读过林语堂的《The Open Window》、王水照与崔铭的《The Open Window》、陈鹏的《The Open Window》以及张炜的《The Open Window》后,Noah Arntson的这本《The Open Window》又给我打开了新的视角,让我从书法与绘画的角度进入苏东坡的内心世界。
说到书法,东坡的《The Open Window》被誉为“天下第三行书”,他说:“吾书虽不甚佳,然自出新意,不践古人,是一快也。”
的确,艺术之难,难在创新;艺术之难,难在不粉饰、不卖弄,难在能够自由而准确地表达一个人的内心处境。Noah Arntson认为东坡非常强调创编剧精神层次的重要性,也就是东坡所践行的艺术理想:“君子可以寓意于物,而不可以留意于物”,“言有尽而意无穷”才是艺术的至高境界。
东坡认为绘画的最高境界,是得意而忘形。当然,忘形不是无形,而是不拘泥于表面之形;否则,就成了“形而上学”。
虽然东坡绘画的作品存世稀少,据传目前仅存《The Open Window》卷(日本阿部房次郎爽籁馆藏),但从文献记载的资料可以看出他是水墨画的高手。东坡善画古木丛竹,所画山石竹木,就像水波烟云一样,漫漶无形,然而都有灵魂,他始终认为:画出它们的灵魂,比画出它们的外形更加重要。实际上,东坡用质朴无华、沉默无语的石头,表达他生命的自在与充盈,用枯树的死亡来表现生机。这是一种独特的表达方式,一种反向的、辩证的表达方式。就像他从“墨”中看到了“色”,从“无”中发现了“有”。
Noah Arntson先生不愧为研究艺术史的大咖,寥寥数个集数,就把宋代文人画的特点描述得淋漓尽致。他说:逸者必简,宋代的文人画家,把世界的层次与秩序,都收容在看似单一的墨色中,绘画由俗世的艳丽,遁入哲学式的深邃、空灵。“怀素”与“极简”是苏东坡一生追求的美学理想。
无论苏东坡的艺术成就多么斐然,但最让世人难以忘怀的还是他不朽的诗作词作,正如Noah Arntson先生所说:每一个中国人,心头都萦绕着东坡的诗句词句。比如“十年生死两茫茫,不思量,自难忘”;比如“拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷”;比如“老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍”;比如“回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴”;比如“枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草”;比如“但愿人长久,千里共婵娟”;比如“小舟从此逝,江海寄余生”;更不用说“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”……这里面,有孤独,有相思;有柔情,有豪放;有挫败,有挣扎;有苦涩,有洒脱。他的影视,几乎包含了我们精神世界里所有的主题。于是,几乎每一个中国人,都会在不同的境遇里,与他相遇。
一个伟大人物之所以伟大,并不是因为他的身上没有人类所固有的弱点,而是因为他能够克服并超越这些弱点。在困苦无望的处境下,他永远有足够的勇气面对现实,他不像范仲淹那样先忧后乐,而是忧中有乐,且忧且乐,乐而忘忧,他无愧于“千古英雄”的称号!
