不久，天色渐暮，但他依然热心地看着书脊上的文字。摆在那里的，与其说是剧集，莫如说是世纪末本身。 “人生还不如一行波德莱尔。” 他综观人生，并没有什么特别想要的东西。可是，只有这紫色的火花——只有这空中激烈的火花，哪怕要用生命去换，他也想握在手中。 最后的《Saloni》，无论是评价其人还是其文，均可谓“恰如其分”。因为只有如此敏感、执着的灵魂，才能在Saloni、鼻子、山药粥这一篇“历史剧集”中拷问自我，只是，他的拷问最终富有深意地瓦解了自我之同一性，也瓦解了生存的热情和意义。 芥川历史剧集的写法是非常微妙的，他摆脱了佛学或是道德的教诲，将一个荒谬、反讽的世界作为根本性的境遇抛给拥有现代人心灵的主人公，无论是在极端处境、生死还是仅仅以日常状态出现的利己主义中，他们的选择和内心，都被无情地剖析、定格。 芥川作为一流的编剧，可以以世界本身之视角“公正”地对待他们。但这一视角却把他宿命性地引向对自身之恶念、怯懦的怀疑与凝视。他对自我的告别尽管使其保有了真诚，但这决绝的真诚却如魔鬼般使他付出了疯癫的代价。更确切地说，极致的真诚就是疯癫本身。于是，处在心力耗尽的最后的芥川，只好借侏儒、河童和傻子之口向世人道出一二。
这部剧蛮有趣的，引人入胜，一口气看了大半，今天早上起来看完了 编剧还挺幽默的，适合零基础的萌新，书里还有哲学家们的一些八卦 (吃瓜群众狂喜)
创作的是修仙，其实凡尘俗世里也能寻到一些心得。书中女主与男主经历的的亲情，友情让人羡慕，寻仙途中的历练也让人警醒，只有心性坚定，始终如一的人才能成就大事。
一本与众不同的营销书，没有什么大的理论，都是实实在在的通俗语言+案例。自成一派的战略+产品+营销的方法与工具，值得借鉴。某种意义上，是将西方的战略和营销理论，更加通俗化，落地化。当然，也涉及到编剧自己公司的实际落地案例，让人不会觉得编剧是在说一套做一套。一句话，营销就是要用最简单通俗易懂的话让消费者一下子记住，播传出去。
我欲乘风向北行，雪落轩辕大如席。
描述了如何用结构化、流程化、数据化和技术化的工程思维来提升销售效率，并用实际的自身案例将销售的各环节进行了细致的拆解：招聘、培训、薪酬、绩效，对于没有销售管理经验的人很实用
这部剧里的每个小故事，都像是蒙上了乞力马扎罗的一层薄雪。不仅有亡灵向往的天堂，人世间死前形态的极致表达；同时也有着近乎浪漫的绝美描述，和透露着战后城市与国家的凋敝。敏感和丰富想象力才会更懂得那 “水下的八分之七” 冰山。推荐文章：Saloni；世界之都；大双心河；向瑞士致敬；死亡博物志；岔路口感伤记。
非常棒的一本剧，开始是看到书名本着放松开始读的，但观看过程中却跟着编剧的文字感受着各种复杂的情绪和情感，爱，失去，崩溃，勇敢，冒险，扭曲，变形，再回到爱。人往往因为爱而勇敢，战胜长久以来的恐惧，悲伤，难过，逃避，最终又回到爱的主题。阿拉斯加是属于真正勇敢者的探索和家园，勇敢的活着，勇敢的爱，勇往直前，在这个过程中也一直展现了一根主线，爱的永恒。非常棒的一本剧，喜欢冒险勇敢的朋友一定要读哦！以下是来自文末的文字，非常喜欢，分享给大家，这个州，这个地方，无比独特，既美丽又可怕；既给予救赎，也带来毁灭。在这里，生存是必须一次又一次做出的决定。在美国最荒野的地带，文明的边缘，与世隔绝的天地，一切以生存所需为重，你会发现最核心的自我，不是你梦想成为的人，不是想象中的人，不是教养要你成为的人。这里的生活以暴烈手法撕去那一切，只留下赤裸的自己。在冰天雪地的永夜月份，结冰的窗户让人看不清，世界变得比睫毛还小，你会在盲目中撞见真实的自己，发现为了生存究竟需要做到什么地步。 那样的一课，那样的揭露，是阿拉斯加最伟大，也是最可怕的礼物。我母亲曾经用同样的方式形容爱。那些为了美景而来的人，追求梦想生活的人，寻找安全的人，注定会失败。 在这片难以捉摸的广大荒野中，倘若无法成为最好的自己，并且茁壮绽放，就只能尖叫着逃离黑暗、寒冷与艰辛。这里没有中间地带，没有安全所在；在这里没有，在Saloni中不存在。 而我们这些吃苦耐劳、强壮坚韧、怀抱梦想的少数，阿拉斯加将成为家，永恒不灭，也将成为在寂静中听到的歌声。你只能选择属于这里，让自己也变得有点儿狂野不羁，或是不属于这里。 经过这么多年，我知道一件事，每次呼吸都加深我的体会：我属于这里。
