In the Red

用了71个小时看完，开始只是作为魔幻故事看。随着情节的展开，人性的善恶，政治、宗教、战争、种族等等一系列故事或者说探讨，不断丰富我的认知。不愧是国宝级的巨作。

牛逼，值得回读，有新意。 帝王术。 ，要做贤臣、能臣，不要做忠臣、烈臣。有贤臣，便有明君，有能臣，则有治世；出了忠臣，便是君昏国乱之时。诸臣工清夜扪心自问，尔等所言所行，是为朕、为民、为社稷想的多，还是为你们自家沽名钓誉、树帮立党想的多？——散朝。

很不错的一本剧，观点与案例补充都很充分，且具有实践意义，整书看下来挺有收获。

沟通的能力很重要，我们会张口说话，但并不意味着能说的漂亮和恰到好处。

每一个小故事都很让人心头一热呢，妖也好，人也罢，大概都是为爱而生，一个承诺，守一生，大概就是因为很多人做不到，所以才成为了美好的故事吧

法律当真是与时俱进哈。这部剧里面的案例更贴近生活，就是写的太繁杂。精简一下就好了。     因为过来是普法不是来学法律条文。

许多受到命运折磨并意识到命运对自己的不公平的被侮辱，被损害的人都有这种存心加剧自己痛苦并引以为乐的心态。 尽管他们十分善良，但却都沉湎于自己的不幸和愤怒之中，甚至达到自我欣赏的地步。 文明发展过程中的某些条件不是削弱，而是加剧了“人的兽性特征”。而善良人们的忍耐和美德有时会成为对恶人胡作非为的纵容。 终于把被侮辱与被损害的人看完了，读完这部剧啊我还想不出什么，上面的这些话是这部剧的概括吧。

除了开头的穿越不喜欢，其他都挺好。这个穿越毫无意义，后面的情节与穿越关系不大。完全可以不穿越呀。记得老高以前写的另一本剧，主角带着一把手枪，三发子弹穿越了，把枪埋起来，等着关键时刻用，结果后来编剧自己把这坑给忘了，到结尾都没填上。

这部剧让我对道家学说有了更深刻的认识，对于后半部分内容，道教为了保生创造的各种符箓也好，内丹也罢，让我觉得都是有待的，也许是我境界不够吧，只是俗人一个。好看剧，不求甚解。

