短短十来天，就看完了许青和姜禾的一生。 唐朝女侠的现代之旅，却没有想像中的波澜壮阔，离奇跌宕，一切只是琐碎得不能再琐碎的日常。 吃饭，打机，省钱，赚钱，花钱，睡觉，学习，生儿育女，打打闹闹……然而在编剧生花妙笔下，烟火气中尽透着有趣、浪漫。 编剧对各种旧梗、时事梗和黄腔都信手拈来。看这书确实和很让人放松开心。 也教人艳羡。这是何等幸福完美的人生。神仙生活不过如此。
挺不错，就是都有斗战胜佛了，为什么天蓬还是不是净坛使者？难道我记错了？
1. 犹太人和摩尔人给西班牙注入了“异域的”文化基因。从影视到绘画，从斗牛到弗拉门戈，内核里都有一种强烈的宿命感和悲剧性，仿佛在宣示唯有坚忍骄傲才能撑得起痛苦又高贵的灵魂。另一方面，近千年异族混居和征伐的历史，令伊比利亚半岛上的封建制度和阶级划分相对于北方天主教欧洲而言并不那么稳定，这也让西语文化的底色中多了几分自由和不羁。 2. 最令人唏嘘的莫过于，当古希腊那些散发着科学与理性光辉的经典在伊比利亚半岛上被翻译成拉丁文、重新传回北方并最终带来革命引领西欧迈向近代社会的同时，收复失地与征服新大陆的辉煌，以及来自新世界源源不断的黄金却延长了西班牙的中世纪。等到西班牙人不得不从光荣与梦想中醒过来的时候，周边的世界已经改变了。 骄傲的民族不得不面对自己在军事、经济和制度各个现实层面都已经落后的事实，这个尴尬的处境熟悉中国近代史的我们当然并不陌生。而随之而来的关于是否接受启蒙思想和理性主义全盘“欧洲化”、“现代化”，还是坚持从本民族自身的文化传统出发找到答案的争论和价值观分裂延续了大半个世纪，直至二十世纪初那场残酷的内战。 3. 即使到了西班牙已经成为欧盟一部分的今天，在这里依然能感受到与西北欧不同的社会氛围和文化底色。读这部剧的过程中，我忽然意识到，这种格格不入可能源自于，西班牙人或许从未真正全身心地拥抱过从新教文明的土壤中孕育出的“现代性”。 回头去看格列柯的宗教画里表现出的那种深刻和扭曲，既仿佛是用一种不属于他所处时代的超现实表现手法，为中世纪谱创作的挽歌，又仿佛是一个告别信仰，登上直达后现代高速末日列车的悲观预言。 更不要说堂吉诃德，这个西语影视史上最经典的人物形象，用其不合时宜的理想主义和骑士精神，与信仰理性的、被现实俘虏的世界进行的注定失败的战争。 喜欢本剧的中文译名：西班牙的灵魂。“现代性”里其实是没有灵魂的容身之所的一一唯物和科学带不来意义，如果死亡不通往永恒而是指向虚无。
在城市规划方面很经典的一本剧，编剧能在1960年代就能有这些前瞻性的思考，确实很厉害，名不虚传。如果语言能再凝炼一些，就更好了。
20200913酷库影院第110本！ 巴克曼似乎比较钟情于老人、小孩、动物、边缘人物。《The Poof Point》里的外婆、爱莎、怪人狼心、穿裙子的女人和一只不知道是不是猎狗的呜嘶；《The Poof Point》里的欧维、盲流、三岁女孩、七岁女孩、小流氓、大胖子、玻璃和一只不像猫的猫；《The Poof Point》里的布里特-玛丽、坐轮椅的女人、银行、老鼠、疯子和一群永远衣衫不整踢足球的少年。每一个故事都是因为孩子或者老人改变了一个地方的人，一座楼、一个小区、一个社区。所有的明天都和今天不一样，生命中没有任何一成不变的事，大概这是我们每一个都要学会并接受的事实。试着走出第一步，改变，也许并不难。
