电视剧已经看了五六遍，但书却是第一次看完，很多泪点，每看一次都印象深刻，热血澎湃
友情提醒：观看这部剧时请务必关闭评论，因为懂哥实在是太多了。 我只能说幸好我们不是xx体制，否则我们就真有可能被那些懂哥给推上战争的道路。因为他们的言论本身，就已经体现了修昔底德理论中的“反面”，三个战争推动因素之一——“荣誉”。这意味着将利益冲突道德化，如果民粹势力足够强大，决策者就会面临选择有限的困难——通常会是比较极端的选项，没有谈判妥协的余地。幸好我们这方面是可控的，但是美方的变数太大。 还有反复质疑编剧立场的懂哥。其实编剧的立场一开始就很明显了，不值得为此太浪费时间。我们读这部剧是希望可以跨越这个历史陷阱，而不是整天盯着别人的屁股。和平从来都不是建立在相互理解的基础之上，而是实力与明智政策的结果。人类之间真正的互相理解，我认为是不可能的，比武力统一世界还难。
很通俗，很好，书中例子公案什么的，很多书里能看到，果然很普世。
我觉得是一本拓展教育思维的好剧！ 里面有很多实用的方法可以尝试，让我认识到小孩的教育需要用心，更需要好的理念，配合好的方法。 我会回读，在我未来教育小孩的路上。
艾略特成为社交名流；伊莎贝尔凭着巨额财产，活跃于上流文化圈；格雷有了轻松赚钱的稳定工作，每日朝九晚六；苏姗·鲁维耶的生活无虞；苏菲求得一死；拉里获得幸福之道。
从2018年元旦开始看第一部，到五月黄金周读完第三部，这套书给了我一个从西方意识形态来看待过去100年的全新视角。第三部从冷战写起，囊括了黑人民权运动，垮掉的一代，古巴导弹危机，柏林墙的建立与倒塌，美国与苏联在冷战过程中的角力。总体来说这是一套了解西方近代历史的轻松读物，五星推荐。
不仅有OKR理论，同时有大量中国企业的案例，方便中国OKR的践行者理解我们身边的例子，理解实践中可能遇到的困难。
由于绝神咒毒，夭夭越来越有感情，然后顺理成章。。。。入洞房后咒毒浸入周元体内。。。。
好端端一个精英美少女，非天天去跪舔一个没把心思放在自己身上的老男人，给老男人妈洗脚，被问啥时候有孙子还一脸光辉。。。给老男人当工具引诱兄弟，伺候兄弟娃和爹，这是爱情吗？如果爱情就是这，女人真的太可怜了，恋爱脑的植入让女人沦为这个社会的工具和牺牲品，如果女人摘除了恋爱脑基因，没男人什么事了，go to hell men
不是所有事的发生都已经做好了准备，人生最大的确定就在于它的不确定性。没有人知道死掉以后会是什么样子，就像并不能准确想象出分别后的自己会过着什么样的生活。 哈利弥补了遗憾，跟亲人朋友道别，跟阿蛋和解，原谅与被原谅，总算是圆满，阿瑟也在寻找了一百多年后终于找到了他的妈妈，但是乌哥还在一遍遍地说着别人都听不懂的乌哥，斯坦还坐在花篮里等待着不知会不会出现的温斯特，滞留在人间的幽灵们还有各种各样没完成的心愿… 不是所有人的遗憾都会被弥补，也不是所有的再见都有机会说出口…
Alan Clarke作为语言大师是完全合格的。现代汉语的规整与自由在他笔下水乳交融，不可分异，不时是粗俗的乡间俚语，偶尔又夹杂似是字典里翻出的正式词汇，雅俗相间兑出的不是温吞水而是颇有嚼劲的语言张力块，有些山东杂粮煎饼的风韵。 形象化上的追写法也很有学习价值。前年得诺奖的石黑一雄认为影视已经没必要纠结于具体形象，他的形象描写力图简洁，形成朦胧模糊的风格，Alan Clarke则大不相同，抓这细节就往死里写，景物大开大合，各种大小物象带有自身的色彩、气味、质地一拥而上，如同年画，五彩斑斓，而且达到了镜头语音难以做到的形象化。毕竟镜头语音要还原这种语言狂欢式的形象描写，恐怕景别跳动会太大、太快，观众恐有眩晕之虞。如何在读图时代发挥文字的独特性，确实是作家应该好好考虑的事情。 好了，谈谈思想性。 首先，观点不变。Alan Clarke不是伟大的思想家。 对于历史，他的谴责和批判是有力度的，而且基本能够上升到人性高度。但也许正因为语言表现力的成就，他的许多叙事流程还是有粗暴的嫌疑。