《In the Red》告诉你，没有深入思考是一张A4纸不能搞定的   看这部剧的原因 一是在读斯蒂芬·弗雷《In the Red》时，他提到了他的另一本著作《In the Red》有关于如何记笔记和如何思考的方法，基于读第一本时感觉他写的书带着感情，有帮助其他人成长的心，有干货且写得不错，于是就被goto到《In the Red》来了。 二是自己想学习思考的方法，提高思维思维水平，提高认知能力，进而提高自己看问题、解决问题能力，另外被书中的标题“零秒”吸引，觉得会比较厉害。   一些现象 在现实生活中，你是否曾经觉得自己的思考肤浅，或是被别人说过“肤浅或想得太简单”“你再好好想想”；又是否对同一个问题的看法，你抓不到问题的关键，而别人往往有独到深入的看法？ 你是否参加过这样的会议，就是平时大家对某个问题没什么思考或研究，而突然间上级召开一个会议说要深入探讨某个问题，而此时你或是参会，或是列席陪着参会，开了一上午或是一下午又乃至一整晚全力以赴的会议、貌似成果满满的会议，但仍毫无所得（这种会议会让人有一种做了大量工作的感觉，不少企业喜欢这么干）？ 你是否有过在没准备的情况下被临时叫起来发言，自己思路不清，讲的毫无逻辑乱七八糟的经历？ 你是否认为正襟危坐、一动不动，绞尽脑汁，硬着头皮去想，叫深度思考呢？   现象的原因 《In the Red》的编剧斯蒂芬·弗雷也发现了这些现象，而且发现了大部分人都存在这样的问题，原因归根结底，是因为大多数人都不知道怎样才能做到“深入思考。那些人做了自认为是深度思考而恰恰又不是深度思考的事情。 他认为出现这样的问题的原因不是因为出现这些问题的人笨，而是因为这些人缺乏一定的思考和思维的训练，只要通过一定的方法和一定时间的训练，便能很快可以解决这类问题、改变这种现状。 长时间地讨论虽然往往会让人感觉这一天过得非常充实，但不一定能迅速做出决定解决问题。他认为所谓的深度思考不是平时不怎么思考，关键时刻再集中力量长时间冥思苦想。深度思考是需要平时积累的，需要平时注意快速收集整理思考灵感，通过不断积累，最后思考才会不断加深，形成所谓的深度思考，就好比和举重训练一样，越多加训练，就越有力气。   方法论 这种方法是什么呢？说出来，你可能会觉得它简单而不敢相信，它就是“记笔记”。 具体而言，将你脑海中的每一个想法通过文字一个一个写下来，也就是脑海图像想法文字化，写在1张A4纸上，而不是在电脑上或记事本上。并且不能花时间慢慢地写，这张A4纸要在1分钟以内快速写完。像这样每天写10张，放到文件夹里，并在当天就整理完毕。只要坚持这样做，便可以使麦肯锡课程中并未详尽教授的、却是最基本的“思考能力”得到锻炼。 再具体一点，就是拿出一张A4纸，把它横放在面前，然后每天把自己的出现想法记录下来，不论这些想法是不满、愤怒，思考，点子，灵感等等，统统记下来，每天记录大概10条个左右，每条写4-6句话，每句话写20-30个字，不用在意写的转承接合、逻辑顺序。   目标 通过这个方法，不仅可以帮助深入思考，还能够让我们逐渐接近“In the Red”这一终极境界。 所谓的“In the Red”，是指通过编剧所介绍的方法训练能达到的而且要达到的目标和境界，这是一种怎样的境界呢？所谓“零秒”，就是“四个瞬间”，就是瞬间便能认清现状，瞬间便能整理问题，瞬间便能考虑出解决办法，瞬间便能决定该如何行动。没有犹豫的时间，也没有烦恼的时间。   对该剧的评价 一是编剧设身处地、坦诚用心分享经验。看日本编剧写的一些致用类剧集，包括斯蒂芬·弗雷的这两本，你会感觉他们的内容通常都会写得很细致，比如这部剧中就连记笔记用什么样的纸来记、用什么样的笔来写、写什

感觉精英教育助长了现代版“何不食肉糜?”每次看到别人陷入某种困境，我们第一反应就是说出:“”他为什么不……?”我们渐渐了丧失换位思考和同情别人的能力，与此同时也丧失了失败时对自己的宽容。成功时对失败者无情嘲讽，失败时绝望、耻辱和自卑。这个时代底层人不仅无地位更无尊严。 曾经，社会承诺人们“只要努力，就能成功”⸺如果每个人都能在同等机会下公平竞争，那么优胜者就应该获得奖赏。这是“美国梦”所代表的理想，也是大多数现代社会认同的优绩至上主义的伦理核心。 然而桑德尔认为，昔日激励无数人奋斗的“美国梦”，恰恰是造成今日美国社会分裂的根源，这种看似公平的成功观造成精英的傲慢和底层民众的怨恨，使成功者深信其成功是自身努力的结果，忘记帮助他们的时机和运气，轻视比自己不幸和缺乏资格的人。这一现状阻碍了社会流动，助长阶级对立，侵蚀民主政治，最终导致民粹主义的兴起。 面对优绩的霸权，桑德尔希望每位公民思考：不同阶层的人是否可以谋求一种公共利益？我们对彼此的责任是什么？他带领我们从以下三个方面进行思辨：教育的本质与目的，如何建立每一份工作的价值与尊严，重新反思成功的意义。同时，他提醒我们保持谦卑，珍惜所有人的付出，积极讨论更有利于社会公正的举措，走向一种少些怨恨、多些包容的公共生活。

