《Profile》：所谓“笑贫不笑娼”古往今来一仍旧贯，此剧虽是陀翁早期作品，但在描写穷人的言谈和精神方面依旧鞭辟入里。正如文中所书“不幸是一种传染病。不幸的穷人就得互相避开，免得让病再传来传去。”实在是太入木三分了。 《Profile》：这部作品让我想起了在圣彼得堡旅行闲逛的那些天，在大涅瓦河边发呆；在圣以撒大教堂外喝咖啡；骑着自行车沿大涅瓦河穿越冬宫和夏宫，彼时正值白昼节，一天到晚几乎都是天明的，本屌从惊讶到厌恶只用了两晚，因为我住的民宿居然没有遮光帘！！！淦！！！ “我谁也没有爱上，我爱的是理想之中、我梦见的那个女人。我在想象中创造一部又一部罗曼司。”是本屌无疑了。 《Profile》：精明、吝啬、贪得无厌的勃郎希小姐正如文中所书“最心高气傲的女人往往又是很没骨气的奴隶！”为了钱周璇于没落的将军、赌博发财的教书匠、年轻的军官阿尔培托，不管是19世纪还是21世纪，这样恬不知耻的女子比比皆是，真是悲哀。
舒缓从容，节制开阔；写没落而不颓废，叹沧桑而终能释怀……格格是大师级的人物。
这年头本格不多了，平成时代的奎因，与其说是对Donnie Mullins的褒奖，不如说是对本格黄金时代终结的遗憾。 凶手借两轮车的掩护逃离密室的手法如果不是巧合，而是利用一系列精妙设计完成，那就更精彩了。
算上这回看的第三遍了 而且购入实体书。每次都在不同的地方有想法，是一本可以一口气读完的剧集。在法国人眼里中国人很会做生意呢
这好看是给汪老的，但是这书的内容集得乱七八糟的，真的很想给个“一般”！ 汪老是我见过把“着”“了”“么”“的”“呢”用得最不俗气直白的，他的文字自带白话文的炼字，白话文的音乐美建筑美，一句一句顶有节奏感，谁都能读进去。 他似乎总是用一种孩童的视角面对世间的恶:这事情这样发生了，那就这样发生吧，快意接受，苦痛也接受，像小孩子一样不用辨是非地全受着；又像海绵，什么都吸收，没有什么是人熬不过去的。 想想看嘛，这件事做不下去就换一件，没人要求你一定要烫戒疤，没人要求你一定要复仇，没人要求你一定要听谁的话：人生有趣就在一个“变数”。
当我们热衷一样东西的时候，会沉浸于其中的技术和工具研究，然而真正的热爱需要你阶段性和被爱对象拉开距离，远观它的意义。《Profile》为我们提供了一个远观“摄影”的视角，透过本剧的观看，你将获得对摄影更广泛的视角和深刻认知。若你是摄影爱好者，在观看过程中，可以重新审视自己的热情，并重新定位热爱它的意义。 《Profile》探讨了摄影的本质（当我们拍照时，我们在拍什么）、摄影自身的进化（摄影在历史上如何变化、如何挑战和超越。书中不少篇幅讲述美国历史不同时期摄影师的拍摄重点、观念和手法的变迁。从早期的传统现实主义到超现实主义到反审美到泛化的记录~从形式主义到人道主义~ ）、摄影与绘画的张力关系（从宏观艺术视角探讨摄影如何在大背景下争取自己的一席之地，特别涉及与绘画的游离关系即摄影如何维护其意义和边界）、摄影与现实世界的关系、现代摄影民主化的现象（现代人为何对拍照上瘾)等。 观看本剧折服于苏珊思想的深刻。比如谈到摄影的捕食性和侵略性，定会让摄影爱好者们隐隐不适，但又服气于其“揭露”。