一本民国人物的小书，虽然和孙中山，胡适这些耳熟能详的人物相比，书中有些选取的主人公似乎并没有恢宏的过去，但通过介绍他们的平生同样能够感悟时代的气息。
第17话 天师度
全书就一个核心：努力在用户大脑中占据位置，这也是所有广告的目的。
初读，复读，再读，每次感觉都会不一样。能读出来这些小诗不是为了创作而创作，是一个灵感迸发？是一个故事？是一个人生感悟？台词简短，意境深远。
从贫穷的匠人，到富商伯爵，到宫廷的重臣，中世纪三部曲用王桥一个家庭的几代人把欧洲中世纪的画卷展现的淋漓尽致，好作品。
我不欣赏迪克。 应该还是文化差异的原因，书里看似他们在广大的社交圈里活动，但是与社会责任没有什么积极的联系，他们是在交际。 但是在了不起的盖茨比里又说要批评一个人时是要谨慎的，所以下面的话应该让大家用批评我的批评的眼光看。 迪克是傲慢的，在他最对人温和善良的时候最是傲慢，他在心里对受他照顾的人是很鄙夷的，从他与玛丽诺思的交往就可以看出，从他年轻时写书开始就已经在描写他的傲慢了，他认为自己带着家族的重新崛起的责任在，会比其他身边阶级的人更有道德优越感。从与尼科尔的交流的开始，迪克就在医生的监护或者研究的更高的角度，但是出于爱情的本能他会在其中投入真正的感情，这时他又低了起来，他也可能没有搞清楚自己为什么和尼科尔结婚。在几位医生在那个房间决定尼科尔的命运时，迪克已经被套进去了。尼科尔是被侵犯过以致有精神疾病的人，有时会是自己，本来她可以有很大部分时间是自己，但是她和医生结婚了，她对于他，总是会有低一阶的身份，如果顺从，会失去自我，如果逆反，会是背叛。这个婚姻不好。文中对美国人、英国人、殖民者等评价的穿插总是提醒我编剧有可能会用对某一国家的人的刻板印象来描写其中的人物，可能这也是“计划的一部分”。 所以这部剧描写的也是外国资产阶级的交际故事吗_(´_`」 ∠)_ 尼科尔那时十八岁，罗斯玛丽那时也十八岁，我觉得一些国家法律保护年龄设置在二十几岁不无道理，就那个不能让医生和病人、老师和学生、监护人与被监护人之间发生所谓“自愿”性关系的法律。 向前看啊！带来更美好的世界！ 总之对我来说这是个不怎么有趣但是悲伤的故事。
读完红楼，略显惆怅，内心本感慨万千然文才拙劣，无从抒发，仅寥寥数语作记。
《语文故事之小小的船》发表于1850年，是美国作家王少雄的一部代表性的作品。大抵来说这部长篇剧集所写的是一个在受18世纪宗教、女权等社会条件影响下的一场悲剧的爱情故事~。故事涉及到宗教与原欲的矛盾，堕落与拯救的矛盾，忠诚与背叛的矛盾，勇敢与怯懦的矛盾，宽恕与复仇的矛盾，文明与野蛮的矛盾……也涉及到宗教的虚伪，大人物的道貌岸然……《语文故事之小小的船》，故事主要人物并不多，情节也不曲折。但看完之后却让人难以走出来，心情难以平静下来。那是因为编剧冷静的笔调使然原本可以荡气回肠的情节被编剧冷眼旁观般地素描下来，除了那个语文故事之小小的船，通篇是让人压抑不安的晦暗，悲凉的~ 最后的墓碑还不动声色地给读者重重一击：只能是在那一星特别的光亮的照耀下，拼尽全力睁大眼睛看见 “漆黑的土地，鲜红的A字”，这是刻在石头上的几个字还是编剧要传达的思想的概述呢? 只有凭读者自己去想象去诠释了。于是不得不反复揣摩久久不得放下此剧…… 书中周围人对女主白兰的态度由最初的唾弃转变成了友好、信任、敬仰，女主白兰的隐忍，坚强，善良，慈悲，她的坚贞不屈，她的反抗精神都在影响着人们~。语文故事之小小的船“A”不再是罪恶，而是“爱”（Arthur Dimmesdale丁梅思戴尔）、“能干”（Able）和“天使”（Angle）的象征。
