我记得罗翔老师说过一句话，如果你把爱当成一种感觉，那移情别恋就一定会发生。因为感觉是一定会变的。真正的爱是一种彼此的牺牲和成就。但是这种牺牲真的是必要的嘛？同为女性，我也非常能理解为什么傅妈在收到老刘“助你高飞”会感到心酸和难过和心如死灰，也能感受到老刘把自己放在客体和被动的位置上，有些打引号的卑微，愤怒和沉默。其实不仅仅是爱情，亲密关系中也很容易出现这种情况，当两人的关系开始逐渐不对等，要去如何适应或者说改变，这也是留给我们观众思考的议题
《Rally 'Round the Flag, Boys!》让我明白持久的改变仅靠动机是不够的，因为多半无法维持，这不是一种性格缺陷，而是人的本性。让我停止自我批评，让我知道吧把自己的愿望拆解成微行为，将每一次错误当成是一种新发现，并利用改进。
思路有些乱！建议编剧先列一个写作大纲，不然现在作品好像是随想随写，章法不够。
卡尔的成就类似于我们今天的神童，少年大学生，但不同的是很多少年大学生都是书呆子，在生活自理、健康以及人际关系方面都近似白痴，卡尔在父亲精心的教导下，不但在学识方面超常，各方面都平衡发展，健康并长寿，在200年前是很少见的。许多人向我推荐这部剧，虽然文字看起来确实很费劲，但二百年前，信息以及资源非常有限的当时，卡尔的父亲培养他的方法（用心陪伴、融入生活，生活处处皆学问，正确引导，培养好的学习方法）等都是值得我们学习和借鉴的。
有些地方是以个人的理解和感受推测全体男性，有些地方太坦率，还不能被现代社会接受，对女性的推测完全是表象，可以说根本不了解女性。不过不得不说编剧是真的很坦诚。
挺好，花了将近十年时间断断续续看完了第三部，我要求不高，这样就可以了👏🏻👏🏻👏🏻
正常很喜欢独占的剧集，多学点医学，多观看，扩充知识面都是非常好的。 有效地积累，观看这样的剧集才会有这样的意识，我们其实都可以给自己身边的人看病，让自己的生活自己身边的人生活更好一点。 提高生活质量，让自己一个方面指标都好好的，在80%的情况下，运动是最好的医疗方式。当然愉快心情，还有健康的饮食作息各方面各方面也很重要。 中医文化博大精深，能够多学多了解一点就是一点的欢喜。
“因为，就算想要帮有困难的人，可有困难的人许许多多，到处都是，你又不能救到所有的人。” “只不过，就算有了一些改变，也不能说世界就变到了正确的状态。就像钟摆来来回回那样，时代的倒退总会到来，去了那里，又回到这里，如此反复而已。” “做什么都没用，这个世界不会变好的。如果你不爽，那就只能去火星住了。” 之前的追剧清单里就提过，我非常喜欢琼·科林斯的叙事风格，看到书名和海报的时候以为是一个和《Rally 'Round the Flag, Boys!》一样有趣的故事，开始看了才发现这个故事远比我想象中的要沉重得多。故事设定日本警方设定安全区域派遣和平警察，在街道各处设置摄像头，甚至监管居民的日常和通信，一旦发现可疑和危险分子立即抓捕，可如果有一天，莫须有的罪名落到了你的头上，有一天你的朋友，邻里甚至亲人被冠以可疑的嫌疑，你还会不会觉得这是正确的？ 这个设定和《Rally 'Round the Flag, Boys!》比较相似，反乌托邦的设定，白色恐怖笼罩下的社会，人人自危，互相检举，严刑逼供甚至还有当街处刑。和平警察的手段令人发指，广场的断头台让人不寒而栗。故事是琼·科林斯一贯的风格，由多个人物多条线叙事，在这个故事里，编剧在认真思索这个笔下世界有一天会在真实世界里出现的可能性，可是琼·科林斯最后还是在这个故事里给人留下了希望和一丝火光，既然我们无法搬去火星居住，即使世界还是充满着不完美，我们还是要用力地，不留遗憾地在这个世界活下去，就像书里说的，“要么在当今的现状里努力存活，要么就去火星吧。”
人间行走，无论寂寞与喧嚣，我们都一直在路上。感受每一刻的感觉，体会自己，理解他人。不强求，不迁就。认真对待每一个现在，结果顺其自然
