《黑暗中的耳语Sussurro nel buio, Un》娜塔丽·德隆 著，黄灿然 译，上海译文播出社，2018年4月。四星。
译者在译彩蛋中已经非常简明扼要的说明了这部剧介绍了什么，为什么经典，为什么值得观看。对于我来说，能够像娜塔丽·德隆这样头脑清晰地阐述观点、引用例证，一层一层地分析问题，是我向往的写作目标，显然，还有十万八千里的路途要走。而这样的论述经典，简直是范文。
“《黑暗中的耳语Sussurro nel buio, Un》不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作，一部分原因是在现代社会里摄影影像无所不在，覆盖我们生活的方方面面。它不是一本关于摄影的专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，无疑都应人手一册；从它最初以一篇篇长文发表于《黑暗中的耳语Sussurro nel buio, Un》看，读者不难想像它的对象主要是知识分子、作家和文化人。对中国读者尤其有一份亲切感的是书中‘影像世界’一章，它透过中国人对安东尼奥尼的电影《黑暗中的耳语Sussurro nel buio, Un》的批判，来揭示‘文革’期间中国人的摄影观。在这本著作中，桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性等等。她认为摄影本质上是超现实的，不是因为摄影采取了超现实主义的表现手法，而是因为超现实主义就隐藏在摄影企业的核心。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界，给观者造成影像即是现实的印象，给影像拥有者造成拥有影像即是拥有实际经验的错觉。对读者而言，这部剧的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以其庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到充分的发挥。”
以下就各个集数中，极为触动和应该思考的部分进行摘录，非常值得反复观看，个别也表达了一些可能非常不成熟的想法。
一、《黑暗中的耳语Sussurro nel buio, Un》
“相机的一个用途，是其记录可使人负罪。……相机的另一个用途，是其记录可用来作证据。”
“当摄影师最关心反映现实的时候，他们无形中也依然受制于口味和良心的需要。……在决定一张照片的外观，在取某一底片而舍另一底片时，摄影师总会把标准强加在他们的拍摄对象身上。……这种摄影式记录的消极性——以及无所不在——正是摄影的“信息”，摄影的侵略性。……后来摄影技术的工业化，无非是实现了摄影从一开始就固有的承诺：通过把一切经验转化为影像，而使一切经验民主化。”
“摄影是随着摄影的工业化才取得其艺术地位的。由于工业化为摄影师的工作提供了社会用途，因此，对这些用途的反应也加强了摄影作为艺术的自觉性。”
“作玩乐旅行而不带相机，似乎是一桩极不自然的事。照片可提供无可辩驳的证据，证明人们有去旅行，计划有实施，也玩得开心。照片记录了在家人、朋友、邻居的视野以外的消费顺序。尽管相机能把各种各样的经验真实化，但是人们对相机的依赖并没有随着旅行经验的增加而减少。拍照满足大都市人累积他们乘船逆艾伯特尼罗河而上或到中国旅行十四天的纪念照的需要，与满足中下层度假者抓拍埃菲尔铁塔或尼亚加拉大瀑布快照的需要是一样的。”
“就像窥淫癖一样，拍照至少是一种缄默地、往往是明白地鼓励正在发生的事情继续下去的方式。拍照就是对事情本身、对维持现状不变（至少维持至拍到一张“好”照片）感兴趣，就是与只要可以使某一对象变得有趣和值得一拍的无论什么事情配合——包括另一个人的痛苦和不幸，只要有趣就行了。”
“当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照。”如果不是前面有一个注释说明了英语单词中“shoot”即可以表达射杀，也可以表达“拍摄”，那我可能对
人
人生斯世兮如轻尘2.1分
