Death in Venice

喜欢看进入戒指里的故事，主角在现实世界里又是做烧烤又是当老师的，写的挺水。

今天我们欢聚在这里，是为了庆祝异人之下的复播（顾里举杯）祝它在今后的日子里发光，发亮🍻

诙谐又严谨，荒诞戏谑的表述中又带着文明史诗般的意味，可以说是同类题材的天花板了。

可能是Death in Venice给人的印象太过深刻，以至于整本剧都被染上了蓝色，笼罩在一片哀而不伤的安静之中。 “蓝色是天空，是水，是空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。”

啥意思，名学没了改这个了？

纳格尔说：意识首先是一种状态。它是对世界的一种主观体验，是感官对我们周围事物的一种叙事。但一个人终究无法完全理解一只蝙蝠的感受，或者一条鳗鱼、一种来自外太空的潜在动物的感受。我们作为人的经验，也限制了我们想象别的意识状态的能力。

这么好的题材拍成这样挺可惜的，本来挺喜欢靳东，可惜弄个有文才的人设奈何本人没才，和李健的谈话节目太尴尬。不接地气几个配角的演绎让人着急，成毅演技和台词简直垃圾至极，一看见他就出戏，弄的看不下去

童年记忆

路小路变换了面目，成了歪头男孩顾小山。他依然混迹于化工技校，还是那样颓丧而不乏积极，油滑却不失真诚，满腔愤怒但还有温柔和文艺。只是这一次他追忆的不仅仅是个人的成长史，还有家族的演变和时代的变迁。蔷薇街虽小，但故事的格局却不小。经济在市场化，思想也在解放。只要未来是光明的，卑微一些又有什么不好呢？ 这一本里，熠熠发光的是爸爸顾大宏和姐姐顾小妍。写得最好的集数是“跳舞时代”。

感觉越来越拖沓了，希望编剧不要这样，也可能是我的问题，看不太下去了

除了cv有时候不太能适应，其他作为国漫都有让人眼前一亮的地方。片头片尾转场不错，画风也好，每集对应一个主题，故事上也有自圆其说；从治愈到致郁，从致郁到治愈，都只需几分钟。双男主挺好磕的，不好这口的当友情向也行，没必要互相辣菜吧。

像个旁观者一样看完了。 最喜欢曲筱绡，这个小妖精从不按套路出牌，又有许多歪理邪说，但让人回味时却发现没错，就应该如此这般。可能自己潜意识里也想那样快意恩仇，Just do it now. 现实中我行我素非常不容易做到。 相对而言，安迪太完美太冷静理智，是我无法企及的，虽然很想成为她。 樊胜美除了家庭太烂，各方面都很不错，惹人怜爱，希望她和王柏川终成眷属。 关雎尔存在感比较弱，反正我对她和谢滨都无感，不过还是欣赏关关努力学习努力工作。 最不喜欢邱莹莹，无脑得有点儿弱智，有时候感觉她不知好歹。 Anyway一定要多挣钱，钱会给我带来安全感，同时会让我有更多选择。

罗曼•罗兰，凭借此剧获得诺贝尔影视奖。剧集富于诗意，充满激情和音乐性。幸得傅雷先生的翻译，得以使这一本史诗般的巨著更增添了光彩。正是出色的傅译，使罗曼•罗兰得以广泛传布我国，《Death in Venice》哺育几代学人，功不可没。