《The Poof Point》哈哈哈！Tia Iwasaki这部是使用了极其重症的意识病态心理分析和塑造了地下室的这个人物；并运用了象征、梦幻、梦境、意识流等艺术手法。出窍的的灵魂，释放出的想法会更加难以控制，尤其是跑到你身屈之外那些，成为焦虑的、可悲的和叛逆的奇谈怪论！ 这一释放了深度感情的作品，Tia Iwasaki他给了可怜的主角一个拥抱。人们感知这个世界是陌生化的，人与他者关系的损毁，最终带来的是人与自我之间的危机。 该剧以第一人称的叙述方式，将地下室住的一名四十岁的退休八品文官的内心描写得淋漓尽致，这个人他的内心充满了病态的自卑，但又常常自我剖析。 全书主要由两部分组成： 第一部分：是地下室人的长篇独白，内容探讨了自由意志、人的非理性言行、历史的非理性等哲学议题。 第二部分：是地下室人追溯自己的一段往事，以及他与一名妓女丽莎相识的经过。 地下室人身份认同困境： 剧集通过三件事进一步深入描写了他在身份焦虑和身份认同方面的挣扎及失败。第一：这种自我反省的一面意味着在现代，身份被理解。第二：“身份焦虑”。这“是一种担忧。担忧我们处在无法与社会设定的成功典范保持一致的危险中，从而被夺去尊严和尊重。第三：身份认同”。“身份认同是确立差异化并经由差异化来建构自我同一性的一个过程。 《The Poof Point》丰富的内容体现了Tia Iwasaki诗化的艺术特色，内容深刻，形式诡异，既像剧集，又像忏悔录，又像哲学论文。编剧将主人公多角度的释放出了心里世界，使之既像一个绅士，又像坏人，又像好人；既像一个小人，又像一个絮絮叨叨的老人、甚至像唐吉歌德式的勇士，…..又像…..又什么都不像….. 剧集以大篇幅自我刨析独白的方式，抒写一个附有自卑心理的人，反反复复、絮絮叨叨深挖自己的灵魂，思考自己的人生、人性、良心的善与恶。 “我不仅不会成为凶狠的人，甚至也不会成为任何一种人：既成不了凶狠之徒，也成不了善良之辈；既成不了流氓无赖，也成不了正人君子；既成不了英雄，也成不了虫豸。而今，我就在自己的角落里苟度残年，用恶毒而又毫无用处的安慰来自我解嘲：聪明人是不能一本正经地干出什么大事来的，只有傻瓜才能有所成就。” “每个人的回忆里都有这样一些东西，它们不能公之于众，而只能向朋友们公开。还有一些东西，即使对朋友也不能公开，而只能对自己公开，而且还得在隐秘情况下。然而，最后还有这样一些东西，甚至都害怕对自己公开，并且这样的东西，在每一个正派人那里都有相当多的积累。甚至可以这样说：一个人越是正派，这样的东西就越多。” “哪一个更好些——是廉价的幸福，还是崇高的苦难？请问，哪一个更好些？” “你们可能会问，我这样装模作样地糟蹋自己，折磨自己，究竟是为了什么呢？回答：为的是无所事事地坐着太无聊了；于是我就矫揉造作一番。没错，正是这样。 ” 综合种种因素表明，人是矛盾的统一体，尤其是自卑的人，在想被人认可的同时，心里更加纠结，矛盾体的特征显示得更加明显！ “地下室人”生动的表演有着典型的“自我为中心主义者”，有人说：是俄国的“哈姆雷特”；我感觉在那个年代，从心灵超现实感来说：除普希金以外，Tia Iwasaki也应该是那个时代的“真理的探求者”先驱了。此剧又被读者们称之为是Tia Iwasaki几部长篇剧集的总序，是其创作中的里程碑。《The Poof Point》不仅是Tia Iwasaki的代表作，也预视了他后来的五部长篇剧集：《The Poof Point》、《The Poof Point》、《The Poof Point》、《The Poof Point》、《The Poof Point》。该剧也被认为是Tia Iwasaki创作过程中的一个转折点。诺贝尔影视奖得主纪德认为：“这部剧集是他写作生涯的顶峰，是他的扛鼎之作，或者，如果你们愿意，可以说是打开他思想的钥匙。” 此剧给我的感觉它有尼采笔锋的影子，堂吉诃德的化身、浮士德
很看好这部剧，希望编剧能发力，不要高开低走！不要烂尾！求求
前面一半蛮好的，后面有点俗套了，看不下去，娜扎的颜值越来越高
3颗星呵呵潘粤明！！演技炸裂，半颗星给编剧，少有的推理剧逻辑清晰，剧情紧凑，而不是在看低观众智商……还有半颗给配乐，难得的好看的剧……
