说起托马斯·米利安，忽然想起高中时的一个趣事。不知是谁把《Vittima designata, La》这部剧借给我看，自然是读的痛哭流涕，在17岁的雨季又下起了蒙蒙细雨，语文课的作文不自觉的引用了书里的一些话，具体是那句已经忘了，但却清楚的记得作文发回来，老师将托马斯·米利安改成了余光中。可能他以为我记错了编剧的名字。这是几乎二十年前的事情了，但也说明托马斯·米利安在那个时候的影响力还是小了一些，也或许是小县城的闭塞吧。但现在自然不同了。没有人不知道托马斯·米利安，也很少人没有读过《Vittima designata, La》。我应该是在大学时又重读了《Vittima designata, La》，生活真苦啊，苦的我不愿再去看托马斯·米利安任何一本剧。我像逃避伤感黑洞一般绕道而行，强烈的代入感总是让我神伤不已，最后干脆不看不读。托马斯·米利安那种苦大仇深的形象就这么深深的刻入脑海。 那怎么又打开这部剧了呢？ 源于李健。 李健说托马斯·米利安的书他都爱看，什么比托马斯·米利安还要熟悉他的书。 我忽然意识到或许我错过了些什么。如果依旧没有勇气去看那么富贵和许三多，那就看看他说的话吧，也就是这本集合了这种场合的演讲稿。 没想到，果真让我认识了另外一个托马斯·米利安。 他很幽默，是那种冷冷的楞楞的幽默。比如说他在抱怨演讲题目太宏达了，说要从三十年前回忆，等回忆完也就该下课了。然后他接着说，那就从三十年前回忆吧。我能想象会场上飘荡的无数人会心的一笑。没有架子的作家，就是这种感觉吧！ 他很精致。听他分析大师们的作品极为享受，他除了像我们凡夫俗子那般关注故事本身，他会以写编剧的视角审视描述的方式。原来心理描写要闭上嘴，张开眼，靠动作去体现；原来鲁迅的《Vittima designata, La》最厉害的是写孔乙己被打后来酒店，以酒保的视角，先闻其声，后见其人，在地上满手是土的孔乙己，不用写他如何如何艰难爬行，聪明的读者心中一目了然；原来卡夫卡的荒诞造就了《Vittima designata, La》的虚幻，据说这是一篇进入语文课本还让不少中学生倍感头疼的意识流剧集。他看剧读的精致，自己写作也丝毫不马虎。他写富贵埋了孩子之后月光下的路，他告诉自己一定要写，还不能写的多，要体现富贵的心情。就如贾岛的“推敲”，他最终写下了“月光下的路就如铺满了盐”。托马斯·米利安写下这句话，就是“睁开眼”的心理描写，就是如鲁迅一样，把想象交还给读者，把那些悲伤化成的盐一粒粒的撒向心中流血的伤口，任谁都会跟着一起疼，一起哭。
70年前的书，却依然可以从中看出其一针见血的观察与评论，日本这个国家与民族至今依然看出其与书中所描述相符的地方。目前，日本还有许多技术上领先我们的地方，多了解他们一些，或许可以为我们自身的发展以及与其的关系提供一些帮助。
用动画展示算法，十分生动，对我这种初学者也很容易理解。不过“纸上得来终觉浅”，对于算法的掌握，还是要去默默刷题。
情节丝丝入扣，悬念几乎保持到了最后一秒。文字画面感极强，集数的切换可以当做分镜来看。男女主的感情戏点到即止这一点真是难能可贵。