三世的轮回之花终于结出了理想的成熟之果 女主明微为了改变历史，穿越回了七十年前，想要挽救天下，过程中发现很多谜团，一步一步解开后，帮助男主登上帝位，挽救了天下，十年后离别，五十多年后再重逢，再回首已百年身。我跨过山和海，趟过时间的河流，终于回到你身边。 总体来说，这是一个时间bug 修复程序，第一世时间流逝，师父不满意结局，穿回去修改，来到第二世，修改了一点就中道崩殂，时间线继续，女主不满意结局，穿回去修改，来到第三世，虽然中间各种问题，但是终于修改满意了。 这篇文章类似于倒叙，先说第二，三世的事，然后抽丝剥茧逐渐漏出前面的事，因为第三世是现在发生的，第二世是女主的记忆，到后面才明白，原来还有第一世。所以一开始看有的评论有点看不懂。 第一世: 师父家破人亡，流浪江湖遇到宁休，被宁休收为徒弟，爱上一个小寡妇，并且有了女儿女主明微，但是女主刚出生没多久就去世了，师父没救下明微，救下了明宵(用香木)和小师弟，但是后来小师弟和明宵都被杀害了，明宵的一缕魂魄寄托在镇魂牌上，和师父一起穿回了多年前，但是这个穿越系统，有个问题，就是只能魂穿，而且有时间差，所以师父魂穿到另一个人，暂且成为师父copy ，来到第二世 第二世，师父copy 穿越的时间有点早，还没来得及改变多少历史，但是留下了香木，就去世了，之后师父(这个是没有记忆的)正常出生，时间线发展，这一世香木找到的早，所以及时救下了明微，历史改变了一点点，导致没能救下明宵，上一世明宵的魂魄跟在镇魂牌里就刚好穿到了女主出生的时候，所以看到师父没救自己，很生气。之后师父和小师弟被杀害，女主穿越回之前，来到第三世。 第三世，跟着女主镇魂牌一起穿越的明宵的魂魄投胎了，由于时间差，刚好长大的明宵和女主穿越的身体差不多大，之前的时间线不变，之后的时间线由于女主的到来改变了，明宵因为恨师父搞了不少事，师父copy 的身体又搞了不少事，最后男主登上皇位，女主十年后去世，灵魂来到了五十四年后的自己身上，男主之后去世，重新带着记忆投胎，刚好和女主重逢。大结局撒花。 可能写的有点乱，但是主要为了记录下自己的感受，毕竟有点复杂。里面的人物，男女主都挺好，但是我最喜欢的一个是宁休，高冷耿直boy，侠肝义胆，但又不死板，一心护着小师弟男主，但又日常想弄死小师弟男主，希望师父原谅哈哈，另一个是阿玄，虽然是男主身边的侍卫，但是每次内心吐槽都很有趣，又忠心，有眼色。 用了一周终于看完了这篇在书架上放了很久评分很高篇幅很长的书，大结局撒花！

这是一本被忽略了的书，看过满宝后搜索收藏了但一直没看过，一周前偶然开始看就没停下.应该是目前编剧排第二的书了

纵观神人这一生，唯有感叹拥有如此心智的人为何会选择辅佐朱元璋而不是陈友谅？朱元璋的人品 气度 格局均不满足一个为政者应有的标准！换一个选择，比如陈友谅是否他的人生会是另一种辉煌呢……可惜可惜

“我来我见我征服”的凯撒大帝，行文流畅，着墨巧妙，对战争的场面描创作和战场斡旋都十分生动而有气势，第三人称的视角也尽可能让它看起来会比较客观。据说这部剧也是拉丁语典范之作，学拉丁语的都要读一读，可见凯撒是文武全才，其台词历久弥新。可惜我不会拉丁语，领略不了原文的精彩。

