人体的肿瘤和那个历史阶段出现的社会形态———社会肿瘤，在不断的治疗中，有些得到遏制好转，有些医不对症死亡…… 无论在什么时候都有那些人，会温暖和鼓舞着我们活下去。
老罗的书总是这么朴实无华，深刻又真实，时而普通人，时而又真牛B
本剧前半部分语言引起深思，之后内容都在评析具体电影的内容，情真意切，可以值得一提。
关于观看方法：读伍尔夫的剧集，最大的好处也许是不用猜测。不同于传统剧集，伍尔夫的剧集里没有旁观者，读者需要放下自己的身份和上帝视角，与人物一起开展一场主观世界的旅行。如果做到了这点，一切(包含情节、人物关系、主旨等)就会非常清晰且不言自明。拿<>为例，剧集的绝大篇幅都在描绘主要人物内心意识长河的流动、起伏和延展过程，每一个意识微妙变化的瞬间都在伍尔夫的笔下清晰形象地展现出来，读者要在脑海中描绘出编剧笔下也就是人物心中的场景，随人物的意识流动一起流动，做到真正沉浸式的观看。 关于剧集主题：与之前读过的伍尔夫的短篇剧集不同，这部<>在意识流的写作手法外，还寄托了编剧更深沉的哲思和内涵。什么是永恒的？在时间的长河中，在意识的瞬息变化中，在人有限的生命中，什么可以被永久保存？剧集中的主要人物都不同程度地思考过这个问题，也都给出了不尽相同的答案。作为学者的拉姆齐先生想寻求真理，完成从A到Z的前无古人后无来者的思想探险，他认为当他的探索和功绩在历史上留名，就达到了一定程度的永恒。作为家庭主妇的拉姆齐夫人力图井然有序地安排自己和周围人的生活，用爱与美对待它，在生活的某个瞬间，某个付出情感并得到回报的瞬间，某个感受到人与人之间紧密联系的瞬间，她感到了永恒。拉姆齐先生和夫人选择的是两条不一样的道路，但是历经战争、不幸和死亡，拉姆齐夫人留给周边人的美好印象，她的爱与美支撑着人们继续生活和重聚，就像远方的灯塔始终向小岛投射灯光。最终，拉姆齐先生变相地屈服于拉姆齐夫人了，连同他们周围的人，莉丽、詹姆斯、塔斯莱、班克斯、保罗等，都受到夫人不同程度的影响，在精神上受到激励。这就是伍尔夫的回答：这种爱与美，这种美好的情感纽带和伟大人格，可以真正超越时间洪流达到永恒，即使拉姆齐夫人已逝，她的美好仍在活人的心中停留，并且永不消散。无怪乎有些评论家认为伍尔夫笔下的拉姆齐夫人是另一位圣母，但夫人的形象不是超越的而是世俗的，夫人的魅力不是抽象的恩典而是弥散于生活之中，夫人的境界是人可以达到的境界。面对永恒与速朽的矛盾，伍尔夫想表达的是，人不必舍近求远再去寻找上帝，爱与美，真与善就在日常中，就在人与人间弥足珍贵的交往中。
拼凑的零散片段汇成一个整合，没有单独的孤立，故事中的故事，故事外的故事，都带着些微的延伸。 似在讲述身边千姿百态的命运。 景的点缀让苍白无力的现实多了些沉重，炽热的梦想在残酷中挣扎着盛开。 用自己曾经的、现在的思想与心理，生活与经历赋予每一个片段中出现过的人，每一个不同境遇里不同生活下的人，都在徐徐呈现着自己眼中的人生万象。 她的言语，他的想法，她的忧愁敏感，他的无助彷徨，他和她的爱而走失。所有人物的身上都或多或少有史先生自己的影子， 拼凑出来就是一个鲜明立体多层次的自己，是自己的衍生拓展也或是凝聚缩小。 而自己就像是一个长镜头跟随着故事跌宕起伏。 心事无法诉说衷肠时的彷徨孤苦，等待爱人爱情的遥遥无期，青春年少时的迷茫好奇，家乡幼时的怀念，熟悉的小道，熟悉的街景，已是人生茫茫数十载，恋人终重逢是两个世界两种状态的遥望驻足，换来一句平平淡淡无感情起伏的你好或是好久不见。 每一种人生都是一种当时境遇选择下的向前与选择后的善始善终。但都有类似的心痛之处，无奈之处，难以言说之处以至于后来偶然被提起时搪塞草草了事或笑着揶揄搪塞过去，这其中味儿只要当事人才了然于心。 时光过往，时空对话。 人生无非是这样的你，这样的我，这样千千万万个不同的我们，这样的我们从小到大半辈子或一生的故事组成的悲欢离合、阴晴圆缺、熙来攘往、相聚又离开、因缘际会、相忘于人间也留恋辗转在尘世。