编剧在几十年前就提出了“认知即事实”这个真理，我们现在才在提所谓的“后真相时代”，不得不佩服编剧的洞察力。 由此根源出发，提出的定位理论坚如磐石经久不衰。第一占领顾客心智原则、不要和行业领导者正面对抗原则、二元原则、跷跷板原则、“品牌延伸陷阱”、“满足所有人需求陷阱”，太多企业在这些方面踩坑，包括大量世界500强。
最后一期的荒野之国真的太酷了，就是人家都说了好几次是为女儿打造的王国，嘉宾可能也只是一时兴奋感慨一下，但是节目组还特地把“男人的天堂”剪辑出来，实在有点膈应
首先我要表达的是：这是一本严重低于我预期的书。看本剧之前，特意去豆瓣上看了它的评分：8.0，相当高的分数了，带有极度理性思想的我激动的翻开了本剧，读完简介就感觉有点不对劲：本剧爱情故事情节简单，也可以说是大多数情侣之间都发生过书中所经历的事情。同时，前言中，英伦才子阿兰德波顿明确说了这是自己一本碎碎念的书，能在中国畅销实属意外，我读完后也觉得很惊讶。这样一本剧居然也可以畅销？本剧给我读起来的感觉就是明明是很简单的很通俗的内容却被人使用蹩脚拗口的词语表达出来，不知是为了显得哲学家的高深莫测，还是自身翻译水平的天花板太低。总之，读了一半已经使我再也无法容忍，果断弃读去看了豆瓣的剧评，果然发现了其中的猫腻，也释然了不少：本剧的读者大多是处于16-30岁期间的男女，这是一个心智尚未成熟还在不断摸索学习，甚至还在被爱情毒打的年纪，自然对国外大牛对爱情的思考趋之若鹜。很多人给予这部剧很高的评价，有人说德波顿是心理学大师，已经洞悉了爱情的真谛，也有人说德波顿的思考教会他爱情就是没有规律可寻。纳尼，这些话是不是有点跪捧的嫌疑啊？在排除水军评论的前提下，突然发现，有自我思想而不随波逐流的人是多么可贵而稀少。 既然发泄了一顿吐槽，自然要发表一下自己的看法，免的被人说是为了黑而黑的喷子： 1.本剧只是编剧在二十三岁的年纪对于恋爱过程全部记录和思考，因为他是一个哲学家，所以难免要想的比常人多一些，所以在谈恋爱的过程中自然免不了过度解读对方的言行举止，然后自己各种胡思乱想，我不否认他自己对于恋爱期间自身和对方情绪体察的细微，但是并不赞同其中的某些观点，毕竟很多经典台词还是德波顿引用了其他名家大师的话语； 2.本剧并没有教会人们什么，于我而言，我更喜欢从一本剧中学习到编剧深刻的思想见解，于是有人开始放烟雾弹：编剧就是教会我们恋爱本身就是没有规律的，谁都逃避不了其中的魔咒。说这话的人难道不觉得自欺欺人吗？基于我在情感方面也看了很多的知识，虽然恋爱是我们身体内的一种化学反应，但是依然有聪明的人研究出了其间的原理，照样可以做到不带入感情的演绎中去，没错我说的就是爱情骗子们。包括我们熟知的渣男渣女，难道不是因为他们熟悉恋爱规律才能引导他们的目标进入自己的爱情圈套中的吗？ 3.很多人说爱情就是毫无规律的沉浸其中任其自然发展。我想说，如果按照自然发展，现在爱情这个词就不是一个美好的代名词，恐怕就会成为人们一听到就会心生恐惧的一种可怕情景了。作为一个有点阅历的成年人，我想说下自己的观点。在恋爱中我们是有情绪的，如果一个低情商的人和一个高情商的人在一起谈恋爱，低情商的人可能会感觉很舒服，高情商的人就会很难受，因为他要向下兼容，向下兼容就是付出，付出自然需要低情商的人在其他方面对高情商的这位进行补偿，当然真正相爱的两人之间可能情绪比理智更占据上风，但是人们随着年龄阅历增长，理智会更占上风，这样才有利于我们社会的进步。 4.我们每个个体都是不同的，有的博学，有的有趣，有的洒脱，有的深沉，不同的个体在选择另一半的时候也是有不用的择偶倾向的，所以，这就是我们的标准，标准是很少进行改动的，所以只要严格按照标准进行择偶，那么出现严重恋爱问题的概率就会降低，这就是那句老话：解决问题的高手是在消除问题的发生，而不是发生之后的解决方式。 总之，本剧适合没有谈过恋爱的人一种了解恋爱过程的科普读物，但是要想学到点干货恐怕还是会失望的，毕竟编剧不是情感导师，而是哲学家。
