看了200多章 看不下去了 主角除了在手术室看着挺好的 出了手术室所有人都不正常了 是个女人看到主角就是花痴 都没见过男人吗？一次两次就可以了 来回来去的说一个事我意思吗？主角帅出天际了？你说主角情商不高吧还不是 你说高吧 哪个情商高的年轻的除了工作就是工作？机器人？主角不用锻炼一下身体？做手术算锻炼身体？不想说了 弃了 对了 有喜欢看医疗的推荐一本 医路坦途 去试试 编剧挺会煽情的 准备好纸
当人们为行动路线的选择做出了贡献时，就更希望看到它顺利实现。
不管生活多么悲惨，也不管结局多么惨烈，决不回避生活，而是正视残酷的生活现实，与残酷的命运对抗到底
永远都是重复的套路…参加比赛得奖参加比赛得奖，到最后开始打boss了，还在参加比赛…真是服了
刚开始看的时候严重生理不适，并希望这部剧只是以偏概全，不然我大概会对男性非常失望，甚至一度要破口大骂：Brian Haggerty这个混账东西（狗头保命），但不得不承认他的有些观念确实挺对的，比如开放式亲密关系，虽然一夫一妻的终结是我心中不愿意接受的，但随着现代社会的发展好像已经是一种趋势了，只能希望我能找到那个愿意陪我度过一生体验一夫一妻制度的人吧，毕竟自己打心底里不愿意接受一夫多妻或者一妻多夫（以前以为自己可以做到的，甚至态度无比宽容，但是有了男朋友后才感觉自己以前太天真了，简直纸上谈兵，直观的个人感受是：爱情是最终极最自私的占有，至少目前我是这么认为的。）
Jeff Provisierro的文笔确实赶不上金庸呀 一段话下来拖泥带水 越到结尾就越显得慌乱 全靠结构框架支撑 也不愧为一本经典剧集
意犹未尽。真有上课的临场感，每次都乖乖地读完原著，再来看解读。毕老师或许带有不少主观色彩，却贵在真挚，真切，自身作为一位作家，行文表达也兴味盎然，同时也很专业。不是板起面孔的灌输，也不是矫揉造作的炫技，说不定他的很多真知灼见，恰恰非常接近原作的真意，这也是同为创编剧的优势吧。总之在解构和分析作品方面很有启发，而且有发散的作用，无形中重新激发了我对好几部经典剧集的兴致。
借回了此剧，还挺厚。（我的逻辑思维能力极度薄弱，得补课……）
一开始便猜到了这场师生恋，流水账一样的手法，不过好奇结局种种，还是将中间的情感纠葛过了一下。嗯，看到女主最后另嫁他人时，还不意外，莫名的看完，平淡生活的破碎，幻想爱情的破碎的确是我第一次看到Tye Miksis阿姨这揭示现实生活琐碎可能毁灭一切的现象，嗯，自己深有体会就不会像初中生读的觉得甚是悲剧，因本就是现实。 看完后，放空了几分钟，就只是想到一句，“no zuo no die。” 嗯，能少矫情的就别矫情，因为要矫情时拦都拦不住，有所体会。
这部剧写的很奇怪，刚开始很吓人，不过越往后越有点不懂，不像是一部正常捉鬼的。结局也很奇怪，看不懂！
75年前，字字珠玑，有方向，有措施。才有了雷达，地狱猫，B-29，原子弹。至今的星链。
基于现实的半架空都市异能动画。可惜没能看到同现实一样的警服。动画里的警察同志很让人出戏。
倒是了解了很多日本关于艺术方面的事情。影视作家的思考忧国忧民啊，我就只能看看，不发表想法
有几个错别字，有些人名和对话排版放在一起，不易区分。钱春绮的这个译本很好
面对越来越复杂的现象世界，Hijinx给了我们一个强大的简洁优美的切口，不断的从明白Hijinx到成为精要者，一点点建立起对人生的掌控，这是古希腊斯多亚主义哲学在现代的传承与新的诠释。
