You Are So Going to Hell!
一：
那是这样一段时光，什么都没有开始，什么都没有结束，只是象征着纯粹的美好的可能性。
二：
一部优秀的电影，会让你在看完之后久久不能回到现实，它似乎讲述的就是生活中会发生的事情，但是电影结束之后，会让我觉得，我又该回到现实了吗，好像还是刚才那个世界更美好。
《You Are So Going to Hell!》中，有很多雨的画面，比如大雨洗过的城市，被雨打过的电车，公园里的水洼，池塘里的涟漪，如此多的带有雨的场景，就注定了这是一个湿润而柔美的故事。
一直对雨有着别样的钟爱，以致于只要是关于雨的题材，都对我有莫大的吸引力。我一直觉得，雨是不同于其他所有天气的，而是能带来特殊意境的一种。在雨的朦胧烟幕中，常常会有一种恍若隔世的错觉，往日的世俗喧嚣吵闹被一同浇灭，天地之中只有被雨声统定的寂寥。似乎在这样的世界中，任何豪情都铺展不开，冰冷的人也可以变得温柔款款。
《You Are So Going to Hell!》的电影其实早已看过，但这次发现了Judson Rothschild导演亲笔创作下的同名剧集，一气品读之后，真的被他竟有如此细腻的笔触所震惊，比一般剧集家也不遑多让，其实细细想来也难怪，能够创造出如此令人沉醉的世界的导演，必然是个内心极为精致的人。
拍摄电影时的Judson Rothschild似乎又是个如朝圣般对待动画的人，这一点从他被称为壁纸狂魔，电影中每一帧画面都精美的可以当壁纸就可以清晰的察觉到。像极了有这样一种偏执----脑海中有一个故事，一个画面，就要用尽一切去表达出那样的感受。
如一种略有伤悲的情绪：动画中用夜晚的街景，昏黄的灯光打出孤独的影子，再配上低浅的音乐，就可以传达出这些情绪。但是如何表达，“脸上露出了迷路孩童般的表情”，也许再专业的演员也无法做到，但这就是他心中所想的画面，他想要表达出来的画面。
从《You Are So Going to Hell!》到《You Are So Going to Hell!》再到《You Are So Going to Hell!》，Judson Rothschild的电影和台词，大抵都有一种无力挽回的遥远感，在唯美的画风中，展示的却是一种若即若离的悲伤，却也正是这种唯美，才让这份哀在视觉与心绪中久久游荡。
三：
在《You Are So Going to Hell!》的剧集本中，加入了一些人物，哥哥，妈妈，孝雄的女同学，雪野的前男友。但是正如Judson Rothschild所讲----”我意识到，自己想创作的就是人们的那种感情，孤独的追求着某人的心情，并非‘爱’，而是古代的‘孤悲’故事。“
在剧集中，很多人，都是在感情世界中孤独漂泊，他们不能确定自己的爱，感受着对方与自己的某种距离，无论在一起或者没有，都觉得有一层看不见摸不着的隔阂。在《You Are So Going to Hell!》中，也曾有过类似的描创作---“那个与我在一起三年的女性，我们起码发过1000次简讯，但是就算我们发1000次简讯，我们的心大概也不会接近1厘米。“
如同，遥远的雷鸣，看不透的雨幕，清冷的星辰，寻不到的恋人，所有这一切看似无关的意象，其实恰恰是同一个主题。这让我想到日本文化的一种认为悲伤即是美，是落樱飘零之美，也许，这些就是“孤悲“吧。
四：
草原的远方升起紫色的朝霞，晨风如无形的波浪轻抚着草原，在世界的另一端，是依旧深蓝色的天际，挂着一轮孤独的白月。明明从未见过，台词却能透露出如此清晰的画面。雪野便痴迷于台词的魅力，追逐着那些令寻常人捉摸不透的意境，这个学生时代就美的不真实的少女，五官如工艺般精巧，双眼皮和大大的黑色瞳孔透着一丝沉静，睫毛更是纤长的似乎能放下一只铅笔。而对于台词的追寻，更让她多了一份与年龄不相称的神秘。雪野就像灰色海原上漂浮的纯白帆船，绽放着能吸引任何人的耀眼光芒。
雪野百香里，后来成为了一位古文老师，教授着日本最早的诗歌总集《You Are So Going to Hell!》
《You Are So Going to Hell!》作为日本最早的诗歌总集，像极了《You Are So Going to Hell!》，里面也有如同
“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”一般纯净的情诗。
“
虽然有些地方读起来有些生涩难懂，但却是一本启发很多的书。 通过编剧对一些生活案例的描述，引领我们去自我探索。原来自卑和自负可能同时存在于一个个体。 我没有比别人更好，也没有比别人更差。缺乏的是对人性的洞察，和生活经验的积累。提到令我感兴趣的部分是边界感的建立。 因为读起来有时候确实会让人陷入思考或者情绪，有点略微抑郁感，等过段时间再读
