这是翻阅的第二本冯老板写的书。 这位有趣的江湖大佬，通过谈成事，谈初心，谈时间，谈创意，谈平衡，谈眼光6个方面，给了年轻人45条关于创业，企业经营，人生的建议。 有些集数略显絮叨，但毕竟不是专业类工具书，还是值得翻翻看。
3/60全书看完有两个点印象比较深，一是从最开始的常规租赁但次日达转变为订阅式的月付费模式，成为拯救网飞倒闭的关键动作。显然这也是我们现在习以为常的付费方式，正说明了它的可持续性。二是公司扩张以后，里德对编剧的三明治谈话。初创企业成功以后战略方向以及管理模式调整，虽不情愿却无法回避，好在有里德这样耿直又清醒的合作伙伴，带领网飞安然度过各种危机。
我也不知道为什么我对这类书感兴趣，我确实是看完了，总之遇到危险，36计走为上策。
大玉儿辅佐三代帝王的种田文，这本相对比德妃开挂的人生要更为好看些，人不完美，皇权至高而孤独，就是不少事情显得太过双标了，屁股决定脑袋。
1.首先疾病确实面目可憎，但是患病的人（恶性传播者除外）并不应该给自己过于低沉的暗示（虽然没有证据表明患病严重程度与患者情绪有关——编剧语），同时随着时代的进步和发展医生似乎不害怕将真实的患病情况透露给患者（虽然能够乐观面对的还是少数，毕竟有同样病弱的病友以及哭哭啼啼的家属） 2.结核、瘟疫（包括现在的肺炎状况）在某些程度上可以反映出不仅仅是医疗方面的缺陷与漏洞（？），它们已经不是纯粹的生理性事件，可以被延伸到军事（如采用军事化的语言来对待疾病的扩散）、政治以及社会生活的方方面面 3.癌症确实让人心情低落，但是癌症不传染 4.艾滋病（获得性免疫缺陷综合征）使人们更加严于律己（身体方面），不以纯粹和绝对的自由为追求的目标 总结完毕
因为追剧时间太长了，所以顾后不能瞻前，总体感觉一个字：美！ 观看此剧需远离纷扰嘈杂，静静的，一杯茶相伴，细细品读，方契书中意境！
不适合30岁以上的人看，人设，逻辑，结局都不严谨，不是我想看的文章。强迫症看完了
不在一个频道，撕破喉咙无济于事，然有一天，当你努力挤身于另一个频道后，等待你的只有幼稚……
编剧从心理学的情绪管理角度入手，深度剖析为什么会减肥失败，怎么树立正确的体重管理观念，以及情绪管理对整个人生的重要意义等，把减肥心理学讲的很深入人心，颇有收获。
跨年读完的一本剧，把美团过往十年的故事写得比较全面，对美团有了新认知。企业的分分合合，人事的来来去去，成长至今不容易。
这部剧总体来说，很精彩，细节代入感很强，有些想法也很有创意，读起来有收获，能看到主角闪闪的光环～ 春秋与战国，这是读到快尾声时才意识到的，蛮有趣的。不想剧透太多，故事很好，完成度很高，推荐喜欢谍战的朋友来读一读！ 中年危机？我好像没有太多共鸣…
真的很厉害，看了Milton Ingley的作品之后就不太喜欢残雪的作品，因为我不太喜欢别人的描摹、模仿～～～～
简直是各大古偶情节大杂烩
众所周知，狂飙只有26集??