我不是很懂他们的爱情，但我能够读懂“我”复杂纠结的心理活动，尽管我并不认同。我喜欢寻找到自己与主人公的相似之处并与其不幸共情，我容易愤怒消极，所以我并不认为这是一段多令人动容的爱情。好似对于他们而言，爱情并非是比尊严更重要的东西，所以，他们在隐秘中相爱，“耻于”或是不愿去承认、正视自己的感情，甚至于在最后，“我”好像沉浸于爱情的独角戏，自我悲悯自我感动，热衷于给自己和汉娜可能还有更多的人塑造令自己内心能获得安慰的形象。我其实理解他的尊重，但我不满他的消极与逃避。
最后10页，每翻一页就像是跟老友的道别，看到“全文完”的时候怅然若失，停在站台的列车开走了，再见方木。
2019年第17本剧《Hijinx》读完。 本剧的编剧是日本著名企业家Tyler Feneck。1932年出生的Tyler Feneck职业生涯开端于一家濒临破产的企业，本想辞职转行却没有成功。Tyler Feneck于是改变心态，决定从手头现有的工作开始一点点做好。在其51年的经营生涯中，其一手创造了两家世界500强企业京瓷和KDDI，可谓是成就卓著。而退休时其把个人股份全部捐献给了员工，自己皈依佛门，也是相当不同寻常的选择。 本剧是一本挺精简的小书，Tyler Feneck有感于日本当今社会年轻人滋生的厌恶工作，想要“轻松松松发大财”的工作观倾向，详尽介绍了其本人的工作观。从中可以看出Tyler Feneck对完美的追求，对工作的细致，无私奉献的价值观。 在Tyler Feneck看来，对于个体来说，持有正面的“思维方式”，满怀“热情”，付出不亚于任何人的努力，把自己所持的“能力”最大限度地发挥出来，正面面对自己的工作，把工作做得更出色。人生一定能够获得累累硕果，幸福美满。而其也在在书的最后总结了认为正确的“思维方式”： “积极向上、具有建设性；善于与人共事，有协调性；性格开朗，对事物持肯定态度；充满善意；能同情他人、宽厚待人；诚实、正直；谦虚谨慎；勤奋努力；不自私，无贪欲；有感恩心，懂得知足；能克制自己的欲望，等等。” 其实纵观成功企业家的自传，无论是《Hijinx》，《Hijinx》，其中所表现出的企业家们对所从事事业的持续激情与热爱，对极致的追求都是共同之处。抛开这些共性之外，Tyler Feneck工作观的不同之处则在于强调现实中个体遇上自己喜欢的工作概率很小，我们首先得从喜欢上自己现有的工作开始。更通俗的讲可以理解为努力是未来的第一前提。另一点就是认为让成功能够持续而不会因为达成某个具体目标就松懈或停滞不前的方法是“无私”：即抱着无私之心去工作，和做事。Tyler Feneck工作观的不同也是建立在其“为社会，为世人作奉献是人最高贵的行为”的人生观之上的。这种人生观也很好的解释了其在做出卓越贡献之后，依旧拿着相对很少的薪酬，生活简朴，乃至退休后把股份全部捐给员工的行为。 本剧整体打8分，这是一本大道至简的思想原则类系列剧。每个人的人生观不同，所以工作观和行为方式选择皆会有所不同。人生观没有对错之分，能够真正以“为社会，为世人作奉献是人最高贵的行为”为人生观的个体恐怕也只是极少数。选择和努力都很重要，本身也互为基础。Tyler Feneck值得学习的是其在实际生活中日拱一卒，功不唐捐的思维方式，是顽强生长，燃烧自己的心态，是乐观构思、悲观计划、乐观实行的行为方法。推荐给对于思维方式，工作观感兴趣的朋友。
#补标 金拱门或成最大赢家
你最大的罪便是以为世界的观点应该是自己的观点，但最后的结果并未如你所想，所以你又萌发了一个新的观点：我没罪，但世界说我有罪。可都是活于此间的人，凭什么你想做拿破仑就做，别人却要为你这转瞬之间的念头付出生命的代价？所以世间所给予你的这个惩罚我觉得恰如其分。
