生活中逻辑无处不在…逻辑无时不在服务于我们的生活…然而逻辑到底是什么…从它的基本原理到论证…到非逻辑思维的根源…再到28种就发生在你身边的非逻辑思维形式…精彩无比的逻辑世界…妙趣横生的思维交锋…无处不在的逻辑陷阱…简单逻辑学…拿走不谢…
“选择性接触”理论提示我们，我们的一切行为都是有选择性和目的性的，我们只看见我们注视的东西，而注视本身就是一种选择行为，注视的结果就是，我们接纳符合自身兴趣的、将其他的区隔在外。 就像在大街上看到美女/帅哥，第一眼看到的是什么？脸？身材？穿搭？无论你最先看到的是什么，与此同时，其他的要素都会在这一刻“全都往后稍稍”，但人的野心意味着我们并不会单单注视一件东西，视线是游移的、是忙碌的，你是怎样的人决定你会怎么观看，而你如何观看也决定了你会是怎样的人。 观看先于言语。儿童先观看，后辨认，再说话。 我们在看见风景时，意味着身入其境。无论是“具身”或是“离场”，我们都会被景观摄入。而所有的影像都是人为的，是重造或复制的景观、是一种表象或隐喻、是必然带有意识形态的图景。每一种影像都体现一种或多种观看方式——影像制造者想让你看到什么、想让你以什么方式观看、想通过引导你的观看达到什么目的。一切视觉产品都带有叙事、修辞的技巧，通过勾连、标出映射、接合等各种技巧达到劝服或认同的目的。 我们“看见”风景时，也就身入其境。我们若是“看见”过去的艺术品，便会置身于历史之中了。 古早人们对带有阶级、宗教或神秘色彩的图像、图腾或标记总是怀有虔诚的敬畏之心，黄色的龙纹代表了皇权、虎符图案代表了军权…但这些图像的表征又是如何被制造出来的？没有人细想，而一旦细想的人便已经开始着手揭竿起义。 后工业时代的大批量机械复制为象征着精神价值的图像进去了去魅，艺术不再高居庙堂、不再是精英阶级的可望不可即的占有物。而消费时代则通过将物品“再魅”——赋予商品以艺术品的价值标准以达到其利益最大化，广告在其中扮演着重要角色。 代步的工具、载物的包包、遮风避雨的房子…都打上了象征身份、地位、权势的烙印，广告推销的不是商品而是艺术品——艺术品属于美好的生活同时隐含着文化权威、重新建构出凌驾于粗俗物质价值之上的“迷魅”，人们消费并占有的不是必需品的使用价值而是符号价值——他人眼中有关自身形象的幻想。 有时，整个神话场景只是充当一件戏服，供观赏者－收藏者伸开两臂，套在身上。场景是充实的，后面却是一片虚空，这一点就造成“穿”上场景的可能。 广告不生产梦，它的一切表征意象都在提醒人们:我们还没有令人羡慕——然而，我们是能够做到这一点的。 如何做到？ 相信图像、认同图像、迷信图像，按照图像的指引来操控你的身体、扮演你的角色、参与到图像的狂欢中吧！ 梦幻中的未来“平衡”了毫无意义的工时构成的、永无止境的现在，在幻想中，假设的积极取代了眼前的消极。在他的白日梦里，懈怠的劳工变成了踊跃的消费者，工作的自我羡慕消费的自我。 没有两个梦是一样的。一些梦稍纵即逝，另一些梦则绵延接续。做梦对于梦者来说永远是个人私事。广告并不生产梦，它所做的一切是提醒我们每个人：我们还没有令人羡慕——然而，我们是能做到这点的。 女性的凝视与反凝视 按照福柯的权力观，在现实空间中，由于权力的不等性，假想的“目光”会无处不在，“目光”是“权力的眼睛”，而观看则是一种权力的施与，这种“一对多”的凝视会带来被看者的自我规训，原本虚拟的关系能够生成真实的征服感。 以父权逻各斯为中心的社会总是默许了男性凝视是正常的、司空见惯的，女性成为被看者。女性的眼睛鼻子嘴巴、胸部肩部腹部腿部等一切身体机能都被肢解、被一个一个拿出来审视、评价。 “容貌焦虑”愈演愈烈，“白幼瘦”、“黑长直”、“蜜桃唇”、“精灵耳”、“动漫腿”，身体每个部位都被框上评判的标准，变成从0-10打分的明码标价的商品。 男性观看便是如此，部分女性却将男性观看法则视作神谕，以同样甚至更为严苛
