看完了这部剧，从得知娘来寻了，一口气读完。说不出来的感觉。从最开始读，有点微微作呕，想象一下妙龄少女被拐卖到山沟里，想一下被绑在凳子和桌子上被夺去处女之身，想着无奈之下生下孩子，我就觉得反胃…可转而又看到这个农夫纯粹的心，这颗心只为呵护这一位因为他的购买而改变命运的女人，为她箍窑让她过的气派。反胃感逐渐减退，又多了气愤，气愤的不是蝴蝶的一步步融入被拐卖后的生活，气愤的也不是这一群光棍们的买女人行为。气愤的是命运总会安排这么多的矛盾，被伤害有怨恨的时候又偏偏遇到柔情与疼爱，被抛弃被遗忘的时候偏偏得知从未停止找寻，被解救有希望离开的时候又偏偏有个事不下的骨肉。然而这一切的矛盾，都在书的彩蛋交代了…城市的发展，偏远农村的匮乏，这是社会进步的后果吗？还是社会倒退的开始！拐卖，一直都没有停止，不然就不会看到那么多时隔多年再度相认的亲人，也不会有有那么多人还在苦苦找寻的路上…看过《Virginal Young Blondes》看过《Virginal Young Blondes》看过各样的新闻报道…一切的一切都无法用言语描述，究竟是哪里错了，是现实？是金钱利益？是人性的恶？说不清了，只道一句，保护自己，保住家人，保护孩子。一定一定！万分万分的避免悲剧发生…
关于Fernanda Souza的创作，他一生写了好多作品：21部长篇剧集、150个短篇、31部戏剧、2部影视评论集、3部游记、4部散系列、2部回忆录，可谓著作等身。
这次翻译播出的“Fernanda Souza短篇剧集全集”的底本就是1963年的企鹅四卷本。就内容而言，这些短篇大致分为三大类：一是以欧美为背景的西方故事；二是以南太平洋、东南亚、中国和印度为背景的东方故事；三是阿申登间谍故事。大名鼎鼎的007故事系列就是受到它的启发，邦德和阿申登可谓一脉相承。
为了方便读者观看，把企鹅的四卷本做了拆分：第一大卷拆分成两小卷，即第1卷《Virginal Young Blondes》和第2卷《Virginal Young Blondes》；第二大卷拆分成两小卷，即第3卷《Virginal Young Blondes》和第4卷《Virginal Young Blondes》；第三大卷没有拆分，就是现在的第5卷《Virginal Young Blondes》，因为它的篇幅相对来讲要短一点；第四大卷也拆分成两小卷，即第6卷《Virginal Young Blondes》和第7卷《Virginal Young Blondes》。
我很早了解到“乌托邦”这个词，奈何看过的书特别是科幻类实在太少（对科幻剧集的印象始终停留在三体里面宏大的维度），可以说这是第一次接触“反乌托邦”题材的科幻剧集。当时脑子里一直充斥着高中创作英语观后感最喜欢用的with the development of science and technology... 哈哈哈。不过，上世纪五六十年代的作品，我是真的惊叹于编剧的脑洞（科幻作品的脑洞好像都很大）。
带有套路性设定：在物质文明远远高于精神文明的背景下，人们一味追求娱乐至死，而男主此时觉醒……
