The Carol Burnett Show: A Reunion

段霄是什么神仙，我也想要一个段霄

很突然就读完了这部剧，跟刚决定并且翻开读时一样突然。算是计划之外的书，用来缓解同时在读的几本哲学剧集的枯燥和费脑…这下又得继续扎回那些书里了。 对这书的整体感觉还不错，挺有意思，还在理解范围内的荒诞，对应现实生活有很多暗指，讽刺也好，预示、畅想也罢，生活本来如此，我们既有可能成为它的主人，掌控人生，也有可能沦为它的奴隶，被生活蹂躏…活过，走过，吃过，想过…爱过，恨过，哭过，忘过……过着过着就过完了。

我一直以为人生就是那么一种东西，就是要四处寻找什么，或许是一只羊，或许是别的什么，有得到，又失去，那才是真正的人生。

超预期的小书，书中谈及的二八定律，阳光底下没有新鲜事……都是老生常谈的道理，但有人真的在践行，又在践行中形成了一套方法论。大道至简，贵在知行。

情节还可以，但是依然属于比较低级的宅斗，里面的人物性格有些单一

2019023，1这部剧解开了困扰很久的问题，如果想让每个人都感受到备受珍重，并不需要牺牲自己的精力和心力，时刻打开探测器搜寻他人的感受，只需要通过打造些许珍贵的时刻，颠覆日常生活和工作中让人转瞬即忘的枯燥和单调就足够了 2 欣喜时刻：提升感官享受【大学生签名日】、增加刺激性【人性的审判】、打破脚本【丽思卡尔顿寄回失物玩偶的旅行相册】3 认知时刻：明确的认知【突破自我拿到一手体验比如去开蛋糕店】、用时间短【让村民意识到苍蝇粘过的食品不好只需要10分钟】、由观众自己发现【引导人们产生自我认知的导师配方：高标准+信心+方向+支持】3 荣耀时刻：认可他人、多设里程碑、锻炼勇气【不再害怕狼蛛】 4 连接时刻：打造让大家步履一致时刻、点明共有的难处【暴露自己的弱点】、为之赋予意义【选择使命】

美与丑，善与恶，感情的真挚与虚伪，多处对比。 有些情节夸张处理，戏剧性强 个人认为克洛德副主教是刻画的比较完整的人物，从他的清高，执念，深爱他的弟弟，到他的挣扎，痛苦，极端都刻画的很出彩。不能只看到副主教如何残忍，也应看到是宗教的这种观念（禁欲系）抑制了克洛德情感的正常表达。之前的克洛德专心学业，抚养弟弟，收养了被众人厌弃的加西莫多，是很好的。 看这部剧之前就知道爱斯梅拉达和加西莫多是善良的化身，看人不能只看外表，更要看心灵。但是看到后期爱斯梅拉达的行为，我感觉她把加西莫多对她的好习以为常，甚至她不顾刚刚相认的母亲而呼唤弗比斯导致死亡的做法，真真切切让我觉得哀其不幸怒其不争（识人）。加西莫多虽然笔墨不多，但处处细节刻画的非常好。 编剧对当时巴黎的刻画非常详细，对于建筑的描写也很出彩。 另外对于路易十一和奇迹宫殿那两块的描述很诙谐幽默，极为讽刺。

想创业和正在创业的朋友应该看看，书中很多方法都值得学习和实践

读批评比读原著更精彩！有敲击到，也有被敏感到。是不是这样理解，自然科学描述的是事实真理，社会科学描述的事实存在。如，结尾其中一句，物的占有仿佛饮鸩止渴，似是主观，但有过经验的读者或许能共情到，以旁观者的视角反观自身存在，力道是不是比你说一句正确的道理要强？

历史很沉重，一切都会重演，不管对的还是错的，终就会有人评判，我们不能改变什么，只能改变自己，历史那些事终就逃不过历史的客观评判，我想一切功名利禄都是粪土，只有你活出精彩就够了！

出于愧疚，她不时地自我折磨，将一个个细节串成一个无休无止的圈环，一串需要一生去拨弄的念珠。

翻到阿伦·阿尔达谈化妆的一篇，阿伦·阿尔达真的是一个很有趣的人。 开篇说自虢国夫人起，普遍崇尚不化妆的素颜，认为脂粉是给姿色平平的人用的，真正美女不需要这些“污人之物”。但是阿伦·阿尔达认为，美女涂上脂粉更明艳动人，反而是丑女涂上化妆品之后更丑了。因为肤色白的涂了粉更白，但是皮肤黑的涂了粉仍然显黑（古代的粉好像没有色号的概念）。 但是到最后阿伦·阿尔达又给黄黑皮星人出了个主意，就是粉一层一层上。好比刷墙，先刷一层粗粉，再刷一层细粉，才能刷匀。黄黑皮人涂一层变白一点，再涂一层又变白一点，一层一层涂到最后就白了。但是要注意脖子后面也得涂，不然就像带了个面具，眉毛得避开，不然就像个白眉老太。 哈哈哈，阿伦·阿尔达对化妆真有研究。

《The Carol Burnett Show: A Reunion》是露西·鲍写的十年前所发生的事，现在读来依然是一种享受，具备对生活，对事物预见的观点，所以，无论走到生命的哪一个阶段，都该喜欢那一段时光，完成那一段该完成的职责，顺生而行，不沉迷过去，不狂热的期待未来，生命这样就好！向阳而生，逆光而行！