立个flag
什么魔改……弃其精华自创糟粕
处于迷茫期待我，看完整本剧的感受就是需要从不同的角度方面看问题，找到之前让自己快乐的元素和迹象，让自己找到初心，以及印象深刻的一点，如果觉得自己想换工作了，看看自己现在的岗位是否有全力以赴，还有没有值得学习的地方，是否有足够的投入，换了工作是否能够换回热情以及找到快乐，这几点印象深刻，因为可以参考看看，但是跟乔希不一样的是，自己能力还是需要提高，才有橄榄枝的吸引以及另谋高就的果敢。
白姐真是万能搭，跟谁都CP感满满，肖战演小奶狗是真可以啊！
除了肉体的痛苦，所有所谓的痛苦都只是你想出来的。 ——蔡澜 执迷不悟者伤人伤己。人首先要认识自己，再去爱别人。爱情是种奇遇，得之我幸失之我命。
遇见太迟，否则当以此做毕业论文的研究材料。村镇与都市，他乡与故乡，出走和归来，永恒之矛盾。其点断式的意识流叙述更像电影。
音乐一响起就有那味了，女生动态都很漂亮，后采灯光把人都拍丑了，喜欢女三，说话温温柔柔的打起直球来好有魅力，男一这个装货非得在镜头前哭是吧。
悟道是每个人一生要经历的，所谓终极之道，是大解放大自由的境界，毁灭不成熟的自我，创造更好的自己，成就永恒
interesting，一顿厕所的时间即可看完。其中最经典一幅动漫莫过于海鸥码头薯条。最遗憾的是许多动漫由于翻译原因无法get笑点。
书是好剧，看着俄国——苏联——俄罗斯，历史惊人的相似的说法是不是太谦虚了。
#2017看剧之第38本网剧# 勇气，仁慈，联结感是不完美馈赠的礼物，反之胆小，批评，孤独是完美对自我的破坏，带来匮乏感。全身心投入生活做有意义的事情，不是用一致性的标准形成攀比的价值理念，而是要找到那个激情的自己。显现自己的脆弱就要摘下能够控制一切的冰冷面具，全心的投入生活，接受生活的不确定性。 看的过程中中间断了十几天，对开始读的内容有些模糊了，需要看第二遍。
不知不觉又到了疲惫不堪的后半夜，午夜静到耳膜处传来咕咕的血流声，与路灯下时而迸发的胎噪声擦出火花。约摸这是我使用微读的第十个月，也是我唯一一次点了五星的一本剧。前面大概有读完60本左右的书，当然多半都是很不错的，但我内心总感觉没有触到我对完美的感知。这并不是说这部剧就没有缺憾或瑕疵，而是它无论在文字造诣本身还是文字捏成的镜像上都使我身心受益。丝毫没有消费伤痛的意思，请原谅我无法苟同大多数人对伤痛这回事的斥责或是痛诉，原谅我更无法理解伊纹让怡婷代替思琪继续活下去的“愚昧”，原谅我在脑海中不断出现有关洛森式的字句幻化为音符的听感去取代众人的疑似恭维和集体泄怒...极致的美往往需要极致的痛来为之注解，正如“嵇康死后世界再无广陵散”亦是如此。关于这个故事，我更愿意从适者生存的角度去看待。当然你可以说法律该怎样制定？社会要如何反思？人类要如何提升进化方式等等。可如果人类世界仅靠几个问句就能完成阵痛的进化，那影视的存在就大可不必了。我更愿意在有生之年里能够多读几遍这样的文字，也更希望以后还能出现这样的文字。它是净化心灵的莲子羹，是困倦不已的冰咖啡，翩翩起舞的玉女剑，沉腐深海的浮屠塔。我不禁想问，影视的意义究竟是艺术的究竟表达？还是为现实服务的工具？如果让编剧来选呢？纪念远方的奕含，愿笔永不搁浅。
1983 · 美国
2009 · 美国
2003 · 美国
