Getting Off on Broadway

汉武的帝国，也就是这样炼成的。支撑帝国大厦的则是三根支柱：中央集权、官员代理和伦理治国。 罢黜百家 独尊儒术

昨天和妈聊天，说起来我总是累，什么都不干还累的不行。妈说：奔40的人啦。听的我心里一惊，可不是，说自己怎么徒生了这么多的挑剔，包括看剧和看别人的剧评。人家写的书你愿意看就看，愿意弃书就弃书，干嘛指指点点，剧评人真是个自己50步却笑别人100步的行当。

很用心的一本科普类剧集，简单易懂，对于胃肠不好的人特别推荐！

第三个故事没有看明白，不过第一个故事很有趣味，尤其是写到那个男孩子的父亲开着车子撞过去的时候，很棒。

是精确的手术家，也是故事工匠，很难形容这部剧，阿特伍德用使女的视角构建出一个“乌托邦”世界，将整个基列世界剥开给你看，就这样，对，没错。并且并不流于个人感受，而是放置于更宽广的世界，并且结尾预留出或是希望或是残酷的音符，女性们该登上车了，踏入黑暗或是光明…… 这份文献虽然从它自身来说可谓滔滔不绝，但在这些问题上却缄默无语。我们可以把欧律狄刻(16)从冥界中唤回来，却无法令她开口作答。我们回头看她，不过一会儿工夫，她便从我们的掌握中滑离，逃开。正如所有历史学家都知道的，过去是一片黑暗，充满回声，我们可以从中听到声音，但具体说话内容却因为声音发源地本身就含混不清而不甚清楚。尽管我们已尽力而为，还是无法用我们自己这个昌明时代的眼光，将这些往日的回声一一精确破译。

超越了时代的作品，思想的深度见识的广阔令我难以置信。生活细节和人物性格都是细致入微并真实贴切。曹雪芹先生定是一个情商智商都登峰造极之人。可惜天才寿短，未能完篇太过遗憾。

14年后我仍然为它落泪，为它唏嘘。

那个特殊时代的底层人民的生活，通过编剧的刻画描写，有了更新、更深、更全的认知;人物、景色、话语、动作、心理，编剧都描写的生动、详尽、形象，让人仿佛能身临其境，见到那些景色，遇到那些人物一般，虽然无法真正感同身受，但多了理解与认知。正是这种认知，让人觉得压抑、悲伤，对底层人民的遭遇充满了同情、无奈与悲凉，甚至不甘与反抗，仿佛自己就是那其中的一个小人物，对自身的命运和国家社会的运势充满了无力的反抗。不甘，不甘，不甘!

本剧的主人公经历了六世轮回，每次转世为不同的动物，都未离开他的家族和这块土地。剧集正是通过他的眼睛来观察和体味农村的变革，充分体现了Jesse Eastern的魔幻现实主义风格。

同一个设定下，不同人物之间发生的故事，就像漫威宇宙一样，每个故事的脑洞和情节反转都是超一流

10天，先行动再思考 100天，快速进入新的领域 1000天，竞争壁垒的形成。 从数字中看到时间的持续，但其实还有状态的持续。 引用编剧的公式 “状态持续”ד时间持续”=“大格局大尺度” 我们认真地做一件事，持续地做下去，便能训练自己的身体与感官，影响周围的环境。刻意学习让我们充分消化与吸收这些认知，从而形成经验，完成认知升级。 建立时间维度是很好的指导我们行动和学习的认知框架。沿着这个方向，我们便能形成一种自由的、可伸缩的认知视角。我们也可以对照这个框架，对自己的认知体系查缺补漏。 而持续行动是让我们获得具身认知的重要方式。 增长跨度结合复利使用，每天每月每年有增长，假以时日才能得以涌现。

偶然的机会，有幸看到刘铁芳的《Getting Off on Broadway》一书，让我在寒冷的冬天什么感到无比的充十么是最好的教育？刘铁芳在中创作道：“教育本身就是意味着，一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。"

