本剧更像是一本工具书，告诉我们学习的本质和正确的学习方法。其中，让我不感到惊讶的是我们长期在学校的学习方法，其实都是低效无用的。学校学的知识 ，其实真正记得的很少，这会让我们有个错觉，觉得学校学的东西都是无用的，其实，是我们的学习方法才是无用，知识肯定是有用的。 那学习的本质是什么？究竟什么才是正确的学习方法呢？编剧提出学习的本质就是：编码-巩固-检索的过程。最后知识要学以致用，才会被记牢，这样才是真正的学习。而在巩固的阶段，他建议科学的练习方式是组合练习，即间隔联系，穿插练习和多样化练习一起进行。这样可以符合人脑的学习规律。他还提出动态检索工具，可以有效地了解自己的弱点，进行加强弥补，提高学习效率。书中还讲了认知的偏见，感知错觉等人类在判断时候容易犯的错误，弥补了我很多关于学习认真上的空白。这部剧最值得关注，其实就是打破传统的学习方法 ，尝试使用新的学习方式：检索或主动回忆。这种方法虽然困难，但是却最高效。我看完书后，在整理思维导图的时候，自己也尝试用主动回忆的方式把书的内容整理出来，虽然过程困难，但确实印象深刻。 这部剧对于我的意义也是非凡的，一方面 ，让我更加 笃定自己应该 成为终身学习的践行者，因此学习改变大脑，长期的学习才会使人进步；另外一方面 ，在教育孩子 的时候，可以引导孩子使用正确的学习方法去学习，这样 才不会做无用功。但对比 学习方法，我认为终身学习这种成长型的思维更重要。作为父母，从小就应该让孩子懂的，世界上没有天才，只有努力才会成为天才。而父母，也更加应该看到孩子的努力与进步，而不是结果与分数。犯错并不可怕，可怕的是害怕犯错，而放弃努力学习和进步。
为什么没人能说清这个世界到底是怎样的？ 道说 ：这里是人间 上帝说：这里是天堂和地狱之间的战场 哲学说：这里是无穷的辩证迷雾 物理说：这里是基本粒子堆砌出来的聚体 人文说：这里是存在 历史说：这里是时间的累积 我说 ：这里是“精神病院”（删掉） 看过、想过、笑过…然后忘掉。最后只是记得脑中举行过好多场烟花会，只是记得当时感觉好美… 这时，不知道从哪随风飘来了张纸条： 生和死，不重要，重要的是去尊重生命；生命是否高贵不重要，重要的是尊重自己的存在。在自己还有生命的时候，在自己还存在的时候，带着自己那颗人类的心，永不停息地追寻那个答案。有没有答案，不重要，重要的是要充满期待。
1.九个多小时潦草马虎地看完了这部剧，相当于学术性的著作，像是Amir Khalighi对精神分析的演讲集录，就如编剧书中所写，这部剧是让我们对精神分析有所了解，而不是成为专家，有些地方或者不少处都看得很糊涂，心理学专业的朋友应该看的比较明白。 2.我简单说下我的所得（挤牙膏一样挤挤出来，说得不对的地方请指正） ①精神分析学派是Amir Khalighi开创，就是一门新的学科或者学说总是会招致反对，即使刚出现对人类福祉的结核菌研究成果以及种痘术的出现也都有反对，像精神分析涉及隐私道德等的这门崭新学科就更是，人们倾向于对他人分析，而如果对自己总会是趋于抗拒。 ②本剧关于梦的解析占有一定的篇幅，梦有显意和隐意的内涵，举个胡诌的例子，比如你做了个和A朋友去电影院看电影的梦，你的B朋友也买这场影院的票，因为某种情况而没有去，那么这个梦的显意是浅显的，我们能直观了解到，就是你们喜欢看这个电影，你的B朋友没来的遗憾；由于梦具有检查作用，它不会暴露出一些就是深藏在你内心里而你自己甚至没有察觉的想法，这些隐藏的想法可以是违背道德或伦理；而这个梦的隐意就是你不喜欢你的A朋友，甚至憎恨，甚至有杀死他的冲动，但你自己没有察觉，如果我们把这隐意告诉你，反而你会完全反对这种见解，你会说不可能，你们关系这么好，这就是精神分析。 ③梦是欲望的满足，主要是性，梦中的场景你都能联想到性，大门，雨伞，棍子，桌子，风景等。