If You Feel Froggy, Jump

这本推荐算法数，文笔简易，思路清晰，站在实践者角度解决实际问题，适合实践者观看，观看、理解容易，值得推荐

很难形容，想点“推荐”有点点不下手，点个“一般”又感觉罪不至此，想给个3.5-4星（满星5星） 首先值得肯定是脑洞，孩子世界的设定一开始就把我抓住了。这个设定真的是无比伟大，激起了我很多的畅想。但是同样的，成也孩子，败也孩子。情节的展开没有特别让我感到惊喜。战争一块不免让人看着乏味。比较精彩的大移民笔墨又不够。 不管怎么说，毕竟是大刘早期的作品，也不能要求过高。

此剧想起就有神圣之感，奈何总是读不下去，如有小伙伴共读，希望加入一同探索。

If You Feel Froggy, Jump，编剧把各种人物描写的栩栩如生；战功赫赫却扎根基础为乡民排忧解难的老姑父，为撫养孩子长大成人偷鸡摸狗甘愿受人凌辱的虫嫂，犯了男女关系错误被发派到农村改造思想的坏分子老杜，为钱发狂神通广大最终跳楼自杀的骆驼，个性奇特最终沦为流窜犯的五芳…这些人在上个世纪五十至八十年代的现实生活中存在，所以给人一种熟悉感。

很厉害，每一部都是你猜到了结局但结局却偏偏不按照你的想法来，你以为的凶手统统不是凶手…很吸引人读下去的故事，看完以后不寒而栗的故事

好幼稚啊……心理年龄25的人是怎么和14、5的人抢女仆的…这段剧情还前后好几次……

国内对阿尔茨海默病的认知严重滞后，包括众多医务工编剧和家属～家属就不说了，甚至在北京这样的大都市的三甲医院的专业医师还有把该病叫作“老年痴呆”的，如此污名化，可见一斑

每个人都是自己人生的策划者，出发点都是美好的，只是这世间不遂人意之事太多，不怕失败，只怕失去希望。希望书中的正能量能带给你我力量，让我们的人生充满希望。

电视剧看了好多遍，剧集还是第一次看完。电视剧还是有些改编的。虽说看电视剧觉得总有些不痛快，但看完剧集也觉得有些难受。至少都是好故事。找时间看亮剑和荣宝斋！

父母能给孩子最好的东西就是一个充满爱的环境和一个性格塑造上的引导。这是最好的，也是父母唯一能做的。在缺爱的环境里是长不出真正自由、强大、不需要世俗温暖的先锋的

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艺术是全人类的语言，跨越一切苦难和丑陋，在历史的流淌中熠熠生辉。

玩具修理者居然是出道作，好惊艳。醉步难也不错，就是有点让人想起脑髓地狱（内容并不像，只是日本气质很强。

看完此剧想起了自己的狭隘 以前我堕落的时候，看见别人光鲜就会恶意揣测他光鲜下的龌龊 但是这也恰恰是我的狭隘，也是我在和别人比较 堕落，低谷，缺陷等等都是共存于人生之中的 但是认识到黑暗不是一个好的终点 真正有格局的应该是向死而生，从黑暗中理解光明 它们应该是共存的 树立正确的价值观，与世界与自己和解共存。

感情丰富的文森特·加洛，自我封闭的文森特·加洛，沉浸诗中的文森特·加洛，失去生活的文森特·加洛，脱离尘世的文森特·加洛，走向死亡的文森特·加洛，身为诗人的文森特·加洛，心似黛玉的文森特·加洛，难被理解的文森特·加洛，命丧铁轨下的文森特·加洛

单就If You Feel Froggy, Jump这个词就足以证明可读性  篇幅不长 但干货还是有的 心境决定了我们很多事情 If You Feel Froggy, Jump确实不可缺少