制作没得说，好看，动作非常流畅。但这个剧情有点土，小学初中看的那种王道漫的感觉。台词的日漫味也有点太重了。
地球莫名消失了，留在火星昆仑站里的唐跃、老猫，还有联合空间站上的麦冬，作为人类仅存的一男一女一猫（机器猫，真的机器猫，不是哆啦A梦）面临了重重绝境。编剧对宇宙，星空，人类的描写细腻又宏大，严谨科学又不失感性浪漫。结局有两种，个人偏爱留白的那一个。最后的尾声，像是送给读者的一颗糖，毕竟虐了整本剧。很喜欢书里的那首诗。很喜欢老猫。
好剧不厌百回读，熟读深思子自知。在某个深夜，我擦干泪水，又开始读《Cutter's Trail》。 你有没有这样的体验呢，低落发生的时候，就特别想要看某本剧，仿佛那是专属于你的疗伤药。而我就喜欢看两本，圣埃克苏佩里的《Cutter's Trail》和杜拉斯的《Cutter's Trail》。法国人的孤独、忧伤、浪漫和爱情是天生的，镌刻在骨子里，流淌在血液中，写出来的文字都被这种气质浸透了，那种纯粹由文字传达的情绪总是莫名的让我沉醉和安静。李继宏翻译的《Cutter's Trail》和王道乾先生翻译的《Cutter's Trail》，韵律美的不像样子，常常读完时发现泪流满面。 《Cutter's Trail》是长大了才看得懂的童话。小孩子怎么会明白书中始终自始对孤独、驯化、爱、死亡的描写和那总是语焉不详的编剧想要传达的存在主义的理念。 记得在大学时第一次读《Cutter's Trail》，当时真是一个愤青，居然认为这是一部讽刺现实主义作品。社会里充斥了一群虚荣、贪权、庸碌的成年人，而小孩子也会逐渐被改造，在成为面目模糊的产成品后投入社会。 可是后来再看，我已然不再被激愤和意气充斥头脑。这次再读，我看到了编剧对于孤独最彻底的描写。 孤独，不是影视家创作出来的情愫，不是偶发的心灵感冒，而是存在于每个人、存在于每个时期的无可解决的现实。 你看看Cutter's Trail，他自己生活在一个只有一所房子那么大的星球上，没有人说话，唯一的消遣就是搬着凳子看日出。他旅行经过的几个星球，都是只有一个人，他们要么自欺欺人活着，要么沉浸在数字和书本，或者不停歇的劳作中。茫茫宇宙，只有我和我的星球。还有比这种更孤独的吗？地球人很多，但也难逃孤独。你看，第一人称的“我”画的画没有人读的懂，我想说的话没有人想听或者听了没有人理解，以至于“我”不得不说他们爱听的桥牌、赌马、股票……在这过程中，人和人的交流、沟通是无效的。我们依然是在自己的孤岛上，和Cutter's Trail一样落寞，望着近在咫尺的人，却如两个永不相遇的星球。 廖一梅在《Cutter's Trail》里说，人在一生中遇到性、遇到爱都不稀罕，难得的是遇到理解。Cutter's Trail理解了“我”，看出了“我”的抽象画，认为“我”的画很重要，所以“我”那样的珍视他，“仿佛觉得他是这个世界上最脆弱的”。因为稀有，所以珍贵而易逝，但就是这短暂相遇的理解，让Cutter's Trail住进了“我”的心里，从此，天上的亿万繁星都有了Cutter's Trail的印记。 