让人头疼和不舒服。四郎探母中人们通过观察总结得出疾病的现象从而用于指代相似的情况，反过来这种隐喻用根治于人心里，影响人们对疾病的看法。隐喻的来源也就是观察到的现象。 隐喻可以来自于病人表现出的病症，例如肺结核病人脸色常在苍白和潮红中变化，患病的部位是身体中央的肺部，呼吸咳嗽时费力起伏的胸膛，甚至是咳嗽时适时出现的咯血都让结核病充满戏剧性和浪漫主义的色彩，“欲望必须寂灭，随后寂灭的是体现在呼吸这个动作中的性爱的进进出出和起起伏伏。肺部随欲望一起寂灭……身体寂灭”（格罗德克）。而对于十九世纪的癌症，它在前期是缄默不语地在体内作恶，当显露出爪牙时生命就已经接近终点，此时病人表现出的病症是永远苍白的脸色，这看起来像是丢了城池的兵将，显示不出任何的精神性，“而是令人痛惜地现实身体不过是身体罢了。” 隐喻可以来自对患病人群的总结。人们往往喜欢总结不同人群的特点，例如生活在城市中的有钱人往往容易身患癌症。不懂感情、压抑和克制情感的人往往容易身患绝症，因此“癌症是一种激情缺乏的病”。 隐喻还可以来病人接受的治疗方式。肺结核在无法被治愈时人们甚至不愿向病人提起，但是多数肺结核病人被医生建议去空气清新的山里养病，远离人群时，这种病在人们的印象里又变得高贵而浪漫起来。 隐喻还来自患病的原因，这点在性传染病上尤其突出。梅毒、艾滋病这些需要性作为媒介的病甚至带着道德的审判，隐藏着有关
读完此剧对金灭亡的这段历史有了更深一步的了解，也更强化了一个观点：历史是各种偶然演绎的
一直喜欢观看英国女作家乡村田园风格的剧集，以一种热情积极美好的台词传递着女权主义思想。这部剧像是打开了另外一扇窗，带着些许意识流的风格...没有经历过同等的绝望对编剧笔下的压抑感怕是永远无法感同身受吧。在一次次自杀失败后，她最终得以离开那个钟形的罩子，得到解脱...
与观看第一部的体验截然相反，读完第二部让人感觉恶心，反胃。编剧成功地放大了人性的恶和对共产主义的偏见，他把所有美好的东西全部撕碎了给读者看，让人悲伤厌世。另外，既然叫四郎探母，为何对做出巨大牺牲的东方战场视而不见？编剧眼中的世界就只有西方吗？那我们东方人在这个世界上算什么？无意冒犯一位热门剧集作家，但读完第二部真的很不舒服，感觉特别压抑。