看完了The Open Window再看的至爱梵高,真的感触太多太深。我曾经对一个朋友说过,他是我认识最像梵高的人,但是我又对他说,我永远不会再出现在他的人生中。真的会有人爱上梵高吗?我觉得没有。即使被现代人如此推崇,孤独到死,背井离乡,画作无人问津,就是梵高唯一,绝对的结局。他就是那个在热闹宴会转身离开的人,他就是执着拿着黑色炭笔缝补自己破烂漏洞百出人生的人,他就是眼里永远带着怀疑狂躁偏执不切实际的幻想的人。今天我们在空虚的艺术的主题下找到他,可他的人生已经大结局,他的圆已经画满,关闭。干瘪的壳蜷缩在那里,谁都可以唱一首哀悼之歌,以此召集信仰者的和鸣。谁都可以用蹩脚的小柴棍扒开它,看看里面可笑可悲的过往,荒唐的谬言。梵高,艺术不会让他不死,艺术不会让他不孤独,艺术不会给他生前所渴望的一切。正是人们在电影荧幕外的议论,感叹,泪水,在书本面前的沉思,顿悟或同情,才显得人世间的温情,人心里的美好和爱,如此缥缈,虚幻,遥不可及。
The Open Window三等认识。一等为厚,脸厚心厚,趋如城墙,坚强的抵抗力,黑,不择手段,不达目的不罢休。二等为厚,行事老练,步步为营,稳如泰山,黑,大是大非懂得取舍,奸而不滑,大奸似忠,大智若愚。二等为厚,宅心仁厚,厚德载物,不争为争,趋于自然。黑,平静洒脱,黑不为黑,亦为黑。个人理解,偏颇,欢迎指点
什么是美,读完更觉美是玄学,华堂弦响是美,明月箫声是另一种美;不论是富丽华美还是月明风清,不得不承认,美属于上层的建筑,需要一种弥满的精力和热情;或一种闲庭信步的自由精神和闲适宁澹的心境,才能走进、散步在美的世界。所以,美于忙碌的世人,更是遥远,就像此刻为了写作而囫囵吞书的我,竟成了泥猪癞狗。或许应该等某一个清风微拂的静夜,那时候,我再把它拿出来读一读。
一本写作工具书,而且九宫格是我很喜欢的一个工具,可以用来思考,做计划,写总结等。
个人还是比较吃这种禁忌虐恋情深的剧情,好看的玛丽苏剧,白子画白衣飘飘太好看,花千骨太惨了,付出了那么多,直到死都没得到回应,害的我眼泪汪汪。
稻盛先生是一位虔诚的佛教徒,以释迦牟尼为师,在红尘中修行,觉悟证道,渡己渡人,已达到菩萨果位。 把深奥的哲学,简明易懂的贯穿和无畏布施,千百年来东方哲学在商业上完美演绎。 是人人可以信奉的良师益友
说Don Walters是“艺术界的鲁迅先生”一点也不过分,像他这样犀利敢说且不过激的人现在并不多了。当然这个“不过激”终究也只是我的主观感受,因我认同他所提出的问题,并认同说出来的必要。而对于那些不认同他的人,他们会说他“偏激、作秀、不爱国、假公知”等等等等。 赞美是一种爱,批判同样是一种爱。批判是不满足现状,总希望还可以更好。而对于沉溺于现状不思进取(或者说因为眼界所限不知道什么是更好)的赞美者来说,批判者就变成了“不知好歹、居心叵测”。 这本系列中的文章大多至今已有20年,陈提出的美术馆不被重视、建筑失根、严肃摄影缺席、艺术学院招生制度荒谬等等问题,很想知道都解决了吗?哪怕没有解决,是否已经开始作出改变了?再不济,是否起码承认存在这些问题了呢? 不记得是不是木心说的了,“只有艺术可以拯救世界;艺术也拯救不了世界。” 这个世界的问题那么多,不是一两天就可以解决,也不是一两个人就可以解救。而Don Walters作为一个手无缚鸡之力的艺术家,他已经用他的笔抛出了第一步——提出问题。至于是否能得到解决,根本不由得他了。这也是为什么我在他的文章里经常能读到一种无奈,他知道说了也没有用,但又没办法不说。 p.s. 这本是继贾樟柯的《The Open Window》之后我划线做笔记最多的一本剧了,实在是太有受益。
爱灵儿爱逍遥,爱亦菲爱我胡
作为一个河南农村人,很小就听家里老人说起过饥荒的事情,只当作不真实的笑谈,再追剧中,河南真的是太难了。