1941 · 英国
2005 · 美国
1998 · 菲律宾
生活中逻辑无处不在…逻辑无时不在服务于我们的生活…然而逻辑到底是什么…从它的基本原理到论证…到非逻辑思维的根源…再到28种就发生在你身边的非逻辑思维形式…精彩无比的逻辑世界…妙趣横生的思维交锋…无处不在的逻辑陷阱…简单逻辑学…拿走不谢…
“选择性接触”理论提示我们，我们的一切行为都是有选择性和目的性的，我们只看见我们注视的东西，而注视本身就是一种选择行为，注视的结果就是，我们接纳符合自身兴趣的、将其他的区隔在外。 就像在大街上看到美女/帅哥，第一眼看到的是什么？脸？身材？穿搭？无论你最先看到的是什么，与此同时，其他的要素都会在这一刻“全都往后稍稍”，但人的野心意味着我们并不会单单注视一件东西，视线是游移的、是忙碌的，你是怎样的人决定你会怎么观看，而你如何观看也决定了你会是怎样的人。 观看先于言语。儿童先观看，后辨认，再说话。 我们在看见风景时，意味着身入其境。无论是“具身”或是“离场”，我们都会被景观摄入。而所有的影像都是人为的，是重造或复制的景观、是一种表象或隐喻、是必然带有意识形态的图景。每一种影像都体现一种或多种观看方式——影像制造者想让你看到什么、想让你以什么方式观看、想通过引导你的观看达到什么目的。一切视觉产品都带有叙事、修辞的技巧，通过勾连、标出映射、接合等各种技巧达到劝服或认同的目的。 我们“看见”风景时，也就身入其境。我们若是“看见”过去的艺术品，便会置身于历史之中了。 古早人们对带有阶级、宗教或神秘色彩的图像、图腾或标记总是怀有虔诚的敬畏之心，黄色的龙纹代表了皇权、虎符图案代表了军权…但这些图像的表征又是如何被制造出来的？没有人细想，而一旦细想的人便已经开始着手揭竿起义。 后工业时代的大批量机械复制为象征着精神价值的图像进去了去魅，艺术不再高居庙堂、不再是精英阶级的可望不可即的占有物。而消费时代则通过将物品“再魅”——赋予商品以艺术品的价值标准以达到其利益最大化，广告在其中扮演着重要角色。 代步的工具、载物的包包、遮风避雨的房子…都打上了象征身份、地位、权势的烙印，广告推销的不是商品而是艺术品——艺术品属于美好的生活同时隐含着文化权威、重新建构出凌驾于粗俗物质价值之上的“迷魅”，人们消费并占有的不是必需品的使用价值而是符号价值——他人眼中有关自身形象的幻想。 有时，整个神话场景只是充当一件戏服，供观赏者－收藏者伸开两臂，套在身上。场景是充实的，后面却是一片虚空，这一点就造成“穿”上场景的可能。 广告不生产梦，它的一切表征意象都在提醒人们:我们还没有令人羡慕——然而，我们是能够做到这一点的。 如何做到？ 相信图像、认同图像、迷信图像，按照图像的指引来操控你的身体、扮演你的角色、参与到图像的狂欢中吧！ 梦幻中的未来“平衡”了毫无意义的工时构成的、永无止境的现在，在幻想中，假设的积极取代了眼前的消极。在他的白日梦里，懈怠的劳工变成了踊跃的消费者，工作的自我羡慕消费的自我。 没有两个梦是一样的。一些梦稍纵即逝，另一些梦则绵延接续。做梦对于梦者来说永远是个人私事。广告并不生产梦，它所做的一切是提醒我们每个人：我们还没有令人羡慕——然而，我们是能做到这点的。 女性的凝视与反凝视 按照福柯的权力观，在现实空间中，由于权力的不等性，假想的“目光”会无处不在，“目光”是“权力的眼睛”，而观看则是一种权力的施与，这种“一对多”的凝视会带来被看者的自我规训，原本虚拟的关系能够生成真实的征服感。 以父权逻各斯为中心的社会总是默许了男性凝视是正常的、司空见惯的，女性成为被看者。女性的眼睛鼻子嘴巴、胸部肩部腹部腿部等一切身体机能都被肢解、被一个一个拿出来审视、评价。 “容貌焦虑”愈演愈烈，“白幼瘦”、“黑长直”、“蜜桃唇”、“精灵耳”、“动漫腿”，身体每个部位都被框上评判的标准，变成从0-10打分的明码标价的商品。 男性观看便是如此，部分女性却将男性观看法则视作神谕，以同样甚至更为严苛
