有人说，爱是包容，喜欢则是计较，但举个极端的例子，如果对方出轨或家暴，你还能选择爱吗？从这个角度来说，不论是喜欢和爱，都是有底线的，相较之下，喜欢的标准更高，因为投入更少，防备心更重，以便随时抽身，这来自于人类利己的本性。而当喜欢不断发展，自己投入的越来越多，期待有更多的反馈时，想抽身就不那么容易了，这时候就不得不一步步拉低自己的底线。这正是所谓的“沉没成本”带来的影响。
换个角度说，一个人对别人的认识是带有极强的主观色彩的，这源于个人的需求差异。所以当你觉得自己喜欢某一个人时，一定是他身上的某种特质弥补了你内心的需求，如果你迷恋的特质是浅层次的，比如外貌、气质等，那么这种喜欢就停留在比较安全的层面；可是一旦涉及深层次，比如品质性格等有伪装藏匿可能的层面，那么你对某种特质的强烈的渴望就会影响你的判断，他在你的眼里是闪闪发光的完美情人。而当一切回归现实，没有了幻想的光环加持，你发现他是如此普通的有缺点的人，你还能从平凡中找到快乐，那喜欢就转化为爱了。所以从这个逻辑来讲，喜欢是一种错觉，而爱是一种清醒。
当然，还有另一种情况，就是你发现了他的缺点，觉得难以忍受，甚至产生了“Getting Along Famously”的想法，那么显然，光环之下的他不仅不能满足你内心的需求，反而触碰了你的逆鳞，可是由于现实的种种限制，你不能和他分道扬镳，这是爱吗？显然不是。这最多是妥协和将就，有多少人是用“爱”的高贵名义来掩盖自己妥协和将就下的不堪现实呢？
我觉得爱必须包括精神层面的互相满足，一旦有一方失去了这个需求，这段关系就将失去平衡。所以《Getting Along Famously》中当埃米利亚说出“我Getting Along Famously你”时，他们的关系已经无法挽回了。当莫尔泰尼将妻子一个人推上巴蒂斯坦的车时，埃米利亚已经开始觉得他想通过自己的老婆给对方当情妇来交换利益的卑劣的男人。而莫尔泰尼却在心理认为是为了完成妻子想住大房子的心愿，自己才会违背理想去做自己厌恶的编剧工作。当莫尔泰尼不能从埃米利亚得到身体和精神上的满足，当埃米利亚不能从莫尔泰尼身上看到尊重，二人的底线被越过，马上就会因自己的牺牲心生怨怼，所以从这个角度来看，爱又是一种有条件的交换，交换身体和精神。这二者一定是互相配合的，而精神又是关键。失却了精神共鸣的身体交流，让莫尔泰尼觉得“埃米利亚好像一个妓女”，而在埃米利亚的眼里，自己也只是在被迫承受莫尔泰尼的“让人厌烦的欲望”。
看这部剧无疑是一个痛苦的思索过程，我可以理解莫尔泰尼执着的追问，也能理解埃米利亚对真正缘由的隐藏，因为当埃米利亚说出“我Getting Along Famously你”的那一刻，就意味着所有的遮羞布都被揭开。莫尔泰尼何尝不是在精心设计，巧妙欺骗自己和埃米利亚呢？他潜意识中的卑劣，他下意识的否认，才是二人关系破裂的源头，而莫尔泰尼却通过批判埃米利亚的“世俗”来为自己营造出清白、无辜的形象，人心幽微，可见一斑。
而剧集的结局也大有深意，为什么让埃米利亚死去呢？一方面是彻底否认了二人重新相爱的可能性；另一方面，是否潜意识里认为，没有像珀涅罗珀一样默默忽视奥德修斯的卑劣的埃米利亚必须为此付出代价呢？
向薛定谔的《Getting Along Famously》致敬的一本剧，不得不佩服薛定谔在1948年那个缺少很多基本的生物学发现的时候就认为生命是一种物理现象（化学反应的微观解释也是物理），遗传物质是一种“非周期性晶体”，生命需要从环境中攫取“负熵”，才能避免死亡和衰退。这部剧是从生物学角度对薛定谔的猜测做出了至今为止解释，只是直到我们还没有完全破译生命的密码，期待生命科学的新发现。