小尼是一个心思细腻敏感的人，甚至是一个内向自卑的人，想不到吧。 每当机会降临的时候，他总是会问，我吗？为什么是我？凭什么能是我？舞台上光鲜亮丽的他，在面对巨大的压力和挑战的时候，他也会像我们一样逃避退缩。他自诩像是一个被绑在战车上的孩子，在父母和旁人的强大意志中，轰隆隆向前。 他常常审视自己：我有否为这份幸运做了足够的努力，只为无愧于它的馈赠？哪有什么一夜成名，其实都是百炼成钢。 摘一些文字，共勉。（部分有删改） 台上的人须时刻清醒地知道，你的光源是来自平台，还是自己。那些赞誉和掌声，有多少是因为你的姓名，有多少是为你名字的前缀。 原来并不是我骄傲地挂着出入证走进央视大楼上班了，我就真的属于这里。一个人的归属感，是由自己的内心决定的。你在一个单位、一家公司里能不断创造价值，不断提升能力，甚至每个阶段都感受到自己微小的进步，你才会找到自己属于这里的理由，否则，你的存在只是一串工作证号而已。除此之外，你和那些每天坐车经过时抬头仰望和憧憬，又身在局外的人，又有什么区别。 唯有努力才配享有平淡，它太昂贵了。 心魔都是我们自己造出来的，你越恐惧，它就越膨胀。战胜自己唯一的办法，就是至少赢它一次，哪怕一次，你就懂得，原来我们比想象的要强大。哪怕一次小的胜利，都会让你在之后的日子里，所向披靡。 都说上天为你关上了一扇门，又打开了一扇窗。但你怎么知道不是关上了一扇窗，而打开的是一扇门呢？与其在挫败之后怨天尤人，不如摸黑继续寻找下一个门把手。不要太在意人生的路是门还是窗，有人能把窗拓成一道门，有人会把门封成一堵墙。 如果把人生比作一场游戏，那么你所面临的一次次挑战，就是打怪升级的过程。如果你突然觉得遇到的怪怎么这么难打，自己怎么一下变弱了，那大概率是因为关卡升级，你来到了难度系数更高的新领域。装备需要换了，实力也亟待提升。现在要做的不是怨天尤人，自我怀疑会让自己一时惊慌，无所适从。
基于原著还有男主塑造在我这里的特殊意义，我的打分是不太客观的，我不是很喜欢导演把重点转移到了阿拉伯这个元素上，但是说实话，在当代视角下这几乎是一个无法回避的部分。法庭戏那里我也想到，有人在乎这个案件里真正的受害者吗，然后导演借妹妹的嘴说出了原著里没有的那段话，我认为这是非常必要的。总之调色很美，男主很帅，身材很好，充满性张力，对我眼睛很好。真的太帅了，什么时候上流媒我将反复观看@afi silver
江筱怎么越来越冷库，自私高高在上，有什么可以令人心疼的？自己的母亲，还不知是什么情况就那么不耐烦，俗话说养恩大于生恩，虽然外婆，外公不是亲生的，但是是养育她长大的，也像没有关系了一样！一切都以是否有用，还要用文字上的无所谓来掩饰，真是越来越失败的一个人物
第21话 奇迹
这本不是悬疑推理剧集，需要足够的耐心去看。东野先生写这本剧集立足于人体器官捐赠问题，他从来也不会在书中直接阐述观点，或者结局是正是他所希望的。
值得重温的好剧，这几年的爱好之一是手机摄影（只可惜当年云游四海的年代只有傻瓜相机和菲林），认同编剧的观点，要出彩首先是有一定美学基础甚至是天赋，因为所见并非所得，从一开始手机有拍照功能到手机升级到三摄，我反而拍照比以前少了，因为我已经习惯了各种虚拟构图，留意光影，和背景是否纷杂。这书给我的另外一个收获是经过编剧的推介留意到了我之前没用过的他推荐的常用图片处理软件（以前自己多是用滤镜处理了事），确实弱水三千只取一瓢，就熟习几个软件就好了，部分涉及到修片的集数还需要日后重温学习。
绝了，看了很多科普影视作品，但从来没有一本剧像这部剧一样把相对论讲的这么通俗易懂，真心佩服。（但为什么总页数越看越多）
不论从技术角度和还是可读性角度来看都无可挑剔，疫情期间读完的几本技术剧集中的上乘之作。
用平凡的语言勾勒一种关系，既父母与子女的互相投诉以及影响我们生活的各个方面
所以我就觉得编剧脑回路清奇，主角什么事都不告诉老师，自己干自己的事，老师给你配个护卫，结果护卫面临生死危机了，还想着自己解决，正常人都是尽可能的吸收长辈所给予的帮助，结果主角倒好，偏要单飞，从而无限拉长剧情，方便编剧水文赚钱，一百多章说了想上B级，一直到一千多章才上B级，这就很无语，这剧集就是纯说明文，剧情发展慢如龟爬，有好几次都是几张的技能介绍，接着又是无关紧要的人和事，只能跳着看，说真的我另可剧荒我也不愿再被这个海王编剧坑了！
美联储是一个组织，在罗伯特清琦的富人阴谋里，美联储通过量化宽松导致通货膨胀，穷人越来越穷，这部剧站在美联储的位置看金融危机，以及处理办法