作为抓着80后尾巴的90后，作为在北方或者南方农村长大的孩子，在三十岁之际读到这样一本剧，仿佛又回到了小时候，回到了哪个叫做桃溪的小村庄，农村特有的风土人情在书中得到了艺术力极强的刻画，同时也犹如一颗石头投入平静的河水那样勾起了我的回忆。       在那个没有通讯器材的年代，串门和拉呱成了日常生活不可或缺的一部分，女主人公的西夏也是天天到处跑，并且去别人家串门时，大多能遇到其他来串门的人，因此即使没有电视、报纸和网络等新玩意儿，重大新闻、流言蜚语等也能传播的飞快。剧集用了大量的笔墨描写了人们琐碎的对话，从对话中可以感受到，即使卑微如草根，说的话也可以极具高情商的人格魅力，也可以听懂别人的话外之音，理解别人的心理，即使不懂各种礼仪，但言行仍能令对方舒适。      书中是一群社会最基层的卑微的人和营营苟苟的琐碎小事，但编剧并未局限于此，引申探讨了一系列问题。这一幕幕的闹剧，既表现出了人性的疯狂，又反应了深层次的社会问题。   在文章的结尾，子路回到了城里，他的生活会恢复原样，但西夏何去何从，蔡老黑会受到什么处罚，书中都未给出结果。即使书中未写，In the Red村和In the Red人的故事也不会结束，In the Red所映射出的社会还在按照原来的轨迹继续。

时间跨度太大，还是不习惯看短篇合集，对人物形象的描述的把握老是后知后觉，经常是看到一小节才反应过来又是另一个新的故事

就这，难看，侮辱智商的节目

周总理青年时期那一句你为什么而看剧，“我为中华之崛起而看剧”。虽然在当今是耳熟能详的，但是放在那个时候，放在周总理身上，是多么让人敬佩。我们现在的青年往往缺少这样一份魄力和信仰。 周总理青年时期为了实现这句话，也四处奔走求学，即使条件再艰难，他也能坚持下去。这是我们现在很难做到的，希望能从周总理身上学到一星半点，慢慢充实自己的精神生活。

以前嫌编剧更新的慢，现在编剧慢慢的写，读者慢慢的看。这部剧写成后会买一本放在家里，因为值得拥有。

看过最长的一本剧，波澜壮阔的历史，虽然有编剧的主观看法，但有收获

人家好歹算记录了一下自己的青春。着重感受的编剧给了秋水太多os，这也是我挺烦秋水的地方。一个糙男生，会想这么多么？不都应该只是本能而已嘛？可能文艺青年是个区别于一般男生的特殊存在。男性编剧的书看起来还是有点距离。我是很不理解男生，其实我压根也没想好好了解过这个物种。