干货满满的科普类剧集，值得推荐。很喜欢编剧的叙事逻辑，很有条理。较上一本来说稍显混乱，但不是编剧的问题，而是由于资产阶级革命后建筑风格百花齐放、种类繁多的原因。不同时期、不同国家的风格互相借鉴、影响，不同风格间又有相似、相悖之处。 还是从混乱中简单概括一下（风格/时期-代表人物/建筑-特点）： ➡️古典主义建筑（宫廷文化）-宫殿（卢浮宫、凡尔赛宫）-注重理性的比例与几何的运用，总平面上往往采用对称式布局，轴线清晰；立面通常采用“横三纵五”的分段方式，强调立面构图的主次关系。 ➡️洛可可-室内装饰为主的风格-大量地使用镶板和镜子铺设室内，窗子四周用柔顺的涡卷装饰（很喜欢用植物作为设计主题），墙体表面也多用很浅的浮雕覆盖。 ➡️资产阶级革命时期： 1、古典复兴（法国）-罗马复兴（凯旋门）和希腊复兴（玛德琳教堂） 2、浪漫主义（英国）-哥特复兴（威斯敏斯特宫） 3、折中主义（美国）-以仿照古罗马风格为开端，“拼凑”各个时期的建筑（美国国会大厦） ➡️古典主义到近现代-伦敦水晶宫、埃菲尔铁塔、机械馆-内部钢铁与玻璃的现代空间，外部依然只能采用古典建筑的处理手法。 ➡️工艺美术运动-在装饰上反对古典建筑的繁琐和堆砌，首次强调建筑使用功能的重要性，提倡朴实的设计，但想要通过复兴哥特风格来抵制工业化带来的“混乱”。 ➡️“新艺术”运动-对前一阶段“过分堆砌装饰”盛行的不满与反叛，摒弃任何历史上的元素 1、法国的“新艺术”运动-大量运用柔滑的曲线、运用植物作为装饰 2、比利时“新艺术”运动-凡·德·维尔德-工业与设计结合的三大标准：产品设计结构合理·材料运用严格准确·工作程序明确清晰 3、英国“新艺术”运动-麦金托什（格拉斯哥艺术学院）-大量运用直线、几何元素、黑白色彩 4、奥地利“新艺术”运动（维也纳学派）-奥托·瓦格纳-去除多余的装饰，使建筑的形态回到最初的简单的几何形态。 5、维也纳分离派-奥尔布里希、阿道夫·路斯-完全放弃了任何装饰 6、青年风格”运动-彼得·贝伦斯-整体简洁的几何造型，脱离“新艺术”风格的影响，向现代功能主义建筑转型了。 ➡️“德意志制造联盟”-霍尔曼·穆特修斯、彼得·贝伦斯-艺术工业深度结合、避免政治干扰、功能至上、抵制装饰、标准化和批量化 ➡️芝加哥学派-路易斯·沙利文-简洁明快，功能与形式的统一，形式追随功能 ➡️未来主义派-费里波·马里涅蒂-肯定了机械本身的美感。-技术作为资本主义的一部分 ➡️构成主义派-弗拉基米尔·塔特林（第三国际”纪念塔）-“结构”作为建筑的本质 ➡️风格派-蒙德里安 ➡️现代主义-格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶、劳埃德·赖特 1、劳埃德·赖特-有机建筑论（草原式住宅）、流水别墅（美国近代第一建筑） 2、格罗皮乌斯-法古斯工厂（欧洲第一个标准意义上的现代建筑）、德意志制造联盟科隆大展综合楼、包豪斯校舍 3、密斯·凡·德·罗-巴塞罗那世博会德国馆、西格拉姆大厦、范斯沃斯住宅 4、勒·柯布西耶（住宅是居住的机器）-萨伏伊别墅、朗香教堂
一个善良博学的人是如何演变为恶人的?一直喜欢Milton Ingley，重看《Gold LeMay》，比以前感触更深。副主教唱着：“Tu Vas Me Détruire”（你会毁了我），克制压抑欲念却陷入疯狂，人性扭曲，不仅毁了自己，毁了自己的弟弟，也毁了爱斯梅拉达。Milton Ingley这段对弗洛罗的描写真是力透纸背：“他哪里知道人的情涛欲海，如果堵塞泄口，就会汹涌澎湃，汇积暴涨，就会漫溢泛滥，就会冲毁心田，始发为内心的饮泣、无声的痉挛，终至冲垮堤坝，恣意横流。”