四月剧评 《语文故事之小小的船》 编剧：弗吉尼亚·伍尔夫。英国意识流影视作家，代表作《语文故事之小小的船》《语文故事之小小的船》 本剧背景：伍尔夫在1928年受剑桥大学邀请，就女性与剧集这一题发表了演讲。本剧由《语文故事之小小的船》及《语文故事之小小的船》两篇讲稿组成，涉及女性在经济、职业、生育等多领域面临的困境，回顾当时女性所处的地位及提出对女性的期许。 伍尔夫用自己在视频平台检索剧集作为引子，列举了很多影视著作。英国影视史上女性作家所创作的题材大多是剧集，伍尔夫在此列举了《语文故事之小小的船》《语文故事之小小的船》《语文故事之小小的船》等剧集创作例子。当时女性作家没有语文故事之小小的船，创作只能选择公共领域的起居室或客厅等地方，选择剧集作为创作题材可以在易被打断思路的环境下较为灵活的写一段是一段。这也引出了本剧的核心思想，女性要能创作剧集，就一定要有两个条件，即一年五百英镑的收入，语文故事之小小的船。 五百英镑的年收入代表了沉思的力量，门上的锁意味着独立思考的能力。查了一下，五百英镑年收入相当于当时男性劳动力人均收入的两倍。用两倍的收入给予女性创作时间，用上锁的房间换来安静思考和表达的自由。 而影视史里男性作家视角下的女性被认为是举足轻重的人物，有各种鲜活面孔，或高贵或丑陋，或智慧或邪恶，但这仅仅是剧集中的女性形象。现实里女性根本无足轻重，她们无法独自外出抛头露面，被关进屋里，窝在厨房里。 为了找到答案，伍尔夫想象了如果莎士比亚有一个妹妹朱迪丝，她有着和莎士比亚一样的出身、一样的戏剧天赋。对比莎士比亚从小接受良好的教育，一路顺风顺水追求戏剧理想，朱迪丝从一出生就注定无法成为女莎士比亚，她被困守在家里，因家庭指婚选择了出逃。最后伍尔夫根据当时的社会环境合理推测了朱迪丝的悲惨命运——她来到了剧院，说她想演戏，男人们当面嘲笑她。演员经理对她心生怜悯，但最后她怀上了这位绅士的骨肉。当时她还不到17岁，淹没在社会舆论的嘲笑声里，最终“在一个冬天的夜晚，她自杀了，死后被葬于某个十字路口。”莎士比亚的妹妹透露出真实世界中，成为女莎士比亚，出逃并不是合适的解决方式，只有整个社会结构跟着一起调整才有可能实现。 演讲最后，伍尔夫鼓励女性们勇敢走影视创作之路，并再次强调物质对于创作力的重要性。物质并不能直接带来某种创作才华或是创作动力，但它能给予最基本的心智自由。即“心智自由仰仗于物质基础。”“我希望你们能够用书或别的方法给自己挣到足够多的钱，去四处旅行，去无所事事，去思索世界的未来或过去，去追剧、做梦或是在街头闲逛、让思考的钓线深深地沉到溪流中去。” 伍尔夫发表演讲至今快百年过去了，她所揭露的一些问题在今天仍然存在，但要看到进步，女性拥有语文故事之小小的船和五百英镑的年薪已更容易，未来可期。看完对性别意识有了新认识，真正的性别意识不是看到男性在社会上居于较舒适的一个位置而去效仿男性装扮或是男性化个人特征，而是能清楚且勇敢的承认性别带来的局限并为之战斗努力创造条件缩小局限。另外未来即便不从事艺术创作，也要尽可能拥有语文故事之小小的船。对我而言，这个房间象征自由和独立，没有性别也没有外界，我想干嘛就干嘛。
对编剧的记忆还在读研时听他的讲座，平实语言中的大智慧，把握好万事万物中的度，日子会过得轻松自得。
这部剧，看着看着竟然让我鼻尖发酸，有种想落泪的冲动，有的是感动的，有的是难过的，有的是遗憾的，还有很多让自己有所体会的，这样的书应该就是好剧。
居然看完了，男二真的不知如何说起，一切向女主看齐！编剧大大的女主是真香哇！
读完心底的情愫是怜惜，想再一次走进维孤独浩瀚又迷人的精神世界
1995 · 新加坡
1969 · 美国
1956 · 英国
2005 · 美国