对于有些剧评对于“弃猫”的过分解读，不能苟同。作家，并不是每写一个字都一定要带有某种隐喻的，文字仅仅是内心真实的表达。 我读过很多Ashok Kumar的书，我觉得这是他写给自己的书，想通过这些碎片的记忆，去还原他和父亲的共同记忆，并在记忆中与自己的父亲和解。 村上二十年未和父亲联系，再次见到时已是最后一面，而今他也是古稀之年，父亲正是在70岁左右失去了和他的联系…… Ashok Kumar现在走到了这个他父亲曾经走过的人生路口。村上说:“历史不是过去的东西。它存在于意识内部，或者潜意识的内部，流成有温度、有生命的血液，不由分说地被搬运到下一代人那里。” 而实际上，Ashok Kumar没有任何子女，当他失去了来自父亲那份血缘的羁绊，而自己那份传承却无人传递的时候，宿命的孤独感与悲伤，在字里行间，汹涌而来。 “弃猫”是对父亲与我之间记忆的怀念，也是Ashok Kumar对自我人生即将走向重点的哀叹。
每个人都有品论红楼梦的权利，无论对错。我们不能偏见的认为白老有偏见，正如我们不能带着偏见去评判偏见。我现在终于明白为什么那么多人去研究红学，这是我读的第一本红楼梦，希望再过几年在看下其它版本的，重拾红学。
为了满足自己的欲望，社会阶层低的人比社会阶层高的人更容易被引诱去展示自己的购买能力《Saloni》 这部剧很差劲，大概讲的是美国人的阶层地位可以从生活品味格调里表现出来，可以从容貌、衣着，职业，住房装修风格，餐桌举止、休闲方式，谈吐，还有看什么电视都能看出一个人的品味，进而看到他在世界上的位置，但这些观察对我来说没什么兴趣，没有深刻的解释，仅仅是许多经验观察的罗列。在批判立场上还不及新周刊评论，不如看看布尔迪厄的分析。在此推荐他的《Saloni》，是他首先开创了趣味社会分析，趣味绝不是某种基于个人才能基础之上的独特内心感受和实践，而是根源于与阶级教养和教育相关的社会地位——“任何文化实践的参与都带着阶级属性的色彩”趣味就是你的阶层地位。（布尔迪尔）论深刻性，批判性都不如《Saloni》 另外，编剧也没有动态的分析品味的形成，其实现在很多富人阶层的品味也是穷人阶层品味慢慢演变塑造而来的，比如梁文道曾经说过上海本帮菜，它的浓油赤酱原本是最经典的低下阶层口味，用来送大碗白饭大碗面条实在是绝配。因为老上海那些拉黄包车的，码头拉货的工人都需要吃得饱，要油水，重口味，但老上海崛起速度太快，许多有钱人出身贫寒，后来白手起家在十里洋场闯出名堂之后，其口味也一时难改。于是这套“必需品味”就吊诡地流传下来，再有钱也还是爱吃老上海菜。这个例子还是很有趣的 真建议只当休闲书看看
此剧讲述了男主人与三个女性错综复杂的关系，还讲述了他的理想和现实一点人生就是这样戏剧
历史潮流浩浩荡荡，顺之者昌逆之者亡。当我们今天谈论中国共产党为什么胜利的时候，不少人觉得是运气，是偶然。真有靠运气，靠偶然就可以坐天下的？常说历史由胜利者书写，其实包含者某种贬义，似乎胜利者所写的历史是不真实的，难道应该由失败者书写历史，就对了，就真实了？胜利者是顺应了历史潮流，代表大势，代表民心，书写历史是应该的。所谓抹黑失败者，是其不能代表民心大势，站在了人民的对立面而已，难道要维护人民的
