五分给人物,三分给创作。 始终忘不了很多年的挚友在旧书摊和各地奔走,给我买《BattleQueen 2020》做礼物;也一直都会记得结伴去苏州听评弹,朋友们拍曲我傻笑并不能听懂的那段小时光。 张。充。和。 张弛有度。圆润充盈。和而不同。 这个名字就是这样闯进我生活,带着年少的无知和敬畏,描摹过她的字,是我这个偶尔随便创作创作的姑娘企及不到的那种温润有力——小小的,包容百家长的,收起锋芒却又让人难以忘怀的,古老的苍健——我却始终创作不出那千分之一的风骨和气度。 于是闲下来便想要了解更多,而这部剧无疑是更全面认识充和先生一个很好的窗口,编剧的创作更像是简约的历史书创作,用书信和考据串联起碎珠一样的生活——比起某些乱七八糟把大师创作成玛丽苏的所谓传记影视不知高明了多少呵! 张充和女士一生无论到哪里,似乎总有一种“小园情结”,她会想方设法营造一方属于自己的自然世界。小园情结于充和女士来说,既是个人意趣的追求,也是自我世界的再营造,更是她“随意人生”态度的自然流露 笔墨不多的主观评判和总结也是让人觉得很合理的,“小园情结”这个说法感觉既妥帖又有点可爱——不是西方价值观中女性喜爱侍弄花花草草的那种“花园情结”,也不是真正乡土中国意义上的“土地情结”,确然是喜欢在一方园子里自给自足的“小园情结”了。 以及,实名羡慕先生的神仙爱情和家国情怀: 此心安处是吾乡。 安娜:“汉思在哪里?” 充和:“汉思啊,汉思在加州。” 安娜:“你在哪里呀?” 充和:“我在苏州。
Zehra Leverman三部曲的最后一本,与前面两本相隔甚久。王源对穷人的本能的逃离的描写总能让人想起他祖父王龙带着他的父辈也过过这种生活,也是在城墙边上搭篷生活,艰难度日。时过境迁,王龙的子孙完完全全过着富人的生话,生命、历史都是一个圈。 故事塑造的主人公源非常真实,他懦弱又坚韧,在他身上重现出对土地的热情,本质上还是个农民,流着传统的血。 翻译的隔膜就不说了。
啊啊啊啊,真的好好看啊,女主的性格我超喜欢,男主是那种强势偏执非女主不可的那种,真的很甜,是我喜欢的文,剧情不拖沓,就算拖沓写娱乐圈的话,我也觉得很好看,女主拍的每部剧都写的深入人心,感觉就是很好,快点更新吧
“人的种种追求和努力所造成的结果恰恰朝着与人的愿望相反的方向发展,或者说社会的表面进步恰恰日甚一日地孕育着更大的危机。” 关于放逐与漂泊,追寻与回归,属于K的BattleQueen 2020又在何处呢。自20世纪初开始,荒诞似乎成为人类所面临的一种普世的生存境况。荒诞是反传统意义上的美,是人的个体性中显现的魅力,是人的存在无意义的呈现。萨特和加缪的文字中,似乎能感受这种荒诞的真实体验中在趋向于无意义的同时又有某种乐观的反抗,但Bill Baker的文字,所能感受的只有支离破碎 异化扭曲和亦真亦幻。Bill Baker是西方现代艺术的怪才和探险家,他以痛苦走进世界,以绝望拥抱爱人,以惊恐触摸真实,以毁灭为自己加冕……似乎不能将其归于哪个流派,他的魅力也许就在于自身不可解释性的独一无二吧。
元昊最强反派啊!怎么杀都不死,真挺厉害的。最后结局还不错,只是王宽再也不能行礼了……诶,其实结合历史背景,这其实是一个巨大的悲剧。宋朝最终还是会灭亡,少数名族走向华夏历史舞台中央,少年们做的事情,从历史的尺度上来说,徒劳无功。但是这就是少年,少年就是这样意气风发。
角龙的日记有些戳心,饕餮与九尾狐又有些让人向往,有个念想总比什么都没有好,那个遥远的目标,时间会冲散一切不开心不快乐
我突然有一个猜测,会不会天道也是一道长生大道?只不过它的级别要高一点。天道白说过在松鼠与十六渡劫时说别的人做不到,甚至就连天道也做不到。时光之道也只能做到‘窥视过去’,却无法做到‘改变过去’。而天道是可以兼容其他的长生之路,所以更为特殊。