很有意思的一本剧 了解NPD 关于阿尔法 哈哈哈哈哈 剔除阿尔法 才会让更多的人幸福和谐 切记不要被外表肤浅的物质诱惑～ 善良人文关怀才是王道
不错，脑洞开的很大，其实核心就是地外文明在某个大背景下如何在靠谱逻辑基础上的进化，很有趣，也有深度。
桑塔格最重要的论系列。本剧与其说在讨Hijinx，不如说是在讨Hijinx所涉及的社会文化的各个方面。桑塔格的许多观点我都深有同感，比如摄影的捕食性和侵掠性，比如摄影在时间的作用下从现实被推向超现实。本剧最后一篇论文《Hijinx》中提到了文革时期中国的摄影状态，突出反映了意识形态对摄影的影响。 整本剧金句太多，稍稍摘录一下： 照片实际上是被捕捉到的经验，而相机则是处于如饥似渴状态的意识伸出的最佳手臂。 拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的关系。 拍照与世界的关系，是一种慢性窥淫癖的关系，它消除所有事件的意义差别。 拍照的行为仍有某种捕食意味。拍摄人即是侵犯人，把他们视作他们从未把自己视作的样子，了解他们对自己从不了解的事情；它把人变成可以被象征性地拥有的物件。 当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照。 现在是怀旧的时代，而照片积极地推广怀旧。摄影是一门挽歌艺术，一门黄昏艺术。 照片可能比活动的影像更可记忆，因为它们是一种切得整整齐齐的时间，而不是一种流动。 照片既是一片薄薄的空间，也是时间。 没有任何时刻比另一个时刻更重要；没有任何人比另一个人更有趣。 被阿布斯殖民化的世界里，被拍摄者总是表露自己。没有决定性的时刻。阿布斯认为自我表露是一种持续、均匀地分配的过程，这一观点是保留惠特曼计划的另一种方式：把所有时刻当作同等重要的时刻。 超现实的，是照片所施加——和跨越——的距离：社会距离和时间距离。 有些摄影师以科学家自居，另一些以道德家自居。科学家建立世界的库存，道德家专注于棘手的问题。 任何照片集都是一次超现实主义蒙太奇的演练和超现实主义对历史的简略。 摄影是倏忽的生命的存货清单。 照片把过去变成被温柔地注目的物件，通过凝视过去时产生的笼统化的感染力来扰乱道德分野和取消历史判断。 摄影师不管愿不愿意，都参与了把现实古董化的工程，照片本身是即时古董。 生命不是关于一些意味深长的细节，被一道闪光照亮，永远地凝固。照片却是。 照片不只是存在的事物的证明，而且是一个人眼中所见到的事物的证明，不只是对世界的记录，而且是对世界的评价。 是以，风格的形式特征——绘画的中心问题——在摄影中最多也只占据次要位置，而一张照片是关于什么的，才最重要。 相机通过培养为观看而观看这一理念而改变观看本身 事实上，摄影最持久的胜利，一直是它有能力在卑微、空洞、衰朽的事物中发现美。至少，真实事物有一种感染力。而这感染力是——美。 很多摄影师继续偏好黑白影像，因为黑白被认为比彩色较得体、较稳重——或者说较不那么窥淫癖、较不那么滥情或粗糙得像生活。 由于摄影把整个世界作为其表现对象，因此任何一种品味都有其立足之地。 在中国，政治和道德主义没有留下任何空间可供表达美学感受力，只有某些事情可以被拍摄，并且只能以某些方式拍摄。对我们来说，随着我们愈来愈脱离政治，我们有愈来愈多的自由空间可供填满各种行使感受力的活动，例如相机所给予的。 相机既是解毒剂又是疾病，一种占有现实的手段和一种使现实变得过时的手段。
1961 · 奥地利
1987 · 加拿大
1950 · 美国
2017 · 中国
1972 · 中国台湾