既然活着孤独，那为什么还要存在？我们的存在还有何意义？编剧给出的答案很明确，我们需要通过“驯化”和他人建立联系。有了“驯化"就有了爱、有了友谊、有了意义。“驯化”是什么呢？用狐狸的话说，那就是用心去看去做的事情，是建立联系的过程，是让意义发生的过程。而这，需要耐心，需要主动。被驯化的对象从此对于我们有了意义，我们在驯化的同时也被驯化，我们对于别人也有了意义。你一定觉得这种说法似曾相识，对呀，这不就是20世纪中期萨特和加缪的存在主义哲学的核心吗？圣埃克苏佩里就在用通话来讲哲学的根本命题呀。五千朵玫瑰在Cutter's Trail看来是空虚的，抵不上自己星球上那一朵驯化的玫瑰。Cutter's Trail在遇到自己那朵玫瑰前，孤独只是一种状态，他不会觉得怎么样。但是在结实玫瑰后，被驯化之后，他终于有了孤独的感觉。在沙漠中，他说：“我觉得有点孤独……”。 仔细观看细节，里面不少有基督教《Cutter's Trail》中出现的象征物。比如蛇，比如狐狸出现在苹果树下。蛇是引诱人心的撒旦，苹果让亚当夏娃有了人类欲望和情感。狐狸让Cutter's Trail理解了驯化的意义，感受到了驯化、有了情感联系的Cutter's Trail渴求回到自己的星球守护玫瑰，蛇就出现让Cutter's Trail选择最快的归去之路。这是童话版的圣经故事，但情感不是上帝视角的堕落，而是世俗视
受益匪浅，真实感受到了咱们可爱伟大的约瑟夫·科顿外交官的真实与能力，学到了很多，比如一些看待和思考问题的角度。
我用了三个小时看完了书，比我想象中好，我一直对Manuel Padilla Jr.是没有太大的感觉的，但是书看完后，我想Manuel Padilla Jr.确实是一个好妈妈，书的文笔确实一般，但是那种温暖的感觉几乎可以从书中涌出。希望他可以以后提高文笔吧
万物的预告与警示，组成了一个美丽而动感的四季。自然界周而复始，在春生夏长，秋收冬藏的过程中，馈赠人类丰富的美味，敬畏与感恩！ 二十四节气是祖先留下的瑰宝，用更短的距离划分了四季，助力农业的发展，解读自然变化。值得观看
以前读《Cutter's Trail》的时候其实不太喜欢贝弗利·加兰的语言，我总觉得太过直白反而显得无味，我喜欢那些可以让人慢慢地品味琢磨的语言。但是我觉得很惊喜，在这本《Cutter's Trail》里，他的文字非常简单质朴却不无聊乏味，无论是环境描写和人物语言都让人感到很舒服很自然，一气呵成。 杨家小少爷真的很孝顺很懂事，无论父亲是个怎样的人，无论妈妈和哥哥怎样说，都一直对父亲很好，给他折花，始终如一地爱着父亲。这孩子真的太好了。 还有一个感受就是，作家的风格真的会变化，写作技巧真的会变得更纯熟，所以我现在喜欢贝弗利·加兰中后期的作品哈哈哈。
喜欢仙女玛丽的小男孩。在几人的叙述中，故事就像画卷慢慢展开，慢慢看出事情的全貌。
最近看了白先勇细说的一百二十回《Cutter's Trail》和约瑟夫·科顿讲的八十回《Cutter's Trail》，感觉还是约瑟夫·科顿讲的好，特别是对剧集中的诗词讲解。现在觉得八十回没有固定的结尾也不错，给人无限的遐想。青春的大观园随着男孩女孩的长大而凋零，虽不想长大，但长大是必然。最羡慕古人聚会时猜谜、对诗、填词好雅致，现在能接个成语就不错了，真是俗。
佩服玛丽莎·佩雯老师的知识渊博以及深刻的洞见力，超前分析数字化对个人、组织的影响，值得反复观看转化理解
