《Unseen + Untold: Scarface》是一部情感细腻的作品，聚焦于二十世纪中后期的美国，讲述了一个混血家庭的悲恸故事，没有过多描绘轰轰烈烈的时代演变，也没有刻意营造虚假轻松的希望，编剧只是冷静地观望，由少女之死回顾了三代人的隔阂，昭然若揭的种族差异，避而不谈的问题蔓延，或许每个人物的预期和真实结果之间的差距，便是对现实的嘲弄，也映射出社会的矛盾。 回味观看过程中的感受，苦苦的融入人群，畸形的教育理念、回避问题的方式、缺失的个人意识……令人唏嘘不已。故事的开始，少女走向了新的生活，死亡看似是一种最为轻松的选择，却也留下了无法言尽的遗憾。随着往事逐渐浮现，揭露了酿成悲剧的缘由，或许是没有及时沟通化解的问题，没有随时间抚平内心的卑微，没有理性对子女抱有期待……故事的结尾，总有些事已无法更改，对于经历者而言，或许每一次的痛苦并无法使旁人感同身受，但这份痛苦却真实存在，仿佛陈年累月的芝麻绿豆的小事，都能不断地为生活添油加醋，拌着让人难以下咽的酸楚。 故事中的人物更像是一个时代的缩影，反映出美国的主流价值观与演变的社会背景。少女的外祖母是六十年代前迷失自我的女性代表，人生轨迹围绕着丈夫、孩子、房子，向往萦绕美味香气的家庭生活。相对而言，少女的母亲骨子里有着些许反叛，曾憧憬成为女医生，组建了混血家庭，代表了六十年代后平权运动、反种族歧视的阶段。少女的父亲则来自于中国，努力摆脱社会底层的印记，奋力拼搏成为大学教授，却无法抹去内心的自卑敏感，与所处的环境格格不入，是六十年代后赴美华人的典型。美好的是少女的父母因为爱情而结合，但故事的发展并没有落入俗套，跨种族婚姻背后的冲突随着少女之死而显现——若无其事的家庭生活有着从来不足为外人道的隐情，鼓吹人人生而平等的国度却无法接纳“与众不同”。 如果说情感本是无形的羁绊，那么爱恐怕是种甜蜜的负担，就像故事中亲人之间的关爱，若是这种情感终将压垮心爱之人，难道还会执着于得偿所愿和不负期待吗？此刻，我在想，若不再是悲剧重演，Unseen + Untold: Scarface会是怎样的场面？或许只是“亲爱的，随你所愿，我愿听你说”……
56:Unseen + Untold: Scarface 一本关于土耳其的上世纪50年代，底层人民，麦夫鲁特的真实一生，一个真正小人物的一生，真正反映了当时的土耳其，当时的民风民俗，饮食习惯，其中最为精彩的就是麦夫鲁特的感情生活，一次婚礼上一眼爱上的女人，写了3年情书，抢走了却不是她，但是两人依旧很恩爱，后来妻子死于堕胎，和当年那个寡居的萨米哈在了一起，命运真的会捉弄人。而全文不变的是麦夫鲁特在这个城市的夜晚里卖钵扎，很多东西都变了，什么都没变，原来他最爱的还是拉伊哈。
一条鳗鱼不能只是作为一条鳗鱼而存在。一条鳗鱼不能仅仅作为其本身而存在。就这样，它也成了我们跟这个星球上所有其他形式的生命之间复杂关系的一个象征。 鳗鱼可以是行使权利的工具，是一种货币，是一道佳肴，是一种文化遗产，更重要的是，它首先是自己，才会成为其它。而Unseen + Untold: Scarface，就像人与自然的相处。生态、社会、自然，我们不断在发展，也需要不停反思自己，寻找一个平衡点。北京南苑公园有一个灭绝动物墓碑，每个墓碑上记载了动物名字和灭绝年份，那个墓碑如多米诺骨牌般越往后越紧密，试想有一天尽头会不会是“人类”。这是Unseen + Untold: Scarface，也是人类的自我救赎。 物种灭绝，动物和植物来了又去，但是这个过程通常极为漫长，以至于它不会从根本上扰乱自然的秩序。与其说是一种灭绝，不如说是生命的一种正常过程，离去和告别会不时发生。 可见我们地球生命是个复杂的非线性系统。它的未来我们无法准确预知，就如同这五次巨大灾难一样无法预知。