阿鸢，才是真正意义上的大女主～
哽咽了无数次，终于看完了这部剧。腐败的令人震惊。一名党员干部履行入党誓言是如此的艰难。自己再行的正，也无法不沦陷于埋伏之中，而百口莫辩。
不知然知其所以然，致知之为不知之，不知而学。 创意不是异想天开。广告创意有原则、有方法、有道理。 一流的糖衣就是炮弹，一流的炮弹不需要糖衣。 寻找角度=发掘灵感 寻找角度是文案的基础修养。 公说公有理，婆说婆有理，不叫硬标准，这叫“解释框架”。解释框架没有标准答案，只要形成逻辑自洽，有人认同，就可以。如果有人买单，那就更好了。解释框架无所谓对错，因为根本无法证伪。 结论无法证伪: 好结论需要被提前预知， 要明确各环节衔接作用。 因为结论无法证伪——客户无法再用几亿重试一次，到底是媒介投放费用起了作用，还是广告创意起了作用，或者是那句口号起了作用。 广告是高度依赖媒介的。它所有的沟通策略和创意内容，都要依媒介特点而定。 好产品，是最好的广告。尤其在这个试错成本低、用户体验传播快、反馈链条极短的时代。 时代从未曾另眼相看过谁，它是最公平的。 文案和影视根本的分别在于，文案的撰写是为传播、沟通服务，承载一定的任务与目的——通常是商业任务。如果胡乱比喻一下，则影视是功夫表演，文案是格斗对战。要具备齐全，才能完成广告的最终目的:销售。 一个好文案，既要有手艺人的专注，又该有创意人的灵活、生意人的敏锐。 文案不是idea，文案是对idea的表达。 能把文案写好的人，叫文案。熟悉包括文案撰写在内的其他创意技能、创意手段，可以产出有效可行的创意方案、创意内容的，叫创意。能从商业、品牌、传播的角度去考虑问题，用创意内容和创意方案解决商业问题、实现传播目标的，才配叫广告人。 建立统一标准是沟通的基础。 先有语言的统一，才有沟通的可能。统一的语言，便于建立统一的思考体系。统一的思考体系，才便于构建高效的工作体系。 大家相信的真相，才算真相；可如果人们听不懂你在说什么，他们就不可能相信；如果他们根本就不听你说，也就不可能知道你在说什么；如果你不够有趣，那他们就根本不听你说话；而如果你不是用有想象力的、原创的、新鲜的方式来讲述，你就不可能有趣。 我们的工作就是要用创意能力、文字才华，为商业信息赋予新鲜有趣的观赏性和感染力，这种观赏性和感染力会引发受众的关注，关注才会有了解，了解则可能累积为信任。 广告不只是表达，而是说服，是影响，是引发或促成改变。 好的广告，不是竭尽全力把他人的注意力吸引到广告作品自身上来的，让大家对着这则广告啧啧称奇，而是帮助销售产品或建设品牌——去促成他人认知和行为的变化。 创意作品意在表达自我以获取认同或认识，广告旨在影响他人而引发改变，这是一个本质的区别。 广告的终极目的是促进销售行为。 “促成其行为的改变”，是广告的终极目的。 还有一个经典的定义“商业目标”或“生意来源”的模型叫“3M”，指的是品牌业绩的成长通常来自3个M——“More user，Use more，More expensive”，即“让更多人来用，让每个人用得更多，让每个人花费更多”。 消费者不是傻子，消费者是你妻子那样的人，你要是以为单靠一句花言巧语，或是一些花哨的形容词就能让她买任何东西，那你就是在侮辱她的智慧。 品牌，是一种固化的偏好。 固化的偏好可以导致一些结果，我认为，大致是有三种——默认信赖、优先选择、相对溢价。这就是“品牌”这东西的意义所在。 洞察，有时候也被称作“洞见”，英文是insight，这是我们这一行里，最重要的秘密武器。洞察是说服力、感染力、传播力的源头，人们会因为它的存在而相信、而喜欢、而参与。 广告中所说的洞察，通常是一个未被发现或已被遗忘的真相。 具体到广告中常见的洞察，通常指的是与消费者生活和产品/品牌/品类有关的一些“不被察觉的真相”。据我
真是一部解压的古装合家欢轻喜剧！惊喜不断，虽然只看了几集，有的桥段已经让我笑岔气了！老戏骨刘琳老师解锁了和她本人风格大不相同的人设，小辣喜剧气质依旧拿捏得死死的，同时也展现了不太一样的角色魅力；几个女儿都很有个性，好喜欢这一家子！