《Getting Off on Broadway》里的Getting Off on Broadway，我不喜欢。 “自古红颜多薄命”，此话不虚。这是我看完《Getting Off on Broadway》这部剧集的第一感受。秦腔名伶忆秦娥，这一生，太苦！这种苦，在她的前半生，更多的是由命；但在她的后半生，却也由于她自己。 好的剧集，总是带着悲剧色彩的。除了离不开历史的厚重感，人生的浮沉坎坷也是必须的。似乎只有这样，才能在读者的脑海里留下浓墨重彩的一笔，也才更容易获得诸如“茅盾影视奖”此类的大奖。 唱戏的苦，打小就听说过。旧时，只有穷人家的孩子才会被送去学戏。“吃得苦中苦，方为人上人”，这话在唱戏的这一行里特别的有用。唱念做打，每一样都是硬功夫，要想成角，只能靠苦练。忆秦娥前半生的苦，就苦在她的出身上，也苦在她成角的道路上。但她似乎并不觉得这些是苦。生活条件的苦，她本就不以为然；学戏中的苦，甚至让她乐在其中。简单到一根筋的思维模式，帮助她自动地摈弃了一切杂念，屏蔽了周围人对她的干扰，反而促成了她的成功，长成一代名伶。 “悲剧的人生，总是有悲剧的性格。”应了这句话，忆秦娥后半生的苦，也是因为她那浑浑噩噩的性格所造成的。感情方面，三段感情，都是高高在上，一味单方面地接受，既不懂得妥协，也不懂得付出，更不懂得珍惜。一句话，就是根本不懂什么是“爱”，怎么可能会有好的结局？社交方面，从亲人到老师，从团长到粉丝，所有的关爱和呵护，所有的支持和热枕，也都是单方面送到她面前的。可以说，这一切成就了她，当这些外在因素不存在了，又还能剩下多少是属于她自己的呢？ 我不喜欢忆秦娥，因为她的一生，太被动。进城是被动的，学戏是被动的，成角是被动的，爱情是被动的，婚姻是被动的，到最后被新人所接替也是被动的。所幸，成为名伶，有一张漂亮的脸蛋，有一身苦练的功夫，也就够了。但是我想，她也仅仅能称为是一代名伶，而永远够不上艺术家这个层次。按照我的理解，要想能成“家”，是要有深厚的艺术造诣和文化素养来支撑的，是要能对戏曲的发展做出自己独特贡献的。 受妈妈的影响，我也是一名戏曲爱好者，京剧、昆曲、越剧、黄梅戏，都很喜欢，还能哼上那么几小段。现在看来，戏曲很美，似古画里走出来的美人，美得不真实。她的传承在当今这个“大变革、快发展”的时代背景下，变得更加有挑战。如果仍然只是单纯地靠着传统意义上的吃苦，戏曲是很难获得大众认同并发扬光大的。整个梨园界，需要的不仅仅是功底好、有一定知名度的戏曲演员，更需要的是在表演技能、艺术理论、文化水平、人文素养、品德修养等各个方面都得到全面提高的复合型人才，正如中国京剧优秀青年演员研究生班的那些名角们。但是忆秦娥，显然不是这样的艺术家，她是凭着本能在唱戏，她的人生，虽然质朴，虽然简单，但总是缺了主动的思考，缺了主动的选择，必然会被新生的力量所取代。 好吧，扯远了，终是盼着梨园长春啊！回到书里： 台下人走过，不见旧颜色。 台上人唱着，心碎离别歌。 戏幕起，戏幕落，终是客。

终极斗罗的“终极”二字是多么的苍白无力。说好的第四部是最后一部，就算写的再烂我也会坚持看下去，之后就莫名其妙出了第五部。

“老僧三十年前来参禅时，见山是山，见水是水；及至后来亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水；而今得个体歇处，依然见山还是山，见水还是水。” 爱生活而不是爱生活的意义，不要因为抽象的使命和素未谋面的他人而放弃了对身边人的责任。

来看穆祉丞

荒诞不经！弥漫着盛夏猪食桶里散发的泔水味～十分之酸爽，又令人不禁作呕

呼唤人去沉淀，去纯粹、干净、本分地追求生命中的美好、理想和人生价值

很喜歡编剧把生活中的感受，用一種很平和的語言，創作出來的文字，讓讀者感同身受，更靠近了编剧的人物，地點，時空，讀的輕鬆愉快。

我超喜欢这部剧，简直是陪我走过了高中。现在看看，也还是很好看。

结局草草了事，市长没被咬死？梅洛杀不死自己？？？？？？

好喜欢女一宝宝，好直率可爱😍

在世界长河中每个人就是一粒Getting Off on Broadway，给世界增加一点味道而已，可是不能因为是一粒Getting Off on Broadway，就随意撒下，任意放纵，放弃自己的人生。人活着就是含辛茹苦，但心情可以是平和的温暖的甜蜜的，至少不要是苦涩的悲凉的惨痛的。有的悲剧人生是可以避免的，虽然人生之路上有欠缺有坎坷，但是因为有知识有文化，完全可以在生活中增添一些智慧，不要那么执念那么拧巴。人生要拿得起放得下，试着放过他人也放过自己。