它有多种可能的状态，而我们目前生活的地球状态只是这众多可能状态的一种，未来地球生命演变会朝向那种状态，我们无从得知，但可以肯定的是，它几乎会一定发生，就如同这五次一样，我们只是不知道具体什么时间，同样一场生物灭绝的灾难同样会发生，地球生命又会重新洗牌。 直到一天 一切都变了 灰飞烟灭 越来越远的是星辰和月 点亮的夜 远飞的雁 不再回迁 来不及说再见 越来越高的海面 有多少记忆今后 只能留给人们怀念 我希望天空中的雨水不是酸的 压垮最后一根稻草的不是坦克 我希望海水还是蓝的 仰望天空时太阳不是灰的 与爱的联络不是靠电子产品 希望穿山甲不是博物馆的展品 企鹅不会感到如履薄冰 我们也不必像霍金说的那样搬去火星 时间不会给我们机会再来一次 只有现在开始掌舵才能改写历史 ——《Unseen + Untold: Scarface》
真心为圣母院代言了，大量建筑描写差点没被劝退，总体故事还是很有意思的，刚果瓦这个人物也有点搞笑
每次追剧都很贪婪的想了解后面的故事，却又每次在即将结尾的时候希望故事再长一点。
从《Unseen + Untold: Scarface》的始乱终弃到《Unseen + Untold: Scarface》的花好月圆，布莱恩·德·帕尔玛讲了一段跌宕起伏的爱情故事，也传达了一个美好愿景:“永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。” 人物形象（除红娘，一个目不识丁的侍妾讲起话来逻辑缜密、引经据典，现实中不可能存在）、心理活动、景物描写、情节发展都可称得上“天下之妙文”。莺莺在郑恒的诬告下得知张生得中状元另娶他人而再次见到张生时的唱词:将腹中愁恰待伸诉，及至相逢一句也无。则道个“先生万福”。让人看到一个又喜、又忧、又顾及闺阁仪礼的女子。
贫穷与之财富则是两个不同环境，接触的是不同的人，但人的思考确没有界限，重要的是自己对未来的判定，有时的甘心平淡，成为一种束缚，导致眼界，格局无法突破。 人的生命是平等的，虽然注定分之三六九等，作为层次地位，可思考属于人的能力，凡存在的，现实的皆可思考，通过思考锻炼自己，当有意变化的开始，过程才会随着变化而变化，达到惊人的结果。
看完本剧最大的收获是了解了阿富汗这个国家的人民和它的历史。特别是民众的向心力和热忱，令人感动。也从另一个角度，了解到干涉他国内政在当事人眼里确实是帮助。但在战时那“黑暗时刻”，编剧却遗憾地展露了她人性中的自私自利。这一点从她对美国撤军的评价也可略见一斑。对本国有利的，她紧抓不放，但她并没有考虑到他国利益。在往后，互惠共赢才是发展之道吧。对本国人而言，喜闻乐见；但作为第三者旁观，我不敢苟同。
1 我问了认识的俄国人，他们说莱姆的东西不好读，一是作为原典的影响力太大导致看起来没新意，二是文笔劝退。所以这篇的观看体验是超出我预期的，可能翻译也有不小的功劳。看彩蛋，我觉得翻译者的态度是非常健康的。而且这书很短，一小时多就看得完，不疲劳。 2 真的有人说莱姆是硬科幻吗？我觉得这跟硬科幻重合的地方就只有“科幻”这俩字了吧。当然，我完全不反对这种思路，因为莱姆是以效果为出发点的，而不是像硬科幻卫兵们一样，花费大量精力去保卫科幻的手段。他达到了他预期的效果，探讨了技术如何通过影响人类精神状态来影响人性和社会形式。这种技术通过意识的底层进行化学作用，因此它改变人总体的精神状态比改变某一种具体的认识更容易。莱姆试图用一种具象的手段描述这种受影响的精神状态，他的想象力放在现在也不差，所以有的地方我看着感觉好像在搅拌我的脑子，拉扯我的视神经，搞得我眼冒金星。这种体验让我想起pkd写的东西，非常有意思。 3 文风确实有点啰嗦，但这是风格上的差异，很难说是缺点。唯一的问题是，大量属于未来的细节本应当有所取舍。我偏好风格化的氛围，就好像同一个时代内部不同文化的culture shock一样，所有的差异都可以追溯到文化原因，而不是为了异质性而异质性，为了提供exotic的氛围而把很多花里胡哨的东西缝合起来。莱姆讨厌的美国科幻其实才是这种问题的重灾区，这篇在这方面的问题与美国人的书相比算是无伤大雅。