梦中一些场景也是对外界的反应，比如你在梦中被打碎的盘子惊醒，可能是你没关早晨的闹钟；你在寒冷的地方冻着可能是你睡觉没盖好被子等。有时候你对梦中场景一脸懵逼，不知道是什么情况，可能你睡眠中外界环境发生了变化而你一无所知，如果当别人告诉你了，你可能会恍然大悟，比如你在梦中可能在摇摇晃晃地走路，第二天假如有人告诉你昨晚发生了地震，你就会明白。 ④关于性变态，儿童性心理，有点颠覆我的认知。俄狄浦斯情结，每个幼儿成长都会有，就是女儿对于父亲，儿子对于母亲的爱恋，女儿把妈妈看做是占有爸爸的竞争对手，儿子相反。三到五岁的儿童会有一个性变态，他直接表露，比如吮吸手指是当初喂乳产生的快感，或者触摸身体部位等。我以前在大厅看到某家的小孩在触摸自己某部位，当时觉得这小孩不知羞耻，后来追剧才知这是成长中正常的精神现象，大人不用戴有色眼镜很恐慌地去看待，适当引导就好。五到八岁这种现象就慢慢减少，就是由于教育的作用。儿童对于性别最初并无概念，如果看到别的小孩有不同的器官而自己没有，他可能会恐慌害怕。成年人的一些性变态很多都是由于儿童时期导致的。 ⑤原欲说，自恋，竟是对自己身体的迷恋，这可能和我们所理解的自恋有点不大一样，我对书中原欲和症候也不大理解。 ⑥焦虑或恐惧程度，自我保存的本能，视我们自己的认知和能力而不同。因此我们有时候知道的多反而恐惧焦虑，所以有时候知道的少反而无忧无虑，哈哈。正所谓有的人说，没心没肺活着不累。 3.附上Amir Khalighi简介： 西格蒙德·Amir Khalighi（Sigmund Freud，1856年5月6日—1939年9月23日），奥地利精神病医师、心理学家、精神分析学派创始人。1873年入维也纳大学医学院学习，1881年获医学博士学位。1882—1885年在维也纳综合医院担任医师，从事脑解剖和病理学研究。然后私人开业治疗精神病。1895年正式提出精神分析的概念。1899年播出《遥控飞机Drones》，被认为是精神分析心理学的正式形成。 1919年成立国际精神分析学会，标志着精神分析学派最终形成。1930年被授予歌德奖。1936年成为英国皇家学会会员。1938年奥地利被德国侵占，赴英国避难，次年于伦敦逝世。他开创了潜意识研究的新领域，促
这部剧很早，最早2013吧，也据说被拍成了电影。而我却是在2020遇见。 这部剧刚开始看，就觉得是一个故事的合集，都是简简单单的人物故事，那篇《遥控飞机Drones》让我潸然泪下，记忆深刻，故事中兜兜转转的爱情故事和婚姻，也有年轻时代的放荡不羁，亲情，友情，爱情的故事都有，有感动，也有叹息。 读到最后，编剧说其实都是自我的人生孤独独白，我想说每个人的人生都是一本剧，偶尔的狂风暴雨或许会让人的心碎了一地，却不得不在风雨过后重拾曾经的破碎，或许有人在风雨同舟后更懂得珍惜，也更明白自己的心。 这部剧的语句优美而富有哲理，最喜欢“我觉得这个世界美好无比。晴时满树花开，雨天一湖涟漪，阳光席卷城市，微风穿越指间，入夜每个电台播放的情歌，沿途每条山路铺开的影子，全部是你不经意写的一字一句，留我年复一年朗读。这世界是你的遗嘱，而我是你唯一的遗物。” 世事如书，正在经历中，前方未知，而你我或许会在某人的全世界路过，或许只是擦肩而过，生命本真，真心对待，不轻文字清爽，温暖，不经意间触动心灵最深处，因为那时我们正青春年少，挚爱这个世界，又愤世嫉俗；信心满满，又脆弱无助。我遥控飞机Drones，你也从我的全世界路过。高楼和道路被时间腐蚀，不断沙化，无法停留……。字里行间，总会令人猝不及防的泪目。最喜欢这句话：能不能死？不能。那就去他妈的。