读《Gold LeMay》 没记错的话，这是初中语文课本里的一篇文章。细算下来，跟初中时代似乎过去了十年之久，所以对于剧集的内容全然没有印象，只记得好像是传递老人一种坚韧不拔的精神。这一次把它找出来重读，也是觉得自己需要输入一些励志故事来打打鸡血了，不然每次都在困难面前徘徊不定，很容易感觉到自己随即都有被击垮的可能性。 《Gold LeMay》，这部剧的故事不长，却很扣人心弦。在读到他经过两天两夜的奋战，终于在第三天降伏这条大马林鱼时，我为他感到欢喜，同时也感到不安。凭借之前的回忆，他不可能这么“相安无事”就返航的，果不其然，接下来所遇到的才是整个故事的高潮——接二连三的跟鲨鱼做斗争，直到他的战利品只剩下象征着“胜利”的骸骨。 故事的开头，就提及了那个小男孩之于老人的关系，他的存在，应该可以算作老人在海上为之战斗的一个强烈信念。只可惜，这一次的出海，他没有跟上老人的船只，终也错过了这最为之精彩的场面。我觉得编剧Milton Ingley无疑是“聪明而狡猾”的，他知道得不到的永远是最珍贵的，于此便也埋下伏笔，让读者在这不完美中尽情的畅想所有可能出现的画面。 在老人的这次出海之前，已经有八十四天一无所获了，我不知道他是怎么做到勉励自己继续坚持下去的，倘若给到我身上，估计都会怀疑自己的人生了。或许是出于职业为生的本能，但我又觉得不尽然，因为他在海上独自一人漂泊时，内心是十分充盈而愉快的，而且仅因为看见鱼跃欢腾、听见鸟鸣戏水，甚至只是和煦微风。 在这三天的海上生活中，已记不清老人有多少次想像小孩在身边的好，也记不清有多少次他在对着自然界中的生物们吐露心声，那感觉就像跟一个至交老友闲聊。无疑，老人是孤独的，Milton Ingley更是花了大量的心理描叙去细化老人的所思所想。但好在，老人又是乐观的，他总能站在积极的一面去暗示自己能做的更好。这一点，正是我们所缺乏的，每当内心出现双重分裂时，往往都是奋战的一方完败，只剩下颓废至极的惰性。 老人年轻时是相当风光的，但他在面对一次又一次的困难时，他说不愿意去回顾过去的精彩，只愿一心向前行。我相信在这一点上，很多人都做不到，过去的时光，无论你再怎么追忆都是回不来的，可是我们却深陷其中难以自拔，更甚于止步不前的也不在少数。记得看《Gold LeMay》时，里面有个智者也曾提及——不要追忆过去，那样会制造出永无止境的麻烦来。无奈我追究是个大众凡人，悟不透那历经生死后的大彻大悟。 此刻再想起老人在一次次搏斗中被弃的各类“武器”，再加上他那极度虚脱疲惫的身体，我就觉得自己更像还没开战就选择投降的败者。老人说，比起鱼类巨大无比的冲击力，他更庆幸自己拥有智慧去应对它们。是啊，面对困难，关键时刻还是得动脑子，可现在有多少人的大脑是停止运转处而于生锈状态的？蛮力不行，就得改变策略，就连这最基本的我们都给忘了，又何谈去想方设法拼尽全力。 最后，用老人的一句话结尾——一个人可以被毁灭，但不能被打败。
我是被“一个孤独讣闻编剧和它企鹅的暖心故事”骗进来的。在人还活着的时候写讣闻的设定很吸引人。到最后主人公的讣闻完整出现的时候，剧集的结构看上去已经很完整了。（“企鹅”参加葬礼以及“风头过了”这些设计真的很巧妙。）但是我不太理解最后为什么要写主人公化名企鹅逃走，是利用当局给他设计的剧本对“计划死亡”进行反抗？可是全篇完全没看出来主人公有这方面的特质啊…而且他化名企鹅，那把枪呢？米沙要拿着枪自杀吗？不然只是把枪丢掉就可以逃过被计划的死亡了吗。。 啊读完实在有点不理解…点推荐是因为想忽悠你们看然后给我解释……
写得剧情很一般。前面莫名其妙就有道长收徒，我就呵呵，辣鸡剧情没心情看下去了。
世界的想通之处也在于不同的时间地点许会发生着同样的事情 故影视创作能够引发人们的共鸣
还可以，不过有点假，而且有些字让我看不懂。但是内容很精彩，支持😊
尼玛长期更新一章，没死人，没人病，也更新一章，像你这样还不如不要写了，就你这样，很让人失望