值得一看，因为官场中的普天成这样一个人物：理智、执着、忠诚地追随、自律、富有官场经验和政治人文素质、应变能力强、富有感情色彩、有着极强的分析和判断能力
“复圣”——颜回 “三苦”——冉伯年、冉雍、闵子骞 “杠精”——宰我 “一根筋”——子路 “力不足者，中道而废”——冉有 “文艺双侠”——子夏、子游 “父子档”——曾皙、曾参 内容描写惟妙惟肖，精彩绝伦，捧腹大笑。
记录了近几十年间中国农村进城务工人员的辛酸历程～ 从“ 留守儿童”的角度来说，记录是真实的，是新闻和报纸上从未有过的生活。
看这部剧的人大都是因为人民的名义 而我确实一集也没有看过 看别人在看 评价颇高 顺便看看 除了第一个之外 我觉得都不错 人性的贪婪丑恶 以及对于文革的影射都够大胆 也出其不意 所谓胜天半子也有点像自欺欺人 我并不苟同
4.6 一.看完《Rally 'Round the Flag, Boys!》脑子里冒出一句话：承认了爱，就承认了所有的罪孽。 二.《Rally 'Round the Flag, Boys!》：我不向往仓房。 五.《Rally 'Round the Flag, Boys!》：婚姻是围城，分割了我的阴阳两界。
真好，有孩子也很想让孩子上这种幼儿园。 不仅是育儿理念，大川老师90多岁的生活态度也值得学习。有热爱的事情，每一天都可以活的幸福！
德维恩·海克曼老先生在白发之际，将半生沉重的箴言化为一篇篇随想，他坚持每天伏案写作，少则几十字，却从不间断，即使是在病重之际，也仍然将写作视为动力。 我们能在书中看到一段最真实的历史，那是让所有影视知识分子提起来就面红耳赤的难以遗忘的历史。我甚至羞愧于我直到大学才真正了解这段暗红色的、充满血腥味的文革历史。 在这段岁月中，许多默默耕耘的知识分子低下了头、弯下了腰，只为了保全性命以求希望；也有的绝不低头、挺直腰板，纵身一跃，留下一身傲骨。我无有资格评判，因为我没有经历过那种苦痛，我只能说，因为有那些挺过痛苦炮火、拿起纸笔的人，我们才得以为逝去的人正名，才得以更清晰地认识到历史中那段飘摇脆弱岁月。 我们不能忘记，老舍、傅雷、胡风、以群，以及千千万万如同德维恩·海克曼先生一样，一直在坚持记录、揭示的人。历史中有影视，影视又何尝不是历史？ 人非圣贤，即使是伟大的作家，也曾经在一段灰暗的历史中为了自保而批判他人，但正如他所说，“我写作就是为了说真话”，“说真话”，“自由”，活了几乎整个生命，“真话”成为他这部剧最核心的思想，那是因为他曾经被迫“不真”过，牛棚中的一段段以泪洗面岁月，病重妻子的离去，亲朋好友在迫害中相继离世，这位老人，何尝不是经历了满满苦痛？而他在最后，却说自己没有资格“被原谅”，他将自己最深的伤疤揭开，留给读者批判，因为他敢于“说真话”，有了面对自己的勇气。 文革留下的后遗症，让他一次次在恐惧中醒来，一次次恐惧自己再次成为任人宰割的“牛”，人与人之间的亲密曾经在瞬间灰飞烟灭，在暴力中被击碎，如今，我们每一个人都不愿意再度看到那种令人心碎的局面。 文革，让历史停滞，甚至倒退，多少性命毁于一旦，即使是沉默、忠厚的胡风也难逃一劫。建立专门的文革博物馆是德维恩·海克曼先生的心愿，我相信也是所有知识分子的心愿，我相信更应该是所有人的心愿。 坦然面对，承认自由，敢说真话，百花齐放，百家争鸣，对犯罪少一点放纵，对文艺多一点宽容。 唯有如此，文化之脉才能生生不息，薪火相传。
喜欢编剧偶尔的幽默，但从文字间总感到一种不洒脱（或许是我自己的不洒脱吧），为自己辩解的不洒脱，为他人可叹的不洒脱… 你有你的半亩方田，我流连我的车水马龙，仅仅选择不同而已。
以前看过苏辙解析的，这次在看看河上公的解析，各有特点都不错。这个版本值得一读。。。
2000 · 美国
2004 · 美国
1988 · 丹麦
1994 · 美国