后半部分的哲学思辨细读起来未免有些晦涩。作为一位后康德主义者兼科学家，贝弗利·加兰在调和形而上学与科学知识之间的矛盾之外，尝试抛开纯粹科学领域，探讨形而上学的最终诉求。在一系列“引经据典”地分析自我和世界、意识的形成等问题之后，进一步将其观点带入伦理学领域。贝弗利·加兰认为，我们所谓天然的自我、根植于本能的原始欲望，在意识领域内与先祖们从身体上赋予的遗传，也即我们迄今为止所获得的种系发育方面的特点有关。在个人的进化方面，我们终其一生都不得不而且也将一直与原始自我做斗争。 我们的每一步都必定是对现有形式的改变、克服和破坏。我们的每一步都包含着对原始欲望的抵制，在我看来也是对现有形式的抵制，就像那把雕像刻刀一样。因为我们既是刻刀同时也是石胚，既在克服，也被克服——这便是真正的、持续的自我克制。
看完有种很心酸的感觉。因为最后看完是在晚上什壹点，当时的感觉更是心中郁结，偏执地想海姐姐不想让梅长苏活着么，不然靖王写着写着最后一役亡者名字，怎么就悲恸不能止，否则的话我们还能脑补一下小殊生的契机，或许十名壮士可以来自敌方??或许这种战死沙场的方式是小殊最后最体面的死法 一个死中复活之人不动声色搅动风云之后，再次归于终结，一切的发生就好像场梦，梦醒之后，云淡风轻。不求名利，只为心中信仰，只为一片执着满腔赤诚。赤条条了无牵挂后 就要离去了么林殊的时代终结了梅长苏的时代才刚刚开始 你不是你 是你的选择构成了你
六个故事，五个以死亡结束，剩下的一个也离不开死亡。很扎心的书。活着也许很难，想要把生活生命的艰辛撕开来晒在太阳下，不是必须得采用这种极端的方式。一样的叙事方式，一样的结局，这样的雷同，看一两篇足矣。
2002 · 美国
1991 · 美国
2013 · 巴西
2003 · 波兰
1952 · 前苏联
2007 · 美国
1971 · 法国
1954 · 法国
人体的肿瘤和那个历史阶段出现的社会形态———社会肿瘤，在不断的治疗中，有些得到遏制好转，有些医不对症死亡…… 无论在什么时候都有那些人，会温暖和鼓舞着我们活下去。
老罗的书总是这么朴实无华，深刻又真实，时而普通人，时而又真牛B
本剧前半部分语言引起深思，之后内容都在评析具体电影的内容，情真意切，可以值得一提。
关于观看方法：读伍尔夫的剧集，最大的好处也许是不用猜测。不同于传统剧集，伍尔夫的剧集里没有旁观者，读者需要放下自己的身份和上帝视角，与人物一起开展一场主观世界的旅行。如果做到了这点，一切(包含情节、人物关系、主旨等)就会非常清晰且不言自明。拿<>为例，剧集的绝大篇幅都在描绘主要人物内心意识长河的流动、起伏和延展过程，每一个意识微妙变化的瞬间都在伍尔夫的笔下清晰形象地展现出来，读者要在脑海中描绘出编剧笔下也就是人物心中的场景，随人物的意识流动一起流动，做到真正沉浸式的观看。
关于剧集主题：与之前读过的伍尔夫的短篇剧集不同，这部<>在意识流的写作手法外，还寄托了编剧更深沉的哲思和内涵。什么是永恒的？在时间的长河中，在意识的瞬息变化中，在人有限的生命中，什么可以被永久保存？剧集中的主要人物都不同程度地思考过这个问题，也都给出了不尽相同的答案。作为学者的拉姆齐先生想寻求真理，完成从A到Z的前无古人后无来者的思想探险，他认为当他的探索和功绩在历史上留名，就达到了一定程度的永恒。作为家庭主妇的拉姆齐夫人力图井然有序地安排自己和周围人的生活，用爱与美对待它，在生活的某个瞬间，某个付出情感并得到回报的瞬间，某个感受到人与人之间紧密联系的瞬间，她感到了永恒。