书中对若干核心概念反反复复说，各种角度说，虽然感觉繁琐，但其实反而是对新手的友好。 每次在介绍拉康的核心观念之前都会梳理其思想来源，并指出拉康如何颠倒使用这些思想来源非常好评，能给新手在概念迷宫中搭起简易的坐标系。 酷库影院这个版本把正文和编剧的“随想评论”分字体区别非常好，有种一边读剧本一边听点评的感觉。 张异宾教授与齐泽克有过数次对话也请教过拉康概念的合理译法，因此对这部剧的翻译更为信任。 总之，个人觉得本剧非常适合作为第一本拉康导读。
介绍了Gold LeMay的定义，发展阶段，国内外Gold LeMay的发展概况，Gold LeMay可能给人类带来的变化，给出面对Gold LeMay发展个人和社会应做的调整方向。对理解Gold LeMay的发展很有帮助。
周朴园是“恨”的焦点。 蘩漪恨她毁了自己的青春，却没给她一个完美的爱情，没有病却逼她喝药，蘩漪正是在周朴园的专制下一步步走向毁灭与病态化的。 周萍恨周朴园生下了他，使原本和四凤的美好爱情化为了乱伦的畸形关系。 鲁侍萍恨他在三十年前把自己抛弃，恨他的自私与虚伪。鲁大海恨他为了谋利而牺牲工人的性命，恨他的丈用权势。 周朴园是专制的中心，结局给他带来的惩罚是巨大的，两个儿子和一个女儿的去世，只留下两个病态的女人，钱已经不再显得有意义，仅存孤独留存。同时葬送的还有蘩漪与鲁侍萍仅存希望的心。周朴园什么都没了。
我觉得每个不愿做奴隶的人都应该看一下这部剧，特别是中国人！ 是强力创造了最初的奴隶，又是奴隶的怯懦使他们永世为奴。byMilton Ingley 因为只有在人民蛮荒不化的时候，才可以使自己自由，但当社会的活力用尽之后，就再不能够了。这时，动荡可以摧毁秩序，革命却不能再重建秩序，一旦铁链被摧毁，人民就沦为一盘散沙，不复存在。在这之后需要的，是一位主宰者而不是解放者。自由的人民啊，请你们铭记一条箴言：“人可以获得自由，但永远不可能恢复自由。byMilton Ingley 我想起了《Gold LeMay》，本来都是一群猪，为了反抗主人的剥削，猪头发动群猪开始革命，革命成功后，猪头却成为更加残暴的统治者，更加苛刻的剥削着它的同类。 有人说:伏尔泰终结了一个时代，而Milton Ingley却开创了一个时代。我觉得他像一把悬在权利头上的达摩之剑。天不生仲尼，万古如长夜。天不生Milton Ingley，百年无自由。
一星给前言，一星给脑洞，两星给图。 很好地诠释了什么叫可爱而无用的知识 倘若能用一些故事串起来，为每种动物赋予经历、性格，读者应该更感兴趣一些，但这又是一项庞大的工程了。 幸亏你们只出现在书中，否则怕是要出现在人类的餐桌上。
成书年代比较早，可用的史料或许不足。不过框架和脉络极其清晰，逻辑感和可读性很强。看完后倒是很意外地对Mao多了一点同情的理解。极权政体并不必然导致中国的十年浩劫，但真正可怕之处在于其缺乏任何内在的稳定性，被意识形态狂热点燃的庞大的国家机器可以朝任何一个方向狂奔，碾压一切无辜的个体。半个世纪后回头看，既感到心痛，也感到荒诞。
伍尔夫的影视功底扎实深厚，译者也是如此。想先谈谈译者的序，序虽然写的有些老学究，但真是值得一看，如果害怕被“剧透”可以等看完全书再观看，是一篇教学模版，能更好地去理解全篇。伍尔夫如此繁琐梦幻的文字翻译出来依然上口优美，不得不感叹用心程度与影视水平。不过我还是要去读一遍英文版。 而伍尔夫是如此的细腻，一些尚未能探索出的敏感心思被她巧妙的勾画了出来，看到文字让我回忆起自己不同时期的心绪，那些我无法描写出来的模糊感官，被伍尔夫的笔带出了五官。 文章即使有无数的描写也只是让我更加清晰的看到伍尔夫勾勒出来的轮廓，她一遍遍地渲染没让这篇文章变得恶俗枯燥，而是愈发丰满，感官盛宴大概如此了。 文章描写了当时男权社会形态（男性自大的理性与夸张的情感需求）及女性仅代表着生活、妻子、母亲的地位（所给予情感上的鼓励隐忍，与被扼杀独立思考的权利），以上角色间互动、心理与实践的缠绕都有展示出来。甚至每个人内心的转变都非常有趣。 但这绝不是全部，更多的是思考。伍尔夫并没有把主旨说明，却在给讲述这个故事时让你有了无数的想法，想跟她聊一下自己的看法，对于不对都是自己的哈姆雷特。就像文中每个角色与自己的沟通一样，不论是自我救赎还是与生活和解，当你探寻自我与生命时，都是孤独的。也好比拉姆齐先生在最后夸赞了詹姆斯，却又没有像他的子女对他的了解一样大声用诗歌抒发情感，人在时代浪潮的拍打下，在可预见的以死亡为结局的清醒下，都将孤独地，各自灭亡。