2019 · 美国
2014 · 丹麦
2013 · 中国
2006 · 美国
我记得罗翔老师说过一句话，如果你把爱当成一种感觉，那移情别恋就一定会发生。因为感觉是一定会变的。真正的爱是一种彼此的牺牲和成就。但是这种牺牲真的是必要的嘛？同为女性，我也非常能理解为什么傅妈在收到老刘“助你高飞”会感到心酸和难过和心如死灰，也能感受到老刘把自己放在客体和被动的位置上，有些打引号的卑微，愤怒和沉默。其实不仅仅是爱情，亲密关系中也很容易出现这种情况，当两人的关系开始逐渐不对等，要去如何适应或者说改变，这也是留给我们观众思考的议题
《Rally 'Round the Flag, Boys!》让我明白持久的改变仅靠动机是不够的，因为多半无法维持，这不是一种性格缺陷，而是人的本性。让我停止自我批评，让我知道吧把自己的愿望拆解成微行为，将每一次错误当成是一种新发现，并利用改进。
思路有些乱！建议编剧先列一个写作大纲，不然现在作品好像是随想随写，章法不够。
卡尔的成就类似于我们今天的神童，少年大学生，但不同的是很多少年大学生都是书呆子，在生活自理、健康以及人际关系方面都近似白痴，卡尔在父亲精心的教导下，不但在学识方面超常，各方面都平衡发展，健康并长寿，在200年前是很少见的。许多人向我推荐这部剧，虽然文字看起来确实很费劲，但二百年前，信息以及资源非常有限的当时，卡尔的父亲培养他的方法（用心陪伴、融入生活，生活处处皆学问，正确引导，培养好的学习方法）等都是值得我们学习和借鉴的。
有些地方是以个人的理解和感受推测全体男性，有些地方太坦率，还不能被现代社会接受，对女性的推测完全是表象，可以说根本不了解女性。不过不得不说编剧是真的很坦诚。
挺好，花了将近十年时间断断续续看完了第三部，我要求不高，这样就可以了👏🏻👏🏻👏🏻
正常很喜欢独占的剧集，多学点医学，多观看，扩充知识面都是非常好的。 有效地积累，观看这样的剧集才会有这样的意识，我们其实都可以给自己身边的人看病，让自己的生活自己身边的人生活更好一点。 提高生活质量，让自己一个方面指标都好好的，在80%的情况下，运动是最好的医疗方式。当然愉快心情，还有健康的饮食作息各方面各方面也很重要。 中医文化博大精深，能够多学多了解一点就是一点的欢喜。
“因为，就算想要帮有困难的人，可有困难的人许许多多，到处都是，你又不能救到所有的人。” “只不过，就算有了一些改变，也不能说世界就变到了正确的状态。就像钟摆来来回回那样，时代的倒退总会到来，去了那里，又回到这里，如此反复而已。” “做什么都没用，这个世界不会变好的。如果你不爽，那就只能去火星住了。” 之前的追剧清单里就提过，我非常喜欢琼·科林斯的叙事风格，看到书名和海报的时候以为是一个和《Rally 'Round the Flag, Boys!》一样有趣的故事，开始看了才发现这个故事远比我想象中的要沉重得多。故事设定日本警方设定安全区域派遣和平警察，在街道各处设置摄像头，甚至监管居民的日常和通信，一旦发现可疑和危险分子立即抓捕，可如果有一天，莫须有的罪名落到了你的头上，有一天你的朋友，邻里甚至亲人被冠以可疑的嫌疑，你还会不会觉得这是正确的？ 这个设定和《Rally 'Round the Flag, Boys!》比较相似，反乌托邦的设定，白色恐怖笼罩下的社会，人人自危，互相检举，严刑逼供甚至还有当街处刑。和平警察的手段令人发指，广场的断头台让人不寒而栗。故事是琼·科林斯一贯的风格，由多个人物多条线叙事，在这个故事里，编剧在认真思索这个笔下世界有一天会在真实世界里出现的可能性，可是琼·科林斯最后还是在这个故事里给人留下了希望和一丝火光，既然我们无法搬去火星居住，即使世界还是充满着不完美，我们还是要用力地，不留遗憾地在这个世界活下去，就像书里说的，“要么在当今的现状里努力存活，要么就去火星吧。”
人间行走，无论寂寞与喧嚣，我们都一直在路上。感受每一刻的感觉，体会自己，理解他人。不强求，不迁就。认真对待每一个现在，结果顺其自然
