欧洲不止一个国家正在经历这种状态，当今的美国也是类似的情况。如果没有这种短暂的热情高涨期，没有那些拥有古老掠夺型气质的个人，以及那些在上层阶级和最底层阶级中拥有类似气质的团体，那么在任何现代文明社会中，大众在这方面的惰性可能非常巨大，以至于除了对抗实际入侵之外，发动战争变得断无可能。普通人所具有的习惯和能力，促使他们在其他的、不像战争那样波澜壮阔的方向上开展活动。
看完整本剧，醍醐灌顶！ 目前的娃三岁半，各种敏感期，也没法上幼儿园，我很焦虑，接触这部剧看完之后，有很多方法可以试试看！希望能慢慢引导他独立，开开心心去上幼儿园。
读完这部剧之后，突然发现，好玩的事情竟都是童年时候的趣事。长大之后，甚至都快要老了，再没有感到好玩儿的事情了，这个时候，反而是生活在玩弄着你，玩弄你的感情，智商，还有忍耐力
《慷慨之心Dilwale》√ 可以说读这部剧是以老师的课后任务为始，却以越读越有兴趣，甚至不忍心读完而后一字不落地读完为终。 我其实挺担心自己的文字浅薄根本写不明自己所要表达的，事实确实也是，总觉得还没等到看完脑子里就有了各种想法，看完尤甚，于是还是有了想把它写下来的念头，真是可怕。 之所以说亨利勋爵的出现以及他的头头是道“颠覆”了我的世界观，而我读着读着却还深以为然，是因为在这部剧里我定义的亨利勋爵正是一反常态、无畏世俗眼光的代表，而画家巴兹尔却更像绝大多数人（包括我自己）的化身，会对良心泯灭者表示愤慨，甚至于想用自己的力量来说教避免其误入歧途。道林·格雷从一开始无论是人本身还是灵魂本身都是纯洁正义善良集真善美于一身的的人间尤物，我也一直坚信生而为人，务必善良，时时刻刻都不能违背自己的良知，而深以为然的是我们一味有意避而不谈的恶与丑其实是真实存在的，只是亨利勋爵把它肆无忌惮的说出来了，如“只有不浅薄的人才不以貌取人”，好像找到了一个与世俗观念背道而驰的出口，正如所谓只有善与恶是我们尚且能够分辨的，而真假美丑却不能一概而论。 起初像白纸一样的道林·格雷在亨利勋爵的“循循善诱”下，对美启蒙，甚至于对于追求美和青春达到了一种狂热的状态，于是“将错就错”，在Kriti Sanon的笔下，道林·格雷和巴兹尔为他画的画像互换了，道林·格雷拥有了定格在那年夏天青春永驻，永不老去的娇容，而画像则承担了真实的道林·格雷，连带他的灵魂一起，会老去，会以丑陋狰狞的面容再现了道林·格雷在现实生活中的种种劣迹。此时的道林·格雷正如莎士比亚所言：“就像悲伤的画像，有脸，无心。”本还对于深爱自己的西比尔·文恩的自杀尚存一丝愧疚和懊悔的他变得事不关己还能自洽；游走于各大贵族中间，却又时常出没肮脏之地劣迹斑斑；不顾曾经的深刻交情，被美冲昏头脑以至于愤慨于巴兹尔的说教的他竟将其残忍杀害乃至毁尸灭迹。直至文恩的哥哥满怀报仇之心出现在他面前，他害怕了，可是他十几年青春年轻依旧的面容却再一次救了他――文德以为是自己认错人了。他仿佛拥有了一切，可是却什么都失去了，包括灵魂和良心。真正良心发现之时是文德的死亡，这对他来说无疑是少了一个世上最大的威胁，没有灵魂的他可以说甚至很享受这种侥幸的快乐，可是真善美终究会是殊途同归的，在此番折磨下最终道林·格雷刺向画像，刺向自己丑陋的灵魂，实则是刺向了自己，走向了死亡，而画像也在那一瞬间恢复了最初的道林·格雷的俊美模样。看似荒诞，却像是在一层一层的解剖人类的内心世界，这也是影视艺术的魅力和力量所在。 毋庸置疑，《慷慨之心Dilwale》中道林死去的结局是在情理之中的，也是必然的。虽然不可否认自己一度被亨利勋爵的说辞动摇，但好在内心的那一丝尚且能分辨什么是善恶的感受力和共情力还在，我无法想象失去灵魂和良知只剩下美的外表皮囊的道林·格雷没有接受死亡而是在世间继续生存的模样，所以在Kriti Sanon笔下死亡是最好的安排，也是对于真善美对于艺术永生却无法在现实中抵达的最好诠释。 二十岁的年纪，我们还年轻。终有一天，我们也会面临青春的逝去，会不舍，会留念，因为它们美得一塌糊涂，而我们都渴望美，追求美，但请别害怕，既然这一天终会来临，不如潇洒地享受当下，不必过分执恋，说不定你老了也很可爱，因为至少善良的灵魂就很珍贵。