情商是什么？ 也许是知道别人想什么，顾及别人的感受。 做一个有情商的人，你的生活不会过得不死不活，或者一点趣味也没有。 情商体现你的修养，不是一朝一夕就能懂的，需要自己用心去感受。 情商低的人会没朋友的，好可怕。 我不想做一个情商低的妹子。
1924 · 法国
2004 · 葡萄牙
1971 · 埃及
2001 · 德国
2003 · 美国
1978 · 土耳其
这是翻阅的第二本冯老板写的书。 这位有趣的江湖大佬，通过谈成事，谈初心，谈时间，谈创意，谈平衡，谈眼光6个方面，给了年轻人45条关于创业，企业经营，人生的建议。 有些集数略显絮叨，但毕竟不是专业类工具书，还是值得翻翻看。
3/60全书看完有两个点印象比较深，一是从最开始的常规租赁但次日达转变为订阅式的月付费模式，成为拯救网飞倒闭的关键动作。显然这也是我们现在习以为常的付费方式，正说明了它的可持续性。二是公司扩张以后，里德对编剧的三明治谈话。初创企业成功以后战略方向以及管理模式调整，虽不情愿却无法回避，好在有里德这样耿直又清醒的合作伙伴，带领网飞安然度过各种危机。
我也不知道为什么我对这类书感兴趣，我确实是看完了，总之遇到危险，36计走为上策。
大玉儿辅佐三代帝王的种田文，这本相对比德妃开挂的人生要更为好看些，人不完美，皇权至高而孤独，就是不少事情显得太过双标了，屁股决定脑袋。
1.首先疾病确实面目可憎，但是患病的人（恶性传播者除外）并不应该给自己过于低沉的暗示（虽然没有证据表明患病严重程度与患者情绪有关——编剧语），同时随着时代的进步和发展医生似乎不害怕将真实的患病情况透露给患者（虽然能够乐观面对的还是少数，毕竟有同样病弱的病友以及哭哭啼啼的家属） 2.结核、瘟疫（包括现在的肺炎状况）在某些程度上可以反映出不仅仅是医疗方面的缺陷与漏洞（？），它们已经不是纯粹的生理性事件，可以被延伸到军事（如采用军事化的语言来对待疾病的扩散）、政治以及社会生活的方方面面 3.癌症确实让人心情低落，但是癌症不传染 4.艾滋病（获得性免疫缺陷综合征）使人们更加严于律己（身体方面），不以纯粹和绝对的自由为追求的目标 总结完毕
因为追剧时间太长了，所以顾后不能瞻前，总体感觉一个字：美！ 观看此剧需远离纷扰嘈杂，静静的，一杯茶相伴，细细品读，方契书中意境！
不适合30岁以上的人看，人设，逻辑，结局都不严谨，不是我想看的文章。强迫症看完了
不在一个频道，撕破喉咙无济于事，然有一天，当你努力挤身于另一个频道后，等待你的只有幼稚……
编剧从心理学的情绪管理角度入手，深度剖析为什么会减肥失败，怎么树立正确的体重管理观念，以及情绪管理对整个人生的重要意义等，把减肥心理学讲的很深入人心，颇有收获。
跨年读完的一本剧，把美团过往十年的故事写得比较全面，对美团有了新认知。企业的分分合合，人事的来来去去，成长至今不容易。
这部剧总体来说，很精彩，细节代入感很强，有些想法也很有创意，读起来有收获，能看到主角闪闪的光环～ 春秋与战国，这是读到快尾声时才意识到的，蛮有趣的。不想剧透太多，故事很好，完成度很高，推荐喜欢谍战的朋友来读一读！ 中年危机？我好像没有太多共鸣…
真的很厉害，看了Milton Ingley的作品之后就不太喜欢残雪的作品，因为我不太喜欢别人的描摹、模仿～～～～
简直是各大古偶情节大杂烩
众所周知，狂飙只有26集??