文森特·加洛的成名作 家春秋，这本If You Feel Froggy, Jump虽然名气比不上家春秋，但是比起家春秋里的家国情怀，If You Feel Froggy, Jump描写的小人物在灰色时代大背景下的悲伤人生，文森特·加洛刻画的男主人翁形象太厉害了，我大学时代读的这部剧，到现在十年过去了，还能记住男主的善良悲苦的性格，在爱情面前卑微的性格，那么清晰。 现在互联网工作忙，再也没有那么多时间去好好细品文森特·加洛这样的名家之作了

以拉比和科尔斯滕相较于童话故事更为真实的爱情来讲述了婚姻的实质，与恋爱时期的种种不同，以及需要哪些必要因素来维持这种灵魂伴侣的关系。   编剧尤为提倡古希腊人的恋爱哲学：爱情是对另一个人的美德与成就的倾慕；爱情是一个相互教育、让彼此变得更好的过程。由此可以得知，爱情是施教与受教，而且各需技巧，以提升自我。   生而为人的我们在幼年时期常常得到父母无微不至、不求回报的悉心照料，以致于长大后的我们对于爱情、婚姻，更多想到的是被爱，更渴求的是伴侣能够猜中自己心中所想。实则不然。婚姻是要使一个人真正学会如何去爱别人，如何宽容地理解彼此。“合适人选”的真正标志，并不是完美互补的抽象概念，而是忍受差异的能力。因此，般配是爱情的成就，但不是前提。   书中也提及了关于焦虑型依恋、回避型依恋以及安全型依恋的定义。 1. “我想要亲密的关系，但我发现，人们经常莫名其妙地令人失望或刻薄。我担心跟别人太亲密，会让自己受伤。我不在乎独处。”（回避型依恋） 2. “我想跟别人亲密相处，但经常发现他们并不愿意如我希望的那样亲密。我担心我在乎别人，别人却不当我一回事。这让我感到十分不安和恼怒。”（焦虑型依恋） 3. “对我来说，与别人建立亲密关系不是难事。我依赖别人，别人依赖我，这让我感到很舒适。我不怕独处，或不被人接受。”（安全型依恋）   而我也发现自己恰恰属于焦虑型依恋的队列。焦虑型和回避型相较于安全型更需要伴侣的关心和爱护，这源自他们发自内心却又不曾转化为言语的渴望。   所以感觉这部剧真的是对于爱情、婚姻以生动的故事和上帝视角分析的十分之透彻了，以后在一起之前会先叫男朋友来了解的啦～   最最后，以这部剧中较经典的一句话暂为结尾。 爱的本质，与其说是一份激情热忱，还不如说是一种需要学习的技能。

omg怎麼最後能HE，結尾感覺有為了商業性而犧牲的一些表達，但整體還是蠻有趣。跟導演前作一樣是講家庭內部的恐懼糾紛，恐怖感壓得人喘不過氣，空間感也仍然強勁，安定的槍掛墻會開的類型。不同的是前作更加聚焦於現代性和一夜之間發生的暴風雪山莊式敘事，這作則是把前因後果全部寫出來，就算是恐怖事件也有一定時間跨度，儀式設定雖然簡單但也完整，頗有種鄉野傳奇風味。而兩國之間的相互復仇被簡化成兩個家庭之間的糾紛，除了這個有點爽劇的結尾，其實是有點出兩個家庭的兩面性的，其實停在讓雙重原罪加身的角色犧牲的層面就好啦…… 不過各種scene來說仍然是這幾年難得一見尺度狂放的恐怖傑作，各種舔來舔去還有VHS性暗示，非常值得大銀幕一看。

看完以后两点感受：一是人类一思考，上帝就发笑。但即使是为了愉悦上帝，也要不断的思考。二是不思考的人生不可怕，可怕的是把别人的思考当作自己的还不自知。如何分辨？质疑可能是一种好的方法。