追随是一种可敬可叹可悲的行为，一如既往的追随会随着一次次的被顾全大局和被力不从心敲击的粉碎，当许多年后不再追随，我们能做的只是走上平行的道路，你是你，我是我，没有死心塌地，没有一如既往，只有自我救赎，自我保护
编剧提出了明确的观点，旗帜鲜明地反驳了一些大家惯常接受的财富理念，比如努力工作，提高自身价值，顺着职业阶梯向上爬，节俭持家，最终获得退休的财务保障。编剧认为，这是一条慢车道，甚至是人行道，致富效果极差，甚至完全不能达到致富目的。人们往往辛苦了大半辈子，老年时却无福享受这些辛苦积累的财富。对此，编剧提出了快速致富的理念，并通过层层说明，构建了一套符合这个理念的致富方法论。 最后，本剧文字轻松活泼，全书用口语写成，就像编剧在与读者聊天谈心，其中还用了一些比喻和排比，有点类似演讲。这种写作风格对翻译此剧带来了一定挑战，我们尽可能将其处理得较为书面化，同时不改变原作的语言风格。 行动你所有理论都有说服力！努力行动加观看和思考，抓住每个不同情况条件下的对应策略不断修正，坚持下去。
读完这部剧觉得让自己的工作高效并不是难事，编剧介绍的几个策略可以试一试：学会选择，懂得取舍；自我调节，做情绪的主人；适当运动，科学补充营养；善用环境，给大脑空间。
如果有一天，身边的人齐齐伸手把自己拉进泥沼的时候该如何挣脱。而更多的人沉沦在一片狼藉里，无法自拔。这时候洁身自好反而更容易引起大家的愤怒，因为那些干净而骄傲的眼神更能蜇伤一个人内心深处的柔软，凭什么我出卖了灵魂才换来眼前的一切，而你却能在这里安然无恙？年少时，我们都以为自己可以改变世界，而长大后才发现，能够不被这个世界改变，已然是不可求的了。 我想每天晚上回到家，家里都会有一盏灯，一个人。而那个人，我希望是你。” “明明你也曾爱我，没理由爱不到结果，只要你敢不懦弱，凭什么我们要错过。夜长梦还多，你就不要想起我，到时候最好别来，要认错。明明你也还爱我，没理由爱不到结果，只要你敢不懦弱，凭什么我们要错过……”
看了几遍了，每次看喜欢的人都不一样。但直到最后一次看，才喜欢上了三多。于是我会挂上耳机反复的听剧中的一个插曲，"Mother”，在我孤单的时候，在我迷惘的时候，在我最是觉得人生操蛋的时候。我把你们都比作草，所以我就成了一只迷失在草原的羊。
金满箱，银满箱，转眼乞丐人皆谤。 正叹他人命不长，那知自己归来丧！ 甚荒唐！
神衹也会死亡。当他们真正死去时，没有人会哀悼、纪念他们。观念比人类更难被杀死，但终究还是会被杀死。
《Saloni》视角与费孝通先生的《Saloni》具有一定的联系，研究的对象是基层司法。乡土社会是熟人社会，表现为涟漪状，具有独特的地方性知识，因此司法进入乡村不仅仅是单纯的立几部法、审几个案子的问题，而是让格式化的规则治理适用非格式化的事实。送法下乡意义不限于普法，而是希冀通过司法方式强化国家权威，维持秩序，从一定程度上是国家强制力与地方本土力量的抗衡。司法并非纯粹的理论知识，是强调适用的实践理性，司法并非自动售货机，从这一侧面来讲，具有严格格式化和形式化的司法与碎片化的案件事实也存在隔阂，因此基层司法更关注纠纷解决，而非规则治理的问题。然而，基层确缺乏法学院毕业的人才，恰好此时复转军人进法院的现象也遭到了学者的批评，Ashok Kumar教授虽然没有明确支持复转军人进法院，但是他认为基层司法对人才的要求，不应当仅是理论化的法学知识，还应当具备实践能力和地方知识，在农村的熟人社会中保持不远不近的距离。最后，在调查逻辑方面，权力往往成为获取知识的一个必要条件，但非充分条件。
习惯看上去并没有那么简单。即便习惯曾经根植于我们的头脑之中，但也不是一成不变的。在知道怎么做之后，我们可以选择自己的习惯。掌握习惯的基本规律，我们可以做出自己想要的结果。
1973 · 美国
1941 · 美国
2006 · 法国
2004 · 美国