干货满满的科普类剧集，值得推荐。很喜欢编剧的叙事逻辑，很有条理。较上一本来说稍显混乱，但不是编剧的问题，而是由于资产阶级革命后建筑风格百花齐放、种类繁多的原因。不同时期、不同国家的风格互相借鉴、影响，不同风格间又有相似、相悖之处。 还是从混乱中简单概括一下（风格/时期-代表人物/建筑-特点）： ➡️古典主义建筑（宫廷文化）-宫殿（卢浮宫、凡尔赛宫）-注重理性的比例与几何的运用，总平面上往往采用对称式布局，轴线清晰；立面通常采用“横三纵五”的分段方式，强调立面构图的主次关系。 ➡️洛可可-室内装饰为主的风格-大量地使用镶板和镜子铺设室内，窗子四周用柔顺的涡卷装饰（很喜欢用植物作为设计主题），墙体表面也多用很浅的浮雕覆盖。 ➡️资产阶级革命时期： 1、古典复兴（法国）-罗马复兴（凯旋门）和希腊复兴（玛德琳教堂） 2、浪漫主义（英国）-哥特复兴（威斯敏斯特宫） 3、折中主义（美国）-以仿照古罗马风格为开端，“拼凑”各个时期的建筑（美国国会大厦） ➡️古典主义到近现代-伦敦水晶宫、埃菲尔铁塔、机械馆-内部钢铁与玻璃的现代空间，外部依然只能采用古典建筑的处理手法。 ➡️工艺美术运动-在装饰上反对古典建筑的繁琐和堆砌，首次强调建筑使用功能的重要性，提倡朴实的设计，但想要通过复兴哥特风格来抵制工业化带来的“混乱”。 ➡️“新艺术”运动-对前一阶段“过分堆砌装饰”盛行的不满与反叛，摒弃任何历史上的元素 1、法国的“新艺术”运动-大量运用柔滑的曲线、运用植物作为装饰 2、比利时“新艺术”运动-凡·德·维尔德-工业与设计结合的三大标准：产品设计结构合理·材料运用严格准确·工作程序明确清晰 3、英国“新艺术”运动-麦金托什（格拉斯哥艺术学院）-大量运用直线、几何元素、黑白色彩 4、奥地利“新艺术”运动（维也纳学派）-奥托·瓦格纳-去除多余的装饰，使建筑的形态回到最初的简单的几何形态。 5、维也纳分离派-奥尔布里希、阿道夫·路斯-完全放弃了任何装饰 6、青年风格”运动-彼得·贝伦斯-整体简洁的几何造型，脱离“新艺术”风格的影响，向现代功能主义建筑转型了。 ➡️“德意志制造联盟”-霍尔曼·穆特修斯、彼得·贝伦斯-艺术工业深度结合、避免政治干扰、功能至上、抵制装饰、标准化和批量化 ➡️芝加哥学派-路易斯·沙利文-简洁明快，功能与形式的统一，形式追随功能 ➡️未来主义派-费里波·马里涅蒂-肯定了机械本身的美感。-技术作为资本主义的一部分 ➡️构成主义派-弗拉基米尔·塔特林（第三国际”纪念塔）-“结构”作为建筑的本质 ➡️风格派-蒙德里安 ➡️现代主义-格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶、劳埃德·赖特 1、劳埃德·赖特-有机建筑论（草原式住宅）、流水别墅（美国近代第一建筑） 2、格罗皮乌斯-法古斯工厂（欧洲第一个标准意义上的现代建筑）、德意志制造联盟科隆大展综合楼、包豪斯校舍 3、密斯·凡·德·罗-巴塞罗那世博会德国馆、西格拉姆大厦、范斯沃斯住宅 4、勒·柯布西耶（住宅是居住的机器）-萨伏伊别墅、朗香教堂
一个善良博学的人是如何演变为恶人的?一直喜欢Milton Ingley，重看《Gold LeMay》，比以前感触更深。副主教唱着：“Tu Vas Me Détruire”（你会毁了我），克制压抑欲念却陷入疯狂，人性扭曲，不仅毁了自己，毁了自己的弟弟，也毁了爱斯梅拉达。Milton Ingley这段对弗洛罗的描写真是力透纸背：“他哪里知道人的情涛欲海，如果堵塞泄口，就会汹涌澎湃，汇积暴涨，就会漫溢泛滥，就会冲毁心田，始发为内心的饮泣、无声的痉挛，终至冲垮堤坝，恣意横流。”