好精彩，力荐！森林进化论游戏本身有趣度100%，因为是院人和少帮主在玩，有趣度10000%，猫鼠游戏玩成人情局略无趣，下次换个玩法应该会更精彩，决战农场就是升级版<动物世界>（可惜电影续集这坑怕是填不上了），森林之战第一场就比明侦版玩得更好，第二场更是精彩之极，阿蒲的布局很赞，少帮主的游说盘活了局面，火树在探索各种玩法，黄子屡出奇兵性格又阳光，两次救joker看着太爽了，节目效果爆棚。第二场猫鼠游戏太精彩了！
本剧讲述了一个自幼丧母的男孩及其家庭成长的故事。 书中男主人公一成，从十几岁开始当爹当妈，把三个弟妹照顾大，还有一个最小的弟弟，也从曾经的陌生慢慢变成了终究是兄弟的亲切。经历了人间悲喜。他拥有着善良，也曾经陷入过自私的情节。然而，终是将一颗心修炼的强大而又温暖。 书中刻画了一个又一个人物。每一个人都有自己的经历与成长。 所谓兄弟姐妹就是或许伤害，但又给予彼此温暖。 本剧除却对亲情的刻画，同时也对不同性格人物的爱情修炼进行了对比性的描述。 如一成经历了四段感情，每个人都很好，但每个人都有自己的追求。 二强从年少，到年中一直喜欢着自己的师傅，他无畏流言勇敢追爱。 三丽，少年时受过伤害，但终是遇到了待她极好的一丁。 四美是一个集理想主义，幻想主义，戏剧主义与一体的女孩，年轻时候也是勇敢追求爱情，但她同样专一，负责。即使到最后也无怨无悔自己的任何决定。在一成他们看来，她傻，她确实傻，但她终究是在爱情里成长了起来。成为一个坚强的单身妈妈。 七七，似乎始终是一个被时光推着走的人。但他终究也明悟了自己是乔家的儿子而不是齐家的。 原生家庭是我们的根，兄弟姐妹是我们的左膀右臂，给予支持是我们一直能做的最好的事情。
非常感谢Camille Jensen老师的投资课分享，内容丰富，一本剧就把现今普通人可以接触的投资说得又好又全，尤其是对我们这样的经济小白小菜来说，非常喜欢。
2004 · 法国
1965 · 美国
2003 · 以色列
2002 · 美国
2001 · 美国
1949 · 美国
2005 · 美国
2008 · 美国
2001 · 德国
短短十来天，就看完了许青和姜禾的一生。 唐朝女侠的现代之旅，却没有想像中的波澜壮阔，离奇跌宕，一切只是琐碎得不能再琐碎的日常。 吃饭，打机，省钱，赚钱，花钱，睡觉，学习，生儿育女，打打闹闹……然而在编剧生花妙笔下，烟火气中尽透着有趣、浪漫。 编剧对各种旧梗、时事梗和黄腔都信手拈来。看这书确实和很让人放松开心。 也教人艳羡。这是何等幸福完美的人生。神仙生活不过如此。
挺不错，就是都有斗战胜佛了，为什么天蓬还是不是净坛使者？难道我记错了？
1. 犹太人和摩尔人给西班牙注入了“异域的”文化基因。从影视到绘画，从斗牛到弗拉门戈，内核里都有一种强烈的宿命感和悲剧性，仿佛在宣示唯有坚忍骄傲才能撑得起痛苦又高贵的灵魂。另一方面，近千年异族混居和征伐的历史，令伊比利亚半岛上的封建制度和阶级划分相对于北方天主教欧洲而言并不那么稳定，这也让西语文化的底色中多了几分自由和不羁。 2. 最令人唏嘘的莫过于，当古希腊那些散发着科学与理性光辉的经典在伊比利亚半岛上被翻译成拉丁文、重新传回北方并最终带来革命引领西欧迈向近代社会的同时，收复失地与征服新大陆的辉煌，以及来自新世界源源不断的黄金却延长了西班牙的中世纪。等到西班牙人不得不从光荣与梦想中醒过来的时候，周边的世界已经改变了。 骄傲的民族不得不面对自己在军事、经济和制度各个现实层面都已经落后的事实，这个尴尬的处境熟悉中国近代史的我们当然并不陌生。而随之而来的关于是否接受启蒙思想和理性主义全盘“欧洲化”、“现代化”，还是坚持从本民族自身的文化传统出发找到答案的争论和价值观分裂延续了大半个世纪，直至二十世纪初那场残酷的内战。 3. 即使到了西班牙已经成为欧盟一部分的今天，在这里依然能感受到与西北欧不同的社会氛围和文化底色。