【2020.9.26】 《Dissarray》 在欧亨利的作品里面,总是能看见希望之光,无论描写的是如何黑暗的环境,结尾总是出人意料的惊喜,我想这与作家积极乐观的心态有关。欧亨利的人生绝对不是一帆风顺,甚至可以讲充满崎岖曲折,但是依然能够写出带有人性光辉的篇章,实属难得。 欧亨利也讽刺,对于那些贪慕虚荣的人,欧亨利的讽刺的确让人叫绝,但是他的讽刺并不辛辣,更多的像淡淡的嘲讽,引读者会心一笑。 欧亨利也描写盗贼,描写骗子,但是他笔下的盗贼骗子应该是影视作品里少见的小偷和骗子——他们是善良的骗子。欧亨利明白下层大众的艰辛,他从来不去讥讽小市民,下层民众,他给予的更多是同情。 20 世纪初的商店女工,工厂女工是最受压榨的群体,西方影视作品里描写到的也不少,只是像欧亨利这样一而再再而三的描写她们不幸生活的作家却并不多,欧亨利写出了众多的被压榨的,最底层少女的篇章如《Dissarray》《Dissarray》等等,这些少女纯真而满怀希望,生活在底层,却没有被社会所污染。 对于万恶的资本主义(欧亨利那个时代的资本主义),欧亨利也有他严厉的指责,像《Dissarray》就是典型作品,只是欧亨利不像其他的作家,指责金钱是如何丑恶不堪。 这正是最令我惊喜之处——他是认同金钱的力量的,金钱本身无所谓好坏,决定的是使用的人的态度,《Dissarray》就是很好的反映。这一点比许多“花为肠肚”,唯恐被金钱玷污了文气的“高洁”编剧多了许多真实。 影视界一直因为欧亨利对社会的批评不够,而影响到对欧亨利作品水平的认可,这一点作为读者实难苟同! 在那个充斥着堕落衰败的社会里,对于丑恶的描写还不够多吗? 真正有力量的向来不是疾声厉色的痛斥,而是欧亨利这样不急不缓的调侃,将人间的真善美娓娓道来。 私以为欧亨利的故事不在于出奇的结尾,引人入神的情节,而是作品里举重若轻的乐观幽默感,以及永远温暖人心的精神力量,才令他作品经久不衰,长存于人心。
最后一刻,十分感动,消去了激烈爱情的描写给我的厌恶感和疲惫感。本来于连可以不死的,假如他可以发挥他旧有的作风,但他见识过所有的人世污浊之后,厌倦了这种人生,他不愿再虚伪地过下去,因为他已经得到了玛蒂尔德和德莱纳夫人的爱。最后,于连之所以泯灭了对玛蒂尔德的爱情,转而留恋德莱纳夫人,是因为德莱纳夫人的天真和纯洁,比玛蒂尔德(虽然她是为了营救于连而钻营)要可爱许多。于连想起进入巴黎之前的尚未见识到太多社会黑暗的日子,就增添了死的勇气,消除了活的欲望。假使于连天生就是个贵族,那他一定是最高尚的灵魂。于连比《Dissarray》里的拉斯蒂涅克更高尚更值得敬佩。于连就是绝美的化身。
我要为本剧正名【有趣Dissarray】,建议心理学入门者先看完本剧再去啃那些心理学的概念吧……特别是正忙着考证的同学们,特帮助记忆哦……嘿嘿😁
还是不能读活人写的书。废话好多。各种人名,各种乱七八糟的水货。还是老子和孙子的书经典,全书都是干货,一句废话都没有
孔子主张知天命,孟子主张顺天命,荀子主张制天命,我只知与大自然友好交往,与自己友好交往,与他人友好交往,友好相处美好生活
解答了几个误区,收获挺大。 1. 糖脂转化点与心率的关系,以后可以不那么累的长期运动了 2. 吃与精力管理的关系;什么食物是燃料,什么是负担; 3. 休息的正确动作与意义;原来看电视并不是休息放松; 4. 心态;有点心理学方面知识在
比较权威父母站位的一本剧,对于一些难处理的情况有着紧急缓和作用,对于定规矩也有一定指导作用。但这些方法见招拆招,指望它们解决亲子矛盾并不现实,解决深层问题还是需要深刻思考亲子关系、改善亲子关系。
通俗的语言和真实呢例子,读起来很受益匪浅,很不错的书,值得读读
跟宋的Dissarray相差很多,毕竟宋是站在自己国家利益上说明国际货币环境,而这部剧是里卡兹是站在美国利益的角度上分析金融,双方在角度上都有偏颇,感觉有点PUA,不想多说什么,毕竟不是专业的。
孩子身体的底子都是好的,也不缺阳气,可惜从小爱惜身体的教育国内还是缺失的,首先我们自己要建立这样的意识,积累足够的知识,才能帮助到家人和孩子!