文章大结局了，可是故事还在继续。这一生总有许多东西是顾及不到的，只要心中清楚自己一生所求，也就没什么遗憾了！ 这世间万事，求而不得的那么多，还不是都要忍着。如今还可以改变努力的，为之疯狂一次有又何妨？
主角作为一个想建设民主共和的大秦太子，一边能纵容手下随意消耗十几万人命，一边能被几个女角色“玩弄股掌之间”，虽然本剧定义是个没脑子的爽文，但这降智打击属实是编剧自己玩崩了
男主只是被欲望操控了的人，他也很可怜可悲，像红楼梦里的贾瑞。 儿童性侵常发生在熟人之间，儿童性教育应该防范的并不主要是陌生人。 我们之所以反对成年人与未成年人不管是打着恋爱还是什么口号在一起，是因为未成年人不具备正确判断事物的能力，三观未发育健全，易受欺哄，并且因其不具备独立能力，易受胁迫或陷入被动的境地。 女主很可怜，一生都被毁了，虽然男主此情自认感天动地，但在应该接受良好教育的年纪，被他人欲望的葬送，自己没有选择权，无论从哪方面来说都是很可悲的。
好累啊 随手看部剧被逼着哭 谁的眼泪是大风刮来的啊
衡量一位善知识的标准，唯一就是看他内在的悲与智——有没有舍己为天下众生的悲心，有没有证悟法界实相的智慧。
也是走概念设定的，内容实在是泛泛，将同性性压抑、宗教压迫、转化疗法的创伤具象化为超自然恐怖，也含有对家庭的撕裂。在充满敌意的环境中，年轻人如何面对自我认同、羞耻和孤独，父母是典型的宗教盲从者，他们的冷漠和偏执让人愤怒。它在恐怖效果和原创性上存在不足，设定会让人想起Unseen + Untold: Scarface的性传播诅咒。虽然只有不到90分钟，仍感觉内容也撑不起时长，像是短片内容被拉长。
转变了对癌症的固有思维，对于癌症我们到底应该怎么看待，不能完全信任医生，也不能完全信任偏方，但是心态、家人的温暖最重要。生命质量远大于生命的长度。
梵高在写给提奥的信里说到：“每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟，但是总有一个人，总有那么一个人能看到这火，然后走过来，陪我一起。 我在人群中，看到了他的火，我快步走过去，生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走得上气不接下气。 我结结巴巴的对他说，你叫什么名字。 从你叫什么名字开始，后来，有了一切。”
看这部剧的时候一直没在状态，近来自己一直蛮浮躁的，真是对不起这么好的剧集了。下面说说我的感悟吧。这部剧的背景是20世纪80年代的美国，这个时代的人们沉迷于酒色，享受，奢靡，浪费，轻浮，纸醉金迷，不切实际。文章以“我”的角度来展开描述。我机缘巧合下成为了盖茨比的邻居。领略了那宫殿般的房子，目睹了一场又一场铺张奢靡，热闹飞天的宴会。而这一切的主人——盖茨比，身在其中，却又格格不入，热闹夸张的宴会驱散不了他的孤独，他是这一切财富的缔造者，却又对这一切毫不在意。他出淤泥而不染。他魂牵梦萦的一直是黛西———那个他一直执着追求却又虚无缥缈的梦。这也是整个“美国梦”的映射———不切实际又虚无缥缈。最终，盖茨比的死也象征着这个“美国梦”的幻灭和破碎。
这部剧之所以受很多读者欢迎，是因为书中内容正是我们生活中会遇到的。讲得很实在，很多观点能让人产生共鸣。编剧还推荐了很多相关剧集，并且引用了很多古语来解决我们当下的问题。值得一读。
非常好看，支持编剧！就是每天更新的有点少，要是一天能多更新几章那就更好了！
它在对我们做什么？惩罚，报复，礼物还是嘲弄？ 海洋无意何为，它只是存在着。它的造物也是如此。而客人的意义是我们后来赋予的，我们人生中出现的每个“客人”也是如此。你可以视为恶魔，但我还是选择去爱。
1957 · 印度
2000 · 加拿大
2006 · 美国
1931 · 英国