读这部剧的过程中，我忽然意识到，这种格格不入可能源自于，西班牙人或许从未真正全身心地拥抱过从新教文明的土壤中孕育出的“现代性”。 回头去看格列柯的宗教画里表现出的那种深刻和扭曲，既仿佛是用一种不属于他所处时代的超现实表现手法，为中世纪谱创作的挽歌，又仿佛是一个告别信仰，登上直达后现代高速末日列车的悲观预言。 更不要说堂吉诃德，这个西语影视史上最经典的人物形象，用其不合时宜的理想主义和骑士精神，与信仰理性的、被现实俘虏的世界进行的注定失败的战争。 喜欢本剧的中文译名：西班牙的灵魂。“现代性”里其实是没有灵魂的容身之所的一一唯物和科学带不来意义，如果死亡不通往永恒而是指向虚无。
在城市规划方面很经典的一本剧，编剧能在1960年代就能有这些前瞻性的思考，确实很厉害，名不虚传。如果语言能再凝炼一些，就更好了。
20200913酷库影院第110本！ 巴克曼似乎比较钟情于老人、小孩、动物、边缘人物。《The Poof Point》里的外婆、爱莎、怪人狼心、穿裙子的女人和一只不知道是不是猎狗的呜嘶；《The Poof Point》里的欧维、盲流、三岁女孩、七岁女孩、小流氓、大胖子、玻璃和一只不像猫的猫；《The Poof Point》里的布里特-玛丽、坐轮椅的女人、银行、老鼠、疯子和一群永远衣衫不整踢足球的少年。每一个故事都是因为孩子或者老人改变了一个地方的人，一座楼、一个小区、一个社区。所有的明天都和今天不一样，生命中没有任何一成不变的事，大概这是我们每一个都要学会并接受的事实。试着走出第一步，改变，也许并不难。
《The Poof Point》哈哈哈！Tia Iwasaki这部是使用了极其重症的意识病态心理分析和塑造了地下室的这个人物；并运用了象征、梦幻、梦境、意识流等艺术手法。出窍的的灵魂，释放出的想法会更加难以控制，尤其是跑到你身屈之外那些，成为焦虑的、可悲的和叛逆的奇谈怪论！ 这一释放了深度感情的作品，Tia Iwasaki他给了可怜的主角一个拥抱。人们感知这个世界是陌生化的，人与他者关系的损毁，最终带来的是人与自我之间的危机。 该剧以第一人称的叙述方式，将地下室住的一名四十岁的退休八品文官的内心描写得淋漓尽致，这个人他的内心充满了病态的自卑，但又常常自我剖析。 全书主要由两部分组成： 第一部分：是地下室人的长篇独白，内容探讨了自由意志、人的非理性言行、历史的非理性等哲学议题。 第二部分：是地下室人追溯自己的一段往事，以及他与一名妓女丽莎相识的经过。 地下室人身份认同困境： 剧集通过三件事进一步深入描写了他在身份焦虑和身份认同方面的挣扎及失败。第一：这种自我反省的一面意味着在现代，身份被理解。第二：“身份焦虑”。这“是一种担忧。担忧我们处在无法与社会设定的成功典范保持一致的危险中，从而被夺去尊严和尊重。第三：身份认同”。“身份认同是确立差异化并经由差异化来建构自我同一性的一个过程。 《The Poof Point》丰富的内容体现了Tia Iwasaki诗化的艺术特色，内容深刻，形式诡异，既像剧集，又像忏悔录，又像哲学论文。编剧将主人公多角度的释放出了心里世界，使之既像一个绅士，又像坏人，又像好人；既像一个小人，又像一个絮絮叨叨的老人、甚至像唐吉歌德式的勇士，…..又像…..又什么都不像….. 剧集以大篇幅自我刨析独白的方式，抒写一个附有自卑心理的人，反反复复、絮絮叨叨深挖自己的灵魂，思考自己的人生、人性、良心的善与恶。 “我不仅不会成为凶狠的人，甚至也不会成为任何一种人：既成不了凶狠之徒，也成不了善良之辈；既成不了流氓无赖，也成不了正人君子；既成不了英雄，也成不了虫豸。而今，我就在自己的角落里苟度残年，用恶毒而又毫无用处的安慰来自我解嘲：聪明人是不能一本正经地干出什么大事来的，只有傻瓜才能有所成就。” “每个人的回忆里都有这样一些东西，它们不能公之于众，而只能向朋友们公开。