想象她断不是一个摄影爱好者，所以才有这样决然的冷静来远观摄影。同时，分析一种文化现象的本质何其纷繁错综，在苏珊却如庖丁解牛，将“摄影”解剖的刀刀到位，每一刀的揭示都让我们惊叹于摄影文化独特的一面。例如，在谈到摄影和现实世界的关系，苏珊谈到摄影的超现实特质。表面上，摄影是记录和反映现实，但影像实际上自成一个世界，给观者体验现实带来新一层滤镜。 看完此剧，反思下个人的理解。 作为媒介，摄影首先的作用是记录，然后才是表达。技术发展让摄影成为一种廉价快消的体验复制机。 现代人有一种“体验疲劳症”（可能是因为人的体验越来越机械化的缘故），时刻需要新体验的刺激。而拍照作为一种快餐式的记录/表达媒介，为人提供了一种补偿乏味和反刍体验的手段，那就是上瘾于记录并加工每一刻，以获取新经验的假象（想一下各种图片分享工具的盛行，主要是为了满足现代人的这种需求）。“大多数复制生活的现代发明，实际上是在否定生活，相机也不例外。”（华莱士. 史蒂文斯） 虽然技术让摄影的记录能力无比强大，对我而言，摄影的魅力肯定是后者。摄影给每个人一种自由审视自己和世界关系的权力，以及自由表达的通道。例如，拍照是最方便的方式表达我们对美的感受和发现，尽管大家眼中的“美”迥异。 摄影不具备崇高的意义，也无法像绘画艺术可以超越表现对象。摄影甚至是肤浅的，它让我们的眼光聚焦在表面的东西。但是，作为一种创造表达工具，它依然提供了足够的空间，让我们在观看现象的同时，亦可以超越表象。带给我们深刻体验的影像恰恰是透过表面的凝视，捕捉到隐藏的生命和一切生生不息内在灵动和独特的部分。想象下 薇薇安. 迈尔的作品，最终是相机后面的“眼睛”定格了那些有灵魂、有趣和美妙的瞬间。 就后者的意义，相机是我们邂逅另一个现实的方式. YR 202106 202106
另类的穿越，也体会了不一样的人生，有感慨，有落寞，也有希冀，每个人都有自己的生活，如何才能更美好，需要自己去探索，加油吧，我们！
哈耶克和福山的高下在于前者纯前瞻，后者偏回顾。后者写得精彩，但也往往更容易。前者一百年出一位？
真正的伟大会融入生活，成为常规，成为背景，因此不彰显，因此看不清其发生和存在的理由——再重复一次“大音希声；大象无形；道隐无名”。今天的学人很难首先察觉已融入日常生活的那些规矩和制度，更难经此想象性重构当初催生这些制度的、那些曾令这片土地上的人们生离死别刻骨铭心的难题。这些难题并没完全消失，至今仍以各种方式潜伏或隐匿在我们身边。但有时，恰恰由于这些制度颇为有效，乃至会令我们觉得似乎从来就没有这些难题，不会有，也不应当有；有的只是，只能是，当下西方宪法话语提出和讲述的那些问题。乃至，可能会有人感叹，秦始皇为何当初不试试联邦制呢？刘邦为什么只“约法三章”，为啥就约不出个《Profile》呢！
三体描述的未来比之前看过的科幻剧集科幻片都要来得真实……和可怕。的确，未来不止技术的进步，还有人伦和各种错综复杂的关系……看完书再仰望星空，还是更喜欢这样神秘又美丽的星空啊～
于无常中知有情，于有情中知众生。每一人都是一个故事，书中描写的仅仅只是我们某部分人的缩影。感谢与这些人的相遇，已温暖我心。希望往后的日子，我们都能被这个世界温柔以待!