编剧在几十年前就提出了“认知即事实”这个真理，我们现在才在提所谓的“后真相时代”，不得不佩服编剧的洞察力。 由此根源出发，提出的定位理论坚如磐石经久不衰。第一占领顾客心智原则、不要和行业领导者正面对抗原则、二元原则、跷跷板原则、“品牌延伸陷阱”、“满足所有人需求陷阱”，太多企业在这些方面踩坑，包括大量世界500强。
最后一期的荒野之国真的太酷了，就是人家都说了好几次是为女儿打造的王国，嘉宾可能也只是一时兴奋感慨一下，但是节目组还特地把“男人的天堂”剪辑出来，实在有点膈应
首先我要表达的是：这是一本严重低于我预期的书。看本剧之前，特意去豆瓣上看了它的评分：8.0，相当高的分数了，带有极度理性思想的我激动的翻开了本剧，读完简介就感觉有点不对劲：本剧爱情故事情节简单，也可以说是大多数情侣之间都发生过书中所经历的事情。同时，前言中，英伦才子阿兰德波顿明确说了这是自己一本碎碎念的书，能在中国畅销实属意外，我读完后也觉得很惊讶。这样一本剧居然也可以畅销？本剧给我读起来的感觉就是明明是很简单的很通俗的内容却被人使用蹩脚拗口的词语表达出来，不知是为了显得哲学家的高深莫测，还是自身翻译水平的天花板太低。总之，读了一半已经使我再也无法容忍，果断弃读去看了豆瓣的剧评，果然发现了其中的猫腻，也释然了不少：本剧的读者大多是处于16-30岁期间的男女，这是一个心智尚未成熟还在不断摸索学习，甚至还在被爱情毒打的年纪，自然对国外大牛对爱情的思考趋之若鹜。很多人给予这部剧很高的评价，有人说德波顿是心理学大师，已经洞悉了爱情的真谛，也有人说德波顿的思考教会他爱情就是没有规律可寻。纳尼，这些话是不是有点跪捧的嫌疑啊？在排除水军评论的前提下，突然发现，有自我思想而不随波逐流的人是多么可贵而稀少。 既然发泄了一顿吐槽，自然要发表一下自己的看法，免的被人说是为了黑而黑的喷子： 1.本剧只是编剧在二十三岁的年纪对于恋爱过程全部记录和思考，因为他是一个哲学家，所以难免要想的比常人多一些，所以在谈恋爱的过程中自然免不了过度解读对方的言行举止，然后自己各种胡思乱想，我不否认他自己对于恋爱期间自身和对方情绪体察的细微，但是并不赞同其中的某些观点，毕竟很多经典台词还是德波顿引用了其他名家大师的话语； 2.本剧并没有教会人们什么，于我而言，我更喜欢从一本剧中学习到编剧深刻的思想见解，于是有人开始放烟雾弹：编剧就是教会我们恋爱本身就是没有规律的，谁都逃避不了其中的魔咒。说这话的人难道不觉得自欺欺人吗？基于我在情感方面也看了很多的知识，虽然恋爱是我们身体内的一种化学反应，但是依然有聪明的人研究出了其间的原理，照样可以做到不带入感情的演绎中去，没错我说的就是爱情骗子们。包括我们熟知的渣男渣女，难道不是因为他们熟悉恋爱规律才能引导他们的目标进入自己的爱情圈套中的吗？ 3.很多人说爱情就是毫无规律的沉浸其中任其自然发展。我想说，如果按照自然发展，现在爱情这个词就不是一个美好的代名词，恐怕就会成为人们一听到就会心生恐惧的一种可怕情景了。作为一个有点阅历的成年人，我想说下自己的观点。在恋爱中我们是有情绪的，如果一个低情商的人和一个高情商的人在一起谈恋爱，低情商的人可能会感觉很舒服，高情商的人就会很难受，因为他要向下兼容，向下兼容就是付出，付出自然需要低情商的人在其他方面对高情商的这位进行补偿，当然真正相爱的两人之间可能情绪比理智更占据上风，但是人们随着年龄阅历增长，理智会更占上风，这样才有利于我们社会的进步。 4.我们每个个体都是不同的，有的博学，有的有趣，有的洒脱，有的深沉，不同的个体在选择另一半的时候也是有不用的择偶倾向的，所以，这就是我们的标准，标准是很少进行改动的，所以只要严格按照标准进行择偶，那么出现严重恋爱问题的概率就会降低，这就是那句老话：解决问题的高手是在消除问题的发生，而不是发生之后的解决方式。 总之，本剧适合没有谈过恋爱的人一种了解恋爱过程的科普读物，但是要想学到点干货恐怕还是会失望的，毕竟编剧不是情感导师，而是哲学家。