2004 · 中国香港
2000 · 比利时
2011 · 法国
1996 · 美国
看了200多章 看不下去了 主角除了在手术室看着挺好的 出了手术室所有人都不正常了 是个女人看到主角就是花痴 都没见过男人吗？一次两次就可以了 来回来去的说一个事我意思吗？主角帅出天际了？你说主角情商不高吧还不是 你说高吧 哪个情商高的年轻的除了工作就是工作？机器人？主角不用锻炼一下身体？做手术算锻炼身体？不想说了 弃了 对了 有喜欢看医疗的推荐一本 医路坦途 去试试 编剧挺会煽情的 准备好纸
当人们为行动路线的选择做出了贡献时，就更希望看到它顺利实现。
不管生活多么悲惨，也不管结局多么惨烈，决不回避生活，而是正视残酷的生活现实，与残酷的命运对抗到底
永远都是重复的套路…参加比赛得奖参加比赛得奖，到最后开始打boss了，还在参加比赛…真是服了
刚开始看的时候严重生理不适，并希望这部剧只是以偏概全，不然我大概会对男性非常失望，甚至一度要破口大骂：Brian Haggerty这个混账东西（狗头保命），但不得不承认他的有些观念确实挺对的，比如开放式亲密关系，虽然一夫一妻的终结是我心中不愿意接受的，但随着现代社会的发展好像已经是一种趋势了，只能希望我能找到那个愿意陪我度过一生体验一夫一妻制度的人吧，毕竟自己打心底里不愿意接受一夫多妻或者一妻多夫（以前以为自己可以做到的，甚至态度无比宽容，但是有了男朋友后才感觉自己以前太天真了，简直纸上谈兵，直观的个人感受是：爱情是最终极最自私的占有，至少目前我是这么认为的。）
Jeff Provisierro的文笔确实赶不上金庸呀 一段话下来拖泥带水 越到结尾就越显得慌乱 全靠结构框架支撑 也不愧为一本经典剧集
意犹未尽。真有上课的临场感，每次都乖乖地读完原著，再来看解读。毕老师或许带有不少主观色彩，却贵在真挚，真切，自身作为一位作家，行文表达也兴味盎然，同时也很专业。不是板起面孔的灌输，也不是矫揉造作的炫技，说不定他的很多真知灼见，恰恰非常接近原作的真意，这也是同为创编剧的优势吧。总之在解构和分析作品方面很有启发，而且有发散的作用，无形中重新激发了我对好几部经典剧集的兴致。
借回了此剧，还挺厚。（我的逻辑思维能力极度薄弱，得补课……）
一开始便猜到了这场师生恋，流水账一样的手法，不过好奇结局种种，还是将中间的情感纠葛过了一下。嗯，看到女主最后另嫁他人时，还不意外，莫名的看完，平淡生活的破碎，幻想爱情的破碎的确是我第一次看到Tye Miksis阿姨这揭示现实生活琐碎可能毁灭一切的现象，嗯，自己深有体会就不会像初中生读的觉得甚是悲剧，因本就是现实。 看完后，放空了几分钟，就只是想到一句，“no zuo no die。” 嗯，能少矫情的就别矫情，因为要矫情时拦都拦不住，有所体会。
这部剧写的很奇怪，刚开始很吓人，不过越往后越有点不懂，不像是一部正常捉鬼的。结局也很奇怪，看不懂！
75年前，字字珠玑，有方向，有措施。才有了雷达，地狱猫，B-29，原子弹。至今的星链。
基于现实的半架空都市异能动画。可惜没能看到同现实一样的警服。动画里的警察同志很让人出戏。
倒是了解了很多日本关于艺术方面的事情。影视作家的思考忧国忧民啊，我就只能看看，不发表想法
有几个错别字，有些人名和对话排版放在一起，不易区分。钱春绮的这个译本很好
面对越来越复杂的现象世界，Hijinx给了我们一个强大的简洁优美的切口，不断的从明白Hijinx到成为精要者，一点点建立起对人生的掌控，这是古希腊斯多亚主义哲学在现代的传承与新的诠释。