先总体概括这部剧，不否认部分书友的观点，人物单一并且过分遣词造句，不过因为我偏爱文艺范的台词，反而很喜欢里面的描创作，而且因为整本剧台词并不多，我觉得从人物塑造上来说已经算得上成功了，但是真正加分的是剧集背后的深度。
在一个没有书的时代，在一个消防员的任务是焚书的年代，人们的生活会怎么样呢？这部剧给了读者一个极端却又充满预言式的假设。消防员勤勤恳恳地工作——焚书，Virginal Young Blondes约摄氏233度，纸的燃点，剧集轻易在戴着“451”头盔的消防员手下变成一堆灰烬。这个时代不需要书、作家、诗人，人们围困于电子技术高度发达的时代，不需要观看也不需要思考。四面的电视墙，机器猎犬，还有冷漠的灵魂，相识十年的妻子也是最遥远最熟悉的陌生人，人之所以构成人的感情要素被忽略，家人变成了人，生育的目的只是传宗接代……
男主蒙塔格无疑也是其中没有灵魂的一员。可是，邻居女孩的出现，因焚书精神错乱的视频平台男人，宁愿与书同归于尽的老妇人以及退休的英语教授费伯，甚至妻子米尔德里德深夜吞食安眠药的举动，这些人都让他一步步去寻找禁书背后的缘由。比提和蒙塔格是一样又完全不一样的人，蒙塔格觉醒了可是比提却在众多的剧集里面迷失然后变成坚定的焚书者。开始我对比提有误解，后面又遗憾，如果他看了那么多书的同时遇到了费伯一样的人，那他会怎么样呢？不过显然编剧已经安排好剧集结局。
看完书最大的触动点在于，剧集能带来什么？追剧，从追剧变成看简介追剧评最后焚书然后各种快餐信息充斥。借费伯之口说出的那一段话令我印象深刻，上等的作家经常触探生命，中等资质的作家轻描淡创作它，等而下之的则是强暴它之后，任它招蚊惹蝇。一本剧的价值很大部分是由编剧赋予的，完成之后，剧集的价值则被赋予了读者。
很多人想走出自己的井底看看更加广阔的天空，想认识更多的人，很显然有些地方我们无法到达，可是剧集提供了这样一个通道，带领读者探索外面的世界。以前用掌阅，很喜欢打开时那句“旅行或者观看，身体和心灵总有一个要在路上”。剧集不是魔法师，但是剧集让你思考让你触摸台词背后的质感。
历史以思辨，影视以润心。最后，一群把书装在脑子里的流浪者，但是他们是行走的庄子、圣经、福楼拜或者卡夫卡，给这个时代带来一丝微弱却又充满希望的火苗。
然后是关于这类题材中提到的一个点，为了思想统一然后把人们变成没有灵魂、没有思想、娱乐至上的机器人。不否认其中剧集夸大的成分在里面，但是这也是不得不面对的一个问题。碎片化观看、爆炸的信息，人人都从“知识分子”变成了“知道分子”，我们究竟该责怪科技使信息唾手可得还是应该责怪因为科技发展变得更加浮躁的我们。
个人认为也许反乌托邦主题的剧集想反映的主题其实是积极向上的，那些充满猜测式的科技元素会让你觉得未来的某一天真的会出现在你周围，想想现在某些关键词是被禁止的或者说某些话题是禁止讨论的，会觉得跟里面禁书的场景莫名相似……当局希望的思想集权的意图没有错，可是高压之下必有反抗。反乌托邦，可是编剧想表达的却是对于极端的反乌托邦时期下的乌托邦精神。
陈
陈杉🌴7.7分
当时的中国可悲可怜可叹！
Mark L. Feinsod先生真是骂人不带脏字儿，还娓娓道来不失优雅...