莫拉维亚(Alberto Moravia， 1907—1990)意大利剧集家、记者、剧作家、散文家、影评人。莫拉维亚之于意大利，如同鲁迅之于中国。卡尔维诺、加缪、埃科、苏珊嵴桑塔格等大作家，都是他的忠实读者。1949年至1966年，他曾获得15次诺贝尔影视奖提名。他还获得了“欧洲名人”的称号，以及斯特雷加奖和维亚雷焦奖等影视大奖。 人越是不计较幸福，就越是感到幸福。 这部剧最近在微读中大热，评论区几乎一边倒的女性书友贬斥男主人公，甚者连带“伤”及所有男同胞包括编剧。读的过程中，不断感慨男女读者思考问题的角度差异居然那么大，于是越读越觉得有意思（主要是评论区），前几年大火的相亲节目能够博得眼球也是因为集中反映这种差异以体现戏剧性吗？ 书中描写的男主人公基本就是现在每天背负着养家负担（房贷车贷信用卡……）的城市男性工薪阶层，像极了我们地铁里早晚高峰如沙丁鱼一般的你我——于是我难免被代入并为男主人公鸣不平。 我在想，假如一个男人胆小如鼠的话（或者有其他不够男人的所谓问题），是不是就不配拥有爱情，极端一点儿是不是就不配活着？那反过来说不够女人的女人呢？怎么说呢。如果一个男人如男主人公那么懦弱、自以为是、凡事以自我为中心，就不配拥有爱情？那么假如男变成女，一个女人如果懦弱、自以为是、凡事以自我为中心就都没有问题吗？一方面要求男女对等，另一方面又实行男女双重标准，不是互相矛盾吗？——这段是不太成熟的思维过程，感觉也没有阐述的很清楚，而且有些极端，不太满意，大意如此吧。 所以我认为，从这部剧中我们不仅仅是要读出男主人公所代表的知识分子的所有的劣根性，更应该试着去理解社会环境对人（这里绝不仅是对男性，也一定包括女性）的影响，甚至是摧残。我同情男主人公，因为身边为五斗米折腰的男同胞比比皆是。我也同情女主人公，她慷慨之心Dilwale她老公，她母亲又不接受她回去，她自己也说她不是“铁石心肠”，最终会成为制片人的情妇，不管怎么，这都不是她的初衷也不是她想要的，可她没办法、她没办法既获得不错的生活又保持初心，就像有人天生胆小一样他自己也没办法，其实也像所有的为生存而不得不怎么样的人一样。无论男性还是女性，其实都是所处环境的牺牲品，五十步何必笑百步。而且更为重要的，同为牺牲品，应该更好地进行沟通。书中男女主人公之间的裂痕其实源于一次误会（当然这里面很重要的原因在于男主人公的懦弱），但是由于缺乏有效的沟通，误会不断加深，最终变成无法填补的沟壑，不得不让人叹息！ 上帝让男人和女人的思考方式角度完全不一样，才让这世界这么丰富多彩！ 2021-119。#千书计划#No.119。
如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你难于离开我，就像我现在难于离开你一样。可上帝没有这样安排。但我们的精神是平等的。就如你我走过坟墓，平等地站在上帝面前。 面对风雨，你是否会期待迎来彩虹？面临困境，你是否还执着你的梦想？简的经历和个性告诉了我们如何坚定自我，追求幸福与快乐。她的精神价值赋予了我们幸福与快乐的真谛。