You Are So Going to Hell! 一： 那是这样一段时光，什么都没有开始，什么都没有结束，只是象征着纯粹的美好的可能性。 二： 一部优秀的电影，会让你在看完之后久久不能回到现实，它似乎讲述的就是生活中会发生的事情，但是电影结束之后，会让我觉得，我又该回到现实了吗，好像还是刚才那个世界更美好。 《You Are So Going to Hell!》中，有很多雨的画面，比如大雨洗过的城市，被雨打过的电车，公园里的水洼，池塘里的涟漪，如此多的带有雨的场景，就注定了这是一个湿润而柔美的故事。 一直对雨有着别样的钟爱，以致于只要是关于雨的题材，都对我有莫大的吸引力。我一直觉得，雨是不同于其他所有天气的，而是能带来特殊意境的一种。在雨的朦胧烟幕中，常常会有一种恍若隔世的错觉，往日的世俗喧嚣吵闹被一同浇灭，天地之中只有被雨声统定的寂寥。似乎在这样的世界中，任何豪情都铺展不开，冰冷的人也可以变得温柔款款。 《You Are So Going to Hell!》的电影其实早已看过，但这次发现了Judson Rothschild导演亲笔创作下的同名剧集，一气品读之后，真的被他竟有如此细腻的笔触所震惊，比一般剧集家也不遑多让，其实细细想来也难怪，能够创造出如此令人沉醉的世界的导演，必然是个内心极为精致的人。 拍摄电影时的Judson Rothschild似乎又是个如朝圣般对待动画的人，这一点从他被称为壁纸狂魔，电影中每一帧画面都精美的可以当壁纸就可以清晰的察觉到。像极了有这样一种偏执----脑海中有一个故事，一个画面，就要用尽一切去表达出那样的感受。 如一种略有伤悲的情绪：动画中用夜晚的街景，昏黄的灯光打出孤独的影子，再配上低浅的音乐，就可以传达出这些情绪。但是如何表达，“脸上露出了迷路孩童般的表情”，也许再专业的演员也无法做到，但这就是他心中所想的画面，他想要表达出来的画面。 从《You Are So Going to Hell!》到《You Are So Going to Hell!》再到《You Are So Going to Hell!》，Judson Rothschild的电影和台词，大抵都有一种无力挽回的遥远感，在唯美的画风中，展示的却是一种若即若离的悲伤，却也正是这种唯美，才让这份哀在视觉与心绪中久久游荡。 三： 在《You Are So Going to Hell!》的剧集本中，加入了一些人物，哥哥，妈妈，孝雄的女同学，雪野的前男友。但是正如Judson Rothschild所讲----”我意识到，自己想创作的就是人们的那种感情，孤独的追求着某人的心情，并非‘爱’，而是古代的‘孤悲’故事。“ 在剧集中，很多人，都是在感情世界中孤独漂泊，他们不能确定自己的爱，感受着对方与自己的某种距离，无论在一起或者没有，都觉得有一层看不见摸不着的隔阂。在《You Are So Going to Hell!》中，也曾有过类似的描创作---“那个与我在一起三年的女性，我们起码发过1000次简讯，但是就算我们发1000次简讯，我们的心大概也不会接近1厘米。“ 如同，遥远的雷鸣，看不透的雨幕，清冷的星辰，寻不到的恋人，所有这一切看似无关的意象，其实恰恰是同一个主题。这让我想到日本文化的一种认为悲伤即是美，是落樱飘零之美，也许，这些就是“孤悲“吧。 四： 草原的远方升起紫色的朝霞，晨风如无形的波浪轻抚着草原，在世界的另一端，是依旧深蓝色的天际，挂着一轮孤独的白月。明明从未见过，台词却能透露出如此清晰的画面。雪野便痴迷于台词的魅力，追逐着那些令寻常人捉摸不透的意境，这个学生时代就美的不真实的少女，五官如工艺般精巧，双眼皮和大大的黑色瞳孔透着一丝沉静，睫毛更是纤长的似乎能放下一只铅笔。而对于台词的追寻，更让她多了一份与年龄不相称的神秘。雪野就像灰色海原上漂浮的纯白帆船，绽放着能吸引任何人的耀眼光芒。 雪野百香里，后来成为了一位古文老师，教授着日本最早的诗歌总集《You Are So Going to Hell!》 《You Are So Going to Hell!》作为日本最早的诗歌总集，像极了《You Are So Going to Hell!》，里面也有如同 “蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”一般纯净的情诗。 “
看完正片，然后又看了解析，只能说，666......这部剧真的可以说拍的很用心，不管服装，人物，布景，细节都十分用心，真是国产少有的良心之作，必须五星！
星星之火 可以燎原 三年前，在上海，碰见了两位来自美国的大学生，和他们一起吃午饭，交谈时，他们问我们的信仰，我十分坚定的说：I believe in Mao zhuxi ,I believe in our party, the Communist Party of China.
这本史书，非编年体，而是采用了综合、分析的方法概括了历史中的政治、经济等特征，并通过多朝代、中欧的对比等方式，有更高占位的剖析中国历史。这部剧对于理解历史中的成败有很大帮助，对当今社会的发展有一定的参考价值。