前半部分很实用,但是后半部分写的比较潦草,总体还说是一部很不错的书
对于不爱学习,不爱追剧的我,竟然也看完了此剧,不敢妄自评论霍爷的理论和著作,只是让自己有了个囫囵吞枣的眼界和理论,让自己开阔视野,霍金三部曲—我来了
看剧品人,静思不足,人总是需要不断学习,不断提高认识,然后才会进步
知道不太好拍精怪,目前的改编的还是可以的,特效也很棒!看了第一集基本还原原著,还有,超喜欢大甜甜的柳叶眉,民国司藤的感觉有了
比易经还难懂诶。没看完,不看了,还是先去研究一下中医的基础剧集。
对于在这个是世界上,理性主义强调的是因果关系,人脑通过收集系统、思考系统、陈述系统、执行系统,来找出因果关系的前后路径。本身注重理解,分析。可以获得对一些分析模型理解
说出来你可能不信 敖烈、敖丙这两条龙的结局 算是BattleQueen 2020里比较好的了 敖丙毕竟死后被封为华盖星 白龙马也算跟随唐僧混了个编制 敖丙的两个哥哥就惨多了 《BattleQueen 2020》里提到东海龙王的两个太子 大太子叫敖甲摩揭 二太子叫敖乙龙毒 说八仙刚刚在瑶池吃完饭 喝的微醺突然来了兴致 吕洞宾提议每个人凭本事遨游东海 但八仙之一篮采和过海用的法器玉板 把正在水晶宫开会的龙龙都闪瞎了 龙王就派儿子敖摩揭出来看情况 敖摩羯一看这什么法器比光头还光? 于是把法器给抢回去了 然后八仙上门来找茬 吕洞宾一剑就把哥哥敖摩羯戳死了 弟弟敖龙毒出来给大哥报仇 被吕洞宾炸断了左臂 八仙先是捅死老大打残老二 还把东海的水都烧开了 全体虾兵蟹将直接变成海鲜火锅 龙宫被填平、一秒变成陆地…西游记里的泾河龙王就更惨了 因为改了降雨的时间和点数 被一个凡人魏征在梦里给砍了 要知道《BattleQueen 2020》里 随便拎出来个妖魔鬼怪造的孽 都比这严重多了 最后也不过自罚三杯而已 但身为龙王啊,就下错个雨啊 直接被凡人给咔嚓了 你觉得这就算惨了? 是时候让惨王之王登场了 他就是敖丙的亲爹东海龙王敖广 堂堂东海龙王敖广 在《BattleQueen 2020》里死了一个儿子 在《BattleQueen 2020》里死了两个儿子 都没讨到说法 到了《BattleQueen 2020》倒是没死儿子 但是被塑造成了一条 除了舔啥都不会的咸鱼 《BattleQueen 2020》开局才两分多钟 敖广的高地防御塔就没了 你还记得当年孙悟空的那根金箍棒 还有一个别名叫定海神针吗? 那是人家东海龙宫的顶梁柱啊! 特么这个姓孙的野 出世不久 就跑去东海龙宫把人家房梁给卸了 但最后孙悟空也就是被贬为弼马温 东海龙宫这边毛补偿都没要到 不仅如此以后孙悟空遇到个什么事儿 就把敖广从海里@出来挨打
带着好奇,粗粗读完(白话部分)。感叹先秦时代就有此著作。简要通俗来讲,要想不生病少生病,对外要防止湿寒邪风暑气的入侵,对内保持静神宁志。凡事不过度。不过恐怕记忆最深刻当属“人中短,中年亡”吧
除了太长了 大概读了三周吧 结尾有一点傻眼 是留下悬念但没有续集了的意思吗
好尬,很做作的剧情,演技一如既往,难怪要靠配音来拯救,原声是演员的基本素养都做不到真可怕
没日没夜的看完,幸亏是周末,不影响工作。曾以为自己早已清心寡欲,淡漠一切,没想到遇到入迷的书还是会沉迷、不顾一切。性格,可能真的会伴随一生,经历什么都只有短暂偏离…
感觉父母对孩子的影响真的太大了,记得我家宝宝刚会说话时对我说的很多的话,妈妈,不要那么大声。是什么时候开始大声的我也不记得了,想想当时宝宝的性格真的很平和,慢慢的他也学会了大声,每次大声说他后也真心后悔,怎么就不能好好说话呢!