模糊的印象，淡淡的感觉，文如书名，黑暗中的耳语Sussurro nel buio, Un，许多留白需要自己想像、猜疑、拼凑。编剧说：“回忆是审视自己生活的过滤器，它模糊不清，就给自我提供了欺骗的机会”。当回忆扭曲，过去与现在交织，现实便亦真亦幻。或许，如作家那般，我们该关心的是自己告诉自己发生了什么，而不是实际发生了什么。
这部剧本身就很好，翻译得也很好，尤其第二点，忍不住给五星。虽然表明了架构=设计的观点，但是确实是从更高更概括（架构角度）讲解如何保持“设计的整洁”
这部剧记得前些年就挺热销的，但是我一直没看，我还以为像《黑暗中的耳语Sussurro nel buio, Un》一样的书。但是从我看进去，我就被吾皇和巴扎黑吸引了。 整本剧的气氛是愉快的，可以看得出编剧也是笔力和画工是很深厚的一个人，发挥了自己的想象，把平常的动物变得生动可爱。看过之后，我一个根本没想过会养动物的人，竟然也有了想养动物的冲动感，同时也引起了我对动物更多的关爱。 看过之后对动漫的认识又多了一层喜爱。 总之，喜欢与支持！
首先，给人一种不真实感，女主好朋友背叛女主时煽情，对象车爆炸时煽情，这才第一集，人物关系根本没有在观众那里建立起来，煽情没有引发观众共鸣。还有女主负伤时那个人杀女主时明显不专业，本可以一刀毙命，问题太大了。
那是后继文明侵蚀过的冰火余温 那是永恒宿命里的天高海深 那是通往另一个宇宙的半掩大门 那是诸神的黄昏
随机是一个很难把握的东西。我们能做的就是理性的选择对自己最好的可能性。至于结果全靠运气
人到中年，总会不自觉的关注健康主题。同时，陪伴父母体检就医的过程，我也常常遇到困惑，多看看医生角度的看法，或许能给父母提供更好的陪伴体验。
轻松诙谐的笔触中，又有很多大道理，生活本是一地鸡毛，如何过好，协调各方关系，很重要，感谢这个时候认识这部剧，是零散时间的完成，但是一点不影响每次看起来的衔接，已经推荐给身边的中年妇女和小少女。
那些尚不能做自己的日子里，需要无赖般勇敢地革命，需要认识到自己的存在感。 那些尚不能潇洒的日子里，需要Olga Bisera，需要黑暗中的耳语Sussurro nel buio, Un一样的革命，和拧巴的自己和解。
挺好看的书啊，这段历史一直没有很详细的史料出现，本剧采访了大量亲历者，有大量的一手资料，非常难得。现在很多喜欢宏大叙事的内容，不讲论证、不讲证据链就轻易抛出一些结论，挺无聊的，这部剧就有大量人物采访，相当于二手资料，不知道比那些传了十七八手对内容强到哪里去了
以目前我的认知来看，对Olga Bisera先生的家训内容，我一半认可，一半不太认可吧。尤其对其中我不太认可的观点，特意和比我大七八岁的前辈，比我大几十岁的前辈都聊过，他们反而都趋于认可，那可能还是因为我阅历太浅薄的缘故吧，待我后续成长几年后会再来读这部剧的。
不一样的感觉，不一样的思维；前人没有活在当下飞速发展的时代，却有坚定的思想汇集。 我们拥有这么多的知识却无法找到适合自己的部分！ 给自己的无知上一上尺度！
这一切的结果到底是谁的悲哀呢？副主教？加西莫多？爱斯梅拉达？还是这个扭曲的社会？
很感人的一步作品！杨绛得一生令人敬佩！和钱钟书的爱情令人向往！
起初以为只是一本鸡汤励志的剧集，慢慢发现不只是这样，这其中包含了职场，学习，人生等多方面的道理或者方法。34枚金币时间管理法我想自己也值得去一试！！
让肾上腺素飙升的书ƪ(˘⌣˘)┐多少有点营销风格，但不乏真真诚。可看
好好看，好喜欢看关于电竞类剧集，各位推荐一下还有没有别的好看的剧集？
两个角色性格相当相当的好
其他的关于本剧的启发与动人处，友邻已经说的很清楚了。读完对一个问题更感兴趣，“一旦中华民族在痛苦的历史经验中认识到现代社会再不能依靠意识形态认同来建构之时，这种历史意识本身可以使人们站在一个新的起点上。”这个问题真的有解嘛？
故事很温暖，女主看似软弱，实则坚强。男主性格不完美，每次看到他生女主的气就感觉他很作，总有种他等了六年他就有理的样子。但是很符合这个人设，编剧塑造得很成功！对人物的心理刻画很细致。总之，好文，值得推荐！