尤其是使用较多人际关系来推动故事的方法，固然可以，但是却让人不免怀疑编剧是否对个人的行动逻辑有完全的洞察，以至于一些人物的行为似乎披上了象征性外衣，如蓝脸的坚守，蓝家的情欲。所有这些问题又可以用魔幻现实主义的外套大而化之，就一本剧而言，确实保证了观看体验，但也阻碍了思考的深化，甚至可以视作人物类型化的倒退。有人可能说，明明里面的人物大多有好有坏嘛。但有好有坏只是辩证的初步，“深刻”既然叫做深刻就不是四个字可以概括的，因此我们看到，在国家有着一些荒唐、极端的政策时，Alan Clarke的故事如同马驹般被驱赶得蹦哒蹦哒，一改革开放，则就只能揪揪旧的情感问题，勉强把故事结了。 而这十年来，中国社会的沧桑巨变，恐怕也足够形成一种推力，使一个故事经脉贯通，四肢舒展。只是已经钻研旧时代叙事那么久的Alan Clarke能不能充当这个正中下怀的点穴手，“搞出点新花样”，我们可以拭目以待。
小波先生的书给人看了会有一种走在水泥路，亦或是走在塑胶跑道，又或是走在棉花上的感觉，每一段文字的描述，现象的描绘，都是出于自己对于那一现象的独特印象，感受，也留下了属于那个时代独特的时代思想印记，和时代的发展程度有关。Half Hour Story，是大多数对于普遍现象的普遍感觉看法，看似沉默，也不沉默。
相对比较通俗易懂，介绍了整个历史脉络，只是对很多原因的分析和评判过于简单，编剧主观的戏谑容易误导读者。可以看完本剧后再去读读各个朝代的史书，能够有更深刻的思考。 嗯，印象最深，最佩服的还是李世民，他绝对是最伟大的君主。有帝王的手段，帝王的谋略，更有帝王的心胸。
看到彩蛋很感动 世界以痛吻我，我要报之以歌 每个人都有不堪的过去，但是生命中总会出现那个他她，出现好心人。 希望林梦和方怂能一直幸福下去！
不算完美，但“留点空隙比满膛满馅好”。Michael Lindsay-Hogg写北平的风土人情真是太绝了。 同是写抗战时期的大家族群像，Half Hour Story比京华烟云好多了。Michael Lindsay-Hogg的视角是底层的，而林语堂的描写是从上往下的
Endless fighting against the stifling loneliness, he has never tried to escape from it.
强推。书还没有看完，但已经迫不及待想推荐了。 学医多年，一直认可平时的生活方式才是疾病的源头，慢性病的治愈完全可以依靠生活方式的改变。 编剧是多年医生，患病后才发觉医者不能自医。得亏编剧没有自暴自弃，一直学习与尝试，终于医者自医。 之所以被圈粉，可能是因为我的痔疮和好友的便秘被一天一根香蕉治愈了吧😂
在乔伊斯笔下，每个人的灵魂都被剖开、被观察。十五个故事组成了一幅社会群像，他用极其真实的笔调书写各不相同的生活碎片，用冷峻的眼光洞察这个世界。豆瓣其中一条热赞短评说得太准确了“乔伊斯好喜欢高潮的时候画面突然变黑的感觉”，我在读到每一篇剧集的结尾时也总会有种突然从书中的世界抽离开来的奇幻的感受。
为什么追求爱人要说成是寻找另一半？什么是Angela Baddeley式的爱情？Angela Baddeley的《Half Hour Story》记录了一次宴会上众人的谈话，会饮指古希腊时期人们一种敬神饮酒畅谈的仪式。这次宴会上，众人约定对依次对爱神进和赞美。 Angela Baddeley借众人之口提出了诸多关于爱情的观点：爱让人感到幸福，给人美德和勇气；存在两类爱，一类是对肉体上的爱欲，另一类爱传递了智慧与美德，这类爱使双方都渴望为自身进步而努力；两类倾向在万事万物上都适用，爱因为有了节制和公正而变得完美；宙斯将人劈开，人类渴望再度让自己完整而寻找另一半；爱激发人创造，爱赋予人良好品格，让人间充满幸福。 苏格拉底在宴会中出场后，发表了最重要的观点：爱神处于一种中间状态，不美不丑、不智不愚、不善不恶，是非人也非神的精灵。爱神不完美，但追求完美。