1。弃。片头水墨不错。
神作，不禁想到了现在的元宇宙，而距离这部剧面世距今也有了三四十年了，太了不起。
1987 · 印度
2008 · 美国
1930 · 英国
1998 · 加拿大
2022 · 中国
2004 · 美国
2005 · 美国
《Profile》：所谓“笑贫不笑娼”古往今来一仍旧贯，此剧虽是陀翁早期作品，但在描写穷人的言谈和精神方面依旧鞭辟入里。正如文中所书“不幸是一种传染病。不幸的穷人就得互相避开，免得让病再传来传去。”实在是太入木三分了。 《Profile》：这部作品让我想起了在圣彼得堡旅行闲逛的那些天，在大涅瓦河边发呆；在圣以撒大教堂外喝咖啡；骑着自行车沿大涅瓦河穿越冬宫和夏宫，彼时正值白昼节，一天到晚几乎都是天明的，本屌从惊讶到厌恶只用了两晚，因为我住的民宿居然没有遮光帘！！！淦！！！ “我谁也没有爱上，我爱的是理想之中、我梦见的那个女人。我在想象中创造一部又一部罗曼司。”是本屌无疑了。 《Profile》：精明、吝啬、贪得无厌的勃郎希小姐正如文中所书“最心高气傲的女人往往又是很没骨气的奴隶！”为了钱周璇于没落的将军、赌博发财的教书匠、年轻的军官阿尔培托，不管是19世纪还是21世纪，这样恬不知耻的女子比比皆是，真是悲哀。
舒缓从容，节制开阔；写没落而不颓废，叹沧桑而终能释怀……格格是大师级的人物。
这年头本格不多了，平成时代的奎因，与其说是对Donnie Mullins的褒奖，不如说是对本格黄金时代终结的遗憾。 凶手借两轮车的掩护逃离密室的手法如果不是巧合，而是利用一系列精妙设计完成，那就更精彩了。
算上这回看的第三遍了 而且购入实体书。每次都在不同的地方有想法，是一本可以一口气读完的剧集。在法国人眼里中国人很会做生意呢
这好看是给汪老的，但是这书的内容集得乱七八糟的，真的很想给个“一般”！ 汪老是我见过把“着”“了”“么”“的”“呢”用得最不俗气直白的，他的文字自带白话文的炼字，白话文的音乐美建筑美，一句一句顶有节奏感，谁都能读进去。 他似乎总是用一种孩童的视角面对世间的恶:这事情这样发生了，那就这样发生吧，快意接受，苦痛也接受，像小孩子一样不用辨是非地全受着；又像海绵，什么都吸收，没有什么是人熬不过去的。 想想看嘛，这件事做不下去就换一件，没人要求你一定要烫戒疤，没人要求你一定要复仇，没人要求你一定要听谁的话：人生有趣就在一个“变数”。
当我们热衷一样东西的时候，会沉浸于其中的技术和工具研究，然而真正的热爱需要你阶段性和被爱对象拉开距离，远观它的意义。《Profile》为我们提供了一个远观“摄影”的视角，透过本剧的观看，你将获得对摄影更广泛的视角和深刻认知。若你是摄影爱好者，在观看过程中，可以重新审视自己的热情，并重新定位热爱它的意义。 《Profile》探讨了摄影的本质（当我们拍照时，我们在拍什么）、摄影自身的进化（摄影在历史上如何变化、如何挑战和超越。书中不少篇幅讲述美国历史不同时期摄影师的拍摄重点、观念和手法的变迁。从早期的传统现实主义到超现实主义到反审美到泛化的记录~从形式主义到人道主义~ ）、摄影与绘画的张力关系（从宏观艺术视角探讨摄影如何在大背景下争取自己的一席之地，特别涉及与绘画的游离关系即摄影如何维护其意义和边界）、摄影与现实世界的关系、现代摄影民主化的现象（现代人为何对拍照上瘾)等。 观看本剧折服于苏珊思想的深刻。