在书城想看这部剧,结果发现评论大多都是类似“无意义”的评语。瞬间就不想看了。 看完之后呢,发现好多人说得不适用之类的话语,实际上不过可能是中日俩方的文化差异,感觉上 翻译过来也有些生硬,因而造成人们认为不咋滴的感受。 作为一名学生党,确实里面有些东西用不了,甚至和我的生活完全无关。不过大多数方法,道理,结论都还是可以套用到我的生活学习中来,并且在实施的过程中,产生积极影响。 比如,在这个信息爆炸的时代,信息无处不在,似洪水泛滥,秧及每个人,无人不是深受其痛苦。而编剧在书中 讲述了几种抵抗,或者说是与信息爆炸达到和解的方法。把工作细化,四象限分类,标色,然后选择性避开无用信息的输入。 大致如此,鄙薄之见。
永锡老师是我接触较早的时间管理老师,是在印象笔记分享晨间日记的时候认识的。
主副线相互交织,故事充满了想象和寓意,喜欢中田君的单纯善良,面对邪恶却绝不后退,纯净中带一点小杂杂念,就怕在外面找猫被知事大人知道,怕被断了供养。男主角卡夫卡逃不过咒语,我想更多的是一种意象,伴随着经历也终于得到了成长,这个世界需要被爱来包围
我狂自我狂,明月照大江。自称教祖又何妨,低调做人搞事就是我……王教祖。
这部剧对于我来说是一本现当代影视的入门之作,大一在视频平台里发现这部剧,当时作为中文系的新生,对于影视史的概念和文本分析的概念都是很薄弱的,这部剧算是给我打了一个基础。 但这部剧给我留下最深刻印象的,是“民间”这个概念。整本剧反复在讨论民间。影视是什么,民间立场是什么,影视在民间的体系里是怎样发挥出价值的。在我毕业若干年后,我从事的工作和影视关系不大的时候,我又一次读到这部剧,我想是不是可以稍微记录一下对这个问题的思考。 “民间”当然是一个巨大而复杂的概念,它涵盖了所有生活的人,社会结构,民俗风情、知识分子价值取向等等。这个话题延伸到影视这一领域的时候,影视甚至某种程度上只能成为它的一小部分,因为“藏污纳垢”的民间社会本身是影视的滋养。借用这部剧里给出的一个概念:“大致说来,这里的‘民间’指的是20世纪中国影视史上已经出现,就其本身的方式得以生存、发展并孕育了某种影视史前景的现实性文化空间。”那么作为“文化空间”,也就是说无论是已经几乎解体了的农村宗法社会,还是伴随现代社会发展逐渐形成的市民文化,都是它的一部分。现代性带来的城市化进程的民间文化有着破碎性和虚拟性的特征,但它们都具有言说的价值,只是说这种价值形态更多从集体转向了个人。 从这个角度去理解影视,影视的价值就很广泛,很扎实,看这部剧里十五篇文章的选择,就很理所当然。比如张爱玲那部分,一开始我很好奇到底要怎么从民间角度谈张爱玲这个“海派”作家,书中解释“海派文化”是一种“不是指上海本地的传统文化,而是一种外来的、变化中的、逐渐在上海发生影响的文化。”张爱玲的贡献在于:“她在创作中提供了一种都市文化构建的记忆因素。”这样理解张爱玲,就有了更高的文化视野。 不论是从启蒙角度出发,还是从市民角度出发,从根本上都是在于一种真诚的表达,需要深深扎根于个人的生活体会。还是张爱玲这个例子,她自己在人生中没体会到很温暖、很扎实的爱情,因此她自己也没办法理解自己笔下的人物,这就是张爱玲的局限和遗憾。 这部剧有一个观点让我觉得非常感动,书中也反复地谈到,就是杰夫·温科特老师坚定地认为影视是一种关怀。优秀的影视作品,是反应真实的社会风貌,有着强大原始的生命力的。关怀这个社会底层的人,这是影视应该具有的使命。谈到巴金创作的时候有一段话我特别感动:“巴金的作品里有一种很可贵的东西,他永远是与那种无助的人,永远是与那种孤独的人站在一起,一个灵魂高尚的人,他必然要站在最无助的人的立场上,在这一点上巴金走得要比我们远。