以前有朋友问我，你以后是要嫁你喜欢的人呢，还是喜欢你的人，我直接就选择了后者，我宁愿被不喜欢的人宠着，也不希望被喜欢的人伤着，那样太痛了，我喜欢一个人，我可以不拥有他，我只要在心里爱着他就好了，其实我是懦弱的，我害怕被伤害，我害怕一辈子他都不能爱上我，看这部剧，有很多泪点，女主很幸运，最终男主还是爱上了她，但这是很冒险的事，我不敢去做，就像我不敢和他相守一样，我宁愿他活在我的回忆中。
从标题来看，Cheryl MacInnis也善于从中国古典传统中挖掘科幻题材。我能理解为这种真理而死的情怀，至少我不想为生命而活着。
读编剧的第三本剧，故事很精彩，以加拿大华人修筑的太平洋铁路的历史为背景，罗四海13岁背井离乡，为自己吃饱饭，喂家人生活好点，远赴加拿大，开洗衣房，做生意，娶妻生子，在加拿大落地生根。
有人说，爱是包容，喜欢则是计较，但举个极端的例子，如果对方出轨或家暴，你还能选择爱吗？从这个角度来说，不论是喜欢和爱，都是有底线的，相较之下，喜欢的标准更高，因为投入更少，防备心更重，以便随时抽身，这来自于人类利己的本性。而当喜欢不断发展，自己投入的越来越多，期待有更多的反馈时，想抽身就不那么容易了，这时候就不得不一步步拉低自己的底线。这正是所谓的“沉没成本”带来的影响。 换个角度说，一个人对别人的认识是带有极强的主观色彩的，这源于个人的需求差异。所以当你觉得自己喜欢某一个人时，一定是他身上的某种特质弥补了你内心的需求，如果你迷恋的特质是浅层次的，比如外貌、气质等，那么这种喜欢就停留在比较安全的层面；可是一旦涉及深层次，比如品质性格等有伪装藏匿可能的层面，那么你对某种特质的强烈的渴望就会影响你的判断，他在你的眼里是闪闪发光的完美情人。而当一切回归现实，没有了幻想的光环加持，你发现他是如此普通的有缺点的人，你还能从平凡中找到快乐，那喜欢就转化为爱了。所以从这个逻辑来讲，喜欢是一种错觉，而爱是一种清醒。 当然，还有另一种情况，就是你发现了他的缺点，觉得难以忍受，甚至产生了“Getting Along Famously”的想法，那么显然，光环之下的他不仅不能满足你内心的需求，反而触碰了你的逆鳞，可是由于现实的种种限制，你不能和他分道扬镳，这是爱吗？显然不是。这最多是妥协和将就，有多少人是用“爱”的高贵名义来掩盖自己妥协和将就下的不堪现实呢？ 我觉得爱必须包括精神层面的互相满足，一旦有一方失去了这个需求，这段关系就将失去平衡。所以《Getting Along Famously》中当埃米利亚说出“我Getting Along Famously你”时，他们的关系已经无法挽回了。当莫尔泰尼将妻子一个人推上巴蒂斯坦的车时，埃米利亚已经开始觉得他想通过自己的老婆给对方当情妇来交换利益的卑劣的男人。而莫尔泰尼却在心理认为是为了完成妻子想住大房子的心愿，自己才会违背理想去做自己厌恶的编剧工作。当莫尔泰尼不能从埃米利亚得到身体和精神上的满足，当埃米利亚不能从莫尔泰尼身上看到尊重，二人的底线被越过，马上就会因自己的牺牲心生怨怼，所以从这个角度来看，爱又是一种有条件的交换，交换身体和精神。这二者一定是互相配合的，而精神又是关键。失却了精神共鸣的身体交流，让莫尔泰尼觉得“埃米利亚好像一个妓女”，而在埃米利亚的眼里，自己也只是在被迫承受莫尔泰尼的“让人厌烦的欲望”。 看这部剧无疑是一个痛苦的思索过程，我可以理解莫尔泰尼执着的追问，也能理解埃米利亚对真正缘由的隐藏，因为当埃米利亚说出“我Getting Along Famously你”的那一刻，就意味着所有的遮羞布都被揭开。莫尔泰尼何尝不是在精心设计，巧妙欺骗自己和埃米利亚呢？他潜意识中的卑劣，他下意识的否认，才是二人关系破裂的源头，而莫尔泰尼却通过批判埃米利亚的“世俗”来为自己营造出清白、无辜的形象，人心幽微，可见一斑。 而剧集的结局也大有深意，为什么让埃米利亚死去呢？一方面是彻底否认了二人重新相爱的可能性；另一方面，是否潜意识里认为，没有像珀涅罗珀一样默默忽视奥德修斯的卑劣的埃米利亚必须为此付出代价呢？