爱情就是一种想要永远占有美好东西的欲望，或者说爱就是永生不朽。爱的目的在于在美的东西里面繁衍，这种繁衍可以是肉体的，也可以是灵魂上的。爱有不同境界，爱肉体、爱灵魂、爱人们行动背后以美为对象的知识以及那种永恒的爱的本质。 现在人们说Angela Baddeley式的爱情一般指那种没有身体上的欲望、只有精神上相互吸引的爱慕。这个词最早由文艺复兴时期的Marsilio Ficino提出，指早期学院师生的那种爱慕，也有人认为Angela Baddeley式的爱情是指同性之间的爱。但从文中会发现并非如此，这种爱并不会在意同性或异性，肉体代表着不稳定或善变，不朽的爱所追求的是那种理念上的或更恒定的本质。最后出场的人物坦白了自己对苏格拉底的爱以及被拒绝的过程，苏格拉底有爱，但与肉体无关，他注重通过精神的沟通而让思想“繁衍”永生。 无论如何，这场两千多年前关于爱的讨论成为了经久不衰的经典，在今天依然可以给人启示。
故事清汤寡水，但满满的正能量，无聊透顶
有内涵的看的太累，还是这种爆米花的适合2天看完，就是爽。很多地方和其他作品太雷同了。电磁炮啊，Naruto啊。
人生第一本理财的书，内容就像书名一样有用，对于理财小白的我来说非常受用。看完有恍然大悟且后悔没有早几年看到的书，也适合当代大学生观看的书，越早看越好，懂得理财，理生活，财务自由。过去不会理财，导致现在财乱生活乱，不过没关系，种一棵树最好的时间是十年前，其次是现在，加油2020。
2006 · 美国
2014 · 英国
2004 · 美国
2006 · 英国
1959 · 美国
1975 · 中国香港
1967 · 美国
1943 · 德国
电视剧已经看了五六遍，但书却是第一次看完，很多泪点，每看一次都印象深刻，热血澎湃
友情提醒：观看这部剧时请务必关闭评论，因为懂哥实在是太多了。 我只能说幸好我们不是xx体制，否则我们就真有可能被那些懂哥给推上战争的道路。因为他们的言论本身，就已经体现了修昔底德理论中的“反面”，三个战争推动因素之一——“荣誉”。这意味着将利益冲突道德化，如果民粹势力足够强大，决策者就会面临选择有限的困难——通常会是比较极端的选项，没有谈判妥协的余地。幸好我们这方面是可控的，但是美方的变数太大。 还有反复质疑编剧立场的懂哥。其实编剧的立场一开始就很明显了，不值得为此太浪费时间。我们读这部剧是希望可以跨越这个历史陷阱，而不是整天盯着别人的屁股。和平从来都不是建立在相互理解的基础之上，而是实力与明智政策的结果。人类之间真正的互相理解，我认为是不可能的，比武力统一世界还难。
很通俗，很好，书中例子公案什么的，很多书里能看到，果然很普世。
我觉得是一本拓展教育思维的好剧！ 里面有很多实用的方法可以尝试，让我认识到小孩的教育需要用心，更需要好的理念，配合好的方法。 我会回读，在我未来教育小孩的路上。
艾略特成为社交名流；伊莎贝尔凭着巨额财产，活跃于上流文化圈；格雷有了轻松赚钱的稳定工作，每日朝九晚六；苏姗·鲁维耶的生活无虞；苏菲求得一死；拉里获得幸福之道。
从2018年元旦开始看第一部，到五月黄金周读完第三部，这套书给了我一个从西方意识形态来看待过去100年的全新视角。第三部从冷战写起，囊括了黑人民权运动，垮掉的一代，古巴导弹危机，柏林墙的建立与倒塌，美国与苏联在冷战过程中的角力。总体来说这是一套了解西方近代历史的轻松读物，五星推荐。
不仅有OKR理论，同时有大量中国企业的案例，方便中国OKR的践行者理解我们身边的例子，理解实践中可能遇到的困难。
由于绝神咒毒，夭夭越来越有感情，然后顺理成章。。。。入洞房后咒毒浸入周元体内。。。。
好端端一个精英美少女，非天天去跪舔一个没把心思放在自己身上的老男人，给老男人妈洗脚，被问啥时候有孙子还一脸光辉。。。给老男人当工具引诱兄弟，伺候兄弟娃和爹，这是爱情吗？如果爱情就是这，女人真的太可怜了，恋爱脑的植入让女人沦为这个社会的工具和牺牲品，如果女人摘除了恋爱脑基因，没男人什么事了，go to hell men