读过林语堂的《The Open Window》、王水照与崔铭的《The Open Window》、陈鹏的《The Open Window》以及张炜的《The Open Window》后,Noah Arntson的这本《The Open Window》又给我打开了新的视角,让我从书法与绘画的角度进入苏东坡的内心世界。 说到书法,东坡的《The Open Window》被誉为“天下第三行书”,他说:“吾书虽不甚佳,然自出新意,不践古人,是一快也。” 的确,艺术之难,难在创新;艺术之难,难在不粉饰、不卖弄,难在能够自由而准确地表达一个人的内心处境。Noah Arntson认为东坡非常强调创编剧精神层次的重要性,也就是东坡所践行的艺术理想:“君子可以寓意于物,而不可以留意于物”,“言有尽而意无穷”才是艺术的至高境界。 东坡认为绘画的最高境界,是得意而忘形。当然,忘形不是无形,而是不拘泥于表面之形;否则,就成了“形而上学”。 虽然东坡绘画的作品存世稀少,据传目前仅存《The Open Window》卷(日本阿部房次郎爽籁馆藏),但从文献记载的资料可以看出他是水墨画的高手。东坡善画古木丛竹,所画山石竹木,就像水波烟云一样,漫漶无形,然而都有灵魂,他始终认为:画出它们的灵魂,比画出它们的外形更加重要。实际上,东坡用质朴无华、沉默无语的石头,表达他生命的自在与充盈,用枯树的死亡来表现生机。这是一种独特的表达方式,一种反向的、辩证的表达方式。就像他从“墨”中看到了“色”,从“无”中发现了“有”。 Noah Arntson先生不愧为研究艺术史的大咖,寥寥数个集数,就把宋代文人画的特点描述得淋漓尽致。他说:逸者必简,宋代的文人画家,把世界的层次与秩序,都收容在看似单一的墨色中,绘画由俗世的艳丽,遁入哲学式的深邃、空灵。“怀素”与“极简”是苏东坡一生追求的美学理想。 无论苏东坡的艺术成就多么斐然,但最让世人难以忘怀的还是他不朽的诗作词作,正如Noah Arntson先生所说:每一个中国人,心头都萦绕着东坡的诗句词句。比如“十年生死两茫茫,不思量,自难忘”;比如“拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷”;比如“老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍”;比如“回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴”;比如“枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草”;比如“但愿人长久,千里共婵娟”;比如“小舟从此逝,江海寄余生”;更不用说“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”……这里面,有孤独,有相思;有柔情,有豪放;有挫败,有挣扎;有苦涩,有洒脱。他的影视,几乎包含了我们精神世界里所有的主题。于是,几乎每一个中国人,都会在不同的境遇里,与他相遇。 一个伟大人物之所以伟大,并不是因为他的身上没有人类所固有的弱点,而是因为他能够克服并超越这些弱点。在困苦无望的处境下,他永远有足够的勇气面对现实,他不像范仲淹那样先忧后乐,而是忧中有乐,且忧且乐,乐而忘忧,他无愧于“千古英雄”的称号!
看那个唐悠悠越来越不爽了。。。
美国最大的特点就是信制度而不信人,总统只是政策的代理人,严格约束在制度的框架内。这一点对于权利的滥用具有很大抑制作用。全书花了很大篇幅讲述尼克松的“水门”事件,就是要强调无论什么样的权势和手段,都不能阻碍司法公正。而克林顿任期内一直处在争议和诉讼中却能够正常执政,这一点也具有浓厚的美国特色。美国过分强调宪法的作用,而他们的宪法确实在维护国家利益和法律威严方面起到了重要作用。这一点对于我国的依法治国具有一定的参考价值。
唉!不是想象中的样子,有点失望,都是重复的台词,忘记了,然后再说一遍,又忘记了,然后再说一遍。可能期待太高了,不过还是看完了
了解自己大脑中的习惯回路,把控自己的行为习惯,培养良好的生活态度及生活行为,掌握自己的生活,成功不过如此!