我不是很懂他们的爱情，但我能够读懂“我”复杂纠结的心理活动，尽管我并不认同。我喜欢寻找到自己与主人公的相似之处并与其不幸共情，我容易愤怒消极，所以我并不认为这是一段多令人动容的爱情。好似对于他们而言，爱情并非是比尊严更重要的东西，所以，他们在隐秘中相爱，“耻于”或是不愿去承认、正视自己的感情，甚至于在最后，“我”好像沉浸于爱情的独角戏，自我悲悯自我感动，热衷于给自己和汉娜可能还有更多的人塑造令自己内心能获得安慰的形象。我其实理解他的尊重，但我不满他的消极与逃避。
最后10页，每翻一页就像是跟老友的道别，看到“全文完”的时候怅然若失，停在站台的列车开走了，再见方木。
2019年第17本剧《Hijinx》读完。 本剧的编剧是日本著名企业家Tyler Feneck。1932年出生的Tyler Feneck职业生涯开端于一家濒临破产的企业，本想辞职转行却没有成功。Tyler Feneck于是改变心态，决定从手头现有的工作开始一点点做好。在其51年的经营生涯中，其一手创造了两家世界500强企业京瓷和KDDI，可谓是成就卓著。而退休时其把个人股份全部捐献给了员工，自己皈依佛门，也是相当不同寻常的选择。 本剧是一本挺精简的小书，Tyler Feneck有感于日本当今社会年轻人滋生的厌恶工作，想要“轻松松松发大财”的工作观倾向，详尽介绍了其本人的工作观。从中可以看出Tyler Feneck对完美的追求，对工作的细致，无私奉献的价值观。 在Tyler Feneck看来，对于个体来说，持有正面的“思维方式”，满怀“热情”，付出不亚于任何人的努力，把自己所持的“能力”最大限度地发挥出来，正面面对自己的工作，把工作做得更出色。人生一定能够获得累累硕果，幸福美满。而其也在在书的最后总结了认为正确的“思维方式”： “积极向上、具有建设性；善于与人共事，有协调性；性格开朗，对事物持肯定态度；充满善意；能同情他人、宽厚待人；诚实、正直；谦虚谨慎；勤奋努力；不自私，无贪欲；有感恩心，懂得知足；能克制自己的欲望，等等。” 其实纵观成功企业家的自传，无论是《Hijinx》，《Hijinx》，其中所表现出的企业家们对所从事事业的持续激情与热爱，对极致的追求都是共同之处。抛开这些共性之外，Tyler Feneck工作观的不同之处则在于强调现实中个体遇上自己喜欢的工作概率很小，我们首先得从喜欢上自己现有的工作开始。更通俗的讲可以理解为努力是未来的第一前提。另一点就是认为让成功能够持续而不会因为达成某个具体目标就松懈或停滞不前的方法是“无私”：即抱着无私之心去工作，和做事。Tyler Feneck工作观的不同也是建立在其“为社会，为世人作奉献是人最高贵的行为”的人生观之上的。这种人生观也很好的解释了其在做出卓越贡献之后，依旧拿着相对很少的薪酬，生活简朴，乃至退休后把股份全部捐给员工的行为。 本剧整体打8分，这是一本大道至简的思想原则类系列剧。每个人的人生观不同，所以工作观和行为方式选择皆会有所不同。人生观没有对错之分，能够真正以“为社会，为世人作奉献是人最高贵的行为”为人生观的个体恐怕也只是极少数。选择和努力都很重要，本身也互为基础。Tyler Feneck值得学习的是其在实际生活中日拱一卒，功不唐捐的思维方式，是顽强生长，燃烧自己的心态，是乐观构思、悲观计划、乐观实行的行为方法。推荐给对于思维方式，工作观感兴趣的朋友。
#补标 金拱门或成最大赢家
你最大的罪便是以为世界的观点应该是自己的观点，但最后的结果并未如你所想，所以你又萌发了一个新的观点：我没罪，但世界说我有罪。可都是活于此间的人，凭什么你想做拿破仑就做，别人却要为你这转瞬之间的念头付出生命的代价？所以世间所给予你的这个惩罚我觉得恰如其分。