阿鸢，才是真正意义上的大女主～
哽咽了无数次，终于看完了这部剧。腐败的令人震惊。一名党员干部履行入党誓言是如此的艰难。自己再行的正，也无法不沦陷于埋伏之中，而百口莫辩。
不知然知其所以然，致知之为不知之，不知而学。 创意不是异想天开。广告创意有原则、有方法、有道理。 一流的糖衣就是炮弹，一流的炮弹不需要糖衣。 寻找角度=发掘灵感 寻找角度是文案的基础修养。 公说公有理，婆说婆有理，不叫硬标准，这叫“解释框架”。解释框架没有标准答案，只要形成逻辑自洽，有人认同，就可以。如果有人买单，那就更好了。解释框架无所谓对错，因为根本无法证伪。 结论无法证伪: 好结论需要被提前预知， 要明确各环节衔接作用。 因为结论无法证伪——客户无法再用几亿重试一次，到底是媒介投放费用起了作用，还是广告创意起了作用，或者是那句口号起了作用。 广告是高度依赖媒介的。它所有的沟通策略和创意内容，都要依媒介特点而定。 好产品，是最好的广告。尤其在这个试错成本低、用户体验传播快、反馈链条极短的时代。 时代从未曾另眼相看过谁，它是最公平的。 文案和影视根本的分别在于，文案的撰写是为传播、沟通服务，承载一定的任务与目的——通常是商业任务。如果胡乱比喻一下，则影视是功夫表演，文案是格斗对战。要具备齐全，才能完成广告的最终目的:销售。 一个好文案，既要有手艺人的专注，又该有创意人的灵活、生意人的敏锐。 文案不是idea，文案是对idea的表达。 能把文案写好的人，叫文案。熟悉包括文案撰写在内的其他创意技能、创意手段，可以产出有效可行的创意方案、创意内容的，叫创意。能从商业、品牌、传播的角度去考虑问题，用创意内容和创意方案解决商业问题、实现传播目标的，才配叫广告人。 建立统一标准是沟通的基础。 先有语言的统一，才有沟通的可能。统一的语言，便于建立统一的思考体系。统一的思考体系，才便于构建高效的工作体系。 大家相信的真相，才算真相；可如果人们听不懂你在说什么，他们就不可能相信；如果他们根本就不听你说，也就不可能知道你在说什么；如果你不够有趣，那他们就根本不听你说话；而如果你不是用有想象力的、原创的、新鲜的方式来讲述，你就不可能有趣。 我们的工作就是要用创意能力、文字才华，为商业信息赋予新鲜有趣的观赏性和感染力，这种观赏性和感染力会引发受众的关注，关注才会有了解，了解则可能累积为信任。 广告不只是表达，而是说服，是影响，是引发或促成改变。 好的广告，不是竭尽全力把他人的注意力吸引到广告作品自身上来的，让大家对着这则广告啧啧称奇，而是帮助销售产品或建设品牌——去促成他人认知和行为的变化。 创意作品意在表达自我以获取认同或认识，广告旨在影响他人而引发改变，这是一个本质的区别。 广告的终极目的是促进销售行为。 “促成其行为的改变”，是广告的终极目的。 还有一个经典的定义“商业目标”或“生意来源”的模型叫“3M”，指的是品牌业绩的成长通常来自3个M——“More user，Use more，More expensive”，即“让更多人来用，让每个人用得更多，让每个人花费更多”。 消费者不是傻子，消费者是你妻子那样的人，你要是以为单靠一句花言巧语，或是一些花哨的形容词就能让她买任何东西，那你就是在侮辱她的智慧。 品牌，是一种固化的偏好。 固化的偏好可以导致一些结果，我认为，大致是有三种——默认信赖、优先选择、相对溢价。这就是“品牌”这东西的意义所在。 洞察，有时候也被称作“洞见”，英文是insight，这是我们这一行里，最重要的秘密武器。洞察是说服力、感染力、传播力的源头，人们会因为它的存在而相信、而喜欢、而参与。 广告中所说的洞察，通常是一个未被发现或已被遗忘的真相。 具体到广告中常见的洞察，通常指的是与消费者生活和产品/品牌/品类有关的一些“不被察觉的真相”。据我