不是所有事的发生都已经做好了准备，人生最大的确定就在于它的不确定性。没有人知道死掉以后会是什么样子，就像并不能准确想象出分别后的自己会过着什么样的生活。 哈利弥补了遗憾，跟亲人朋友道别，跟阿蛋和解，原谅与被原谅，总算是圆满，阿瑟也在寻找了一百多年后终于找到了他的妈妈，但是乌哥还在一遍遍地说着别人都听不懂的乌哥，斯坦还坐在花篮里等待着不知会不会出现的温斯特，滞留在人间的幽灵们还有各种各样没完成的心愿… 不是所有人的遗憾都会被弥补，也不是所有的再见都有机会说出口…
Alan Clarke作为语言大师是完全合格的。现代汉语的规整与自由在他笔下水乳交融，不可分异，不时是粗俗的乡间俚语，偶尔又夹杂似是字典里翻出的正式词汇，雅俗相间兑出的不是温吞水而是颇有嚼劲的语言张力块，有些山东杂粮煎饼的风韵。 形象化上的追写法也很有学习价值。前年得诺奖的石黑一雄认为影视已经没必要纠结于具体形象，他的形象描写力图简洁，形成朦胧模糊的风格，Alan Clarke则大不相同，抓这细节就往死里写，景物大开大合，各种大小物象带有自身的色彩、气味、质地一拥而上，如同年画，五彩斑斓，而且达到了镜头语音难以做到的形象化。毕竟镜头语音要还原这种语言狂欢式的形象描写，恐怕景别跳动会太大、太快，观众恐有眩晕之虞。如何在读图时代发挥文字的独特性，确实是作家应该好好考虑的事情。 好了，谈谈思想性。 首先，观点不变。Alan Clarke不是伟大的思想家。 对于历史，他的谴责和批判是有力度的，而且基本能够上升到人性高度。但也许正因为语言表现力的成就，他的许多叙事流程还是有粗暴的嫌疑。尤其是使用较多人际关系来推动故事的方法，固然可以，但是却让人不免怀疑编剧是否对个人的行动逻辑有完全的洞察，以至于一些人物的行为似乎披上了象征性外衣，如蓝脸的坚守，蓝家的情欲。所有这些问题又可以用魔幻现实主义的外套大而化之，就一本剧而言，确实保证了观看体验，但也阻碍了思考的深化，甚至可以视作人物类型化的倒退。有人可能说，明明里面的人物大多有好有坏嘛。但有好有坏只是辩证的初步，“深刻”既然叫做深刻就不是四个字可以概括的，因此我们看到，在国家有着一些荒唐、极端的政策时，Alan Clarke的故事如同马驹般被驱赶得蹦哒蹦哒，一改革开放，则就只能揪揪旧的情感问题，勉强把故事结了。 而这十年来，中国社会的沧桑巨变，恐怕也足够形成一种推力，使一个故事经脉贯通，四肢舒展。只是已经钻研旧时代叙事那么久的Alan Clarke能不能充当这个正中下怀的点穴手，“搞出点新花样”，我们可以拭目以待。
小波先生的书给人看了会有一种走在水泥路，亦或是走在塑胶跑道，又或是走在棉花上的感觉，每一段文字的描述，现象的描绘，都是出于自己对于那一现象的独特印象，感受，也留下了属于那个时代独特的时代思想印记，和时代的发展程度有关。Half Hour Story，是大多数对于普遍现象的普遍感觉看法，看似沉默，也不沉默。
相对比较通俗易懂，介绍了整个历史脉络，只是对很多原因的分析和评判过于简单，编剧主观的戏谑容易误导读者。可以看完本剧后再去读读各个朝代的史书，能够有更深刻的思考。 嗯，印象最深，最佩服的还是李世民，他绝对是最伟大的君主。有帝王的手段，帝王的谋略，更有帝王的心胸。
看到彩蛋很感动 世界以痛吻我，我要报之以歌 每个人都有不堪的过去，但是生命中总会出现那个他她，出现好心人。 希望林梦和方怂能一直幸福下去！
不算完美，但“留点空隙比满膛满馅好”。Michael Lindsay-Hogg写北平的风土人情真是太绝了。 同是写抗战时期的大家族群像，Half Hour Story比京华烟云好多了。Michael Lindsay-Hogg的视角是底层的，而林语堂的描写是从上往下的
Endless fighting against the stifling loneliness, he has never tried to escape from it.