第一本没得说，二刷三刷依旧很好。第二本适合我们这些销售菜鸟们学习。还行，只是骆伽又活了，感觉怪怪的。前面走了很遗憾，但后面怎么不再讲下周锐的后来？

观看本剧对养猫新手有一定帮助，可以让人有一个整体的概念。并且全书贯穿一个观点：既然养了就要负责猫咪的一生。十分认同。 不过尽信书不如无书，需要辩证地看待编剧的一些说法。另外编剧大篇幅介绍了猫的各种病症及治疗方法，感觉有一部分对非专业人士已经超纲了，诚恳建议大家有问题找医生。

画面挺好看的，但剧情就是普通的校园恋爱，太无聊了

生命的意义                                     （1）       很多杰出的领导人和大师级人物都是讲故事的高手，心理学家文森特·加洛就是这种顶尖高手。没水平的人总在讲道理，有水平的人总在讲故事。一个好故事会用流畅生动的语言，结构严谨的逻辑，精心设置的悬念表达深刻地寓意，引人思考，让受众在思考中形成情感的共鸣、迸发智慧的火花。        文森特·加洛作为美国团体心理治疗的权威、精神医学大师、存在主义治疗三大代表人物之一，在他创作的心理剧集中一直扮演着叙事者和教师两种角色。他以大无畏心灵探索者的身份，通过六个发人深省的故事，记录他自己和病人面对人生最深刻挑战的历程，带领我们领略精神治疗的奥秘，引导我们学会自省和自我觉察，并在不断成长中体验生命的意义。                                    （2）         第一个故事讲母子关系。没有一种关系能比母子关系对一个人一生发展的影响更重大。故事开始于“我”在母亲逝去十年后的一个梦，在梦里，“我”在游乐园一辆通往黑暗鬼屋的缆车上向母亲喊出“妈妈，我表现得怎么样？” “我”认为母亲毫无可取之处，她长相平庸、言辞令人无法忍受，所以“我和妈妈斗争、反抗她、向她大吼大叫、逃避她，最后，在青春期中期，我干脆不再和她讲话。”而在母亲去世十年后的梦境中，编剧说：妈妈，我们现在终于沟通了，这很好，我们不要相互指责，让我们互相了解。母亲告诉他“你也没对我好言好语，你在背后也从没说过我的好话……我知道你总以我为耻，无论人前人后。怕我的英语、我的口音、怕我所不懂的一切，怕我说错话会丢你的脸。”欧文•亚隆这才意识到他们一直都是彼此深爱，又彼此伤害。        每一个大人也都曾经是小孩，每一个孩子的梦也都是父母的梦，每一个孩子在原生家庭里所受过的伤也都是父母曾经历过的痛。我们要努力阻断这种相爱相杀的代际传承，学会看见、学会了解、学会接纳、学会欣赏，建立更有安全感幸福感的亲密关系。         我们的存在需要得到肯定，我们的行为和品格需要得到社会正向评价。对一个人来说，最期盼的莫过于父母对自己的认可。也许我们心中总有一个挥之不去的声音：妈妈，我表现的怎么样？                               （3）        第二个故事谈的是死亡的意义。不可避免的死亡是人生最大的困境。濒死者面临的最大困境是必须独自面临死亡，人们会主动疏离将死的人；而将死的人也会因为避免拖累他人而疏离别人。中国人总说“多子多福”，在一定意义上也是为了“走的时候儿孙环绕身旁。”罹患癌症末期的葆拉不仅仅是“我”的病人或来访者，她还是“我”的老师。她告诉“我”怎样与死亡相处，告诉“我”绝症病人的心路历程，以及那些病人真正需要的关怀和应该有的信仰。在葆拉眼中死亡是中性的，不能完全当作贬义。癌症患者会比普通人更能意识到，生命不能延迟，非得活在当下，而不能拖到周末、度假、孩子们长大，或是退休的暮年。“知道‘为什么’的人，就能忍受‘怎么会这样’，当你明白死亡的真谛，你就会“向所有的琐事小节说不，全神贯注在你最关怀的事务上。”        人生短暂，死亡是每个人都无法逃避的归宿。故事的结局已经写就，但故事的情节仍在我们每个人手中。正视死，好好活，让我们等待完美谢幕的那一刻。                              （4）         第三个故事名为“模范”的折磨。“我”要在精神病房带领团体医疗，团体中有位大地之母一样的成员，她的一生都在不停地给予，不停地帮