读《Gold LeMay》 没记错的话，这是初中语文课本里的一篇文章。细算下来，跟初中时代似乎过去了十年之久，所以对于剧集的内容全然没有印象，只记得好像是传递老人一种坚韧不拔的精神。这一次把它找出来重读，也是觉得自己需要输入一些励志故事来打打鸡血了，不然每次都在困难面前徘徊不定，很容易感觉到自己随即都有被击垮的可能性。 《Gold LeMay》，这部剧的故事不长，却很扣人心弦。在读到他经过两天两夜的奋战，终于在第三天降伏这条大马林鱼时，我为他感到欢喜，同时也感到不安。凭借之前的回忆，他不可能这么“相安无事”就返航的，果不其然，接下来所遇到的才是整个故事的高潮——接二连三的跟鲨鱼做斗争，直到他的战利品只剩下象征着“胜利”的骸骨。 故事的开头，就提及了那个小男孩之于老人的关系，他的存在，应该可以算作老人在海上为之战斗的一个强烈信念。只可惜，这一次的出海，他没有跟上老人的船只，终也错过了这最为之精彩的场面。我觉得编剧Milton Ingley无疑是“聪明而狡猾”的，他知道得不到的永远是最珍贵的，于此便也埋下伏笔，让读者在这不完美中尽情的畅想所有可能出现的画面。 在老人的这次出海之前，已经有八十四天一无所获了，我不知道他是怎么做到勉励自己继续坚持下去的，倘若给到我身上，估计都会怀疑自己的人生了。或许是出于职业为生的本能，但我又觉得不尽然，因为他在海上独自一人漂泊时，内心是十分充盈而愉快的，而且仅因为看见鱼跃欢腾、听见鸟鸣戏水，甚至只是和煦微风。 在这三天的海上生活中，已记不清老人有多少次想像小孩在身边的好，也记不清有多少次他在对着自然界中的生物们吐露心声，那感觉就像跟一个至交老友闲聊。无疑，老人是孤独的，Milton Ingley更是花了大量的心理描叙去细化老人的所思所想。但好在，老人又是乐观的，他总能站在积极的一面去暗示自己能做的更好。这一点，正是我们所缺乏的，每当内心出现双重分裂时，往往都是奋战的一方完败，只剩下颓废至极的惰性。 老人年轻时是相当风光的，但他在面对一次又一次的困难时，他说不愿意去回顾过去的精彩，只愿一心向前行。我相信在这一点上，很多人都做不到，过去的时光，无论你再怎么追忆都是回不来的，可是我们却深陷其中难以自拔，更甚于止步不前的也不在少数。记得看《Gold LeMay》时，里面有个智者也曾提及——不要追忆过去，那样会制造出永无止境的麻烦来。无奈我追究是个大众凡人，悟不透那历经生死后的大彻大悟。 此刻再想起老人在一次次搏斗中被弃的各类“武器”，再加上他那极度虚脱疲惫的身体，我就觉得自己更像还没开战就选择投降的败者。老人说，比起鱼类巨大无比的冲击力，他更庆幸自己拥有智慧去应对它们。是啊，面对困难，关键时刻还是得动脑子，可现在有多少人的大脑是停止运转处而于生锈状态的？蛮力不行，就得改变策略，就连这最基本的我们都给忘了，又何谈去想方设法拼尽全力。 最后，用老人的一句话结尾——一个人可以被毁灭，但不能被打败。
我是被“一个孤独讣闻编剧和它企鹅的暖心故事”骗进来的。在人还活着的时候写讣闻的设定很吸引人。到最后主人公的讣闻完整出现的时候，剧集的结构看上去已经很完整了。（“企鹅”参加葬礼以及“风头过了”这些设计真的很巧妙。）但是我不太理解最后为什么要写主人公化名企鹅逃走，是利用当局给他设计的剧本对“计划死亡”进行反抗？可是全篇完全没看出来主人公有这方面的特质啊…而且他化名企鹅，那把枪呢？米沙要拿着枪自杀吗？不然只是把枪丢掉就可以逃过被计划的死亡了吗。。 啊读完实在有点不理解…点推荐是因为想忽悠你们看然后给我解释……
写得剧情很一般。前面莫名其妙就有道长收徒，我就呵呵，辣鸡剧情没心情看下去了。
世界的想通之处也在于不同的时间地点许会发生着同样的事情 故影视创作能够引发人们的共鸣
还可以，不过有点假，而且有些字让我看不懂。但是内容很精彩，支持😊
尼玛长期更新一章，没死人，没人病，也更新一章，像你这样还不如不要写了，就你这样，很让人失望
书中对若干核心概念反反复复说，各种角度说，虽然感觉繁琐，但其实反而是对新手的友好。 每次在介绍拉康的核心观念之前都会梳理其思想来源，并指出拉康如何颠倒使用这些思想来源非常好评，能给新手在概念迷宫中搭起简易的坐标系。 酷库影院这个版本把正文和编剧的“随想评论”分字体区别非常好，有种一边读剧本一边听点评的感觉。 张异宾教授与齐泽克有过数次对话也请教过拉康概念的合理译法，因此对这部剧的翻译更为信任。 总之，个人觉得本剧非常适合作为第一本拉康导读。