前五集解决的一大难题是：普通人其实很难代入科学家自杀的行为动机，也很难理解那种理想崩溃的、形而上的困境。但借由汪淼的视角，你会很沉浸式地看到一个原本冷静坚毅的科学家，是如何被一步步击溃，被逼进一个赛博朋克式的噩梦。汪淼以自己的痛苦和恐惧，真正演绎了“农场主假说”的内核，张鲁一演活了这位「火鸡科学家」。知识分子的书卷气之外，他身上还有一种疏离的气质，一种接近存在主义的孤独和无意义。当他举着摄影机对准杨冬的时候，你一眼就能看出，他和杨冬是同一类人，他们很有可能走向同一种命运。也正因为此，从看到命运到反抗命运，汪淼身上的这一层人物弧光，才显得尤其动人。
他写于1928年就足以证明编剧的伟大 果然才华和思想从来和时间没有关系
谁还没个身体不好请假的时候，晚更几天就晚看几天呗，写的不水就行，不想看就别看，凭什么要求人家烂尾呢。 支持编剧，加油啊，好好写！
站在世界格局下去看日本为什么选择了战争，归根结底是源自岛国扩张的野心，打不起持久战的日本想要与西方列强分一杯羹，于是盯上了朝鲜、满洲乃至全中国，又因为战争潜力不足而孤注一掷对美开战，最终无可避免的走向灭亡。而日本普通民众只是被统治者愚弄着被历史裹挟着被动向前，很多人只记住了自己的悲剧而忽略了别国的悲剧，这也是日本人战后反省不如德国人的一个主要原因。
原著犹如一场盛宴，对于现今比食物还重要的“食物——餐食一日仅三顿，而信息——无形食物，我们却无时无地都在摄入，甚至不乏饕餮这，夜不寐还在“吃”。翻译更是锦上添花。 我给五星只是因为有五星可给，这部剧不是五星可以量化的。
剧情好看呀～演技都在线，武打虽然没有吹的那么神，但也是打，值得一看
本剧观点明确，但是大部分都是我们熟知的，但是，好的道理需要在人生的各个阶段不断吸收，帮助自己有一个更好的生活。
一直以为自己喜欢油画 最喜欢印象派 后来发现爱的只有莫奈和梵高 莫奈画的是感受 梵高画的是情绪 。。。我就这么一说 说得是我的想法 但是画画的人到底画了什么 想表达什么 有什么意义 可能只有他们自己才知道 更可能只是随着感觉完成的画作 希望成为一千个看画人心中那一千个哈姆雷特 而不是被什么权威什么专家用画作解析框限着 拿来洗脑世人 所以不好意思啦本剧编剧 台词部分一点儿没看 喜欢的图倒是截了几幅 谢谢！
还是小时候开心
全新人还没有知名老戏骨配的阵容拍出这样的剧真心不错，特效虽然偏五毛，但是在接受范围内。不是第一部面世的耽改剧，不过拍到这程度可以是里程碑了吧。
婚姻的殿堂不是你的必经之路，只要你愿意，可以选择绕道行走；如果你足够勇气，挺直腰板勇往直前。
这部剧幽默风趣，用短篇幅的图画展示着编剧的想法，其中用动物来展现给人一种亲和感，是很适合大众读的一本剧，于尘世喧嚣中洗涤读者的心灵，让迷茫的人又重拾生活的希望。
其实我在路星河的身上看到了自己的影子，按我的经历，结局应该是耿耿星河，至少在高中是这样
人多数活在一元思维中，手上有锤子看谁都是钉子，易经真是智慧解析者更是深入浅出，让我从新刷新和定义了易经…看待事物非常的全面。天法地，地法人，人法道，道法自然…
实在的一本育儿书。虽然里面有不认同的观点，但不妨碍它成为我值得一读的育儿书。
部分集数很精彩，全盘皆收就是自己的不对了。主观意识很强烈，其实并不太适合大众读~
洞悉人性，笔锋老辣，剧情看似疯癫，奈何现实更加魔幻。回想起，这是我童年时在书架上找到并粗略观看的第一本剧集。开篇的引人入胜，梁大师太坏了😂😂，跌宕起伏的剧情震撼人心。
2005 · 美国
2021 · 中国
2001 · 加拿大