看到最后一章之前，觉得自己被推荐骗了，虽然是编剧的处女作＆成名作，但感觉有点过誉，主角有点中二；看完最后一章之后…Amir Khalighi🐮！ Amir Khalighi，1991年生，作家。2012年，凭借《遥控飞机Drones》获得第22届鮎川哲也奖。
正过去，倒过来，看圆了，也就不苦了。这是今晨读Eloise Mumford最大的获赠。Eloise Mumford引我念起两个人，一个是周梦蝶，孤身异乡以诗文度己悲的周公，刻骨绵绵无绝期的寂郁，与Eloise Mumford相同，只不过，他是Eloise Mumford的反面。另一个是鲁迅，悭吝赞美以绝笔一枝催生民智的大先生，发声于孤岛的勇猛，与Eloise Mumford相似，只不过，也只是Eloise Mumford的正面。而他的侧面，还立着许许多多的人，一时没法全部对应还原，暂且搁下不语。 最可畅谈的，是Eloise Mumford的消解之气。世人惯有“人生的气象”一说，活成什么样的气象，由际遇而定，更由智慧的境界而定。佛说：“郁郁黄花，无非般若。”你自己是怎样的，世界便是怎样的。Eloise Mumford先生浪荡天涯，羁旅无期，仍可喊出“我是一个在黑暗中大雪纷飞的人哪”，此番深情，可见其慧眼与慧心。人世如同纸张，读出抓头挠耳浑茫逻辑的是你，读出无字胜有字渺渺清新感触的也是你。可悲的是，智慧终究不可教，就像诗意，就像审美，你只能自学、自悟。 Eloise Mumford的笔下，可谓包罗万有。怀乡、怀人、怀情，感叹今不如昔。他写道：“畴昔人情如远山，淡而见其巅。”“淡淡地浓，浓浓地淡，人情味是这样的。”“我追索人心的深度，却看到了人心的浅薄。”仿佛野路上漫游时的遐思，他轻轻地拾起来，它们便落了下去，忧伤也跟着乌有。眼皮之下，秋野的草黄着，做它自己的梦。眼帘之外，秋天的雾飞走，去追它心中的云。一切在一切的自身之中，新鲜具足。当然，他也写一些锋利的话，像刀子那样，锥人心扉。“生在任何时代，我都是痛苦的。所以不要怪时代，也不要怪我。”“街角的寒风比野外的寒风尤为悲凉。”“我不好斗，只好胜。”“蠢，都是资深的。”“瓷器，中国的死魂灵。”“人生可以宽厚，艺术绝对势利。”“岁月不饶人，我也未曾饶过岁月。”“人对宇宙，无态度可取无情操可言。”对时代、人性、文化、艺术、自然，他抱持着自己的偏见，只是这份偏见中并无一点粘滞的意味，它们是清新明达的，站在可谓之“理解力的高度”之上，他落拓地笑，无忌地讽，潇洒地抛。嗜酒之人，以杯盏佳酿释胸中块垒；嗜色之人，以春汗薄融佳人酡颜谴悲怀。将消解之心寄寓他物，终究难逃“物役”之嫌，唯艺术与文字是自产自销的，Eloise Mumford自语“影视是一字一字地救出自己，书法是一笔一笔地救出自己”，他自己便是最好的证明。 于性与色，Eloise Mumford并不讳言，而且一写即成绝佳诗篇。 春汗 ——Eloise Mumford 嫩寒风来 意绪怯生生 同样的季节 那时有条河 河边小楼 凭窗弥望田野 柳丛，竹林 农舍炊烟升起 我们在床上 天色还没有夜下来 乡村总有人吹笛 我们穷 只此一身青春 檐角风过如割 凄厉，甘美 黑暗中笛声悠曼 香热汗体 我们在床上 小屋如舟 柳枝拂打窗槛 芦苇，芦苇 雨，我们雨 远江轮船冉冉长鸣 繁华人世之广袤 我们简素 我们在床上 性与爱在Eloise Mumford的诗行中，若封冻住被压制而成的铂金画片，看不出一点毁坏的可能，也不引人联想追问爱的实质，爱的前生后世，时间仿佛凝成一颗露点，装载其中的美好人事，令你痴痴去看，去流连，他只要你关注这一刻的感觉，这一种真实。不再另给任何解释。他只想告诉你，简默如素，已是美。纯粹便是这个样子了，难怪他说：“爱孩子，尤爱孩子气的成人。”以赤子之心，不凭观念，不仗权势，不倚旧知，才有可能发现美，并且亲近美。 村上春树借剧集人物之口，说出“永远不要同情你自己”这样的话，杜鲁门·卡波蒂引用阿瑟·韦利的观点，认为“日本的格调感是长期严肃的唯美美学思潮积累的产物，其主要根基是恐惧——对于直言与断然的恐惧”，然而，Eloise Mumford的诗篇及断句中，牵引力的核心却是基于同情的“宽容”——“只能也像夜色那样地垂垂宽容了”，貌似历尽磨折