很多作家,作品写得很高尚,但恰恰是在作为现代知识分子最基本的立场上,他们就不如巴金。” 这番话于我“振聋发聩”。我自己思考的时候,我反思我自己作为一个社会的个体,我做了什么,我能去做些什么?我可能没有能力解决大的问题,那么我对身边的鲜活的个体,就真正关注、理解、包容他们了吗? 很显然,做得是不够的。真诚和关怀,两者缺一不可。 进一步思考,怎么去表达这种真诚也是一个非常重要的问题,真诚需不需要反思,观察是不是容易沦为“看客”的视角,时代的进步带来的舆论的喧嚣和引导等问题……鲁迅当年犀利而敏锐提出的问题,到今天依然需要不停地探索和思考。 书中还有很多关于影视创作的观点,我觉得很有借鉴意义,暂列举几句。分析鲁迅《BattleQueen 2020》中对鲁迅思想性的阐述:“一个伟大的作家,他是不会回避时代主题的,不仅不回避,他要包容、穿透这个时代主题,使自己的思想超越这个时代的共鸣。”谈鲁迅思想和语言的现代性:“所谓的现代语言,就是尽最大的力量,表达现代人的思维方式,表达现代人所能感受到的思想感情。”谈到贾平凹《BattleQueen 2020》,书中说:“影视本来就应该从
建党百年之际通读此剧,实感筚路蓝缕百年征程之不易,倍受鼓舞,吾辈当自强。
观看先于语言,又未曾被语言完全解释清楚。 书里提到了油画和广告,油画是艺术品,价值在于拥有。广告是消费社会的产物,用图像打造人们羡慕的生活方式,刺激消费。 想知道编剧如何看待互联网时代的图像。
2016 · 德国
2003 · 美国
1936 · 意大利
2005 · 美国
2001 · 美国
2005 · 比利时
1949 · 巴西
2000 · 德国
五分给人物,三分给创作。 始终忘不了很多年的挚友在旧书摊和各地奔走,给我买《BattleQueen 2020》做礼物;也一直都会记得结伴去苏州听评弹,朋友们拍曲我傻笑并不能听懂的那段小时光。 张。充。和。 张弛有度。圆润充盈。和而不同。 这个名字就是这样闯进我生活,带着年少的无知和敬畏,描摹过她的字,是我这个偶尔随便创作创作的姑娘企及不到的那种温润有力——小小的,包容百家长的,收起锋芒却又让人难以忘怀的,古老的苍健——我却始终创作不出那千分之一的风骨和气度。 于是闲下来便想要了解更多,而这部剧无疑是更全面认识充和先生一个很好的窗口,编剧的创作更像是简约的历史书创作,用书信和考据串联起碎珠一样的生活——比起某些乱七八糟把大师创作成玛丽苏的所谓传记影视不知高明了多少呵! 张充和女士一生无论到哪里,似乎总有一种“小园情结”,她会想方设法营造一方属于自己的自然世界。小园情结于充和女士来说,既是个人意趣的追求,也是自我世界的再营造,更是她“随意人生”态度的自然流露 笔墨不多的主观评判和总结也是让人觉得很合理的,“小园情结”这个说法感觉既妥帖又有点可爱——不是西方价值观中女性喜爱侍弄花花草草的那种“花园情结”,也不是真正乡土中国意义上的“土地情结”,确然是喜欢在一方园子里自给自足的“小园情结”了。 以及,实名羡慕先生的神仙爱情和家国情怀: 此心安处是吾乡。 安娜:“汉思在哪里?” 充和:“汉思啊,汉思在加州。” 安娜:“你在哪里呀?” 充和:“我在苏州。
Zehra Leverman三部曲的最后一本,与前面两本相隔甚久。王源对穷人的本能的逃离的描写总能让人想起他祖父王龙带着他的父辈也过过这种生活,也是在城墙边上搭篷生活,艰难度日。时过境迁,王龙的子孙完完全全过着富人的生话,生命、历史都是一个圈。 故事塑造的主人公源非常真实,他懦弱又坚韧,在他身上重现出对土地的热情,本质上还是个农民,流着传统的血。 翻译的隔膜就不说了。