拉姆齐先生和夫人选择的是两条不一样的道路，但是历经战争、不幸和死亡，拉姆齐夫人留给周边人的美好印象，她的爱与美支撑着人们继续生活和重聚，就像远方的灯塔始终向小岛投射灯光。最终，拉姆齐先生变相地屈服于拉姆齐夫人了，连同他们周围的人，莉丽、詹姆斯、塔斯莱、班克斯、保罗等，都受到夫人不同程度的影响，在精神上受到激励。这就是伍尔夫的回答：这种爱与美，这种美好的情感纽带和伟大人格，可以真正超越时间洪流达到永恒，即使拉姆齐夫人已逝，她的美好仍在活人的心中停留，并且永不消散。无怪乎有些评论家认为伍尔夫笔下的拉姆齐夫人是另一位圣母，但夫人的形象不是超越的而是世俗的，夫人的魅力不是抽象的恩典而是弥散于生活之中，夫人的境界是人可以达到的境界。面对永恒与速朽的矛盾，伍尔夫想表达的是，人不必舍近求远再去寻找上帝，爱与美，真与善就在日常中，就在人与人间弥足珍贵的交往中。
拼凑的零散片段汇成一个整合，没有单独的孤立，故事中的故事，故事外的故事，都带着些微的延伸。 似在讲述身边千姿百态的命运。 景的点缀让苍白无力的现实多了些沉重，炽热的梦想在残酷中挣扎着盛开。 用自己曾经的、现在的思想与心理，生活与经历赋予每一个片段中出现过的人，每一个不同境遇里不同生活下的人，都在徐徐呈现着自己眼中的人生万象。 她的言语，他的想法，她的忧愁敏感，他的无助彷徨，他和她的爱而走失。所有人物的身上都或多或少有史先生自己的影子， 拼凑出来就是一个鲜明立体多层次的自己，是自己的衍生拓展也或是凝聚缩小。 而自己就像是一个长镜头跟随着故事跌宕起伏。 心事无法诉说衷肠时的彷徨孤苦，等待爱人爱情的遥遥无期，青春年少时的迷茫好奇，家乡幼时的怀念，熟悉的小道，熟悉的街景，已是人生茫茫数十载，恋人终重逢是两个世界两种状态的遥望驻足，换来一句平平淡淡无感情起伏的你好或是好久不见。 每一种人生都是一种当时境遇选择下的向前与选择后的善始善终。但都有类似的心痛之处，无奈之处，难以言说之处以至于后来偶然被提起时搪塞草草了事或笑着揶揄搪塞过去，这其中味儿只要当事人才了然于心。 时光过往，时空对话。 人生无非是这样的你，这样的我，这样千千万万个不同的我们，这样的我们从小到大半辈子或一生的故事组成的悲欢离合、阴晴圆缺、熙来攘往、相聚又离开、因缘际会、相忘于人间也留恋辗转在尘世。
制作没得说，好看，动作非常流畅。但这个剧情有点土，小学初中看的那种王道漫的感觉。台词的日漫味也有点太重了。
地球莫名消失了，留在火星昆仑站里的唐跃、老猫，还有联合空间站上的麦冬，作为人类仅存的一男一女一猫（机器猫，真的机器猫，不是哆啦A梦）面临了重重绝境。编剧对宇宙，星空，人类的描写细腻又宏大，严谨科学又不失感性浪漫。结局有两种，个人偏爱留白的那一个。最后的尾声，像是送给读者的一颗糖，毕竟虐了整本剧。很喜欢书里的那首诗。很喜欢老猫。
好剧不厌百回读，熟读深思子自知。在某个深夜，我擦干泪水，又开始读《Cutter's Trail》。 你有没有这样的体验呢，低落发生的时候，就特别想要看某本剧，仿佛那是专属于你的疗伤药。而我就喜欢看两本，圣埃克苏佩里的《Cutter's Trail》和杜拉斯的《Cutter's Trail》。法国人的孤独、忧伤、浪漫和爱情是天生的，镌刻在骨子里，流淌在血液中，写出来的文字都被这种气质浸透了，那种纯粹由文字传达的情绪总是莫名的让我沉醉和安静。李继宏翻译的《Cutter's Trail》和王道乾先生翻译的《Cutter's Trail》，韵律美的不像样子，常常读完时发现泪流满面。 