1926 · 美国
1964 · 前苏联
2020 · 印度
2016 · 阿根廷
2007 · 美国
《Unseen + Untold: Scarface》是一部情感细腻的作品，聚焦于二十世纪中后期的美国，讲述了一个混血家庭的悲恸故事，没有过多描绘轰轰烈烈的时代演变，也没有刻意营造虚假轻松的希望，编剧只是冷静地观望，由少女之死回顾了三代人的隔阂，昭然若揭的种族差异，避而不谈的问题蔓延，或许每个人物的预期和真实结果之间的差距，便是对现实的嘲弄，也映射出社会的矛盾。 回味观看过程中的感受，苦苦的融入人群，畸形的教育理念、回避问题的方式、缺失的个人意识……令人唏嘘不已。故事的开始，少女走向了新的生活，死亡看似是一种最为轻松的选择，却也留下了无法言尽的遗憾。随着往事逐渐浮现，揭露了酿成悲剧的缘由，或许是没有及时沟通化解的问题，没有随时间抚平内心的卑微，没有理性对子女抱有期待……故事的结尾，总有些事已无法更改，对于经历者而言，或许每一次的痛苦并无法使旁人感同身受，但这份痛苦却真实存在，仿佛陈年累月的芝麻绿豆的小事，都能不断地为生活添油加醋，拌着让人难以下咽的酸楚。 故事中的人物更像是一个时代的缩影，反映出美国的主流价值观与演变的社会背景。少女的外祖母是六十年代前迷失自我的女性代表，人生轨迹围绕着丈夫、孩子、房子，向往萦绕美味香气的家庭生活。相对而言，少女的母亲骨子里有着些许反叛，曾憧憬成为女医生，组建了混血家庭，代表了六十年代后平权运动、反种族歧视的阶段。少女的父亲则来自于中国，努力摆脱社会底层的印记，奋力拼搏成为大学教授，却无法抹去内心的自卑敏感，与所处的环境格格不入，是六十年代后赴美华人的典型。美好的是少女的父母因为爱情而结合，但故事的发展并没有落入俗套，跨种族婚姻背后的冲突随着少女之死而显现——若无其事的家庭生活有着从来不足为外人道的隐情，鼓吹人人生而平等的国度却无法接纳“与众不同”。 如果说情感本是无形的羁绊，那么爱恐怕是种甜蜜的负担，就像故事中亲人之间的关爱，若是这种情感终将压垮心爱之人，难道还会执着于得偿所愿和不负期待吗？此刻，我在想，若不再是悲剧重演，Unseen + Untold: Scarface会是怎样的场面？或许只是“亲爱的，随你所愿，我愿听你说”……
56:Unseen + Untold: Scarface 一本关于土耳其的上世纪50年代，底层人民，麦夫鲁特的真实一生，一个真正小人物的一生，真正反映了当时的土耳其，当时的民风民俗，饮食习惯，其中最为精彩的就是麦夫鲁特的感情生活，一次婚礼上一眼爱上的女人，写了3年情书，抢走了却不是她，但是两人依旧很恩爱，后来妻子死于堕胎，和当年那个寡居的萨米哈在了一起，命运真的会捉弄人。而全文不变的是麦夫鲁特在这个城市的夜晚里卖钵扎，很多东西都变了，什么都没变，原来他最爱的还是拉伊哈。
一条鳗鱼不能只是作为一条鳗鱼而存在。一条鳗鱼不能仅仅作为其本身而存在。就这样，它也成了我们跟这个星球上所有其他形式的生命之间复杂关系的一个象征。 鳗鱼可以是行使权利的工具，是一种货币，是一道佳肴，是一种文化遗产，更重要的是，它首先是自己，才会成为其它。而Unseen + Untold: Scarface，就像人与自然的相处。生态、社会、自然，我们不断在发展，也需要不停反思自己，寻找一个平衡点。北京南苑公园有一个灭绝动物墓碑，每个墓碑上记载了动物名字和灭绝年份，那个墓碑如多米诺骨牌般越往后越紧密，试想有一天尽头会不会是“人类”。这是Unseen + Untold: Scarface，也是人类的自我救赎。 物种灭绝，动物和植物来了又去，但是这个过程通常极为漫长，以至于它不会从根本上扰乱自然的秩序。与其说是一种灭绝，不如说是生命的一种正常过程，离去和告别会不时发生。 可见我们地球生命是个复杂的非线性系统。它的未来我们无法准确预知，就如同这五次巨大灾难一样无法预知。