看完了这部剧，从得知娘来寻了，一口气读完。说不出来的感觉。从最开始读，有点微微作呕，想象一下妙龄少女被拐卖到山沟里，想一下被绑在凳子和桌子上被夺去处女之身，想着无奈之下生下孩子，我就觉得反胃…可转而又看到这个农夫纯粹的心，这颗心只为呵护这一位因为他的购买而改变命运的女人，为她箍窑让她过的气派。反胃感逐渐减退，又多了气愤，气愤的不是蝴蝶的一步步融入被拐卖后的生活，气愤的也不是这一群光棍们的买女人行为。气愤的是命运总会安排这么多的矛盾，被伤害有怨恨的时候又偏偏遇到柔情与疼爱，被抛弃被遗忘的时候偏偏得知从未停止找寻，被解救有希望离开的时候又偏偏有个事不下的骨肉。然而这一切的矛盾，都在书的彩蛋交代了…城市的发展，偏远农村的匮乏，这是社会进步的后果吗？还是社会倒退的开始！拐卖，一直都没有停止，不然就不会看到那么多时隔多年再度相认的亲人，也不会有有那么多人还在苦苦找寻的路上…看过《Virginal Young Blondes》看过《Virginal Young Blondes》看过各样的新闻报道…一切的一切都无法用言语描述，究竟是哪里错了，是现实？是金钱利益？是人性的恶？说不清了，只道一句，保护自己，保住家人，保护孩子。一定一定！万分万分的避免悲剧发生…
头一次在东亚电视剧里看到这样自在的家庭，母女婆媳姐妹间因为同为女性而相互明了，发自内心地心疼对方，共情对方的伤口，体会彼此的命运。结尾是旺福的主唱从窗外边离开，仿佛主创在提醒大家：乌托邦参观到此结束，但要记得世界上还存在这样的地方哦！
舌尖上不仅有美味，还有“言值”，有事业、有幸福、有人脉、有婚姻、有亲情、有爱情、有友情、有悲欢~
关于Fernanda Souza的创作，他一生写了好多作品：21部长篇剧集、150个短篇、31部戏剧、2部影视评论集、3部游记、4部散系列、2部回忆录，可谓著作等身。 这次翻译播出的“Fernanda Souza短篇剧集全集”的底本就是1963年的企鹅四卷本。就内容而言，这些短篇大致分为三大类：一是以欧美为背景的西方故事；二是以南太平洋、东南亚、中国和印度为背景的东方故事；三是阿申登间谍故事。大名鼎鼎的007故事系列就是受到它的启发，邦德和阿申登可谓一脉相承。 为了方便读者观看，把企鹅的四卷本做了拆分：第一大卷拆分成两小卷，即第1卷《Virginal Young Blondes》和第2卷《Virginal Young Blondes》；第二大卷拆分成两小卷，即第3卷《Virginal Young Blondes》和第4卷《Virginal Young Blondes》；第三大卷没有拆分，就是现在的第5卷《Virginal Young Blondes》，因为它的篇幅相对来讲要短一点；第四大卷也拆分成两小卷，即第6卷《Virginal Young Blondes》和第7卷《Virginal Young Blondes》。
剧集创作的也有种游戏、网文的感觉，主角太强，光环有点明显。不是太明白花那么多精力搞什么小组竞赛的意义何在，既然有模拟系统
宇宙的目的是什么？人生的目的是什么？看完大刘的这篇，又有在想生活的目的是什么。躺平干着自己能得到乐趣的事叫生活，突破自己的极限追求更高的进步叫生活；过好自己的小日子叫生活，为国家为人类奉献叫生活。这些在我看来都有意义，只是从不同的视角来看，不同生活的意义程度大小不同。自我内心的满足是人这一生的目标，回首看来有“闻道可死”的感觉，就不虚此行。
一看就是学院派编剧所写，逻辑清晰明了，难得的是又没那么死板。 深度工作就是能够全身心、没有干扰地投入到工作中。深度工作和不同于一些事务性的工作，往往是处理一些相对复杂，需要深入思考的工作。 在这个年代，深度工作属于稀缺的能力。因为其价值因难以衡量而容易被忽视，我们所处的网络环境总会潜移默化地影响我们，让我们与他人保持随时联通的状态，让我们不断去接受社交媒体带来的信息，这给一个人进入深度工作模式带来了极大阻力，更让所谓的“刻意练习”往往成为了空谈。 更深层次，没有深度工作，也就体验不到那种全身心投入的“心流”状态带来的满足感，各种转移人注意力的习惯会不断蚕食人们的意义感，长期不能专注可能会导致个人的空虚和迷茫。 文中不但解释了理论，也提供了切实可行的策略。希望自己可以专注的人可以一读。