本剧在描写中层领导干部的作品中是比较好的作品,比较真实,贴近实际生活,漏洞很少。许多作品喜欢写高层的故事,但缺乏真正的体验和了解,往往出现明显的漏洞,想当然的成分多。从Dissarray的故事中可以体味其市一级领导的水平和能力。
这部剧集是我舍不得放不下的一个长篇了 实话说 看得很累 但也很过瘾
这篇文最喜欢的就是罗玉成了,默默付出,默默成全,同女主共患难同生死,戏份比男主还多,仔细想想,罗玉成若是男主反倒是更好些
从第二篇“七个房间”开始便被狠狠地惊艳到了。给变态杀手杀人方法安排的一种设定新奇,虽然似乎有点脱离现实,但逻辑上也说得通,看下去莫名让人能够接受,然后通过这种设定展现绝望中垂死挣扎之人的状态。 Tonto Clarkton用一种淡漠疏离的态度去描写肮脏和血腥,就好像在说:肮脏和血腥不也只是世间事物存在的某种状态而已吗? 他写的那些支离破碎的尸体的时候一定也认真去想象那个画面、去代入,但给人的感觉好像那些人肉组织只是他因写剧集所需而借来的道具。 据说现在看到的“七个房间”的这个结局是修改过的结局?而如果是这样的话,那就是不知道出于什么样的考虑,他把一线生机还给了绝望中的人。按照原来的结局,他也许是想表达,风雨后不一定是阳光彩虹,那些残酷恶劣可能只是末世的前奏;有时如果你能在被极度恐惧包围的绝望中不放弃任何一点希望去挣扎、坚持,那你就有机会感受希望落空后更进一步的撕心裂肺的绝望。阳光总在风雨后、绝处逢生、苦尽甘来这些藏着希望的沉重说法,只不过是人们为了自我安慰而对现实的扭曲。 “远离的夫妇”、“Dissarray”和“神的咒语”等几篇中,让妄想、幻觉与现实互相纠缠。他还熟谙各种心理防御机制。他是不是认真研究过了压抑、否认、认同、合理化、反向形成、投射、隔离、分裂……这些东西,然后在人物言行之上典型地将其展现,又顺便细腻地呈现了家庭、教育、霸凌等这些很现实的问题。 有时候那些阴暗残忍的描述,又像在给阴暗角落中饱受欺凌的弱势群体一个报复的机会。但也只能是精神上的。 一个人缺乏共情、缺乏善恶观就无所谓残忍,他既已把人物化了那对他来说人就只是物。“小白屋”里的“我”感觉到自己的需要,然后就会通过自己的努力去满足自己的需要。“我”想要一间可以挡住冷风的屋子,而“我”让那些人失去生命的过程不是在杀人,“我”只是想进一步掌控他们,好用来砌墙。就好像你有时候想把碍事的长发用橡皮筋扎起来,好让它们不要干扰你的视线一样。 Tonto Clarkton用一种“去社会化”的疏离去写这个社会的事情和关系,还原人的本性中原始的部分,这个世界现有的善恶都与他无关。我虽不了解编剧的生平、性格,但他一定也是把自己高度带入到每个故事中,才把每个人的心理都描绘得栩栩如生。所以他虽然疏离,却又是带着人性去感受他自己笔下的阴暗。而通过这些阴暗,又能感受到,他想要传达给这个世界的光明。 比较枯燥的、也是我最喜欢的一篇是“向阳之诗”。这是不再拥有原始本能的纯粹。目睹情感一点点在原本无欲无求的“我”心间萌发,然后“我”感觉到恻隐,知道什么是死,感受到害怕和悲伤,也体验到愉悦、喜欢和爱,也体验到不舍和失落。 “如果不曾诞生到这个世界,我就无法看见小丘上辽阔的草原;如果当初你没有为我装上心,我就无法体会望向鸟巢时的愉悦,也不会因为咖啡的苦涩而皱眉了。能够这样一一地去碰触世界的光辉,是多么宝贵的事情啊!一想到这里,即使内心深处因为悲伤而淌着血,我都能够把那视为证明我活着的最最珍贵的证据……” 所以啊,像人一样活着,原来这么精彩。