2007 · 爱尔兰
2003 · 英国
1997 · 法国
1982 · 法国
2006 · 澳大利亚
2000 · 瑞士
不久，天色渐暮，但他依然热心地看着书脊上的文字。摆在那里的，与其说是剧集，莫如说是世纪末本身。 “人生还不如一行波德莱尔。” 他综观人生，并没有什么特别想要的东西。可是，只有这紫色的火花——只有这空中激烈的火花，哪怕要用生命去换，他也想握在手中。 最后的《Saloni》，无论是评价其人还是其文，均可谓“恰如其分”。因为只有如此敏感、执着的灵魂，才能在Saloni、鼻子、山药粥这一篇“历史剧集”中拷问自我，只是，他的拷问最终富有深意地瓦解了自我之同一性，也瓦解了生存的热情和意义。 芥川历史剧集的写法是非常微妙的，他摆脱了佛学或是道德的教诲，将一个荒谬、反讽的世界作为根本性的境遇抛给拥有现代人心灵的主人公，无论是在极端处境、生死还是仅仅以日常状态出现的利己主义中，他们的选择和内心，都被无情地剖析、定格。 芥川作为一流的编剧，可以以世界本身之视角“公正”地对待他们。但这一视角却把他宿命性地引向对自身之恶念、怯懦的怀疑与凝视。他对自我的告别尽管使其保有了真诚，但这决绝的真诚却如魔鬼般使他付出了疯癫的代价。更确切地说，极致的真诚就是疯癫本身。于是，处在心力耗尽的最后的芥川，只好借侏儒、河童和傻子之口向世人道出一二。
这部剧蛮有趣的，引人入胜，一口气看了大半，今天早上起来看完了 编剧还挺幽默的，适合零基础的萌新，书里还有哲学家们的一些八卦 (吃瓜群众狂喜)
创作的是修仙，其实凡尘俗世里也能寻到一些心得。书中女主与男主经历的的亲情，友情让人羡慕，寻仙途中的历练也让人警醒，只有心性坚定，始终如一的人才能成就大事。
一本与众不同的营销书，没有什么大的理论，都是实实在在的通俗语言+案例。自成一派的战略+产品+营销的方法与工具，值得借鉴。某种意义上，是将西方的战略和营销理论，更加通俗化，落地化。当然，也涉及到编剧自己公司的实际落地案例，让人不会觉得编剧是在说一套做一套。一句话，营销就是要用最简单通俗易懂的话让消费者一下子记住，播传出去。
我欲乘风向北行，雪落轩辕大如席。
描述了如何用结构化、流程化、数据化和技术化的工程思维来提升销售效率，并用实际的自身案例将销售的各环节进行了细致的拆解：招聘、培训、薪酬、绩效，对于没有销售管理经验的人很实用
这部剧里的每个小故事，都像是蒙上了乞力马扎罗的一层薄雪。不仅有亡灵向往的天堂，人世间死前形态的极致表达；同时也有着近乎浪漫的绝美描述，和透露着战后城市与国家的凋敝。敏感和丰富想象力才会更懂得那 “水下的八分之七” 冰山。推荐文章：Saloni；世界之都；大双心河；向瑞士致敬；死亡博物志；岔路口感伤记。
非常棒的一本剧，开始是看到书名本着放松开始读的，但观看过程中却跟着编剧的文字感受着各种复杂的情绪和情感，爱，失去，崩溃，勇敢，冒险，扭曲，变形，再回到爱。人往往因为爱而勇敢，战胜长久以来的恐惧，悲伤，难过，逃避，最终又回到爱的主题。阿拉斯加是属于真正勇敢者的探索和家园，勇敢的活着，勇敢的爱，勇往直前，在这个过程中也一直展现了一根主线，爱的永恒。非常棒的一本剧，喜欢冒险勇敢的朋友一定要读哦！以下是来自文末的文字，非常喜欢，分享给大家，这个州，这个地方，无比独特，既美丽又可怕；既给予救赎，也带来毁灭。在这里，生存是必须一次又一次做出的决定。在美国最荒野的地带，文明的边缘，与世隔绝的天地，一切以生存所需为重，你会发现最核心的自我，不是你梦想成为的人，不是想象中的人，不是教养要你成为的人。这里的生活以暴烈手法撕去那一切，只留下赤裸的自己。在冰天雪地的永夜月份，结冰的窗户让人看不清，世界变得比睫毛还小，你会在盲目中撞见真实的自己，发现为了生存究竟需要做到什么地步。 