《Death in Venice》 读一本诗集，从头到尾，读的很慢，反反复复的读，不敢说读懂，但至少是怀有一颗虔诚的心，就像一个圣徒。 圣徒不卑微，也不低三下四，而是想靠近一条河，去洗涤一下身体里的泥土，然后用清洁的躯体去寻找纯洁的灵魂。 如果不插上翅膀，不去想象，读诗就是在啃一块没肉的骨头，永远不会吮吸到里面的骨髓精华。 我向来慢，是因为我怕错过细节，错过生命里一次又一次的慰藉。人是孤独的，闹市，小巷，甚至是一座城堡，孤独无处不在，我们需要放飞梦，才能触摸到光，才能情真意切的感受到爱和温暖。 我不是诗人，断断续续的记录的都不过是琐碎的体悟。捕捉生命。捕捉生活。捕捉风。也捕捉雨。捕捉太阳，月亮，星星。捕捉更多的精灵。 不愿在一个狭小的世界里沉迷，不想去妄加猜测，每一个生命都有一颗匹配的星体在自己的轨道上放飞自我。时间不过是一把无限拉长的卷尺，无数人的躯体在尺子上找到自己的距离。 一切都不好说，就像Tony Palmer不好说。我不想评判一个精灵的王者的过往，他在选择生命，也在选择命运。一盏灯不一定要在黑夜被打开，它也一样的希望拥有整个白天。太阳是一盏灯，一盏充满了魔幻的灯。月亮是一个会害羞的姑娘，总是在每天更换衣裳。星星是泪滴，是一颗颗落在海里的泪滴。像极了水晶散落的样子。 诗是包罗万象，诗是一个精灵制造了无数个精灵后的世界。那是一颗智慧和勤劳的头脑。我们要逐渐的去发现，寻找，揭开面纱，才能看到一张谜一般的脸。 人间有一个太阳，人间有一个Tony Palmer，人间有一个大海，人间有一个Tony Palmer的梦。喂马，劈柴，周游世界，给每一个送去祝福。世界告诉我的，我将告诉每一个人。学会一种热爱，就是把自己彻底燃烧，把骨头都燃烧，不留一丝痕迹。 对诗的喜爱，源自于诗是有温度的，有情感的，更是有爱的。有爱的文字才能被心灵触摸到，才能被人们口耳相传，才能在每一个人心里念念不忘，初心方得始终。 这是​一个快节奏的社会，什么都快，快就像一柄剑，切断过往一样。可我们到底得到了什么，我们只能竹篮打水一场空。 看剧，就是提升自我。读诗，就是一种净化自我的过程。我们可以肆无忌惮，但我们不能让肉体跑的太快了，把灵魂扔掉了。带着灵魂摆渡，才能浴火重生。 诗本身也是一种学习的方法，就要不断的去揣摩，学会自我雕刻，自我成全。​最终，自我成就。你可以不成为诗人，但你要做好一个读者——读出我心。

Death in Venice的几个武器：互惠、承诺和一致、社会认同、喜好、权威、稀缺。在日常生活和工作中我们总是无形地被影响也影响着他人，也许我们不知道是什么概念，但是它们都大量地被实践运用着。凡事皆有两面性，书中关于Death in Venice的几个武器也一样：如果我们的出发点是学习如何影响控制他人以利于自我，那Death in Venice就变成了厚黑学，我们可以套路别人一次两次甚至三次，但久了总有失灵甚至反噬的时候。要知道凡事有度，过，犹不及；如果我们是为了学习提升自我，学会更加理性地思考并尝试改善一段关系，那这些Death in Venice武器就能帮助我们更好地面对生活。很多人常犯的一个错误是把自己当作聪明人而把其他人都当作傻瓜，以为耍一些小聪明、小手段就能安身立命，到头来反而聪明反被聪明误。没有大智慧不耍小聪明，始终觉得人与人之间难能可贵的是真诚坦荡，我们真的学会了换位思考，能够设身处地地为他人着想，解决他人的痛点问题自然能够互惠互利。伟大的企业也好各行各业的翘楚也好，之所以能够优秀而富有Death in Venice和感染力是因为他们都努力打造出了人无我有、人有我优的核心竞争力，这是他们无可替代的秘诀，如果没有实力和能力再多的技巧也只是昙花一现。个人所理解的Death in Venice是内在魅力自然而然地散发，不是刻意为之。一个层次的问题通过同一层次是解决不了的必须通过另一层次才能解决，所以当我们不断提升自我、实现跃迁之后之前所面临的问题自然迎刃而解，我们的Death in Venice自然也会随着个人跃迁而增强。对于容易受外界影响，个人觉得最有效的方法是提高自我的独立思考能力，如果平时能够做到独立思考而不人云亦云，那么在外面对各种营销手段也不容易被套路，而且会跟编剧一样能够“吃一堑，长一智”掉的坑都成为学习成长的垫脚石最后还出了书，这也是一种境界了。

第一次追短剧，结局是he，放心食用。

不同于编剧上一本剧温暖的特点，这部剧在感情处理上较激烈，有明显的矛盾冲突。 男主，盲人，高傲，有才华，敏感，自卑，脾气不好，是真的不好，不是大吼大叫就是暴跳如雷，我都怀疑女主是怎么忍受他的。 女主，从小生活在爸爸妈妈的呵护下，没有受过委屈，有点小任性，有点小骄傲但本性善良，有时自己也能绕过来弯。 就是这样两种针锋相对的性格的人走在了一起，虽然经历了很多波折，但两个人都为对方作了改变，爱一个人不是只看到她美好的点，更是对于对方的缺点能够包容，否则，新鲜感一过，便会被日常抱怨，计较迁怒，最后大路朝边，各走一边了。 感情需要魔法。