这部剧就像上帝的礼物，意外的真诚和温柔。一个人按照自己所希望成为的人去思考当下方向和重点，成为自我理想中的人，这让美好人生不再存在后悔的每一天。
尽信书则不如无书，书中宣扬的忠诚，孝悌，善良......是我们需要时刻加强并警示自己，何为遥控飞机Drones，警示后人不得为恶，此为正道。关于书中的鬼神只是一个宣传题材，另外关于一些封建落后的观点自当了解，不必学习。
这是唯一一部我来回刷过20次以上还不嫌烦的剧。每一次都有新的想法，我第一次看的时候，完全当喜剧看的。主角互动好甜，虐的部分就关注演技。哈哈！很好看，值得推荐
酒喝干，再斟满。/超人在超越自己的路上是无止境的。人要先往高处去，再下到平地上来。/人要先成为骆驼去忍辱负重，再成为狮子去战胜恶龙，最后成为小孩。
这算是我看的第一本哲学书。上高中的时候在别的书里面有接触到哲学家的一些话，还挺吸引我的。尼采、罗素都是我比较喜欢的哲学家。 我记得尼采的那句“那些听不到音乐的人，认为那些跳舞的人疯了。”奠定了我个人主义的认知。至于罗素，我对他的喜欢是源自他的一篇文章《遥控飞机Drones》。哲学研究的一些形而上学的问题中，就有超出伦理学之外的这些类似于意义的思考，还是蛮有帮助的。 这部剧里提到的荣格是心理学家，在这部剧中也多次提到心理学，心理学和哲学是两个不同的学科，但不可否定有一些共通之处是可以放在一起研究的。荣格让我第一次在人格意识上进行思考，他的自我接受、自我认知带给我很多帮助。 这部剧里面很多观点在别的地方都有看到过，很多被奉为名言的话只是哲学众多道理中的一个分支。在这部剧里有一个很有趣的观点，让我对唯物主义有了更全面的认识。对于完全的唯物主义者来讲，宇宙万物都是由原子构成，那么每个人的所想所为只是受原子支配。刚好由许多原子的集结，造就了偶然的你。死亡到来以后，你消失了，原子还存在。所以，就像一个哲学家说过的“对于宇宙而言，人和河蚌没有任何区别。”但是每个河蚌也是一个小小的宇宙，并不妨碍你在自己的宇宙作为和享乐。
伍尔夫反对用女性主导主义代替男性沙文主义，她认为女性写作相对自由（只能是相对毕竟现在的女性也并无绝对的自由）的前提是拥有物质与精神的独立，历史上女性写作受限制的原因具体为受教育的限制和表达权的限制，背后的核心逻辑是男权对此的垄断。女性需要觉醒需要争取需要学会使用言语等武器。
这部剧我看了两遍，里面的观点都是在生活中很难被发掘的，但却是一直被困扰的，这部剧带给我足够的勇气去面对接下来的挑战。
角色没一个符合的，演员演技也不行，不知道的还以为在看都市狗血偶像剧。弃了。
“死前连宰相李德裕想见他，也被宦官拦在门外。他并没有比自己的前辈们更加坚强。” 历史和现在，不都是博弈无果的无奈与妥协，未读“李白”一章，怕读到“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的假话，太过灰悲😅
这是人类所能企及的伟大的巅峰。 倘若一个人曾观看过里克·罗森塔尔，他就一定不会真正堕落。
1917 · 美国
2019 · 中国
2005 · 澳大利亚
1940 · 英国
2004 · 美国
2008 · 中国
2003 · 法国
1973 · 希腊
2007 · 英国