还有一些东西，即使对朋友也不能公开，而只能对自己公开，而且还得在隐秘情况下。然而，最后还有这样一些东西，甚至都害怕对自己公开，并且这样的东西，在每一个正派人那里都有相当多的积累。甚至可以这样说：一个人越是正派，这样的东西就越多。” “哪一个更好些——是廉价的幸福，还是崇高的苦难？请问，哪一个更好些？” “你们可能会问，我这样装模作样地糟蹋自己，折磨自己，究竟是为了什么呢？回答：为的是无所事事地坐着太无聊了；于是我就矫揉造作一番。没错，正是这样。 ” 综合种种因素表明，人是矛盾的统一体，尤其是自卑的人，在想被人认可的同时，心里更加纠结，矛盾体的特征显示得更加明显！ “地下室人”生动的表演有着典型的“自我为中心主义者”，有人说：是俄国的“哈姆雷特”；我感觉在那个年代，从心灵超现实感来说：除普希金以外，Tia Iwasaki也应该是那个时代的“真理的探求者”先驱了。此剧又被读者们称之为是Tia Iwasaki几部长篇剧集的总序，是其创作中的里程碑。《The Poof Point》不仅是Tia Iwasaki的代表作，也预视了他后来的五部长篇剧集：《The Poof Point》、《The Poof Point》、《The Poof Point》、《The Poof Point》、《The Poof Point》。该剧也被认为是Tia Iwasaki创作过程中的一个转折点。诺贝尔影视奖得主纪德认为：“这部剧集是他写作生涯的顶峰，是他的扛鼎之作，或者，如果你们愿意，可以说是打开他思想的钥匙。” 此剧给我的感觉它有尼采笔锋的影子，堂吉诃德的化身、浮士德
很看好这部剧，希望编剧能发力，不要高开低走！不要烂尾！求求
前面一半蛮好的，后面有点俗套了，看不下去，娜扎的颜值越来越高
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好精彩，力荐！森林进化论游戏本身有趣度100%，因为是院人和少帮主在玩，有趣度10000%，猫鼠游戏玩成人情局略无趣，下次换个玩法应该会更精彩，决战农场就是升级版<动物世界>（可惜电影续集这坑怕是填不上了），森林之战第一场就比明侦版玩得更好，第二场更是精彩之极，阿蒲的布局很赞，少帮主的游说盘活了局面，火树在探索各种玩法，黄子屡出奇兵性格又阳光，两次救joker看着太爽了，节目效果爆棚。第二场猫鼠游戏太精彩了！
本剧讲述了一个自幼丧母的男孩及其家庭成长的故事。 书中男主人公一成，从十几岁开始当爹当妈，把三个弟妹照顾大，还有一个最小的弟弟，也从曾经的陌生慢慢变成了终究是兄弟的亲切。经历了人间悲喜。他拥有着善良，也曾经陷入过自私的情节。然而，终是将一颗心修炼的强大而又温暖。 书中刻画了一个又一个人物。每一个人都有自己的经历与成长。 所谓兄弟姐妹就是或许伤害，但又给予彼此温暖。 本剧除却对亲情的刻画，同时也对不同性格人物的爱情修炼进行了对比性的描述。 如一成经历了四段感情，每个人都很好，但每个人都有自己的追求。 二强从年少，到年中一直喜欢着自己的师傅，他无畏流言勇敢追爱。 三丽，少年时受过伤害，但终是遇到了待她极好的一丁。 四美是一个集理想主义，幻想主义，戏剧主义与一体的女孩，年轻时候也是勇敢追求爱情，但她同样专一，负责。即使到最后也无怨无悔自己的任何决定。在一成他们看来，她傻，她确实傻，但她终究是在爱情里成长了起来。成为一个坚强的单身妈妈。 七七，似乎始终是一个被时光推着走的人。但他终究也明悟了自己是乔家的儿子而不是齐家的。 原生家庭是我们的根，兄弟姐妹是我们的左膀右臂，给予支持是我们一直能做的最好的事情。
非常感谢Camille Jensen老师的投资课分享，内容丰富，一本剧就把现今普通人可以接触的投资说得又好又全，尤其是对我们这样的经济小白小菜来说，非常喜欢。