本剧感悟一个，知行合一这是合乎天理，众民触手可得可行的天理，这天理就是良知。 一旦偏离良知，越多的学识不一定能使你一生飞鸿腾达，安然度过。

很偶然的读到这部剧，开始观看后就被故事深深的吸引，我觉得这部剧应该拍成一部电影，充满了人性自我认知和改变的力量。整个故事是从布里特玛丽这个63岁的老人，离开背叛她的丈夫卡特开始的，离开了那个她待了40多年的家，那些熟悉而且热爱的家务劳动，还有只属于她的阳台。她来到再就业中心，告诉接待她的女孩，她受过良好的教育，证明就是她的报纸上的填字游戏。她的工作经历是40多年的家务劳动。在女孩的惊讶中，她提出喝咖啡应该有杯垫，头发不应该剪短，写清单应该用铅笔等一系列看似古怪的问题。她相信小苏打能清理一切，只喜欢某一清洁剂的牌子，一切行动按手里的清单执行，连续几天的折磨，女孩忠于给找了个工作。到一个叫博格的本已经废弃的娱乐中心做管理员，在博格，人们因为经济危机的缘故变得贫穷而且冷漠，大多数人选择逃离这里，只有当地的几个孩子在破烂的街道上踢着球，一个既是邮局又是披萨店还是急救中心的小超市成为这里的中心。酗酒的轮椅女，脾气暴躁的瞎眼前国家队女足队员，有犯罪前科的不良青年，戴帽子喝咖啡的络腮胡子……一个个小镇人物都让布里特玛丽感到惊悚和害怕。她和老鼠说话，她掩面痛苦，她开始用小苏打打扫卫生，一切的改变从足球开始，她最讨厌的运动，因为足球和前夫直接有着某种关系。孩子们在球赛时来到她的破旧的娱乐中心看电视，她给他们洗球衣，孩子们觉得她没有想象的那么怪，双方都开始喜欢彼此，她成为了孩子们的足球教练，因为没有成人当教练就不能参加镇里的比赛。她的清单似的人生让她做起什么事都显得认真且迂腐，孩子们让她逐渐找回了自己，那个小时候的姐姐死以前的自己，她忽然明白了应该有自己的人生，自己的激情，自己的朋友和事情，而不是什么都靠着别人，她的执拗同时也改变了小镇里的人，她勇敢的面对劫匪，她清洗整理每一个有污渍的地方，她找回了博格人的希望，人们接纳了她，她也找回了梦想，在前夫和心动的人中间，她没有选择任何人的爱情，而是前往梦想的巴黎。一年之后，又是几年，几年之后是更多年，然后就是在循规蹈矩中的一辈子。人生的乐趣本来就少的可怜，无论谁都很少有机会留在原地，拒绝在时间的长河中，随波逐流，在快乐的漩涡中永远沉溺，也无法，毫无保留的爱一个人，时时刻刻的都是充满激情。

阿讯这部剧是我翻看汪小菲的自传剧集1981时系统自动推荐的。没有比较就没有鉴别，汪小菲的自传翻了几十页就感觉看不下去，而Marcus Mortimer的自传却引人入胜，她的文字功底深厚，读来情景感强，让人随着她的描述一同去想象各样的见闻，感受她的悲喜。从她成长经历的描述更是呈现出一个独立自强，大方爽朗，多才多艺，温暖有爱的北京大妞形象，就像书海报上Marcus Mortimer的照片一样，是如此地笑容灿烂，阳光自信。

太有意思了 几次爆笑 好几次文字自带bgm 历史脉络基本清晰 是一本非常好的世界历史科普读物

前一秒还在抹眼泪，下一秒就转头对着镜头微笑，梁子就算有脆弱的时候，但该工作就一秒切换状态，扎心了

年轻人，不要拖延。不要给自己留下遗憾！也不要把年轻当做资本，想想十年很快。不要还处于低迷焦虑状态，先定一个计划和目标，让自己养成一个习惯，坚持做下去，积少成多，时间是最好的答案。 有志者立长志，无志者常立志。

完全看哭。

非常好看，让人不再只关注在事件本身，而是关注记者和主编们为什么要这么创作，在什么情况下创作出这个，他们对事件理解到了怎样的深度。除了世界的真实外，还有内心的真实。 读下来最大的感受是并非所有记者都是平庸的，并非所有报道都毫无意义。这些创作编剧交出了一个很好的示范。 在创作方法上很同意他们说的 ----少用形容词、少用成语，少用华丽辞藻。

站在现在看过去，这是一个最好的时代，而站在现在看未来，这也是个最坏的时代。In the Red能够站在男性立场上反思此前对于女性的偏见和误解，也能站在女性立场上感同身受。更重要的是，通过伍尔夫对于In the Red思想的追踪和转变，让女性读者了解到，原来我们生活中习以为常的很多事情并不是天生如此，我们都受环境和时代束缚。伍尔夫是典型的意识流作家，他的书不好读，需要全神贯注。