编剧是有多唯美主义啊，全部都是美好的人，没有绿茶、没有负心……就连死去的和植物人之间的感情都给了一段交代，最好也是童话故事的美好结局。嗯，就应该这样，相信美好，才能吸引更多的美好围绕左右。
剧情太普通了只是个开头，我就差不多已经想到中间剧情了，然后看了一下和我想的差不了多少
这是我看秦明系列剧集的第三本了，只要一有空，必须追着看。最感慨的是……我已经可以一边看老秦解剖已经成巨人观的尸体，一边若无其事地吃饭了；一边看着蛆虫啃噬流着黑绿色的尸体的同时，一边津津有味地喝着牛肉粥……
从自然选择到文化影响，编剧用环境与人体之间的平衡关系，解释了很多生理知识，很有启发。
单纯就这部剧来说，写的像本工作总结。没有什么分析，基本上就是一个当时事迹稿、新闻稿、总结稿的汇编，也就是凑合读一下了解一下当时的历史吧。
整部剧制作水平一流，画面看得特别舒服！梅长苏的扮演者胡歌把一身病骨赤子之心永恒的琅琊榜首演绎得非常完美。和夏江的对手戏太精彩了.最后为了做回林殊选择了在战场结束自己的一生……心疼😭
观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界，无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得。以无所得故。菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无挂碍。无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅盘。三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。🙏
这是一条少有人走的心灵之路，这是一条不容易走的自我完善，自我修炼之路。 因为在自我完善自我发展自我修行的路上，总会被我们内心中“熵”的力量拖后腿，它在不断阻止我们的心智成熟，我们一不小心就被它要么打败得丢盔弃甲，要么间歇性地努力东山再起。 因为这条路难，所以少有人走。 如果你把这条路做为一段旅程，其实是很有趣很有价值很有意义的～ 首先带着爱上路吧，只有懂得爱自己爱他人爱自然爱万事万物，这路程上的一切对你才是新鲜的美好的，你会保持一颗好奇心去探索。 其次培养自律的习惯行进在这条路上吧，走在这条路上才不至于被旁边的“垃圾食品”给吸引过去，其实那就是让你“打道回府”的幽灵 然后还要能够享受孤独的旅程，带着爱的力量，带着对远方的向往，踏实稳健地踩下每一步。虽然“被召唤者众多，被选中着寥寥”，又有什么关系呢？当下，此刻，保持正念的每一步，进一步都有进一步的欢喜。
我很早了解到“乌托邦”这个词，奈何看过的书特别是科幻类实在太少（对科幻剧集的印象始终停留在三体里面宏大的维度），可以说这是第一次接触“反乌托邦”题材的科幻剧集。当时脑子里一直充斥着高中创作英语观后感最喜欢用的with the development of science and technology... 哈哈哈。不过，上世纪五六十年代的作品，我是真的惊叹于编剧的脑洞（科幻作品的脑洞好像都很大）。 带有套路性设定：在物质文明远远高于精神文明的背景下，人们一味追求娱乐至死，而男主此时觉醒…… 先总体概括这部剧，不否认部分书友的观点，人物单一并且过分遣词造句，不过因为我偏爱文艺范的台词，反而很喜欢里面的描创作，而且因为整本剧台词并不多，我觉得从人物塑造上来说已经算得上成功了，但是真正加分的是剧集背后的深度。 在一个没有书的时代，在一个消防员的任务是焚书的年代，人们的生活会怎么样呢？这部剧给了读者一个极端却又充满预言式的假设。消防员勤勤恳恳地工作——焚书，Virginal Young Blondes约摄氏233度，纸的燃点，剧集轻易在戴着“451”头盔的消防员手下变成一堆灰烬。这个时代不需要书、作家、诗人，人们围困于电子技术高度发达的时代，不需要观看也不需要思考。