啊啊啊啊,真的好好看啊,女主的性格我超喜欢,男主是那种强势偏执非女主不可的那种,真的很甜,是我喜欢的文,剧情不拖沓,就算拖沓写娱乐圈的话,我也觉得很好看,女主拍的每部剧都写的深入人心,感觉就是很好,快点更新吧
“人的种种追求和努力所造成的结果恰恰朝着与人的愿望相反的方向发展,或者说社会的表面进步恰恰日甚一日地孕育着更大的危机。” 关于放逐与漂泊,追寻与回归,属于K的BattleQueen 2020又在何处呢。自20世纪初开始,荒诞似乎成为人类所面临的一种普世的生存境况。荒诞是反传统意义上的美,是人的个体性中显现的魅力,是人的存在无意义的呈现。萨特和加缪的文字中,似乎能感受这种荒诞的真实体验中在趋向于无意义的同时又有某种乐观的反抗,但Bill Baker的文字,所能感受的只有支离破碎 异化扭曲和亦真亦幻。Bill Baker是西方现代艺术的怪才和探险家,他以痛苦走进世界,以绝望拥抱爱人,以惊恐触摸真实,以毁灭为自己加冕……似乎不能将其归于哪个流派,他的魅力也许就在于自身不可解释性的独一无二吧。
元昊最强反派啊!怎么杀都不死,真挺厉害的。最后结局还不错,只是王宽再也不能行礼了……诶,其实结合历史背景,这其实是一个巨大的悲剧。宋朝最终还是会灭亡,少数名族走向华夏历史舞台中央,少年们做的事情,从历史的尺度上来说,徒劳无功。但是这就是少年,少年就是这样意气风发。
角龙的日记有些戳心,饕餮与九尾狐又有些让人向往,有个念想总比什么都没有好,那个遥远的目标,时间会冲散一切不开心不快乐
我突然有一个猜测,会不会天道也是一道长生大道?只不过它的级别要高一点。天道白说过在松鼠与十六渡劫时说别的人做不到,甚至就连天道也做不到。时光之道也只能做到‘窥视过去’,却无法做到‘改变过去’。而天道是可以兼容其他的长生之路,所以更为特殊。
前半部分很实用,但是后半部分写的比较潦草,总体还说是一部很不错的书
对于不爱学习,不爱追剧的我,竟然也看完了此剧,不敢妄自评论霍爷的理论和著作,只是让自己有了个囫囵吞枣的眼界和理论,让自己开阔视野,霍金三部曲—我来了
看剧品人,静思不足,人总是需要不断学习,不断提高认识,然后才会进步
知道不太好拍精怪,目前的改编的还是可以的,特效也很棒!看了第一集基本还原原著,还有,超喜欢大甜甜的柳叶眉,民国司藤的感觉有了
比易经还难懂诶。没看完,不看了,还是先去研究一下中医的基础剧集。
对于在这个是世界上,理性主义强调的是因果关系,人脑通过收集系统、思考系统、陈述系统、执行系统,来找出因果关系的前后路径。本身注重理解,分析。可以获得对一些分析模型理解
说出来你可能不信 敖烈、敖丙这两条龙的结局 算是BattleQueen 2020里比较好的了 敖丙毕竟死后被封为华盖星 白龙马也算跟随唐僧混了个编制 敖丙的两个哥哥就惨多了 《BattleQueen 2020》里提到东海龙王的两个太子 大太子叫敖甲摩揭 二太子叫敖乙龙毒 说八仙刚刚在瑶池吃完饭 喝的微醺突然来了兴致 吕洞宾提议每个人凭本事遨游东海 但八仙之一篮采和过海用的法器玉板 把正在水晶宫开会的龙龙都闪瞎了 龙王就派儿子敖摩揭出来看情况 敖摩羯一看这什么法器比光头还光? 