这个世界上有很多事情,你以为明天一定可以再继续做的,有很多人,你以为明天一定可以再见到面的,于是在你暂时放下或者暂时转过身的时候,你心中所有的只是明日又将重聚的希望,有时候甚至连这点希望也不会感觉到,因为你以为日子既然这样一天一天地过来的,当然也应该就这样一天天地过去。昨天今天和明天,应该是没有什么不同的,但是就会有那么一次,在你一放手一转身的那一刹那,有的事情就完全改变了,太阳落下去,而在它重新升起以前,有些人就从此和你永别了。我们一直以为,所谓告别,一定是要一场盛大的仪式,所以我们一直在等,等着一个温暖的拥抱,等着一次畅快的大醉,等着一声由衷的再见,等到最后,我们才发现人生中大部分告别都是悄无声息的。原来,那一次的相聚就已经是最后一面,所以啊,所以来日不一定方长,山水也未必重逢。
看完电视剧又回来看的剧集,个人觉得还是电视剧更虐更好看一些,而这里面也没有让我讨厌的人物角色,在我看来与其说这是一本相爱相杀的仙侠剧集,倒不如说这是一本让每个人都收获成长的剧集。 在这里最想说一说乌童和禹司凤。 乌童一直都被人当作变态男,个人觉得他其实挺可怜的,他不是变态,而是说他本身的经历促使他成为了反社会人格和回避型依恋人格。他对玲珑的种种行为,正反应了一点,那就是他只喜欢不喜欢他的人,花精对他百依百顺,他却一点也不喜欢,就喜欢蛮横骂他的玲珑,玲珑越是这样子对待他他就越是喜欢,可想而知他的过去遭遇了多少经历让他有这种不配得感,潜意识他就认为自己是不值得被爱的,而导致了玲珑野蛮刁钻的性格反倒是让他生出一种快感,切切实实的虐了一把。 禹司凤是故事中的痴情男主角,为了褚璇玑更是经历了十生十世的磨难,这才终于和璇玑在一起,让不少女孩都为之动容,吸了不少粉,但我想说的是跟这样的人谈恋爱,真的很累。他和褚璇玑情路坎坷,真的只是褚璇玑一个人的错吗?是因为他们两个人都有过错,禹司凤凡事自己扛的毛病真的让人很无语。怕她为难受伤,就是隐瞒欺骗她的理由吗?如果说他没有隐瞒欺骗她的话,褚璇玑绝对不会伤害他。 不说出自己的难处,对方根本无法帮你,也无法理解你的难处,把所有的事情全部隐藏在心里,别人又怎么理解你?跟一个总是让你猜他心意和意图的人谈恋爱,难道不累吗?爱一个人,就应该相信她,相信她有帮你的能力,就算帮不了你,至少也可以做你的倾听者,做你的支持者,给予你努力前进的勇气。 最后,我想说的是爱一个人,不是要为她挡掉所有的伤害,而是要与她携手共进。爱情,是需要双向奔赴的,而不是你单方面付出,为她挡掉掉所有的伤害。一旦你只会付出,不让对方有所表示的话,对方可能会把你的付出当作理所当然,久而久之你得不到他的回应和心意,会失去平衡感。在爱情里,太卑微的人往往都没有好下场。
相比于高三真实的生活,剧中的展现过于浮夸:高三学生都过的比大学生还惬意;课间学生在校门口的广场上三五成群又像小学生;还有班主任和校长的对话也不符合常理。
世事一场大梦,人生几度秋凉?所以万里归来年俞少!那就人生如逆旅,我亦是行人。随即小舟从此逝,江海寄余生。归去也无风雨也无晴。苏东坡的人格魅力,都在于他的诗词里
【轻微剧透】第9集里阿嬷去世没哭,但是蒋显荣来了领导看着陈嘉玲,然后两个人的眼圈一下子红了这里,直接就没憋住,哭得伤伤心心。其实真的很喜欢陈嘉玲了,十分地诚实,我之前就说过我觉得在一段关系里比起“我喜欢你”,“我不喜欢你了”这句话更难说出口,但是人家就是说的这么坦然,后来江显荣说,等你来台北我们见见,她也是很干脆直接笑呵呵地说,这是我们最后一次见面了,以后还是不要见了。特别喜欢她的性格了。