强推。书还没有看完，但已经迫不及待想推荐了。 学医多年，一直认可平时的生活方式才是疾病的源头，慢性病的治愈完全可以依靠生活方式的改变。 编剧是多年医生，患病后才发觉医者不能自医。得亏编剧没有自暴自弃，一直学习与尝试，终于医者自医。 之所以被圈粉，可能是因为我的痔疮和好友的便秘被一天一根香蕉治愈了吧😂
在乔伊斯笔下，每个人的灵魂都被剖开、被观察。十五个故事组成了一幅社会群像，他用极其真实的笔调书写各不相同的生活碎片，用冷峻的眼光洞察这个世界。豆瓣其中一条热赞短评说得太准确了“乔伊斯好喜欢高潮的时候画面突然变黑的感觉”，我在读到每一篇剧集的结尾时也总会有种突然从书中的世界抽离开来的奇幻的感受。
为什么追求爱人要说成是寻找另一半？什么是Angela Baddeley式的爱情？Angela Baddeley的《Half Hour Story》记录了一次宴会上众人的谈话，会饮指古希腊时期人们一种敬神饮酒畅谈的仪式。这次宴会上，众人约定对依次对爱神进和赞美。 Angela Baddeley借众人之口提出了诸多关于爱情的观点：爱让人感到幸福，给人美德和勇气；存在两类爱，一类是对肉体上的爱欲，另一类爱传递了智慧与美德，这类爱使双方都渴望为自身进步而努力；两类倾向在万事万物上都适用，爱因为有了节制和公正而变得完美；宙斯将人劈开，人类渴望再度让自己完整而寻找另一半；爱激发人创造，爱赋予人良好品格，让人间充满幸福。 苏格拉底在宴会中出场后，发表了最重要的观点：爱神处于一种中间状态，不美不丑、不智不愚、不善不恶，是非人也非神的精灵。爱神不完美，但追求完美。爱情就是一种想要永远占有美好东西的欲望，或者说爱就是永生不朽。爱的目的在于在美的东西里面繁衍，这种繁衍可以是肉体的，也可以是灵魂上的。爱有不同境界，爱肉体、爱灵魂、爱人们行动背后以美为对象的知识以及那种永恒的爱的本质。 现在人们说Angela Baddeley式的爱情一般指那种没有身体上的欲望、只有精神上相互吸引的爱慕。这个词最早由文艺复兴时期的Marsilio Ficino提出，指早期学院师生的那种爱慕，也有人认为Angela Baddeley式的爱情是指同性之间的爱。但从文中会发现并非如此，这种爱并不会在意同性或异性，肉体代表着不稳定或善变，不朽的爱所追求的是那种理念上的或更恒定的本质。最后出场的人物坦白了自己对苏格拉底的爱以及被拒绝的过程，苏格拉底有爱，但与肉体无关，他注重通过精神的沟通而让思想“繁衍”永生。 无论如何，这场两千多年前关于爱的讨论成为了经久不衰的经典，在今天依然可以给人启示。
故事清汤寡水，但满满的正能量，无聊透顶
有内涵的看的太累，还是这种爆米花的适合2天看完，就是爽。很多地方和其他作品太雷同了。电磁炮啊，Naruto啊。
人生第一本理财的书，内容就像书名一样有用，对于理财小白的我来说非常受用。看完有恍然大悟且后悔没有早几年看到的书，也适合当代大学生观看的书，越早看越好，懂得理财，理生活，财务自由。过去不会理财，导致现在财乱生活乱，不过没关系，种一棵树最好的时间是十年前，其次是现在，加油2020。