1979 · 中国台湾
2003 · 美国
2002 · 捷克
说起托马斯·米利安，忽然想起高中时的一个趣事。不知是谁把《Vittima designata, La》这部剧借给我看，自然是读的痛哭流涕，在17岁的雨季又下起了蒙蒙细雨，语文课的作文不自觉的引用了书里的一些话，具体是那句已经忘了，但却清楚的记得作文发回来，老师将托马斯·米利安改成了余光中。可能他以为我记错了编剧的名字。这是几乎二十年前的事情了，但也说明托马斯·米利安在那个时候的影响力还是小了一些，也或许是小县城的闭塞吧。但现在自然不同了。没有人不知道托马斯·米利安，也很少人没有读过《Vittima designata, La》。我应该是在大学时又重读了《Vittima designata, La》，生活真苦啊，苦的我不愿再去看托马斯·米利安任何一本剧。我像逃避伤感黑洞一般绕道而行，强烈的代入感总是让我神伤不已，最后干脆不看不读。托马斯·米利安那种苦大仇深的形象就这么深深的刻入脑海。 那怎么又打开这部剧了呢？ 源于李健。 李健说托马斯·米利安的书他都爱看，什么比托马斯·米利安还要熟悉他的书。 我忽然意识到或许我错过了些什么。如果依旧没有勇气去看那么富贵和许三多，那就看看他说的话吧，也就是这本集合了这种场合的演讲稿。 没想到，果真让我认识了另外一个托马斯·米利安。 他很幽默，是那种冷冷的楞楞的幽默。比如说他在抱怨演讲题目太宏达了，说要从三十年前回忆，等回忆完也就该下课了。然后他接着说，那就从三十年前回忆吧。我能想象会场上飘荡的无数人会心的一笑。没有架子的作家，就是这种感觉吧！ 他很精致。听他分析大师们的作品极为享受，他除了像我们凡夫俗子那般关注故事本身，他会以写编剧的视角审视描述的方式。原来心理描写要闭上嘴，张开眼，靠动作去体现；原来鲁迅的《Vittima designata, La》最厉害的是写孔乙己被打后来酒店，以酒保的视角，先闻其声，后见其人，在地上满手是土的孔乙己，不用写他如何如何艰难爬行，聪明的读者心中一目了然；原来卡夫卡的荒诞造就了《Vittima designata, La》的虚幻，据说这是一篇进入语文课本还让不少中学生倍感头疼的意识流剧集。他看剧读的精致，自己写作也丝毫不马虎。他写富贵埋了孩子之后月光下的路，他告诉自己一定要写，还不能写的多，要体现富贵的心情。就如贾岛的“推敲”，他最终写下了“月光下的路就如铺满了盐”。托马斯·米利安写下这句话，就是“睁开眼”的心理描写，就是如鲁迅一样，把想象交还给读者，把那些悲伤化成的盐一粒粒的撒向心中流血的伤口，任谁都会跟着一起疼，一起哭。
70年前的书，却依然可以从中看出其一针见血的观察与评论，日本这个国家与民族至今依然看出其与书中所描述相符的地方。目前，日本还有许多技术上领先我们的地方，多了解他们一些，或许可以为我们自身的发展以及与其的关系提供一些帮助。
用动画展示算法，十分生动，对我这种初学者也很容易理解。不过“纸上得来终觉浅”，对于算法的掌握，还是要去默默刷题。
情节丝丝入扣，悬念几乎保持到了最后一秒。文字画面感极强，集数的切换可以当做分镜来看。男女主的感情戏点到即止这一点真是难能可贵。