即使没有豪门光环，她也足够优秀、耀眼。敢于争取，敢于主动！足够理智，足够冷静！这是很多女人都做不到的！

少年侠气，交结五都雄。肝胆洞。毛发耸。立谈中。死生同。一诺千金重

看完大结局，才体会到这是一群90年左右出身的人回忆高中生活的故事。长大之后，我们无比怀念过去，却终究回不去了。不论我们在学校有多牛逼，或是多卑微，长大后我们才知道人人都是普通人。

看到这点名diss“非我无道”和“天笙雪眉”两个脑瘫，无限刷新人类智力的下限，否定了国家义务教育的前期工作，侮辱了小学语文老师的教学水平，反映了原生家庭对一个孩子成长的巨大影响力。让我一度怀疑是不是猪也能对手机进行简单操作了。

很新颖的观点，和之前看到的所有育儿书不一样，在一定程度上放过了父母，父母在这个年代太焦虑了，承担的责任也太大了，书中强调基因和环境的作用，也许是一个新的立意点。

介绍很系统，很全面，的确是讲义类的剧集，建议 有一点点基础的同学观看，巩固知识，弄清原理

“世事变化越快，人们越渴求抓住恒常；而人性即恒常，真理亦永不会过时。” 感慨知易行难，以及提醒自己、也是编剧反复强调的，书中原则只有发自内心才会行之有效。什么时候诚恳无觉做到谦和平静，而非钻营取巧颐指气使，什么时候才能说是融会贯通。 ps. 一星扣给第六章。除观点外，不喜欢在一段亲密关系中强调一方的表述，无论妻子还是丈夫。

好看的点是比较真实客观，幸存者的口述让文章有可信性，评分这么高可能是这个原因吧。就书本身而言，还是一般般，而且对东西两大阵营的个人倾向性还是比较名词，虽然老毛子确实很不地道，怎么贬也不为过，很多也是事实。

世事练达，人事洞悉，爱憎分明，热血果敢。阿伦·阿尔达的文字大概是毒药也是解药，像鸦片一样，让人享受其中欲罢不能。写人的，不用形容词堆砌，几个字就传神入微，灵巧活泼；写景的，赛过索尼阿尔法快门，像是一副动态的清明上河图，有桥有水有市井；写人性的，能撩起原始的那池春水，能抚平心中的肿胀，能宽慰你在看到百态后拍手说句精彩。

麦科勒斯23岁写完的书，真是天才。小镇群像，很平实细腻的风格，不作惊人之语，不追求宏大主旨，从结构到人物到落笔都是恰到好处的深度。我是带着女性主义影视的期待来看的，看完发现麦卡勒斯对性别的书写只是众多亮点之一。 其实深究人的孤独，人的精神隔绝，人对爱的无能并不新鲜，带着存在主义色彩的问询已是二十世纪影视的寻常主题。麦科勒斯在书里还举轻若重地探讨了共产主义、种族、妇女、战争等等东西，形成了一种微妙的“复调”。封闭的人物+有强烈的意识活动的独白型剧集让人想起陀思妥耶夫斯基。 也许是因为个人原因，我喜欢这部剧里的很多段落胜于书的整体。我喜欢剧集对色彩的大胆运用，喜欢辛格和安东尼帕罗斯，看到辛格自杀难过得读不下去，喜欢夏天，喜欢米克的“里屋”，喜欢夜晚，那是人们休憩，沉思，情感涌动的时刻。

问世间情为何物，不过一物降一物 瓦尔特的爱情令人震惊令人心疼 瓦尔特的死让我流了好几分钟的眼泪 凯蒂的愚蠢、肤浅令人愤怒，也许自己也是这样的愚蠢，所以更加愤怒了一些 唐生的无耻令人作呕 修道院长是可敬不可及的高人 湄潭府的那位先生（忘了名字）可谓入世的高人 看别人的故事继续修自己的“道”

时至今日，尽管时间久远， 人在宇宙中的位置依旧同Pearl Bailey史诗中无二。 人的高贵渐渐在历史的尘埃中褪色的同时， 人的缺陷却被一代代地继承。 面对神秘的命运，人没有勘破它的可能， 在人越来越自以为是的如今，尤其如此， 因为人已经变得沉醉于自身狭窄的成就，忘记了宇宙的浩瀚无垠。 对力量的崇拜从古至今，对高尚的追求却沦为谈资和笑柄， 正因为如此，纷争女神的金苹果才会长存。 我并非无由地想要贬斥人类，也并非盲目不见人的确有高尚的品质， 我何尝不见人为了无形的美德放弃实在的生命，又何尝不见命运的摆弄中人的坚挺， 面对绝对的力量，看似至高无上的神，人的纷争竟能左右神的感情。 但是，高贵的英雄们，从未忘记自己的无知和谦卑，即便在残杀和获取荣誉的时刻也是如此。 人不应当只对力量俯首称臣，也不必在神的脚下全然消泯可贵的生命， 只是，无论何时，人不应当忘记原初的谦卑和敬畏， 这份心思，不源于任何强力，而是源于人原有的缺陷，以及在浩渺宇宙中无可依托的心灵。

读史，可以知兴替。 过去的事情再回头看不仅历史有更多心得和收获，更能对自己的未来有更好的规划与目标。 好比于每次出去旅游，都喜欢逛逛博物馆，里面陈列的事物不只是岁月与过往，还有哲理与人生。 回顾过去，展望未来，珍惜当下。

咱就是说这个题材还是不要拍真人剧了吧，乌尔善都没敢轻易动手拍，这剧真的是不中嘞，不中嘞。