那样的一课，那样的揭露，是阿拉斯加最伟大，也是最可怕的礼物。我母亲曾经用同样的方式形容爱。那些为了美景而来的人，追求梦想生活的人，寻找安全的人，注定会失败。 在这片难以捉摸的广大荒野中，倘若无法成为最好的自己，并且茁壮绽放，就只能尖叫着逃离黑暗、寒冷与艰辛。这里没有中间地带，没有安全所在；在这里没有，在Saloni中不存在。 而我们这些吃苦耐劳、强壮坚韧、怀抱梦想的少数，阿拉斯加将成为家，永恒不灭，也将成为在寂静中听到的歌声。你只能选择属于这里，让自己也变得有点儿狂野不羁，或是不属于这里。 经过这么多年，我知道一件事，每次呼吸都加深我的体会：我属于这里。
对于有些剧评对于“弃猫”的过分解读，不能苟同。作家，并不是每写一个字都一定要带有某种隐喻的，文字仅仅是内心真实的表达。 我读过很多Ashok Kumar的书，我觉得这是他写给自己的书，想通过这些碎片的记忆，去还原他和父亲的共同记忆，并在记忆中与自己的父亲和解。 村上二十年未和父亲联系，再次见到时已是最后一面，而今他也是古稀之年，父亲正是在70岁左右失去了和他的联系…… Ashok Kumar现在走到了这个他父亲曾经走过的人生路口。村上说:“历史不是过去的东西。它存在于意识内部，或者潜意识的内部，流成有温度、有生命的血液，不由分说地被搬运到下一代人那里。” 而实际上，Ashok Kumar没有任何子女，当他失去了来自父亲那份血缘的羁绊，而自己那份传承却无人传递的时候，宿命的孤独感与悲伤，在字里行间，汹涌而来。 “弃猫”是对父亲与我之间记忆的怀念，也是Ashok Kumar对自我人生即将走向重点的哀叹。
每个人都有品论红楼梦的权利，无论对错。我们不能偏见的认为白老有偏见，正如我们不能带着偏见去评判偏见。我现在终于明白为什么那么多人去研究红学，这是我读的第一本红楼梦，希望再过几年在看下其它版本的，重拾红学。
为了满足自己的欲望，社会阶层低的人比社会阶层高的人更容易被引诱去展示自己的购买能力《Saloni》 这部剧很差劲，大概讲的是美国人的阶层地位可以从生活品味格调里表现出来，可以从容貌、衣着，职业，住房装修风格，餐桌举止、休闲方式，谈吐，还有看什么电视都能看出一个人的品味，进而看到他在世界上的位置，但这些观察对我来说没什么兴趣，没有深刻的解释，仅仅是许多经验观察的罗列。在批判立场上还不及新周刊评论，不如看看布尔迪厄的分析。在此推荐他的《Saloni》，是他首先开创了趣味社会分析，趣味绝不是某种基于个人才能基础之上的独特内心感受和实践，而是根源于与阶级教养和教育相关的社会地位——“任何文化实践的参与都带着阶级属性的色彩”趣味就是你的阶层地位。（布尔迪尔）论深刻性，批判性都不如《Saloni》 另外，编剧也没有动态的分析品味的形成，其实现在很多富人阶层的品味也是穷人阶层品味慢慢演变塑造而来的，比如梁文道曾经说过上海本帮菜，它的浓油赤酱原本是最经典的低下阶层口味，用来送大碗白饭大碗面条实在是绝配。因为老上海那些拉黄包车的，码头拉货的工人都需要吃得饱，要油水，重口味，但老上海崛起速度太快，许多有钱人出身贫寒，后来白手起家在十里洋场闯出名堂之后，其口味也一时难改。于是这套“必需品味”就吊诡地流传下来，再有钱也还是爱吃老上海菜。这个例子还是很有趣的 真建议只当休闲书看看
此剧讲述了男主人与三个女性错综复杂的关系，还讲述了他的理想和现实一点人生就是这样戏剧
历史潮流浩浩荡荡，顺之者昌逆之者亡。当我们今天谈论中国共产党为什么胜利的时候，不少人觉得是运气，是偶然。真有靠运气，靠偶然就可以坐天下的？常说历史由胜利者书写，其实包含者某种贬义，似乎胜利者所写的历史是不真实的，难道应该由失败者书写历史，就对了，就真实了？胜利者是顺应了历史潮流，代表大势，代表民心，书写历史是应该的。所谓抹黑失败者，是其不能代表民心大势，站在了人民的对立面而已，难道要维护人民的