实际上，配图和诗歌是另外的人加的。 编剧的实际经历应该很有意思，他是越南人。关于硬科普，中间的部分还不错，后面就夹杂了不可知论。我没有看到我想看的内容。 浪漫主义，影视，拉丁文，法语，每篇标题的遐想，算是亮点。
20222⃣️ 人所拥有的任何东西，都可以被剥夺，唯独人性最后的自由，——也就是在任何境遇中选择一己态度和生活方式的自由——不能被剥夺。 治疗师扮演的角色好比眼科专家而不是画家。画家试图向我们表达他自己所见的世界是什么样子，而眼科医生试图让我们自己去观察世界实际上是什么样子。 “知道为什么而活的人，便能生存。”
大概每本剧集都是这样吧，最开始那一段总是最精彩最令人回味的。 大结局了，大结局了。
我不太理解，仿生人存在的时间短暂、不太聪明、没什么攻击性、有一定的生产力，为什么赏金猎人一定要追杀他们…
育儿书看了几本，这本很特别。 按照道法术器的分类，这部剧讨论的是道。非常多思想和灵性课程上老师说的共通，是教育孩子的道更是自己为人处事之道。感谢推荐我读这部剧推荐育己育儿思想给我的朋友。 孩子的出现是为了让我们成长，让我们领悟，让我们从新审视自己。当我们自己提升了，孩子自然也会跟着学跟着变。书中提到的不要为孩子过度牺牲，丧失自我，更是一记警钟。我们的长辈有多少人是为了孩子倾其所有牺牲一切，最后用这种牺牲要求小辈的回报，然而在情感的绑架下真正的爱却被扭曲乃至于不被感知不被接受或者荡然无存。生命存在的意义，除了延续生命，应该还有属于自己的绽放。自己不够丰盈，如何浇灌出更灿烂的生命呢？育儿先育己。 另外，非常喜欢书中这段祈祷文：赐予我宁静，接受那些我无法改变的；赐予我勇气，改变那些可以改变的；赐予我智慧，分辨其中的不同。
2022 · 中国
2007 · 瑞士
1984 · 美国
2001 · 美国
1999 · 法国
2004 · 英国
1974 · 美国
1998 · 加拿大
1982 · 西班牙
欧洲不止一个国家正在经历这种状态，当今的美国也是类似的情况。如果没有这种短暂的热情高涨期，没有那些拥有古老掠夺型气质的个人，以及那些在上层阶级和最底层阶级中拥有类似气质的团体，那么在任何现代文明社会中，大众在这方面的惰性可能非常巨大，以至于除了对抗实际入侵之外，发动战争变得断无可能。普通人所具有的习惯和能力，促使他们在其他的、不像战争那样波澜壮阔的方向上开展活动。
看完整本剧，醍醐灌顶！ 目前的娃三岁半，各种敏感期，也没法上幼儿园，我很焦虑，接触这部剧看完之后，有很多方法可以试试看！希望能慢慢引导他独立，开开心心去上幼儿园。
读完这部剧之后，突然发现，好玩的事情竟都是童年时候的趣事。长大之后，甚至都快要老了，再没有感到好玩儿的事情了，这个时候，反而是生活在玩弄着你，玩弄你的感情，智商，还有忍耐力
《慷慨之心Dilwale》√ 可以说读这部剧是以老师的课后任务为始，却以越读越有兴趣，甚至不忍心读完而后一字不落地读完为终。 我其实挺担心自己的文字浅薄根本写不明自己所要表达的，事实确实也是，总觉得还没等到看完脑子里就有了各种想法，看完尤甚，于是还是有了想把它写下来的念头，真是可怕。 之所以说亨利勋爵的出现以及他的头头是道“颠覆”了我的世界观，而我读着读着却还深以为然，是因为在这部剧里我定义的亨利勋爵正是一反常态、无畏世俗眼光的代表，而画家巴兹尔却更像绝大多数人（包括我自己）的化身，会对良心泯灭者表示愤慨，甚至于想用自己的力量来说教避免其误入歧途。