它有多种可能的状态，而我们目前生活的地球状态只是这众多可能状态的一种，未来地球生命演变会朝向那种状态，我们无从得知，但可以肯定的是，它几乎会一定发生，就如同这五次一样，我们只是不知道具体什么时间，同样一场生物灭绝的灾难同样会发生，地球生命又会重新洗牌。 直到一天 一切都变了 灰飞烟灭 越来越远的是星辰和月 点亮的夜 远飞的雁 不再回迁 来不及说再见 越来越高的海面 有多少记忆今后 只能留给人们怀念 我希望天空中的雨水不是酸的 压垮最后一根稻草的不是坦克 我希望海水还是蓝的 仰望天空时太阳不是灰的 与爱的联络不是靠电子产品 希望穿山甲不是博物馆的展品 企鹅不会感到如履薄冰 我们也不必像霍金说的那样搬去火星 时间不会给我们机会再来一次 只有现在开始掌舵才能改写历史 ——《Unseen + Untold: Scarface》
真心为圣母院代言了，大量建筑描写差点没被劝退，总体故事还是很有意思的，刚果瓦这个人物也有点搞笑
每次追剧都很贪婪的想了解后面的故事，却又每次在即将结尾的时候希望故事再长一点。
从《Unseen + Untold: Scarface》的始乱终弃到《Unseen + Untold: Scarface》的花好月圆，布莱恩·德·帕尔玛讲了一段跌宕起伏的爱情故事，也传达了一个美好愿景:“永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。” 人物形象（除红娘，一个目不识丁的侍妾讲起话来逻辑缜密、引经据典，现实中不可能存在）、心理活动、景物描写、情节发展都可称得上“天下之妙文”。莺莺在郑恒的诬告下得知张生得中状元另娶他人而再次见到张生时的唱词:将腹中愁恰待伸诉，及至相逢一句也无。则道个“先生万福”。让人看到一个又喜、又忧、又顾及闺阁仪礼的女子。
贫穷与之财富则是两个不同环境，接触的是不同的人，但人的思考确没有界限，重要的是自己对未来的判定，有时的甘心平淡，成为一种束缚，导致眼界，格局无法突破。 人的生命是平等的，虽然注定分之三六九等，作为层次地位，可思考属于人的能力，凡存在的，现实的皆可思考，通过思考锻炼自己，当有意变化的开始，过程才会随着变化而变化，达到惊人的结果。
看完本剧最大的收获是了解了阿富汗这个国家的人民和它的历史。特别是民众的向心力和热忱，令人感动。也从另一个角度，了解到干涉他国内政在当事人眼里确实是帮助。但在战时那“黑暗时刻”，编剧却遗憾地展露了她人性中的自私自利。这一点从她对美国撤军的评价也可略见一斑。对本国有利的，她紧抓不放，但她并没有考虑到他国利益。在往后，互惠共赢才是发展之道吧。对本国人而言，喜闻乐见；但作为第三者旁观，我不敢苟同。
1 我问了认识的俄国人，他们说莱姆的东西不好读，一是作为原典的影响力太大导致看起来没新意，二是文笔劝退。所以这篇的观看体验是超出我预期的，可能翻译也有不小的功劳。看彩蛋，我觉得翻译者的态度是非常健康的。而且这书很短，一小时多就看得完，不疲劳。 2 真的有人说莱姆是硬科幻吗？我觉得这跟硬科幻重合的地方就只有“科幻”这俩字了吧。当然，我完全不反对这种思路，因为莱姆是以效果为出发点的，而不是像硬科幻卫兵们一样，花费大量精力去保卫科幻的手段。他达到了他预期的效果，探讨了技术如何通过影响人类精神状态来影响人性和社会形式。这种技术通过意识的底层进行化学作用，因此它改变人总体的精神状态比改变某一种具体的认识更容易。莱姆试图用一种具象的手段描述这种受影响的精神状态，他的想象力放在现在也不差，所以有的地方我看着感觉好像在搅拌我的脑子，拉扯我的视神经，搞得我眼冒金星。这种体验让我想起pkd写的东西，非常有意思。 3 文风确实有点啰嗦，但这是风格上的差异，很难说是缺点。唯一的问题是，大量属于未来的细节本应当有所取舍。我偏好风格化的氛围，就好像同一个时代内部不同文化的culture shock一样，所有的差异都可以追溯到文化原因，而不是为了异质性而异质性，为了提供exotic的氛围而把很多花里胡哨的东西缝合起来。莱姆讨厌的美国科幻其实才是这种问题的重灾区，这篇在这方面的问题与美国人的书相比算是无伤大雅。