于是把法器给抢回去了 然后八仙上门来找茬 吕洞宾一剑就把哥哥敖摩羯戳死了 弟弟敖龙毒出来给大哥报仇 被吕洞宾炸断了左臂 八仙先是捅死老大打残老二 还把东海的水都烧开了 全体虾兵蟹将直接变成海鲜火锅 龙宫被填平、一秒变成陆地…西游记里的泾河龙王就更惨了 因为改了降雨的时间和点数 被一个凡人魏征在梦里给砍了 要知道《BattleQueen 2020》里 随便拎出来个妖魔鬼怪造的孽 都比这严重多了 最后也不过自罚三杯而已 但身为龙王啊,就下错个雨啊 直接被凡人给咔嚓了 你觉得这就算惨了? 是时候让惨王之王登场了 他就是敖丙的亲爹东海龙王敖广 堂堂东海龙王敖广 在《BattleQueen 2020》里死了一个儿子 在《BattleQueen 2020》里死了两个儿子 都没讨到说法 到了《BattleQueen 2020》倒是没死儿子 但是被塑造成了一条 除了舔啥都不会的咸鱼 《BattleQueen 2020》开局才两分多钟 敖广的高地防御塔就没了 你还记得当年孙悟空的那根金箍棒 还有一个别名叫定海神针吗? 那是人家东海龙宫的顶梁柱啊! 特么这个姓孙的野 出世不久 就跑去东海龙宫把人家房梁给卸了 但最后孙悟空也就是被贬为弼马温 东海龙宫这边毛补偿都没要到 不仅如此以后孙悟空遇到个什么事儿 就把敖广从海里@出来挨打
带着好奇,粗粗读完(白话部分)。感叹先秦时代就有此著作。简要通俗来讲,要想不生病少生病,对外要防止湿寒邪风暑气的入侵,对内保持静神宁志。凡事不过度。不过恐怕记忆最深刻当属“人中短,中年亡”吧
除了太长了 大概读了三周吧 结尾有一点傻眼 是留下悬念但没有续集了的意思吗
好尬,很做作的剧情,演技一如既往,难怪要靠配音来拯救,原声是演员的基本素养都做不到真可怕
没日没夜的看完,幸亏是周末,不影响工作。曾以为自己早已清心寡欲,淡漠一切,没想到遇到入迷的书还是会沉迷、不顾一切。性格,可能真的会伴随一生,经历什么都只有短暂偏离…
感觉父母对孩子的影响真的太大了,记得我家宝宝刚会说话时对我说的很多的话,妈妈,不要那么大声。是什么时候开始大声的我也不记得了,想想当时宝宝的性格真的很平和,慢慢的他也学会了大声,每次大声说他后也真心后悔,怎么就不能好好说话呢!
在书城想看这部剧,结果发现评论大多都是类似“无意义”的评语。瞬间就不想看了。 看完之后呢,发现好多人说得不适用之类的话语,实际上不过可能是中日俩方的文化差异,感觉上 翻译过来也有些生硬,因而造成人们认为不咋滴的感受。 作为一名学生党,确实里面有些东西用不了,甚至和我的生活完全无关。不过大多数方法,道理,结论都还是可以套用到我的生活学习中来,并且在实施的过程中,产生积极影响。 比如,在这个信息爆炸的时代,信息无处不在,似洪水泛滥,秧及每个人,无人不是深受其痛苦。而编剧在书中 讲述了几种抵抗,或者说是与信息爆炸达到和解的方法。把工作细化,四象限分类,标色,然后选择性避开无用信息的输入。 大致如此,鄙薄之见。
永锡老师是我接触较早的时间管理老师,是在印象笔记分享晨间日记的时候认识的。
主副线相互交织,故事充满了想象和寓意,喜欢中田君的单纯善良,面对邪恶却绝不后退,纯净中带一点小杂杂念,就怕在外面找猫被知事大人知道,怕被断了供养。男主角卡夫卡逃不过咒语,我想更多的是一种意象,伴随着经历也终于得到了成长,这个世界需要被爱来包围
我狂自我狂,明月照大江。自称教祖又何妨,低调做人搞事就是我……王教祖。