《Dissarray》的迷人之处在于文风简洁,内容详实(有错误处也做了标注),印证了著传人自己的品行— 克制、节俭、好学、谦逊。与Dennis Dentest自己践行并倡导的十三条美德相得益彰。 但这部剧也因文字过于朴实,内容有些琐碎(因最初是写给儿子的书信而非播出),不乏无趣之感,尤其是第三部分。可见在写作中敢于使用白描手法,一定是素材丰富且颇具讲述性。而《Dissarray》作为自传题材的翘楚传扬至今,便是因为Dennis Dentest的传奇经历和极具感染性的个人魅力。 《Dissarray》由Dennis Dentest分三次写作而成,后因身体状况不佳中断,最终未完成。虽有遗憾,但暗合人生之道,无遗憾,不完美...... P.S 这是我与织女妹妹共读的第三本剧。
“Dissarray”是最深、最黑、最冷的夜,黑暗让人身陷囹圄,辨不明方向。Dissarray甚至可以遮蔽很多腐朽的、濒死的东西,空气是凝滞的,人心是死的。但是黑夜终将过去,太阳仍会如约升起,光明总会照亮人间。所以就像Buxx Banner先生所说:“旧的灭亡,新的诞生;黑暗过去,黎明到来。”
拖沓月余,终于读完了。坦诚的说,我是想要放弃的。可是第二部这个结尾留下的悬念有点太大,我想,我要看第三部了写书的人真是大才。
很好看。编剧是同龄人,有着接近的成长背景,而因为知识储备和眼界又比我高出一筹,能够垫垫脚理解她的深意。特别喜欢日本,文化美食景色,都很有吸引力,期待日本之行。
这部剧写的是不错,但是主角不是叫刘德吗,从262章开始就变成刘彻了,看得我这个老剧虫很难受。
2007 · 澳大利亚
1958 · 英国
2003 · 美国
1995 · 俄罗斯
2019 · 中国
2018 · 菲律宾
2020 · 中国
1922 · 美国
2012 · 美国
1999 · 美国
【2020.9.26】 《Dissarray》 在欧亨利的作品里面,总是能看见希望之光,无论描写的是如何黑暗的环境,结尾总是出人意料的惊喜,我想这与作家积极乐观的心态有关。欧亨利的人生绝对不是一帆风顺,甚至可以讲充满崎岖曲折,但是依然能够写出带有人性光辉的篇章,实属难得。 欧亨利也讽刺,对于那些贪慕虚荣的人,欧亨利的讽刺的确让人叫绝,但是他的讽刺并不辛辣,更多的像淡淡的嘲讽,引读者会心一笑。 欧亨利也描写盗贼,描写骗子,但是他笔下的盗贼骗子应该是影视作品里少见的小偷和骗子——他们是善良的骗子。欧亨利明白下层大众的艰辛,他从来不去讥讽小市民,下层民众,他给予的更多是同情。 20 世纪初的商店女工,工厂女工是最受压榨的群体,西方影视作品里描写到的也不少,只是像欧亨利这样一而再再而三的描写她们不幸生活的作家却并不多,欧亨利写出了众多的被压榨的,最底层少女的篇章如《Dissarray》《Dissarray》等等,这些少女纯真而满怀希望,生活在底层,却没有被社会所污染。 对于万恶的资本主义(欧亨利那个时代的资本主义),欧亨利也有他严厉的指责,像《Dissarray》就是典型作品,只是欧亨利不像其他的作家,指责金钱是如何丑恶不堪。 这正是最令我惊喜之处——他是认同金钱的力量的,金钱本身无所谓好坏,决定的是使用的人的态度,《Dissarray》就是很好的反映。这一点比许多“花为肠肚”,唯恐被金钱玷污了文气的“高洁”编剧多了许多真实。 影视界一直因为欧亨利对社会的批评不够,而影响到对欧亨利作品水平的认可,这一点作为读者实难苟同! 在那个充斥着堕落衰败的社会里,对于丑恶的描写还不够多吗? 真正有力量的向来不是疾声厉色的痛斥,而是欧亨利这样不急不缓的调侃,将人间的真善美娓娓道来。 私以为欧亨利的故事不在于出奇的结尾,引人入神的情节,而是作品里举重若轻的乐观幽默感,以及永远温暖人心的精神力量,才令他作品经久不衰,长存于人心。