道林·格雷从一开始无论是人本身还是灵魂本身都是纯洁正义善良集真善美于一身的的人间尤物，我也一直坚信生而为人，务必善良，时时刻刻都不能违背自己的良知，而深以为然的是我们一味有意避而不谈的恶与丑其实是真实存在的，只是亨利勋爵把它肆无忌惮的说出来了，如“只有不浅薄的人才不以貌取人”，好像找到了一个与世俗观念背道而驰的出口，正如所谓只有善与恶是我们尚且能够分辨的，而真假美丑却不能一概而论。 起初像白纸一样的道林·格雷在亨利勋爵的“循循善诱”下，对美启蒙，甚至于对于追求美和青春达到了一种狂热的状态，于是“将错就错”，在Kriti Sanon的笔下，道林·格雷和巴兹尔为他画的画像互换了，道林·格雷拥有了定格在那年夏天青春永驻，永不老去的娇容，而画像则承担了真实的道林·格雷，连带他的灵魂一起，会老去，会以丑陋狰狞的面容再现了道林·格雷在现实生活中的种种劣迹。此时的道林·格雷正如莎士比亚所言：“就像悲伤的画像，有脸，无心。”本还对于深爱自己的西比尔·文恩的自杀尚存一丝愧疚和懊悔的他变得事不关己还能自洽；游走于各大贵族中间，却又时常出没肮脏之地劣迹斑斑；不顾曾经的深刻交情，被美冲昏头脑以至于愤慨于巴兹尔的说教的他竟将其残忍杀害乃至毁尸灭迹。直至文恩的哥哥满怀报仇之心出现在他面前，他害怕了，可是他十几年青春年轻依旧的面容却再一次救了他――文德以为是自己认错人了。他仿佛拥有了一切，可是却什么都失去了，包括灵魂和良心。真正良心发现之时是文德的死亡，这对他来说无疑是少了一个世上最大的威胁，没有灵魂的他可以说甚至很享受这种侥幸的快乐，可是真善美终究会是殊途同归的，在此番折磨下最终道林·格雷刺向画像，刺向自己丑陋的灵魂，实则是刺向了自己，走向了死亡，而画像也在那一瞬间恢复了最初的道林·格雷的俊美模样。看似荒诞，却像是在一层一层的解剖人类的内心世界，这也是影视艺术的魅力和力量所在。 毋庸置疑，《慷慨之心Dilwale》中道林死去的结局是在情理之中的，也是必然的。虽然不可否认自己一度被亨利勋爵的说辞动摇，但好在内心的那一丝尚且能分辨什么是善恶的感受力和共情力还在，我无法想象失去灵魂和良知只剩下美的外表皮囊的道林·格雷没有接受死亡而是在世间继续生存的模样，所以在Kriti Sanon笔下死亡是最好的安排，也是对于真善美对于艺术永生却无法在现实中抵达的最好诠释。 二十岁的年纪，我们还年轻。终有一天，我们也会面临青春的逝去，会不舍，会留念，因为它们美得一塌糊涂，而我们都渴望美，追求美，但请别害怕，既然这一天终会来临，不如潇洒地享受当下，不必过分执恋，说不定你老了也很可爱，因为至少善良的灵魂就很珍贵。
莫拉维亚(Alberto Moravia， 1907—1990)意大利剧集家、记者、剧作家、散文家、影评人。莫拉维亚之于意大利，如同鲁迅之于中国。卡尔维诺、加缪、埃科、苏珊嵴桑塔格等大作家，都是他的忠实读者。1949年至1966年，他曾获得15次诺贝尔影视奖提名。他还获得了“欧洲名人”的称号，以及斯特雷加奖和维亚雷焦奖等影视大奖。 人越是不计较幸福，就越是感到幸福。 这部剧最近在微读中大热，评论区几乎一边倒的女性书友贬斥男主人公，甚者连带“伤”及所有男同胞包括编剧。读的过程中，不断感慨男女读者思考问题的角度差异居然那么大，于是越读越觉得有意思（主要是评论区），前几年大火的相亲节目能够博得眼球也是因为集中反映这种差异以体现戏剧性吗？ 书中描写的男主人公基本就是现在每天背负着养家负担（房贷车贷信用卡……）的城市男性工薪阶层，像极了我们地铁里早晚高峰如沙丁鱼一般的你我——于是我难免被代入并为男主人公鸣不平。 我在想，假如一个男人胆小如鼠的话（或者有其他不够男人的所谓问题），是不是就不配拥有爱情，极端一点儿是不是就不配活着？那反过来说不够女人的女人呢？怎么说呢。