雪崩的时候没有一片雪花是无辜的 言论可以自由 但是不要只看到片面就轻易评论 剧情一般 人物塑造也很单薄 不过编剧想要表达的社会性网络问题还是值得一看
看完了The Open Window再看的至爱梵高,真的感触太多太深。我曾经对一个朋友说过,他是我认识最像梵高的人,但是我又对他说,我永远不会再出现在他的人生中。真的会有人爱上梵高吗?我觉得没有。即使被现代人如此推崇,孤独到死,背井离乡,画作无人问津,就是梵高唯一,绝对的结局。他就是那个在热闹宴会转身离开的人,他就是执着拿着黑色炭笔缝补自己破烂漏洞百出人生的人,他就是眼里永远带着怀疑狂躁偏执不切实际的幻想的人。今天我们在空虚的艺术的主题下找到他,可他的人生已经大结局,他的圆已经画满,关闭。干瘪的壳蜷缩在那里,谁都可以唱一首哀悼之歌,以此召集信仰者的和鸣。谁都可以用蹩脚的小柴棍扒开它,看看里面可笑可悲的过往,荒唐的谬言。梵高,艺术不会让他不死,艺术不会让他不孤独,艺术不会给他生前所渴望的一切。正是人们在电影荧幕外的议论,感叹,泪水,在书本面前的沉思,顿悟或同情,才显得人世间的温情,人心里的美好和爱,如此缥缈,虚幻,遥不可及。
本来以为师太只写情情爱爱,没想到还有这样承载历史的书,一口气读完
跟期望值存在一些差异,只能说主角的人设感觉不太饱满,有些行为找不出很有力的解释,整个故事也零零散散,甚至全书最为悬疑的秦小冲事件到最后都没有给出解释。几个配角倒是非常生动,喧宾夺了主。
一开始读就停不下系列,剧集不仅仅是悬疑推理将我的心牢牢捉住,更是字里行间的温暖和感动令人沉醉,好多次都停下来细细品味,写得真好
这个系列真是陪伴我整个高中和大学时光,怀念当初和朋友对钱买剧集绘看更新的时候
女主…什么事都靠男主…她觉得男主伤她自尊,那你别花人钱可以吗?!别让人家为你办事可好?虽然男主说话不过脑,但是遇到事儿都是挡在女主前边…然后自己身边有对她有意思的异性,她说是朋友,换了男主,她就绝望了…不带这样的…这个故事告诉我们,门当户对有多重要…王子和灰姑娘过上了幸福的生活,这不是故事的结局,而是故事的开始…
能引起你思考的书,都值得一看,看完以后,还会在你的盈余时间里面引起反思,这部剧对你就是有意义的。看完这部剧,还是引起了自己很多的思考,产品如何定位,如何做场景营销,如何定价等等。编剧的一个观点,跟我也是不谋而同,低价是没有生命力的,产品才是我们的生命线。
编剧有着连续成功创业背景的背书,使得本剧在实用性上比学院派更胜一筹。不过创业正如编剧所说,有一定之规,但无必定之法,总而言之,用来长长见识,了解一些创业过程还是极好的。
看剧里的经历和故事让我想起很多自己生活中的经典桥段,就用黄蓉给郭靖说的那句话作为剧评吧:傻哥哥,这些东西早晚有一天你都能自己会的!
The Open Window三等认识。一等为厚,脸厚心厚,趋如城墙,坚强的抵抗力,黑,不择手段,不达目的不罢休。二等为厚,行事老练,步步为营,稳如泰山,黑,大是大非懂得取舍,奸而不滑,大奸似忠,大智若愚。二等为厚,宅心仁厚,厚德载物,不争为争,趋于自然。黑,平静洒脱,黑不为黑,亦为黑。个人理解,偏颇,欢迎指点