《Cutter's Trail》是长大了才看得懂的童话。小孩子怎么会明白书中始终自始对孤独、驯化、爱、死亡的描写和那总是语焉不详的编剧想要传达的存在主义的理念。 记得在大学时第一次读《Cutter's Trail》，当时真是一个愤青，居然认为这是一部讽刺现实主义作品。社会里充斥了一群虚荣、贪权、庸碌的成年人，而小孩子也会逐渐被改造，在成为面目模糊的产成品后投入社会。 可是后来再看，我已然不再被激愤和意气充斥头脑。这次再读，我看到了编剧对于孤独最彻底的描写。 孤独，不是影视家创作出来的情愫，不是偶发的心灵感冒，而是存在于每个人、存在于每个时期的无可解决的现实。 你看看Cutter's Trail，他自己生活在一个只有一所房子那么大的星球上，没有人说话，唯一的消遣就是搬着凳子看日出。他旅行经过的几个星球，都是只有一个人，他们要么自欺欺人活着，要么沉浸在数字和书本，或者不停歇的劳作中。茫茫宇宙，只有我和我的星球。还有比这种更孤独的吗？地球人很多，但也难逃孤独。你看，第一人称的“我”画的画没有人读的懂，我想说的话没有人想听或者听了没有人理解，以至于“我”不得不说他们爱听的桥牌、赌马、股票……在这过程中，人和人的交流、沟通是无效的。我们依然是在自己的孤岛上，和Cutter's Trail一样落寞，望着近在咫尺的人，却如两个永不相遇的星球。 廖一梅在《Cutter's Trail》里说，人在一生中遇到性、遇到爱都不稀罕，难得的是遇到理解。Cutter's Trail理解了“我”，看出了“我”的抽象画，认为“我”的画很重要，所以“我”那样的珍视他，“仿佛觉得他是这个世界上最脆弱的”。因为稀有，所以珍贵而易逝，但就是这短暂相遇的理解，让Cutter's Trail住进了“我”的心里，从此，天上的亿万繁星都有了Cutter's Trail的印记。 既然活着孤独，那为什么还要存在？我们的存在还有何意义？编剧给出的答案很明确，我们需要通过“驯化”和他人建立联系。有了“驯化"就有了爱、有了友谊、有了意义。“驯化”是什么呢？用狐狸的话说，那就是用心去看去做的事情，是建立联系的过程，是让意义发生的过程。而这，需要耐心，需要主动。被驯化的对象从此对于我们有了意义，我们在驯化的同时也被驯化，我们对于别人也有了意义。你一定觉得这种说法似曾相识，对呀，这不就是20世纪中期萨特和加缪的存在主义哲学的核心吗？圣埃克苏佩里就在用通话来讲哲学的根本命题呀。五千朵玫瑰在Cutter's Trail看来是空虚的，抵不上自己星球上那一朵驯化的玫瑰。Cutter's Trail在遇到自己那朵玫瑰前，孤独只是一种状态，他不会觉得怎么样。但是在结实玫瑰后，被驯化之后，他终于有了孤独的感觉。在沙漠中，他说：“我觉得有点孤独……”。 仔细观看细节，里面不少有基督教《Cutter's Trail》中出现的象征物。比如蛇，比如狐狸出现在苹果树下。蛇是引诱人心的撒旦，苹果让亚当夏娃有了人类欲望和情感。狐狸让Cutter's Trail理解了驯化的意义，感受到了驯化、有了情感联系的Cutter's Trail渴求回到自己的星球守护玫瑰，蛇就出现让Cutter's Trail选择最快的归去之路。这是童话版的圣经故事，但情感不是上帝视角的堕落，而是世俗视
受益匪浅，真实感受到了咱们可爱伟大的约瑟夫·科顿外交官的真实与能力，学到了很多，比如一些看待和思考问题的角度。