最后一刻,十分感动,消去了激烈爱情的描写给我的厌恶感和疲惫感。本来于连可以不死的,假如他可以发挥他旧有的作风,但他见识过所有的人世污浊之后,厌倦了这种人生,他不愿再虚伪地过下去,因为他已经得到了玛蒂尔德和德莱纳夫人的爱。最后,于连之所以泯灭了对玛蒂尔德的爱情,转而留恋德莱纳夫人,是因为德莱纳夫人的天真和纯洁,比玛蒂尔德(虽然她是为了营救于连而钻营)要可爱许多。于连想起进入巴黎之前的尚未见识到太多社会黑暗的日子,就增添了死的勇气,消除了活的欲望。假使于连天生就是个贵族,那他一定是最高尚的灵魂。于连比《Dissarray》里的拉斯蒂涅克更高尚更值得敬佩。于连就是绝美的化身。
我要为本剧正名【有趣Dissarray】,建议心理学入门者先看完本剧再去啃那些心理学的概念吧……特别是正忙着考证的同学们,特帮助记忆哦……嘿嘿😁
还是不能读活人写的书。废话好多。各种人名,各种乱七八糟的水货。还是老子和孙子的书经典,全书都是干货,一句废话都没有
孔子主张知天命,孟子主张顺天命,荀子主张制天命,我只知与大自然友好交往,与自己友好交往,与他人友好交往,友好相处美好生活
解答了几个误区,收获挺大。 1. 糖脂转化点与心率的关系,以后可以不那么累的长期运动了 2. 吃与精力管理的关系;什么食物是燃料,什么是负担; 3. 休息的正确动作与意义;原来看电视并不是休息放松; 4. 心态;有点心理学方面知识在
比较权威父母站位的一本剧,对于一些难处理的情况有着紧急缓和作用,对于定规矩也有一定指导作用。但这些方法见招拆招,指望它们解决亲子矛盾并不现实,解决深层问题还是需要深刻思考亲子关系、改善亲子关系。
通俗的语言和真实呢例子,读起来很受益匪浅,很不错的书,值得读读
跟宋的Dissarray相差很多,毕竟宋是站在自己国家利益上说明国际货币环境,而这部剧是里卡兹是站在美国利益的角度上分析金融,双方在角度上都有偏颇,感觉有点PUA,不想多说什么,毕竟不是专业的。
孩子身体的底子都是好的,也不缺阳气,可惜从小爱惜身体的教育国内还是缺失的,首先我们自己要建立这样的意识,积累足够的知识,才能帮助到家人和孩子!
本剧在描写中层领导干部的作品中是比较好的作品,比较真实,贴近实际生活,漏洞很少。许多作品喜欢写高层的故事,但缺乏真正的体验和了解,往往出现明显的漏洞,想当然的成分多。从Dissarray的故事中可以体味其市一级领导的水平和能力。
这部剧集是我舍不得放不下的一个长篇了 实话说 看得很累 但也很过瘾
这篇文最喜欢的就是罗玉成了,默默付出,默默成全,同女主共患难同生死,戏份比男主还多,仔细想想,罗玉成若是男主反倒是更好些
从第二篇“七个房间”开始便被狠狠地惊艳到了。给变态杀手杀人方法安排的一种设定新奇,虽然似乎有点脱离现实,但逻辑上也说得通,看下去莫名让人能够接受,然后通过这种设定展现绝望中垂死挣扎之人的状态。 Tonto Clarkton用一种淡漠疏离的态度去描写肮脏和血腥,就好像在说:肮脏和血腥不也只是世间事物存在的某种状态而已吗? 他写的那些支离破碎的尸体的时候一定也认真去想象那个画面、去代入,但给人的感觉好像那些人肉组织只是他因写剧集所需而借来的道具。 据说现在看到的“七个房间”的这个结局是修改过的结局?而如果是这样的话,那就是不知道出于什么样的考虑,他把一线生机还给了绝望中的人。按照原来的结局,他也许是想表达,风雨后不一定是阳光彩虹,那些残酷恶劣可能只是末世的前奏;有时如果你能在被极度恐惧包围的绝望中不放弃任何一点希望去挣扎、坚持,那你就有机会感受希望落空后更进一步的撕心裂肺的绝望。