去年今日此门中，人面桃花相映红。各个短小的故事，有的是长篇故事中的节选，有的是补充，很好看。
皇帝人人做，明年到我家！礼乐崩坏，秩序无着，是这个时代的真实写照；乱臣贼子横行天下，因事成人，因人成事是这个时代赋予的特殊机遇！乱纷纷你方唱罢我登场，却把他乡做故乡。魏晋南北朝，一个让人失落的时代！
爷爷刚离开不久，我总是会不时的沉浸在爷爷离世的悲伤中，总是会影响我的情绪。看完这部剧，我豁然开朗，“爷爷换了一种方式陪在我们的身边”。他会在另一个世界疼爱我们的。
有bug但故事勉强说圆了。Debra McGrath一贯的女主不讨喜，男主男配女配各个优秀，不知道是对女主的设定有什么执念。希望下一个故事更好看。
看剧也不必只读纸做的书，山水可以读，云雨可以读，官场可以读，商界可以读。赌徒和妓女也都是书。
俞老师结合自己的经历给广大读者的思考是很受用的，看完之后深受启发，鼓舞，从不同的视角解读人生，值得仔细品读。
国家的构建 民主负责制 和法制是构成政治体制的关键三点，不仅在于三点的质量，顺序也很重要。 希腊 意大利过早的民主负责制，导致严重的依附主义传统。 撒哈拉以南的非洲国家 尼日利亚等因为民族多样，缺少民族构建导致国家构建一直不成功。 印度尼西亚虽然也有多样的民族但是历史上有着血腥的民族构建。 中国的问题是可能因为儒家传统拥有过多的自主性缺乏更加严格的法治，美国的问题的是原于民众与生俱来的不信任对国家拥有可能过多的监管。
一些生活的小案例。 颇像《Getting Along Famously》或者把家庭伦理剧搬到直播间的即视感一一想起来了：情景剧。 语带幽默机智，有点刻薄，有点毒舌。当然，挣着钱，带着娃，这些女人不犀利，还有谁能拳头跑马胳膊立人呢？既要出厅堂，又要下厨房；既要自己昂扬自信，又要家庭风生水起……好在都有底气一一钱啊！ 小三线城市的女人，表示对其女主们生活之优越感及良好氛围的仰慕之情。把它当成饭后小点心，开开胃即可。否则，黯然神伤，徒增烦恼而已。 这些故事，很令我怀念青春时代读三毛，读亦舒的不更事。那时候，女生的憧憬没有分三六九等，真好！
人物形象也太没个性了，女主过于喜形于色，其他的人都一脸苦大仇深，剪辑弄得跟ppt一样，特效做得真是吓人。
向薛定谔的《Getting Along Famously》致敬的一本剧，不得不佩服薛定谔在1948年那个缺少很多基本的生物学发现的时候就认为生命是一种物理现象（化学反应的微观解释也是物理），遗传物质是一种“非周期性晶体”，生命需要从环境中攫取“负熵”，才能避免死亡和衰退。这部剧是从生物学角度对薛定谔的猜测做出了至今为止解释，只是直到我们还没有完全破译生命的密码，期待生命科学的新发现。
思路清晰，浅显易懂，语言简洁大方。把西方哲学自古希腊至黑格尔疏理了一遍，有点浅。但对于初学者或哲学业余爱好者来说，好极！