如果一个男人如男主人公那么懦弱、自以为是、凡事以自我为中心，就不配拥有爱情？那么假如男变成女，一个女人如果懦弱、自以为是、凡事以自我为中心就都没有问题吗？一方面要求男女对等，另一方面又实行男女双重标准，不是互相矛盾吗？——这段是不太成熟的思维过程，感觉也没有阐述的很清楚，而且有些极端，不太满意，大意如此吧。 所以我认为，从这部剧中我们不仅仅是要读出男主人公所代表的知识分子的所有的劣根性，更应该试着去理解社会环境对人（这里绝不仅是对男性，也一定包括女性）的影响，甚至是摧残。我同情男主人公，因为身边为五斗米折腰的男同胞比比皆是。我也同情女主人公，她慷慨之心Dilwale她老公，她母亲又不接受她回去，她自己也说她不是“铁石心肠”，最终会成为制片人的情妇，不管怎么，这都不是她的初衷也不是她想要的，可她没办法、她没办法既获得不错的生活又保持初心，就像有人天生胆小一样他自己也没办法，其实也像所有的为生存而不得不怎么样的人一样。无论男性还是女性，其实都是所处环境的牺牲品，五十步何必笑百步。而且更为重要的，同为牺牲品，应该更好地进行沟通。书中男女主人公之间的裂痕其实源于一次误会（当然这里面很重要的原因在于男主人公的懦弱），但是由于缺乏有效的沟通，误会不断加深，最终变成无法填补的沟壑，不得不让人叹息！ 上帝让男人和女人的思考方式角度完全不一样，才让这世界这么丰富多彩！ 2021-119。#千书计划#No.119。
如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你难于离开我，就像我现在难于离开你一样。可上帝没有这样安排。但我们的精神是平等的。就如你我走过坟墓，平等地站在上帝面前。 面对风雨，你是否会期待迎来彩虹？面临困境，你是否还执着你的梦想？简的经历和个性告诉了我们如何坚定自我，追求幸福与快乐。她的精神价值赋予了我们幸福与快乐的真谛。
实际上，配图和诗歌是另外的人加的。 编剧的实际经历应该很有意思，他是越南人。关于硬科普，中间的部分还不错，后面就夹杂了不可知论。我没有看到我想看的内容。 浪漫主义，影视，拉丁文，法语，每篇标题的遐想，算是亮点。
20222⃣️ 人所拥有的任何东西，都可以被剥夺，唯独人性最后的自由，——也就是在任何境遇中选择一己态度和生活方式的自由——不能被剥夺。 治疗师扮演的角色好比眼科专家而不是画家。画家试图向我们表达他自己所见的世界是什么样子，而眼科医生试图让我们自己去观察世界实际上是什么样子。 “知道为什么而活的人，便能生存。”
大概每本剧集都是这样吧，最开始那一段总是最精彩最令人回味的。 大结局了，大结局了。
我不太理解，仿生人存在的时间短暂、不太聪明、没什么攻击性、有一定的生产力，为什么赏金猎人一定要追杀他们…
育儿书看了几本，这本很特别。 按照道法术器的分类，这部剧讨论的是道。非常多思想和灵性课程上老师说的共通，是教育孩子的道更是自己为人处事之道。感谢推荐我读这部剧推荐育己育儿思想给我的朋友。 孩子的出现是为了让我们成长，让我们领悟，让我们从新审视自己。当我们自己提升了，孩子自然也会跟着学跟着变。书中提到的不要为孩子过度牺牲，丧失自我，更是一记警钟。我们的长辈有多少人是为了孩子倾其所有牺牲一切，最后用这种牺牲要求小辈的回报，然而在情感的绑架下真正的爱却被扭曲乃至于不被感知不被接受或者荡然无存。生命存在的意义，除了延续生命，应该还有属于自己的绽放。自己不够丰盈，如何浇灌出更灿烂的生命呢？育儿先育己。 另外，非常喜欢书中这段祈祷文：赐予我宁静，接受那些我无法改变的；赐予我勇气，改变那些可以改变的；赐予我智慧，分辨其中的不同。