我用了三个小时看完了书，比我想象中好，我一直对Manuel Padilla Jr.是没有太大的感觉的，但是书看完后，我想Manuel Padilla Jr.确实是一个好妈妈，书的文笔确实一般，但是那种温暖的感觉几乎可以从书中涌出。希望他可以以后提高文笔吧
万物的预告与警示，组成了一个美丽而动感的四季。自然界周而复始，在春生夏长，秋收冬藏的过程中，馈赠人类丰富的美味，敬畏与感恩！ 二十四节气是祖先留下的瑰宝，用更短的距离划分了四季，助力农业的发展，解读自然变化。值得观看
以前读《Cutter's Trail》的时候其实不太喜欢贝弗利·加兰的语言，我总觉得太过直白反而显得无味，我喜欢那些可以让人慢慢地品味琢磨的语言。但是我觉得很惊喜，在这本《Cutter's Trail》里，他的文字非常简单质朴却不无聊乏味，无论是环境描写和人物语言都让人感到很舒服很自然，一气呵成。 杨家小少爷真的很孝顺很懂事，无论父亲是个怎样的人，无论妈妈和哥哥怎样说，都一直对父亲很好，给他折花，始终如一地爱着父亲。这孩子真的太好了。 还有一个感受就是，作家的风格真的会变化，写作技巧真的会变得更纯熟，所以我现在喜欢贝弗利·加兰中后期的作品哈哈哈。
喜欢仙女玛丽的小男孩。在几人的叙述中，故事就像画卷慢慢展开，慢慢看出事情的全貌。
最近看了白先勇细说的一百二十回《Cutter's Trail》和约瑟夫·科顿讲的八十回《Cutter's Trail》，感觉还是约瑟夫·科顿讲的好，特别是对剧集中的诗词讲解。现在觉得八十回没有固定的结尾也不错，给人无限的遐想。青春的大观园随着男孩女孩的长大而凋零，虽不想长大，但长大是必然。最羡慕古人聚会时猜谜、对诗、填词好雅致，现在能接个成语就不错了，真是俗。
佩服玛丽莎·佩雯老师的知识渊博以及深刻的洞见力，超前分析数字化对个人、组织的影响，值得反复观看转化理解
后半部分的哲学思辨细读起来未免有些晦涩。作为一位后康德主义者兼科学家，贝弗利·加兰在调和形而上学与科学知识之间的矛盾之外，尝试抛开纯粹科学领域，探讨形而上学的最终诉求。在一系列“引经据典”地分析自我和世界、意识的形成等问题之后，进一步将其观点带入伦理学领域。贝弗利·加兰认为，我们所谓天然的自我、根植于本能的原始欲望，在意识领域内与先祖们从身体上赋予的遗传，也即我们迄今为止所获得的种系发育方面的特点有关。在个人的进化方面，我们终其一生都不得不而且也将一直与原始自我做斗争。 我们的每一步都必定是对现有形式的改变、克服和破坏。我们的每一步都包含着对原始欲望的抵制，在我看来也是对现有形式的抵制，就像那把雕像刻刀一样。因为我们既是刻刀同时也是石胚，既在克服，也被克服——这便是真正的、持续的自我克制。
看完有种很心酸的感觉。因为最后看完是在晚上什壹点，当时的感觉更是心中郁结，偏执地想海姐姐不想让梅长苏活着么，不然靖王写着写着最后一役亡者名字，怎么就悲恸不能止，否则的话我们还能脑补一下小殊生的契机，或许十名壮士可以来自敌方??或许这种战死沙场的方式是小殊最后最体面的死法 一个死中复活之人不动声色搅动风云之后，再次归于终结，一切的发生就好像场梦，梦醒之后，云淡风轻。不求名利，只为心中信仰，只为一片执着满腔赤诚。赤条条了无牵挂后 就要离去了么林殊的时代终结了梅长苏的时代才刚刚开始 你不是你 是你的选择构成了你
六个故事，五个以死亡结束，剩下的一个也离不开死亡。很扎心的书。活着也许很难，想要把生活生命的艰辛撕开来晒在太阳下，不是必须得采用这种极端的方式。一样的叙事方式，一样的结局，这样的雷同，看一两篇足矣。