真是一部解压的古装合家欢轻喜剧！惊喜不断，虽然只看了几集，有的桥段已经让我笑岔气了！老戏骨刘琳老师解锁了和她本人风格大不相同的人设，小辣喜剧气质依旧拿捏得死死的，同时也展现了不太一样的角色魅力；几个女儿都很有个性，好喜欢这一家子！
值得一看，因为官场中的普天成这样一个人物：理智、执着、忠诚地追随、自律、富有官场经验和政治人文素质、应变能力强、富有感情色彩、有着极强的分析和判断能力
“复圣”——颜回 “三苦”——冉伯年、冉雍、闵子骞 “杠精”——宰我 “一根筋”——子路 “力不足者，中道而废”——冉有 “文艺双侠”——子夏、子游 “父子档”——曾皙、曾参 内容描写惟妙惟肖，精彩绝伦，捧腹大笑。
记录了近几十年间中国农村进城务工人员的辛酸历程～ 从“ 留守儿童”的角度来说，记录是真实的，是新闻和报纸上从未有过的生活。
看这部剧的人大都是因为人民的名义 而我确实一集也没有看过 看别人在看 评价颇高 顺便看看 除了第一个之外 我觉得都不错 人性的贪婪丑恶 以及对于文革的影射都够大胆 也出其不意 所谓胜天半子也有点像自欺欺人 我并不苟同
4.6 一.看完《Rally 'Round the Flag, Boys!》脑子里冒出一句话：承认了爱，就承认了所有的罪孽。 二.《Rally 'Round the Flag, Boys!》：我不向往仓房。 五.《Rally 'Round the Flag, Boys!》：婚姻是围城，分割了我的阴阳两界。
真好，有孩子也很想让孩子上这种幼儿园。 不仅是育儿理念，大川老师90多岁的生活态度也值得学习。有热爱的事情，每一天都可以活的幸福！
德维恩·海克曼老先生在白发之际，将半生沉重的箴言化为一篇篇随想，他坚持每天伏案写作，少则几十字，却从不间断，即使是在病重之际，也仍然将写作视为动力。 我们能在书中看到一段最真实的历史，那是让所有影视知识分子提起来就面红耳赤的难以遗忘的历史。我甚至羞愧于我直到大学才真正了解这段暗红色的、充满血腥味的文革历史。 在这段岁月中，许多默默耕耘的知识分子低下了头、弯下了腰，只为了保全性命以求希望；也有的绝不低头、挺直腰板，纵身一跃，留下一身傲骨。我无有资格评判，因为我没有经历过那种苦痛，我只能说，因为有那些挺过痛苦炮火、拿起纸笔的人，我们才得以为逝去的人正名，才得以更清晰地认识到历史中那段飘摇脆弱岁月。 我们不能忘记，老舍、傅雷、胡风、以群，以及千千万万如同德维恩·海克曼先生一样，一直在坚持记录、揭示的人。历史中有影视，影视又何尝不是历史？ 人非圣贤，即使是伟大的作家，也曾经在一段灰暗的历史中为了自保而批判他人，但正如他所说，“我写作就是为了说真话”，“说真话”，“自由”，活了几乎整个生命，“真话”成为他这部剧最核心的思想，那是因为他曾经被迫“不真”过，牛棚中的一段段以泪洗面岁月，病重妻子的离去，亲朋好友在迫害中相继离世，这位老人，何尝不是经历了满满苦痛？而他在最后，却说自己没有资格“被原谅”，他将自己最深的伤疤揭开，留给读者批判，因为他敢于“说真话”，有了面对自己的勇气。 文革留下的后遗症，让他一次次在恐惧中醒来，一次次恐惧自己再次成为任人宰割的“牛”，人与人之间的亲密曾经在瞬间灰飞烟灭，在暴力中被击碎，如今，我们每一个人都不愿意再度看到那种令人心碎的局面。 文革，让历史停滞，甚至倒退，多少性命毁于一旦，即使是沉默、忠厚的胡风也难逃一劫。建立专门的文革博物馆是德维恩·海克曼先生的心愿，我相信也是所有知识分子的心愿，我相信更应该是所有人的心愿。 坦然面对，承认自由，敢说真话，百花齐放，百家争鸣，对犯罪少一点放纵，对文艺多一点宽容。 唯有如此，文化之脉才能生生不息，薪火相传。
喜欢编剧偶尔的幽默，但从文字间总感到一种不洒脱（或许是我自己的不洒脱吧），为自己辩解的不洒脱，为他人可叹的不洒脱… 你有你的半亩方田，我流连我的车水马龙，仅仅选择不同而已。
以前看过苏辙解析的，这次在看看河上公的解析，各有特点都不错。这个版本值得一读。。。