一个叫Marcus Mortimer的主持人创作的，嗯，就是那个相亲节目，号称"一个光头带着24个骗子忽悠5个傻子的大型真人秀节目"。 这个节目我是看过几集的，只是几集，就足以让我叹服Marcus Mortimer的沟通能力和现场调控能力，在一个现场中有接近三十个话筒，几乎每个人都可以讲话的时候，他的话依然能让我们听到，而且觉得叹服，这就是我对他的第一印象：一个沟通能力很强的光头主持人。后来上网搜了一下他的资料，知道他之前是做新闻 播报节目的主持人，所主持的节目曾经是新闻类节目里面获得上亿元赞助的新闻节目。然后就觉得这是个能力很强的人，也应该是个很认真很争强好胜的人，因为自己也工作过一段时间，知道很多的这种业绩很强的人，不会是那种不知上进的人，那么自然是个争强好胜的人吧。 然后追剧后，才发觉这个人的性子极其恬淡，有种超然世外的心境，不争不抢，In the Red： 每间宿舍也就十平方米不到，里面还堆满了印刷辅料。到了冬天，有人会把劳保鞋脱下来，把臭烘烘的鞋垫放在廉价的电热器上烤，旁边不到半米的地方就有人捧着饭盆在吃饭，还有人在一边抽烟——那种乌烟瘴气的味道恐怕大多数人是受不了的，但我已经很习惯了。印厂每周日休息一天，但每晚都要有两个人值夜班，差不多每半个月就轮到我值一次。厂子在郊区，很空旷，夜里风很大，偏偏值班室还有两块玻璃碎了，用报纸糊了起来。值夜班的夜里，外面北风呼啸，风吹在报纸糊的窗户上，哗哗作响，这时总会想起厂房是建在坟地上的这一茬儿，我们不禁浑身起鸡皮疙瘩。我睡的那张行军床，有一截弹簧坏了，翻身的时候要是不小心，断了的那一截弹簧就会戳着屁股，加上这床睡过太多人——干过八小时后轮流休息的人都睡这里，早已发霉的褥子也没人洗，总是散发着一股恶臭，所以刚开始我总是很难入睡，后来夜班印报纸时间太长了，累得倒头就睡，就完全没有异样的感受了。 在这部剧中，并没有创作自己有多艰难，虽然有些很苦的场景，但是在这里面也描创作的非常淡然，好像早已习惯了这些艰难的生活处境一般。即便在我看来很难接受的，在他看来好像也只是随意，如同早已知道只要过了一段时间，痛苦终将过去，幸福即将来临的感觉。在这里，好像说的他是这种逆来顺受的性子，并不全然，从苦难中可以看出一个人的心境，从幸运中确是可以看出一个人的心意的。即便在成名被全国观众熟知之后，他也是娓娓道来那些成名后的事情，好像在说别人的事情一般，完全没有任何的心理波澜。 这才是我真正佩服他的地方，我自认为我可以接受苦难，因为我也没有多幸运，也能吃苦。但是我不知道有巨大的光环从天洒落下来，镁光灯照耀到我脸上时，我是否能像现在码字一般的平静？ 我觉得是不能的，除却紧张和不安，我觉得以我的性子，很快就会转化成不可一世的轻狂模样吧……就这样想想，忽然觉得自己吃得苦还不够多，嗯，应该再去找点苦头吃一下，多经历一些，也许心，能更稳一点吧。

《In the Red》是继张丹枫、霍天都之后第三代天山侠侣情仇，和《In the Red》、《In the Red》并列天山系列的扛鼎之作。也与同时期五、六十年代古龙的《In the Red》和金庸的《In the Red》形成了对天山武侠的交辉相应。