前五集解决的一大难题是：普通人其实很难代入科学家自杀的行为动机，也很难理解那种理想崩溃的、形而上的困境。但借由汪淼的视角，你会很沉浸式地看到一个原本冷静坚毅的科学家，是如何被一步步击溃，被逼进一个赛博朋克式的噩梦。汪淼以自己的痛苦和恐惧，真正演绎了“农场主假说”的内核，张鲁一演活了这位「火鸡科学家」。知识分子的书卷气之外，他身上还有一种疏离的气质，一种接近存在主义的孤独和无意义。当他举着摄影机对准杨冬的时候，你一眼就能看出，他和杨冬是同一类人，他们很有可能走向同一种命运。也正因为此，从看到命运到反抗命运，汪淼身上的这一层人物弧光，才显得尤其动人。
他写于1928年就足以证明编剧的伟大 果然才华和思想从来和时间没有关系
谁还没个身体不好请假的时候，晚更几天就晚看几天呗，写的不水就行，不想看就别看，凭什么要求人家烂尾呢。 支持编剧，加油啊，好好写！
站在世界格局下去看日本为什么选择了战争，归根结底是源自岛国扩张的野心，打不起持久战的日本想要与西方列强分一杯羹，于是盯上了朝鲜、满洲乃至全中国，又因为战争潜力不足而孤注一掷对美开战，最终无可避免的走向灭亡。而日本普通民众只是被统治者愚弄着被历史裹挟着被动向前，很多人只记住了自己的悲剧而忽略了别国的悲剧，这也是日本人战后反省不如德国人的一个主要原因。
原著犹如一场盛宴，对于现今比食物还重要的“食物——餐食一日仅三顿，而信息——无形食物，我们却无时无地都在摄入，甚至不乏饕餮这，夜不寐还在“吃”。翻译更是锦上添花。 我给五星只是因为有五星可给，这部剧不是五星可以量化的。
剧情好看呀～演技都在线，武打虽然没有吹的那么神，但也是打，值得一看
本剧观点明确，但是大部分都是我们熟知的，但是，好的道理需要在人生的各个阶段不断吸收，帮助自己有一个更好的生活。
一直以为自己喜欢油画 最喜欢印象派 后来发现爱的只有莫奈和梵高 莫奈画的是感受 梵高画的是情绪 。。。我就这么一说 说得是我的想法 但是画画的人到底画了什么 想表达什么 有什么意义 可能只有他们自己才知道 更可能只是随着感觉完成的画作 希望成为一千个看画人心中那一千个哈姆雷特 而不是被什么权威什么专家用画作解析框限着 拿来洗脑世人 所以不好意思啦本剧编剧 台词部分一点儿没看 喜欢的图倒是截了几幅 谢谢！
还是小时候开心
全新人还没有知名老戏骨配的阵容拍出这样的剧真心不错，特效虽然偏五毛，但是在接受范围内。不是第一部面世的耽改剧，不过拍到这程度可以是里程碑了吧。
婚姻的殿堂不是你的必经之路，只要你愿意，可以选择绕道行走；如果你足够勇气，挺直腰板勇往直前。
这部剧幽默风趣，用短篇幅的图画展示着编剧的想法，其中用动物来展现给人一种亲和感，是很适合大众读的一本剧，于尘世喧嚣中洗涤读者的心灵，让迷茫的人又重拾生活的希望。
其实我在路星河的身上看到了自己的影子，按我的经历，结局应该是耿耿星河，至少在高中是这样
人多数活在一元思维中，手上有锤子看谁都是钉子，易经真是智慧解析者更是深入浅出，让我从新刷新和定义了易经…看待事物非常的全面。天法地，地法人，人法道，道法自然…
实在的一本育儿书。虽然里面有不认同的观点，但不妨碍它成为我值得一读的育儿书。
部分集数很精彩，全盘皆收就是自己的不对了。主观意识很强烈，其实并不太适合大众读~
洞悉人性，笔锋老辣，剧情看似疯癫，奈何现实更加魔幻。回想起，这是我童年时在书架上找到并粗略观看的第一本剧集。开篇的引人入胜，梁大师太坏了😂😂，跌宕起伏的剧情震撼人心。