很有意思的一本剧 了解NPD 关于阿尔法 哈哈哈哈哈 剔除阿尔法 才会让更多的人幸福和谐 切记不要被外表肤浅的物质诱惑～ 善良人文关怀才是王道
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桑塔格最重要的论系列。本剧与其说在讨Hijinx，不如说是在讨Hijinx所涉及的社会文化的各个方面。桑塔格的许多观点我都深有同感，比如摄影的捕食性和侵掠性，比如摄影在时间的作用下从现实被推向超现实。本剧最后一篇论文《Hijinx》中提到了文革时期中国的摄影状态，突出反映了意识形态对摄影的影响。 整本剧金句太多，稍稍摘录一下： 照片实际上是被捕捉到的经验，而相机则是处于如饥似渴状态的意识伸出的最佳手臂。 拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的关系。 拍照与世界的关系，是一种慢性窥淫癖的关系，它消除所有事件的意义差别。 拍照的行为仍有某种捕食意味。拍摄人即是侵犯人，把他们视作他们从未把自己视作的样子，了解他们对自己从不了解的事情；它把人变成可以被象征性地拥有的物件。 当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照。 现在是怀旧的时代，而照片积极地推广怀旧。摄影是一门挽歌艺术，一门黄昏艺术。 照片可能比活动的影像更可记忆，因为它们是一种切得整整齐齐的时间，而不是一种流动。 照片既是一片薄薄的空间，也是时间。 没有任何时刻比另一个时刻更重要；没有任何人比另一个人更有趣。 被阿布斯殖民化的世界里，被拍摄者总是表露自己。没有决定性的时刻。阿布斯认为自我表露是一种持续、均匀地分配的过程，这一观点是保留惠特曼计划的另一种方式：把所有时刻当作同等重要的时刻。 超现实的，是照片所施加——和跨越——的距离：社会距离和时间距离。 有些摄影师以科学家自居，另一些以道德家自居。科学家建立世界的库存，道德家专注于棘手的问题。 任何照片集都是一次超现实主义蒙太奇的演练和超现实主义对历史的简略。 摄影是倏忽的生命的存货清单。 照片把过去变成被温柔地注目的物件，通过凝视过去时产生的笼统化的感染力来扰乱道德分野和取消历史判断。 摄影师不管愿不愿意，都参与了把现实古董化的工程，照片本身是即时古董。 生命不是关于一些意味深长的细节，被一道闪光照亮，永远地凝固。照片却是。 照片不只是存在的事物的证明，而且是一个人眼中所见到的事物的证明，不只是对世界的记录，而且是对世界的评价。 是以，风格的形式特征——绘画的中心问题——在摄影中最多也只占据次要位置，而一张照片是关于什么的，才最重要。 相机通过培养为观看而观看这一理念而改变观看本身 事实上，摄影最持久的胜利，一直是它有能力在卑微、空洞、衰朽的事物中发现美。至少，真实事物有一种感染力。而这感染力是——美。 很多摄影师继续偏好黑白影像，因为黑白被认为比彩色较得体、较稳重——或者说较不那么窥淫癖、较不那么滥情或粗糙得像生活。 由于摄影把整个世界作为其表现对象，因此任何一种品味都有其立足之地。 在中国，政治和道德主义没有留下任何空间可供表达美学感受力，只有某些事情可以被拍摄，并且只能以某些方式拍摄。对我们来说，随着我们愈来愈脱离政治，我们有愈来愈多的自由空间可供填满各种行使感受力的活动，例如相机所给予的。 相机既是解毒剂又是疾病，一种占有现实的手段和一种使现实变得过时的手段。