暑假最好看的一部古装剧，景甜、冯绍峰演技超好，剧情、台词、拍摄、ost都很好，一部值得大爆的好剧

难以想象出自文森特·加洛之手。重看了下开头，编剧定位通识剧集，原以为是谦虚，现在看来，确实挺“通俗”的一本剧。 哲学的任务是教会我们在愿望碰到现实的顽固之壁时，以最软的方式着陆。 塞内加：参透人事无常，对命运作最坏的设想，因而对任何飞来横祸都能处变不惊。 “何必为部分生活而哭泣？君不见全部人生都催人泪下。” 苏格拉底：以通过理性思辨掌握真理的自信直面压倒优势的世俗偏见，虽百死而不悔。 伊壁鸠鲁：认为人生以追求快乐为目的，但是他对快乐有自己的理解，也即摈弃世俗的奢华，远离发号施令的上级，布衣简食，良朋为伴，林下泉边，悠哉游哉！ 蒙田：自己大半生在追剧记录楼中度过，却贬低书本知识，因厌恶上流社会的矫揉造作，而走向了另一极端——让饮食男女的原始本能登大雅之堂；他痛恨当时学界言必称希腊的引经据典之风，提倡用百姓自己的话代替“亚里士多德如是说”，这样，因能力、知识不足而自卑者可以从中得到慰藉。 叔本华：就悲情而言，可能他是哲学家中感情最细腻的。天下伤心人可以从叔本华的极端悲观主义、放弃对此生的一切期待中得到慰藉。他认为，幸福只是痛苦的减轻。快乐只是悲伤的短暂逃离。 「在遭遇每一不幸或承受每一痛苦时，最有效的安慰就是看一看比我们更加不幸的其他人——这人人都可以做到。但如果所有人都承受着不幸和痛苦，那我们还会有其他方法吗？我们就像在草地上玩耍的绵羊，而屠夫则盯着这些绵羊，心里已经想好逐一向它们开刀的次序。这是因为在好日子的时候，我们并不知道命运此刻已为我们准备了何种不幸和祸害：疾病、贫困、迫害、残废、失明、疯狂抑或死亡。」 他看到的不是个体的痛苦，而是全人类的痛苦，因而他悲观。正是这个最清醒的悲观主义者，在挖掘地洞之余，他努力把眼泪化为知识，汇成人类思想史上璀璨的明珠。 「在他的生活和不幸的过程中，他着眼于人类整体的命运多于自己的命运，因而行为更像是个知者，而不是受难者。」 尼采：反对形形色色的慰藉，直面人生的悲剧性质，以此证明人的高贵和伟大。他认为，人的自我完成不是通过避免痛苦，而是通过承认痛苦是通向任何善的自然的、必经的步骤而达到的。 尼采一开始接受叔本华的思想，早期遇到困难时，总不免内心向叔本华发出求救。这种迷恋持续了十年，这之后，他认为叔本华这样的思想“既然如愿以偿是幻想，智者就应该致力于避免痛苦而不是追求快乐”，怯懦而不真实，最终形成了自己的思想体系：承认痛苦，直面人生悲苦，勇于攀登顶峰。因为他认为，我们最大乐趣的源泉总是与我们最大的痛苦别扭地联系在一起的。

爱他人就是爱自己，爱自己就是爱他人。 爱就像艺术，是一种天赋，更需要磨练。 （我看着这世界就像看着你， 而我看着你， 就像看着我自己。）

读完这部剧，学弟很多，最重要的是知道了自己的脾胃很差，一定要补脾，而且时常关注自己的身体状况，一年至少要进行一次体检，这也是对自己负责。

故事展开的描述，感觉就是比短篇好太多了，不过当悬疑侦探类的剧集还不够，都市故事剧集吧