2004 · 美国
2005 · 西班牙
1987 · 美国
2000 · 美国
1998 · 德国
一本民国人物的小书，虽然和孙中山，胡适这些耳熟能详的人物相比，书中有些选取的主人公似乎并没有恢宏的过去，但通过介绍他们的平生同样能够感悟时代的气息。
第17话 天师度
全书就一个核心：努力在用户大脑中占据位置，这也是所有广告的目的。
初读，复读，再读，每次感觉都会不一样。能读出来这些小诗不是为了创作而创作，是一个灵感迸发？是一个故事？是一个人生感悟？台词简短，意境深远。
从贫穷的匠人，到富商伯爵，到宫廷的重臣，中世纪三部曲用王桥一个家庭的几代人把欧洲中世纪的画卷展现的淋漓尽致，好作品。
我不欣赏迪克。 应该还是文化差异的原因，书里看似他们在广大的社交圈里活动，但是与社会责任没有什么积极的联系，他们是在交际。 但是在了不起的盖茨比里又说要批评一个人时是要谨慎的，所以下面的话应该让大家用批评我的批评的眼光看。 迪克是傲慢的，在他最对人温和善良的时候最是傲慢，他在心里对受他照顾的人是很鄙夷的，从他与玛丽诺思的交往就可以看出，从他年轻时写书开始就已经在描写他的傲慢了，他认为自己带着家族的重新崛起的责任在，会比其他身边阶级的人更有道德优越感。从与尼科尔的交流的开始，迪克就在医生的监护或者研究的更高的角度，但是出于爱情的本能他会在其中投入真正的感情，这时他又低了起来，他也可能没有搞清楚自己为什么和尼科尔结婚。在几位医生在那个房间决定尼科尔的命运时，迪克已经被套进去了。尼科尔是被侵犯过以致有精神疾病的人，有时会是自己，本来她可以有很大部分时间是自己，但是她和医生结婚了，她对于他，总是会有低一阶的身份，如果顺从，会失去自我，如果逆反，会是背叛。这个婚姻不好。文中对美国人、英国人、殖民者等评价的穿插总是提醒我编剧有可能会用对某一国家的人的刻板印象来描写其中的人物，可能这也是“计划的一部分”。 所以这部剧描写的也是外国资产阶级的交际故事吗_(´_`」 ∠)_ 尼科尔那时十八岁，罗斯玛丽那时也十八岁，我觉得一些国家法律保护年龄设置在二十几岁不无道理，就那个不能让医生和病人、老师和学生、监护人与被监护人之间发生所谓“自愿”性关系的法律。 向前看啊！带来更美好的世界！ 总之对我来说这是个不怎么有趣但是悲伤的故事。
读完红楼，略显惆怅，内心本感慨万千然文才拙劣，无从抒发，仅寥寥数语作记。
《语文故事之小小的船》发表于1850年，是美国作家王少雄的一部代表性的作品。大抵来说这部长篇剧集所写的是一个在受18世纪宗教、女权等社会条件影响下的一场悲剧的爱情故事~。故事涉及到宗教与原欲的矛盾，堕落与拯救的矛盾，忠诚与背叛的矛盾，勇敢与怯懦的矛盾，宽恕与复仇的矛盾，文明与野蛮的矛盾……也涉及到宗教的虚伪，大人物的道貌岸然……《语文故事之小小的船》，故事主要人物并不多，情节也不曲折。但看完之后却让人难以走出来，心情难以平静下来。那是因为编剧冷静的笔调使然原本可以荡气回肠的情节被编剧冷眼旁观般地素描下来，除了那个语文故事之小小的船，通篇是让人压抑不安的晦暗，悲凉的~ 最后的墓碑还不动声色地给读者重重一击：只能是在那一星特别的光亮的照耀下，拼尽全力睁大眼睛看见 “漆黑的土地，鲜红的A字”，这是刻在石头上的几个字还是编剧要传达的思想的概述呢? 只有凭读者自己去想象去诠释了。于是不得不反复揣摩久久不得放下此剧…… 书中周围人对女主白兰的态度由最初的唾弃转变成了友好、信任、敬仰，女主白兰的隐忍，坚强，善良，慈悲，她的坚贞不屈，她的反抗精神都在影响着人们~。语文故事之小小的船“A”不再是罪恶，而是“爱”（Arthur Dimmesdale丁梅思戴尔）、“能干”（Able）和“天使”（Angle）的象征。