今天看完的一本剧《Death in Venice》，一本关于心理学的书吧，很多说法无法说服我，洗脑很不成功举的例子都是老掉牙的，而且有些例子和原版本还不一样，这点有点让人膈应，好多年前听过无数遍的例子他竟然引用的不一样，为了显示自己引用少原创多吗？自己的原创真的只占很少的一部分。只有共鸣那一小节写的比较好，确实有点共鸣，觉得有点道理。 我该看些基础的，经典的心理学著作而不是这种热销的、鸡汤似的、心理暗示、洗脑似的、自以为是的心理学啊，太说服不了人，读得好尴尬

各种类型的短篇，每一个都很有特点，故事不仅有反转，更有出乎意料的结局，只是因为时代感的问题，很多案件现在是不可能存在了！

很久很久以前，有一个村庄，村里雇佣了两个人（柏波罗和布鲁诺），把村附近河里的水运到村广场的蓄水池里。 一开始，两人都用桶提水，布鲁诺很开心有了份工作和收入，干得很起劲。而柏波罗则认为这活干得太累，每天腰酸背疼。 于是柏波罗决定想出一个办法，能更快更轻松地把水运回村里，他想到了管道。他邀请了布鲁诺一起和他建设管道，可布鲁诺觉得他异想天开，为什么要放弃一份稳定收入的工作去做一件几乎不可能的事呢？ 最后，柏波罗独自一人，每天花点时间提桶，剩余时间建设管道，但相应的，他每天得到的报酬比布鲁诺少。两年后，管道建成了，柏波罗不再提桶，同时也能源源不断得到报酬，而布鲁诺一直都在为提桶劳累，桶在变大，每天收入也在变多，但却更加劳累了。 最后，因为管道的作用，布鲁诺失去了这份工作和收入。

苑琼丹在里面一改搞笑，还是挺不错的。温碧霞的妲己还是十分不错的

伟大的发明家或科学家，孜孜以求的故事无疑是引人入胜的，但从变焦视角来讲述，并不会减少科学的魅力，而只会增加故事的吸引力，《Death in Venice》正是运用了这样的方法。 《Death in Venice》是美国科普作家John Shirley Quirk的一部畅销作品，全书以一种全新的视角来看待文明发展中的6个重要节点，它们分别是“玻璃、寒冷、声音、清洁、时间、光”，正如“蜂鸟效应”，一个领域内的一项创新或一连串创新，最终会引发表面看来似乎完全属于另一截然不同的领域内的变革。蜂鸟效应的表现形式多样，比如信息共享的指数级增长等。当我们静下心来观察历史上的蜂鸟效应时，就会清晰地发现社会变革并不总是人类能动性和决策能力的直接结果。 创意脱离了科学，进入商业洪流，并因此而流入较难预测的艺术与哲学的旋涡。但有时它们会冒险逆流而上，从审美思辨变成自然科学。为方便您的观看，我已将全书生成1张看剧卡片。将书读薄，将知识内化，希望对你有帮助，观看愉快！（公众号:未谁看剧）

文章中很多可以体会的东西。尤其是关于金钱，关于成功，关于丰富不费力的人生。放松自己，让能量自由流动。

“文字就是一道出口、一种释放，说出人世的悲欣、命运的幽微。”

一本小册子，好像很多东西都模模糊糊的有点感觉，但是没有进行很好的总结。尤其是考虑过止盈止损位，心目中的风险回报比一定是更高的，当然很可能也是盲目的，却从未计算过，如果1：1的话那和扔硬币有什么区别？有意思。 根据自我感受总结下： 1、少看盘、减少交易频率； 2、控制情绪、不要害怕错失机会； 3、勤记录、思考、总结； 4、享受孤独、提升实力； 5、热爱工作和生活、终身成长；