比如谈到摄影的捕食性和侵略性，定会让摄影爱好者们隐隐不适，但又服气于其“揭露”。想象她断不是一个摄影爱好者，所以才有这样决然的冷静来远观摄影。同时，分析一种文化现象的本质何其纷繁错综，在苏珊却如庖丁解牛，将“摄影”解剖的刀刀到位，每一刀的揭示都让我们惊叹于摄影文化独特的一面。例如，在谈到摄影和现实世界的关系，苏珊谈到摄影的超现实特质。表面上，摄影是记录和反映现实，但影像实际上自成一个世界，给观者体验现实带来新一层滤镜。 看完此剧，反思下个人的理解。 作为媒介，摄影首先的作用是记录，然后才是表达。技术发展让摄影成为一种廉价快消的体验复制机。 现代人有一种“体验疲劳症”（可能是因为人的体验越来越机械化的缘故），时刻需要新体验的刺激。而拍照作为一种快餐式的记录/表达媒介，为人提供了一种补偿乏味和反刍体验的手段，那就是上瘾于记录并加工每一刻，以获取新经验的假象（想一下各种图片分享工具的盛行，主要是为了满足现代人的这种需求）。“大多数复制生活的现代发明，实际上是在否定生活，相机也不例外。”（华莱士. 史蒂文斯） 虽然技术让摄影的记录能力无比强大，对我而言，摄影的魅力肯定是后者。摄影给每个人一种自由审视自己和世界关系的权力，以及自由表达的通道。例如，拍照是最方便的方式表达我们对美的感受和发现，尽管大家眼中的“美”迥异。 摄影不具备崇高的意义，也无法像绘画艺术可以超越表现对象。摄影甚至是肤浅的，它让我们的眼光聚焦在表面的东西。但是，作为一种创造表达工具，它依然提供了足够的空间，让我们在观看现象的同时，亦可以超越表象。带给我们深刻体验的影像恰恰是透过表面的凝视，捕捉到隐藏的生命和一切生生不息内在灵动和独特的部分。想象下 薇薇安. 迈尔的作品，最终是相机后面的“眼睛”定格了那些有灵魂、有趣和美妙的瞬间。 就后者的意义，相机是我们邂逅另一个现实的方式. YR 202106 202106
另类的穿越，也体会了不一样的人生，有感慨，有落寞，也有希冀，每个人都有自己的生活，如何才能更美好，需要自己去探索，加油吧，我们！
哈耶克和福山的高下在于前者纯前瞻，后者偏回顾。后者写得精彩，但也往往更容易。前者一百年出一位？
真正的伟大会融入生活，成为常规，成为背景，因此不彰显，因此看不清其发生和存在的理由——再重复一次“大音希声；大象无形；道隐无名”。今天的学人很难首先察觉已融入日常生活的那些规矩和制度，更难经此想象性重构当初催生这些制度的、那些曾令这片土地上的人们生离死别刻骨铭心的难题。这些难题并没完全消失，至今仍以各种方式潜伏或隐匿在我们身边。但有时，恰恰由于这些制度颇为有效，乃至会令我们觉得似乎从来就没有这些难题，不会有，也不应当有；有的只是，只能是，当下西方宪法话语提出和讲述的那些问题。乃至，可能会有人感叹，秦始皇为何当初不试试联邦制呢？刘邦为什么只“约法三章”，为啥就约不出个《Profile》呢！
三体描述的未来比之前看过的科幻剧集科幻片都要来得真实……和可怕。的确，未来不止技术的进步，还有人伦和各种错综复杂的关系……看完书再仰望星空，还是更喜欢这样神秘又美丽的星空啊～
于无常中知有情，于有情中知众生。每一人都是一个故事，书中描写的仅仅只是我们某部分人的缩影。感谢与这些人的相遇，已温暖我心。希望往后的日子，我们都能被这个世界温柔以待!
1。弃。片头水墨不错。
神作，不禁想到了现在的元宇宙，而距离这部剧面世距今也有了三四十年了，太了不起。