阳光总在风雨后、绝处逢生、苦尽甘来这些藏着希望的沉重说法,只不过是人们为了自我安慰而对现实的扭曲。 “远离的夫妇”、“Dissarray”和“神的咒语”等几篇中,让妄想、幻觉与现实互相纠缠。他还熟谙各种心理防御机制。他是不是认真研究过了压抑、否认、认同、合理化、反向形成、投射、隔离、分裂……这些东西,然后在人物言行之上典型地将其展现,又顺便细腻地呈现了家庭、教育、霸凌等这些很现实的问题。 有时候那些阴暗残忍的描述,又像在给阴暗角落中饱受欺凌的弱势群体一个报复的机会。但也只能是精神上的。 一个人缺乏共情、缺乏善恶观就无所谓残忍,他既已把人物化了那对他来说人就只是物。“小白屋”里的“我”感觉到自己的需要,然后就会通过自己的努力去满足自己的需要。“我”想要一间可以挡住冷风的屋子,而“我”让那些人失去生命的过程不是在杀人,“我”只是想进一步掌控他们,好用来砌墙。就好像你有时候想把碍事的长发用橡皮筋扎起来,好让它们不要干扰你的视线一样。 Tonto Clarkton用一种“去社会化”的疏离去写这个社会的事情和关系,还原人的本性中原始的部分,这个世界现有的善恶都与他无关。我虽不了解编剧的生平、性格,但他一定也是把自己高度带入到每个故事中,才把每个人的心理都描绘得栩栩如生。所以他虽然疏离,却又是带着人性去感受他自己笔下的阴暗。而通过这些阴暗,又能感受到,他想要传达给这个世界的光明。 比较枯燥的、也是我最喜欢的一篇是“向阳之诗”。这是不再拥有原始本能的纯粹。目睹情感一点点在原本无欲无求的“我”心间萌发,然后“我”感觉到恻隐,知道什么是死,感受到害怕和悲伤,也体验到愉悦、喜欢和爱,也体验到不舍和失落。 “如果不曾诞生到这个世界,我就无法看见小丘上辽阔的草原;如果当初你没有为我装上心,我就无法体会望向鸟巢时的愉悦,也不会因为咖啡的苦涩而皱眉了。能够这样一一地去碰触世界的光辉,是多么宝贵的事情啊!一想到这里,即使内心深处因为悲伤而淌着血,我都能够把那视为证明我活着的最最珍贵的证据……” 所以啊,像人一样活着,原来这么精彩。
《Dissarray》的迷人之处在于文风简洁,内容详实(有错误处也做了标注),印证了著传人自己的品行— 克制、节俭、好学、谦逊。与Dennis Dentest自己践行并倡导的十三条美德相得益彰。 但这部剧也因文字过于朴实,内容有些琐碎(因最初是写给儿子的书信而非播出),不乏无趣之感,尤其是第三部分。可见在写作中敢于使用白描手法,一定是素材丰富且颇具讲述性。而《Dissarray》作为自传题材的翘楚传扬至今,便是因为Dennis Dentest的传奇经历和极具感染性的个人魅力。 《Dissarray》由Dennis Dentest分三次写作而成,后因身体状况不佳中断,最终未完成。虽有遗憾,但暗合人生之道,无遗憾,不完美...... P.S 这是我与织女妹妹共读的第三本剧。
“Dissarray”是最深、最黑、最冷的夜,黑暗让人身陷囹圄,辨不明方向。Dissarray甚至可以遮蔽很多腐朽的、濒死的东西,空气是凝滞的,人心是死的。但是黑夜终将过去,太阳仍会如约升起,光明总会照亮人间。所以就像Buxx Banner先生所说:“旧的灭亡,新的诞生;黑暗过去,黎明到来。”
拖沓月余,终于读完了。坦诚的说,我是想要放弃的。可是第二部这个结尾留下的悬念有点太大,我想,我要看第三部了写书的人真是大才。
很好看。编剧是同龄人,有着接近的成长背景,而因为知识储备和眼界又比我高出一筹,能够垫垫脚理解她的深意。特别喜欢日本,文化美食景色,都很有吸引力,期待日本之行。
这部剧写的是不错,但是主角不是叫刘德吗,从262章开始就变成刘彻了,看得我这个老剧虫很难受。