立个flag
什么魔改……弃其精华自创糟粕
处于迷茫期待我，看完整本剧的感受就是需要从不同的角度方面看问题，找到之前让自己快乐的元素和迹象，让自己找到初心，以及印象深刻的一点，如果觉得自己想换工作了，看看自己现在的岗位是否有全力以赴，还有没有值得学习的地方，是否有足够的投入，换了工作是否能够换回热情以及找到快乐，这几点印象深刻，因为可以参考看看，但是跟乔希不一样的是，自己能力还是需要提高，才有橄榄枝的吸引以及另谋高就的果敢。
白姐真是万能搭，跟谁都CP感满满，肖战演小奶狗是真可以啊！
除了肉体的痛苦，所有所谓的痛苦都只是你想出来的。 ——蔡澜 执迷不悟者伤人伤己。人首先要认识自己，再去爱别人。爱情是种奇遇，得之我幸失之我命。
遇见太迟，否则当以此做毕业论文的研究材料。村镇与都市，他乡与故乡，出走和归来，永恒之矛盾。其点断式的意识流叙述更像电影。
音乐一响起就有那味了，女生动态都很漂亮，后采灯光把人都拍丑了，喜欢女三，说话温温柔柔的打起直球来好有魅力，男一这个装货非得在镜头前哭是吧。
悟道是每个人一生要经历的，所谓终极之道，是大解放大自由的境界，毁灭不成熟的自我，创造更好的自己，成就永恒
interesting，一顿厕所的时间即可看完。其中最经典一幅动漫莫过于海鸥码头薯条。最遗憾的是许多动漫由于翻译原因无法get笑点。
书是好剧，看着俄国——苏联——俄罗斯，历史惊人的相似的说法是不是太谦虚了。
#2017看剧之第38本网剧# 勇气，仁慈，联结感是不完美馈赠的礼物，反之胆小，批评，孤独是完美对自我的破坏，带来匮乏感。全身心投入生活做有意义的事情，不是用一致性的标准形成攀比的价值理念，而是要找到那个激情的自己。显现自己的脆弱就要摘下能够控制一切的冰冷面具，全心的投入生活，接受生活的不确定性。 看的过程中中间断了十几天，对开始读的内容有些模糊了，需要看第二遍。
不知不觉又到了疲惫不堪的后半夜，午夜静到耳膜处传来咕咕的血流声，与路灯下时而迸发的胎噪声擦出火花。约摸这是我使用微读的第十个月，也是我唯一一次点了五星的一本剧。前面大概有读完60本左右的书，当然多半都是很不错的，但我内心总感觉没有触到我对完美的感知。这并不是说这部剧就没有缺憾或瑕疵，而是它无论在文字造诣本身还是文字捏成的镜像上都使我身心受益。丝毫没有消费伤痛的意思，请原谅我无法苟同大多数人对伤痛这回事的斥责或是痛诉，原谅我更无法理解伊纹让怡婷代替思琪继续活下去的“愚昧”，原谅我在脑海中不断出现有关洛森式的字句幻化为音符的听感去取代众人的疑似恭维和集体泄怒...极致的美往往需要极致的痛来为之注解，正如“嵇康死后世界再无广陵散”亦是如此。关于这个故事，我更愿意从适者生存的角度去看待。当然你可以说法律该怎样制定？社会要如何反思？人类要如何提升进化方式等等。可如果人类世界仅靠几个问句就能完成阵痛的进化，那影视的存在就大可不必了。我更愿意在有生之年里能够多读几遍这样的文字，也更希望以后还能出现这样的文字。它是净化心灵的莲子羹，是困倦不已的冰咖啡，翩翩起舞的玉女剑，沉腐深海的浮屠塔。我不禁想问，影视的意义究竟是艺术的究竟表达？还是为现实服务的工具？如果让编剧来选呢？纪念远方的奕含，愿笔永不搁浅。