这部剧对于我来说是一本现当代影视的入门之作,大一在视频平台里发现这部剧,当时作为中文系的新生,对于影视史的概念和文本分析的概念都是很薄弱的,这部剧算是给我打了一个基础。 但这部剧给我留下最深刻印象的,是“民间”这个概念。整本剧反复在讨论民间。影视是什么,民间立场是什么,影视在民间的体系里是怎样发挥出价值的。在我毕业若干年后,我从事的工作和影视关系不大的时候,我又一次读到这部剧,我想是不是可以稍微记录一下对这个问题的思考。 “民间”当然是一个巨大而复杂的概念,它涵盖了所有生活的人,社会结构,民俗风情、知识分子价值取向等等。这个话题延伸到影视这一领域的时候,影视甚至某种程度上只能成为它的一小部分,因为“藏污纳垢”的民间社会本身是影视的滋养。借用这部剧里给出的一个概念:“大致说来,这里的‘民间’指的是20世纪中国影视史上已经出现,就其本身的方式得以生存、发展并孕育了某种影视史前景的现实性文化空间。”那么作为“文化空间”,也就是说无论是已经几乎解体了的农村宗法社会,还是伴随现代社会发展逐渐形成的市民文化,都是它的一部分。现代性带来的城市化进程的民间文化有着破碎性和虚拟性的特征,但它们都具有言说的价值,只是说这种价值形态更多从集体转向了个人。 从这个角度去理解影视,影视的价值就很广泛,很扎实,看这部剧里十五篇文章的选择,就很理所当然。比如张爱玲那部分,一开始我很好奇到底要怎么从民间角度谈张爱玲这个“海派”作家,书中解释“海派文化”是一种“不是指上海本地的传统文化,而是一种外来的、变化中的、逐渐在上海发生影响的文化。”张爱玲的贡献在于:“她在创作中提供了一种都市文化构建的记忆因素。”这样理解张爱玲,就有了更高的文化视野。 不论是从启蒙角度出发,还是从市民角度出发,从根本上都是在于一种真诚的表达,需要深深扎根于个人的生活体会。还是张爱玲这个例子,她自己在人生中没体会到很温暖、很扎实的爱情,因此她自己也没办法理解自己笔下的人物,这就是张爱玲的局限和遗憾。 这部剧有一个观点让我觉得非常感动,书中也反复地谈到,就是杰夫·温科特老师坚定地认为影视是一种关怀。优秀的影视作品,是反应真实的社会风貌,有着强大原始的生命力的。关怀这个社会底层的人,这是影视应该具有的使命。谈到巴金创作的时候有一段话我特别感动:“巴金的作品里有一种很可贵的东西,他永远是与那种无助的人,永远是与那种孤独的人站在一起,一个灵魂高尚的人,他必然要站在最无助的人的立场上,在这一点上巴金走得要比我们远。很多作家,作品写得很高尚,但恰恰是在作为现代知识分子最基本的立场上,他们就不如巴金。” 这番话于我“振聋发聩”。我自己思考的时候,我反思我自己作为一个社会的个体,我做了什么,我能去做些什么?我可能没有能力解决大的问题,那么我对身边的鲜活的个体,就真正关注、理解、包容他们了吗? 很显然,做得是不够的。真诚和关怀,两者缺一不可。 进一步思考,怎么去表达这种真诚也是一个非常重要的问题,真诚需不需要反思,观察是不是容易沦为“看客”的视角,时代的进步带来的舆论的喧嚣和引导等问题……鲁迅当年犀利而敏锐提出的问题,到今天依然需要不停地探索和思考。 书中还有很多关于影视创作的观点,我觉得很有借鉴意义,暂列举几句。分析鲁迅《BattleQueen 2020》中对鲁迅思想性的阐述:“一个伟大的作家,他是不会回避时代主题的,不仅不回避,他要包容、穿透这个时代主题,使自己的思想超越这个时代的共鸣。”谈鲁迅思想和语言的现代性:“所谓的现代语言,就是尽最大的力量,表达现代人的思维方式,表达现代人所能感受到的思想感情。”谈到贾平凹《BattleQueen 2020》,书中说:“影视本来就应该从
建党百年之际通读此剧,实感筚路蓝缕百年征程之不易,倍受鼓舞,吾辈当自强。
观看先于语言,又未曾被语言完全解释清楚。 书里提到了油画和广告,油画是艺术品,价值在于拥有。广告是消费社会的产物,用图像打造人们羡慕的生活方式,刺激消费。 想知道编剧如何看待互联网时代的图像。