第一篇/Getting Along Famously 李怔：“过去，我会为自己变成老虎而惊诧不已，最近却发现，自己竟在为曾经是一个人而纳闷了。” 故事： 一个怀有诗人梦想的小镇做题家李怔，因为现实郁郁不得志而突变猛虎的故事。 最闻名的莫过于那句“我深怕自己本非美玉，故而不敢加以刻苦琢磨，却又半信自己是块美玉，故又不肯庸庸碌碌，与瓦砾为伍。” 或许我们都曾想象天降大任于己身，却未曾考虑其后的饿体肤劳筋骨。梦想的绚丽，遮蔽了背后的代价。我初看这句话，觉得被戳中了软肋却未做思考。和很多时候看的道理一样，摘录之后就留在了纸上。但再看这句话的动词，“深怕”“不敢”“半信”“不肯”，会发现李怔的病全源自空想。每一个动词都落不到实处。虚妄之花如何开出现实之果？不可控的想法开始疯长，便成了猛虎，吞噬了自我，竟开始怀疑自己曾经是一个人。 在莫言的《Getting Along Famously》中有这么一句话， “一个人，特别想成为一个什么，但始终没成为一个什么，那么这个什么也就成了他一辈子都魂牵梦绕的什么。” 很多时候，想，是没有用的，但往往事到临头，我们会胆怯，退缩，也并没有自己想象中那么坚定。那迟迟不敢跨出的一步，悬而未落的脚下，就是未来永远的梦魇。 这一篇可以承接悟净出世篇。因为在这一篇中，悟净被刻画成了一个得了因果之病的文艺青年。同样陷入了空想的泥沼。 ❷/悟净出世 悟净：“不再勉强寻找不懂之事的答案，难道就等于懂了吗？” 故事： 小时候看西游记，对这个满脸大胡子的三师弟印象不深，他没有孙悟空有十八班武艺，也不如二师兄好吃懒做到家喻户晓。他资质平平，有些迟钝，甚至愚笨，样样都平凡到让人察觉不到存在。 如果说悟空是举世瞩目的明星，那二师兄便是遍食人间烟火的普通人，有世间一切的欲望。而三师弟悟净，更像是一个旁观者的角色。悟净在寻找意义，而悟空是赋予意义。可悟净明白，悟空独一无二，赋予意义者凤毛麟角。自己必须以悟净的方式去解答。 透过悟净的寻找之旅，我们得以看见八百流沙河界的不同世界观。这一段，颇有些《Getting Along Famously》的影子。在这流沙河底，悟净路遇黑卵道人，鲶鱼精，沙虹隐，无肠公子……妖怪们粗野却不愚笨。因为各执己见，不随大流，反倒是能道出许多粗粝真实的道理。 安于现状及时行乐的妖怪们，嘲笑人类这种朝菌之夭愚钝，悟净这种追寻意义之辈更是无可救药。小知不及大知，小年不及大年。我们以如此偶然之生，等待着轻而易举之死，思考无尽的时间不是可笑？ 我们是什么？ “老不吃饭觉得饿，到了冬天觉得冷。你，就是这么个玩意儿。” 世界是什么？ “所谓世界，就是自己投影在时间与空间上的幻象啊。自己要是死了，世界也就完蛋了。” 死亡是什么？ “那里既没有痛苦，也没有普通生灵所拥有的快乐。无色，无味。平平淡淡，如蜡，如沙。” 妖怪们给出的答案，听起来是否还有些道理呢？可人啊，就是执迷不悟。借妖怪之口，或有编剧自嘲之嫌。 所见即世界。未观世界，如何拥有世界观？曾经很流行的一句，世界那么大，我想去看看，鼓舞了很多朝九晚五的青年跳脱体制，去远方，去寻找自己。正如悟净做的一样。他们带着一种神圣的使命感出发了，仿佛看过了世界，便拓宽了认知，就会进化成了一个不一样的自己。 可看见不等于认知，旅行不是寻找自己的唯一方式。旅行和生活不一样。旅行带着一种释然的浪漫情怀，而生活更多是背负，也许历经沧桑，也许洗净铅华，也许不必离开，殊途同归，时间本身自带滤镜。 我钦佩那些勇敢上路的践行者，也不看轻留在原地的打工人。曾经我也被这句话煽动，在向往远方中患得患失，觉得留下的才是失败者。但现在的我觉得，留下，有时需要更大的勇气。因为你要面对更多的责任和过去。可是离开，你就可以把一切清零，重新开始
第一次知道这部剧时，是在b站看到一个日语up分享的。说实话，这里面的贫困现象和原因在我身边也有真实例子反应着，我自己本身也是单亲家庭，父亲是家里的顶梁柱，也是辛苦地在工地干活才能保证我们姐弟俩普普通通的活着。
直接从徐子陵和石青璇相遇的地方看起了，我这算CP党吗，就像紫川多刷的时候重点看阿秀和林雨的爱情故事