四月剧评 《语文故事之小小的船》 编剧：弗吉尼亚·伍尔夫。英国意识流影视作家，代表作《语文故事之小小的船》《语文故事之小小的船》 本剧背景：伍尔夫在1928年受剑桥大学邀请，就女性与剧集这一题发表了演讲。本剧由《语文故事之小小的船》及《语文故事之小小的船》两篇讲稿组成，涉及女性在经济、职业、生育等多领域面临的困境，回顾当时女性所处的地位及提出对女性的期许。 伍尔夫用自己在视频平台检索剧集作为引子，列举了很多影视著作。英国影视史上女性作家所创作的题材大多是剧集，伍尔夫在此列举了《语文故事之小小的船》《语文故事之小小的船》《语文故事之小小的船》等剧集创作例子。当时女性作家没有语文故事之小小的船，创作只能选择公共领域的起居室或客厅等地方，选择剧集作为创作题材可以在易被打断思路的环境下较为灵活的写一段是一段。这也引出了本剧的核心思想，女性要能创作剧集，就一定要有两个条件，即一年五百英镑的收入，语文故事之小小的船。 五百英镑的年收入代表了沉思的力量，门上的锁意味着独立思考的能力。查了一下，五百英镑年收入相当于当时男性劳动力人均收入的两倍。用两倍的收入给予女性创作时间，用上锁的房间换来安静思考和表达的自由。 而影视史里男性作家视角下的女性被认为是举足轻重的人物，有各种鲜活面孔，或高贵或丑陋，或智慧或邪恶，但这仅仅是剧集中的女性形象。现实里女性根本无足轻重，她们无法独自外出抛头露面，被关进屋里，窝在厨房里。 为了找到答案，伍尔夫想象了如果莎士比亚有一个妹妹朱迪丝，她有着和莎士比亚一样的出身、一样的戏剧天赋。对比莎士比亚从小接受良好的教育，一路顺风顺水追求戏剧理想，朱迪丝从一出生就注定无法成为女莎士比亚，她被困守在家里，因家庭指婚选择了出逃。最后伍尔夫根据当时的社会环境合理推测了朱迪丝的悲惨命运——她来到了剧院，说她想演戏，男人们当面嘲笑她。演员经理对她心生怜悯，但最后她怀上了这位绅士的骨肉。当时她还不到17岁，淹没在社会舆论的嘲笑声里，最终“在一个冬天的夜晚，她自杀了，死后被葬于某个十字路口。”莎士比亚的妹妹透露出真实世界中，成为女莎士比亚，出逃并不是合适的解决方式，只有整个社会结构跟着一起调整才有可能实现。 演讲最后，伍尔夫鼓励女性们勇敢走影视创作之路，并再次强调物质对于创作力的重要性。物质并不能直接带来某种创作才华或是创作动力，但它能给予最基本的心智自由。即“心智自由仰仗于物质基础。”“我希望你们能够用书或别的方法给自己挣到足够多的钱，去四处旅行，去无所事事，去思索世界的未来或过去，去追剧、做梦或是在街头闲逛、让思考的钓线深深地沉到溪流中去。” 伍尔夫发表演讲至今快百年过去了，她所揭露的一些问题在今天仍然存在，但要看到进步，女性拥有语文故事之小小的船和五百英镑的年薪已更容易，未来可期。看完对性别意识有了新认识，真正的性别意识不是看到男性在社会上居于较舒适的一个位置而去效仿男性装扮或是男性化个人特征，而是能清楚且勇敢的承认性别带来的局限并为之战斗努力创造条件缩小局限。另外未来即便不从事艺术创作，也要尽可能拥有语文故事之小小的船。对我而言，这个房间象征自由和独立，没有性别也没有外界，我想干嘛就干嘛。
对编剧的记忆还在读研时听他的讲座，平实语言中的大智慧，把握好万事万物中的度，日子会过得轻松自得。
这部剧，看着看着竟然让我鼻尖发酸，有种想落泪的冲动，有的是感动的，有的是难过的，有的是遗憾的，还有很多让自己有所体会的，这样的书应该就是好剧。
居然看完了，男二真的不知如何说起，一切向女主看齐！编剧大大的女主是真香哇！
读完心底的情愫是怜惜，想再一次走进维孤独浩瀚又迷人的精神世界