《黑暗中的耳语Sussurro nel buio, Un》娜塔丽·德隆 著，黄灿然 译，上海译文播出社，2018年4月。四星。 译者在译彩蛋中已经非常简明扼要的说明了这部剧介绍了什么，为什么经典，为什么值得观看。对于我来说，能够像娜塔丽·德隆这样头脑清晰地阐述观点、引用例证，一层一层地分析问题，是我向往的写作目标，显然，还有十万八千里的路途要走。而这样的论述经典，简直是范文。 “《黑暗中的耳语Sussurro nel buio, Un》不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作，一部分原因是在现代社会里摄影影像无所不在，覆盖我们生活的方方面面。它不是一本关于摄影的专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，无疑都应人手一册；从它最初以一篇篇长文发表于《黑暗中的耳语Sussurro nel buio, Un》看，读者不难想像它的对象主要是知识分子、作家和文化人。对中国读者尤其有一份亲切感的是书中‘影像世界’一章，它透过中国人对安东尼奥尼的电影《黑暗中的耳语Sussurro nel buio, Un》的批判，来揭示‘文革’期间中国人的摄影观。在这本著作中，桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性等等。她认为摄影本质上是超现实的，不是因为摄影采取了超现实主义的表现手法，而是因为超现实主义就隐藏在摄影企业的核心。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界，给观者造成影像即是现实的印象，给影像拥有者造成拥有影像即是拥有实际经验的错觉。对读者而言，这部剧的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以其庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到充分的发挥。” 以下就各个集数中，极为触动和应该思考的部分进行摘录，非常值得反复观看，个别也表达了一些可能非常不成熟的想法。 一、《黑暗中的耳语Sussurro nel buio, Un》 “相机的一个用途，是其记录可使人负罪。……相机的另一个用途，是其记录可用来作证据。” “当摄影师最关心反映现实的时候，他们无形中也依然受制于口味和良心的需要。……在决定一张照片的外观，在取某一底片而舍另一底片时，摄影师总会把标准强加在他们的拍摄对象身上。……这种摄影式记录的消极性——以及无所不在——正是摄影的“信息”，摄影的侵略性。……后来摄影技术的工业化，无非是实现了摄影从一开始就固有的承诺：通过把一切经验转化为影像，而使一切经验民主化。” “摄影是随着摄影的工业化才取得其艺术地位的。由于工业化为摄影师的工作提供了社会用途，因此，对这些用途的反应也加强了摄影作为艺术的自觉性。” “作玩乐旅行而不带相机，似乎是一桩极不自然的事。照片可提供无可辩驳的证据，证明人们有去旅行，计划有实施，也玩得开心。照片记录了在家人、朋友、邻居的视野以外的消费顺序。尽管相机能把各种各样的经验真实化，但是人们对相机的依赖并没有随着旅行经验的增加而减少。拍照满足大都市人累积他们乘船逆艾伯特尼罗河而上或到中国旅行十四天的纪念照的需要，与满足中下层度假者抓拍埃菲尔铁塔或尼亚加拉大瀑布快照的需要是一样的。” “就像窥淫癖一样，拍照至少是一种缄默地、往往是明白地鼓励正在发生的事情继续下去的方式。拍照就是对事情本身、对维持现状不变（至少维持至拍到一张“好”照片）感兴趣，就是与只要可以使某一对象变得有趣和值得一拍的无论什么事情配合——包括另一个人的痛苦和不幸，只要有趣就行了。” “当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照。”如果不是前面有一个注释说明了英语单词中“shoot”即可以表达射杀，也可以表达“拍摄”，那我可能对
模糊的印象，淡淡的感觉，文如书名，黑暗中的耳语Sussurro nel buio, Un，许多留白需要自己想像、猜疑、拼凑。编剧说：“回忆是审视自己生活的过滤器，它模糊不清，就给自我提供了欺骗的机会”。当回忆扭曲，过去与现在交织，现实便亦真亦幻。或许，如作家那般，我们该关心的是自己告诉自己发生了什么，而不是实际发生了什么。
错过了就错过了 人生不能重新来过 可是现在 我们是否还会偶尔想起曾经那个勇敢 幸福的自己…
终于看完了… 虽然没有很多信息量与盲区 但假以时日 还是会践行 要查看一系列