文章大结局了，可是故事还在继续。这一生总有许多东西是顾及不到的，只要心中清楚自己一生所求，也就没什么遗憾了！ 这世间万事，求而不得的那么多，还不是都要忍着。如今还可以改变努力的，为之疯狂一次有又何妨？
主角作为一个想建设民主共和的大秦太子，一边能纵容手下随意消耗十几万人命，一边能被几个女角色“玩弄股掌之间”，虽然本剧定义是个没脑子的爽文，但这降智打击属实是编剧自己玩崩了
男主只是被欲望操控了的人，他也很可怜可悲，像红楼梦里的贾瑞。 儿童性侵常发生在熟人之间，儿童性教育应该防范的并不主要是陌生人。 我们之所以反对成年人与未成年人不管是打着恋爱还是什么口号在一起，是因为未成年人不具备正确判断事物的能力，三观未发育健全，易受欺哄，并且因其不具备独立能力，易受胁迫或陷入被动的境地。 女主很可怜，一生都被毁了，虽然男主此情自认感天动地，但在应该接受良好教育的年纪，被他人欲望的葬送，自己没有选择权，无论从哪方面来说都是很可悲的。
好累啊 随手看部剧被逼着哭 谁的眼泪是大风刮来的啊
衡量一位善知识的标准，唯一就是看他内在的悲与智——有没有舍己为天下众生的悲心，有没有证悟法界实相的智慧。
也是走概念设定的，内容实在是泛泛，将同性性压抑、宗教压迫、转化疗法的创伤具象化为超自然恐怖，也含有对家庭的撕裂。在充满敌意的环境中，年轻人如何面对自我认同、羞耻和孤独，父母是典型的宗教盲从者，他们的冷漠和偏执让人愤怒。它在恐怖效果和原创性上存在不足，设定会让人想起Unseen + Untold: Scarface的性传播诅咒。虽然只有不到90分钟，仍感觉内容也撑不起时长，像是短片内容被拉长。
转变了对癌症的固有思维，对于癌症我们到底应该怎么看待，不能完全信任医生，也不能完全信任偏方，但是心态、家人的温暖最重要。生命质量远大于生命的长度。
梵高在写给提奥的信里说到：“每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟，但是总有一个人，总有那么一个人能看到这火，然后走过来，陪我一起。 我在人群中，看到了他的火，我快步走过去，生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走得上气不接下气。 我结结巴巴的对他说，你叫什么名字。 从你叫什么名字开始，后来，有了一切。”
看这部剧的时候一直没在状态，近来自己一直蛮浮躁的，真是对不起这么好的剧集了。下面说说我的感悟吧。这部剧的背景是20世纪80年代的美国，这个时代的人们沉迷于酒色，享受，奢靡，浪费，轻浮，纸醉金迷，不切实际。文章以“我”的角度来展开描述。我机缘巧合下成为了盖茨比的邻居。领略了那宫殿般的房子，目睹了一场又一场铺张奢靡，热闹飞天的宴会。而这一切的主人——盖茨比，身在其中，却又格格不入，热闹夸张的宴会驱散不了他的孤独，他是这一切财富的缔造者，却又对这一切毫不在意。他出淤泥而不染。他魂牵梦萦的一直是黛西———那个他一直执着追求却又虚无缥缈的梦。这也是整个“美国梦”的映射———不切实际又虚无缥缈。最终，盖茨比的死也象征着这个“美国梦”的幻灭和破碎。
这部剧之所以受很多读者欢迎，是因为书中内容正是我们生活中会遇到的。讲得很实在，很多观点能让人产生共鸣。编剧还推荐了很多相关剧集，并且引用了很多古语来解决我们当下的问题。值得一读。
非常好看，支持编剧！就是每天更新的有点少，要是一天能多更新几章那就更好了！
它在对我们做什么？惩罚，报复，礼物还是嘲弄？ 海洋无意何为，它只是存在着。它的造物也是如此。而客人的意义是我们后来赋予的，我们人生中出现的每个“客人”也是如此。你可以视为恶魔，但我还是选择去爱。