追随是一种可敬可叹可悲的行为，一如既往的追随会随着一次次的被顾全大局和被力不从心敲击的粉碎，当许多年后不再追随，我们能做的只是走上平行的道路，你是你，我是我，没有死心塌地，没有一如既往，只有自我救赎，自我保护
编剧提出了明确的观点，旗帜鲜明地反驳了一些大家惯常接受的财富理念，比如努力工作，提高自身价值，顺着职业阶梯向上爬，节俭持家，最终获得退休的财务保障。编剧认为，这是一条慢车道，甚至是人行道，致富效果极差，甚至完全不能达到致富目的。人们往往辛苦了大半辈子，老年时却无福享受这些辛苦积累的财富。对此，编剧提出了快速致富的理念，并通过层层说明，构建了一套符合这个理念的致富方法论。 最后，本剧文字轻松活泼，全书用口语写成，就像编剧在与读者聊天谈心，其中还用了一些比喻和排比，有点类似演讲。这种写作风格对翻译此剧带来了一定挑战，我们尽可能将其处理得较为书面化，同时不改变原作的语言风格。 行动你所有理论都有说服力！努力行动加观看和思考，抓住每个不同情况条件下的对应策略不断修正，坚持下去。
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如果有一天，身边的人齐齐伸手把自己拉进泥沼的时候该如何挣脱。而更多的人沉沦在一片狼藉里，无法自拔。这时候洁身自好反而更容易引起大家的愤怒，因为那些干净而骄傲的眼神更能蜇伤一个人内心深处的柔软，凭什么我出卖了灵魂才换来眼前的一切，而你却能在这里安然无恙？年少时，我们都以为自己可以改变世界，而长大后才发现，能够不被这个世界改变，已然是不可求的了。 我想每天晚上回到家，家里都会有一盏灯，一个人。而那个人，我希望是你。” “明明你也曾爱我，没理由爱不到结果，只要你敢不懦弱，凭什么我们要错过。夜长梦还多，你就不要想起我，到时候最好别来，要认错。明明你也还爱我，没理由爱不到结果，只要你敢不懦弱，凭什么我们要错过……”
看了几遍了，每次看喜欢的人都不一样。但直到最后一次看，才喜欢上了三多。于是我会挂上耳机反复的听剧中的一个插曲，"Mother”，在我孤单的时候，在我迷惘的时候，在我最是觉得人生操蛋的时候。我把你们都比作草，所以我就成了一只迷失在草原的羊。
金满箱，银满箱，转眼乞丐人皆谤。 正叹他人命不长，那知自己归来丧！ 甚荒唐！
神衹也会死亡。当他们真正死去时，没有人会哀悼、纪念他们。观念比人类更难被杀死，但终究还是会被杀死。
《Saloni》视角与费孝通先生的《Saloni》具有一定的联系，研究的对象是基层司法。乡土社会是熟人社会，表现为涟漪状，具有独特的地方性知识，因此司法进入乡村不仅仅是单纯的立几部法、审几个案子的问题，而是让格式化的规则治理适用非格式化的事实。送法下乡意义不限于普法，而是希冀通过司法方式强化国家权威，维持秩序，从一定程度上是国家强制力与地方本土力量的抗衡。司法并非纯粹的理论知识，是强调适用的实践理性，司法并非自动售货机，从这一侧面来讲，具有严格格式化和形式化的司法与碎片化的案件事实也存在隔阂，因此基层司法更关注纠纷解决，而非规则治理的问题。然而，基层确缺乏法学院毕业的人才，恰好此时复转军人进法院的现象也遭到了学者的批评，Ashok Kumar教授虽然没有明确支持复转军人进法院，但是他认为基层司法对人才的要求，不应当仅是理论化的法学知识，还应当具备实践能力和地方知识，在农村的熟人社会中保持不远不近的距离。最后，在调查逻辑方面，权力往往成为获取知识的一个必要条件，但非充分条件。
习惯看上去并没有那么简单。即便习惯曾经根植于我们的头脑之中，但也不是一成不变的。在知道怎么做之后，我们可以选择自己的习惯。掌握习惯的基本规律，我们可以做出自己想要的结果。