四面的电视墙，机器猎犬，还有冷漠的灵魂，相识十年的妻子也是最遥远最熟悉的陌生人，人之所以构成人的感情要素被忽略，家人变成了人，生育的目的只是传宗接代…… 男主蒙塔格无疑也是其中没有灵魂的一员。可是，邻居女孩的出现，因焚书精神错乱的视频平台男人，宁愿与书同归于尽的老妇人以及退休的英语教授费伯，甚至妻子米尔德里德深夜吞食安眠药的举动，这些人都让他一步步去寻找禁书背后的缘由。比提和蒙塔格是一样又完全不一样的人，蒙塔格觉醒了可是比提却在众多的剧集里面迷失然后变成坚定的焚书者。开始我对比提有误解，后面又遗憾，如果他看了那么多书的同时遇到了费伯一样的人，那他会怎么样呢？不过显然编剧已经安排好剧集结局。 看完书最大的触动点在于，剧集能带来什么？追剧，从追剧变成看简介追剧评最后焚书然后各种快餐信息充斥。借费伯之口说出的那一段话令我印象深刻，上等的作家经常触探生命，中等资质的作家轻描淡创作它，等而下之的则是强暴它之后，任它招蚊惹蝇。一本剧的价值很大部分是由编剧赋予的，完成之后，剧集的价值则被赋予了读者。 很多人想走出自己的井底看看更加广阔的天空，想认识更多的人，很显然有些地方我们无法到达，可是剧集提供了这样一个通道，带领读者探索外面的世界。以前用掌阅，很喜欢打开时那句“旅行或者观看，身体和心灵总有一个要在路上”。剧集不是魔法师，但是剧集让你思考让你触摸台词背后的质感。 历史以思辨，影视以润心。最后，一群把书装在脑子里的流浪者，但是他们是行走的庄子、圣经、福楼拜或者卡夫卡，给这个时代带来一丝微弱却又充满希望的火苗。 然后是关于这类题材中提到的一个点，为了思想统一然后把人们变成没有灵魂、没有思想、娱乐至上的机器人。不否认其中剧集夸大的成分在里面，但是这也是不得不面对的一个问题。碎片化观看、爆炸的信息，人人都从“知识分子”变成了“知道分子”，我们究竟该责怪科技使信息唾手可得还是应该责怪因为科技发展变得更加浮躁的我们。 个人认为也许反乌托邦主题的剧集想反映的主题其实是积极向上的，那些充满猜测式的科技元素会让你觉得未来的某一天真的会出现在你周围，想想现在某些关键词是被禁止的或者说某些话题是禁止讨论的，会觉得跟里面禁书的场景莫名相似……当局希望的思想集权的意图没有错，可是高压之下必有反抗。反乌托邦，可是编剧想表达的却是对于极端的反乌托邦时期下的乌托邦精神。
当时的中国可悲可怜可叹！ Mark L. Feinsod先生真是骂人不带脏字儿，还娓娓道来不失优雅...
Marie-Line Grinda作品中的纯粹性 读完Marie-Line Grinda的第三本。Marie-Line Grinda是位充满奇思异想的理想主义作家。他个性寡言不擅与人交往，而正因此对于外界的疏离感使他能保持影视创作的纯粹性。乱步追求的是一个构建于现实之上的幻想世界，以及最纯粹唯美的情感表达。这种纯粹性包含爱也包含着恨。这种美中也含有对于极端事物的眷恋和物衰之美，如盆景艺术般是一种被扭曲的美。故事中的人物因为追求极致的纯粹，而接受不了现实的污秽，要么毁了别人要么毁了自己。其中很多故事充满了残虐、恐怖、血腥、离奇、色气……看似污浊不堪又很具有视觉冲击力，读罢很是让人震惊。他笔下的人物总是带着深深的爱、仇恨，并隐藏在带有淡淡疏离感的面具之下。人性中最伟大的爱与最残忍的恶看似很矛盾，但它们却同时存在于编剧构建的人物之中。这种处于两极的情感犹如红与黑。红色是鲜血与激情，而黑色是阴暗、扭曲、极端与死亡。这种极具有戏剧性和张力的表现手法构成了乱步推理剧集的独特风格。 如果报复他人可以不用受到惩罚，人会纵容自己恶的滋长。爱恨不过一念之间，善恶亦是。一念成佛，一念成魔。聪明才智可以成就一个人，也可以毁掉人。那些精心编织的各种巧妙诡计，毁掉别人，同时也毁掉了自己。乱步的剧集看似荒诞，却并没有脱离人物作为人的本质。
有点虎头蛇尾。表演上真的是细腻完整，很难得全员无拉胯。挺喜欢吴嘉那个演员，一双眼镜真的含着淡淡阴郁，但娃娃脸一笑又很阳光。选角选的很好。👍
据营销号说此剧未上，品质就打动了优酷，已经预定第二季。真是可喜可贺！在爱奇艺腾讯选择精品化的大环境下，优酷竟然不忘初心，坚持开倒车！