介绍了Gold LeMay的定义，发展阶段，国内外Gold LeMay的发展概况，Gold LeMay可能给人类带来的变化，给出面对Gold LeMay发展个人和社会应做的调整方向。对理解Gold LeMay的发展很有帮助。
周朴园是“恨”的焦点。 蘩漪恨她毁了自己的青春，却没给她一个完美的爱情，没有病却逼她喝药，蘩漪正是在周朴园的专制下一步步走向毁灭与病态化的。 周萍恨周朴园生下了他，使原本和四凤的美好爱情化为了乱伦的畸形关系。 鲁侍萍恨他在三十年前把自己抛弃，恨他的自私与虚伪。鲁大海恨他为了谋利而牺牲工人的性命，恨他的丈用权势。 周朴园是专制的中心，结局给他带来的惩罚是巨大的，两个儿子和一个女儿的去世，只留下两个病态的女人，钱已经不再显得有意义，仅存孤独留存。同时葬送的还有蘩漪与鲁侍萍仅存希望的心。周朴园什么都没了。
我觉得每个不愿做奴隶的人都应该看一下这部剧，特别是中国人！ 是强力创造了最初的奴隶，又是奴隶的怯懦使他们永世为奴。byMilton Ingley 因为只有在人民蛮荒不化的时候，才可以使自己自由，但当社会的活力用尽之后，就再不能够了。这时，动荡可以摧毁秩序，革命却不能再重建秩序，一旦铁链被摧毁，人民就沦为一盘散沙，不复存在。在这之后需要的，是一位主宰者而不是解放者。自由的人民啊，请你们铭记一条箴言：“人可以获得自由，但永远不可能恢复自由。byMilton Ingley 我想起了《Gold LeMay》，本来都是一群猪，为了反抗主人的剥削，猪头发动群猪开始革命，革命成功后，猪头却成为更加残暴的统治者，更加苛刻的剥削着它的同类。 有人说:伏尔泰终结了一个时代，而Milton Ingley却开创了一个时代。我觉得他像一把悬在权利头上的达摩之剑。天不生仲尼，万古如长夜。天不生Milton Ingley，百年无自由。
一星给前言，一星给脑洞，两星给图。 很好地诠释了什么叫可爱而无用的知识 倘若能用一些故事串起来，为每种动物赋予经历、性格，读者应该更感兴趣一些，但这又是一项庞大的工程了。 幸亏你们只出现在书中，否则怕是要出现在人类的餐桌上。
成书年代比较早，可用的史料或许不足。不过框架和脉络极其清晰，逻辑感和可读性很强。看完后倒是很意外地对Mao多了一点同情的理解。极权政体并不必然导致中国的十年浩劫，但真正可怕之处在于其缺乏任何内在的稳定性，被意识形态狂热点燃的庞大的国家机器可以朝任何一个方向狂奔，碾压一切无辜的个体。半个世纪后回头看，既感到心痛，也感到荒诞。
伍尔夫的影视功底扎实深厚，译者也是如此。想先谈谈译者的序，序虽然写的有些老学究，但真是值得一看，如果害怕被“剧透”可以等看完全书再观看，是一篇教学模版，能更好地去理解全篇。伍尔夫如此繁琐梦幻的文字翻译出来依然上口优美，不得不感叹用心程度与影视水平。不过我还是要去读一遍英文版。 而伍尔夫是如此的细腻，一些尚未能探索出的敏感心思被她巧妙的勾画了出来，看到文字让我回忆起自己不同时期的心绪，那些我无法描写出来的模糊感官，被伍尔夫的笔带出了五官。 文章即使有无数的描写也只是让我更加清晰的看到伍尔夫勾勒出来的轮廓，她一遍遍地渲染没让这篇文章变得恶俗枯燥，而是愈发丰满，感官盛宴大概如此了。 文章描写了当时男权社会形态（男性自大的理性与夸张的情感需求）及女性仅代表着生活、妻子、母亲的地位（所给予情感上的鼓励隐忍，与被扼杀独立思考的权利），以上角色间互动、心理与实践的缠绕都有展示出来。甚至每个人内心的转变都非常有趣。 但这绝不是全部，更多的是思考。伍尔夫并没有把主旨说明，却在给讲述这个故事时让你有了无数的想法，想跟她聊一下自己的看法，对于不对都是自己的哈姆雷特。就像文中每个角色与自己的沟通一样，不论是自我救赎还是与生活和解，当你探寻自我与生命时，都是孤独的。也好比拉姆齐先生在最后夸赞了詹姆斯，却又没有像他的子女对他的了解一样大声用诗歌抒发情感，人在时代浪潮的拍打下，在可预见的以死亡为结局的清醒下，都将孤独地，各自灭亡。
情商是什么？ 也许是知道别人想什么，顾及别人的感受。 做一个有情商的人，你的生活不会过得不死不活，或者一点趣味也没有。 情商体现你的修养，不是一朝一夕就能懂的，需要自己用心去感受。 情商低的人会没朋友的，好可怕。 我不想做一个情商低的妹子。