本剧更像是一本工具书，告诉我们学习的本质和正确的学习方法。其中，让我不感到惊讶的是我们长期在学校的学习方法，其实都是低效无用的。学校学的知识 ，其实真正记得的很少，这会让我们有个错觉，觉得学校学的东西都是无用的，其实，是我们的学习方法才是无用，知识肯定是有用的。 那学习的本质是什么？究竟什么才是正确的学习方法呢？编剧提出学习的本质就是：编码-巩固-检索的过程。最后知识要学以致用，才会被记牢，这样才是真正的学习。而在巩固的阶段，他建议科学的练习方式是组合练习，即间隔联系，穿插练习和多样化练习一起进行。这样可以符合人脑的学习规律。他还提出动态检索工具，可以有效地了解自己的弱点，进行加强弥补，提高学习效率。书中还讲了认知的偏见，感知错觉等人类在判断时候容易犯的错误，弥补了我很多关于学习认真上的空白。这部剧最值得关注，其实就是打破传统的学习方法 ，尝试使用新的学习方式：检索或主动回忆。这种方法虽然困难，但是却最高效。我看完书后，在整理思维导图的时候，自己也尝试用主动回忆的方式把书的内容整理出来，虽然过程困难，但确实印象深刻。 这部剧对于我的意义也是非凡的，一方面 ，让我更加 笃定自己应该 成为终身学习的践行者，因此学习改变大脑，长期的学习才会使人进步；另外一方面 ，在教育孩子 的时候，可以引导孩子使用正确的学习方法去学习，这样 才不会做无用功。但对比 学习方法，我认为终身学习这种成长型的思维更重要。作为父母，从小就应该让孩子懂的，世界上没有天才，只有努力才会成为天才。而父母，也更加应该看到孩子的努力与进步，而不是结果与分数。犯错并不可怕，可怕的是害怕犯错，而放弃努力学习和进步。
为什么没人能说清这个世界到底是怎样的？ 道说 ：这里是人间 上帝说：这里是天堂和地狱之间的战场 哲学说：这里是无穷的辩证迷雾 物理说：这里是基本粒子堆砌出来的聚体 人文说：这里是存在 历史说：这里是时间的累积 我说 ：这里是“精神病院”（删掉） 看过、想过、笑过…然后忘掉。最后只是记得脑中举行过好多场烟花会，只是记得当时感觉好美… 这时，不知道从哪随风飘来了张纸条： 生和死，不重要，重要的是去尊重生命；生命是否高贵不重要，重要的是尊重自己的存在。在自己还有生命的时候，在自己还存在的时候，带着自己那颗人类的心，永不停息地追寻那个答案。有没有答案，不重要，重要的是要充满期待。
1.九个多小时潦草马虎地看完了这部剧，相当于学术性的著作，像是Amir Khalighi对精神分析的演讲集录，就如编剧书中所写，这部剧是让我们对精神分析有所了解，而不是成为专家，有些地方或者不少处都看得很糊涂，心理学专业的朋友应该看的比较明白。 2.我简单说下我的所得（挤牙膏一样挤挤出来，说得不对的地方请指正） ①精神分析学派是Amir Khalighi开创，就是一门新的学科或者学说总是会招致反对，即使刚出现对人类福祉的结核菌研究成果以及种痘术的出现也都有反对，像精神分析涉及隐私道德等的这门崭新学科就更是，人们倾向于对他人分析，而如果对自己总会是趋于抗拒。 ②本剧关于梦的解析占有一定的篇幅，梦有显意和隐意的内涵，举个胡诌的例子，比如你做了个和A朋友去电影院看电影的梦，你的B朋友也买这场影院的票，因为某种情况而没有去，那么这个梦的显意是浅显的，我们能直观了解到，就是你们喜欢看这个电影，你的B朋友没来的遗憾；由于梦具有检查作用，它不会暴露出一些就是深藏在你内心里而你自己甚至没有察觉的想法，这些隐藏的想法可以是违背道德或伦理；而这个梦的隐意就是你不喜欢你的A朋友，甚至憎恨，甚至有杀死他的冲动，但你自己没有察觉，如果我们把这隐意告诉你，反而你会完全反对这种见解，你会说不可能，你们关系这么好，这就是精神分析。 ③梦是欲望的满足，主要是性，梦中的场景你都能联想到性，大门，雨伞，棍子，桌子，风景等。梦中一些场景也是对外界的反应，比如你在梦中被打碎的盘子惊醒，可能是你没关早晨的闹钟；你在寒冷的地方冻着可能是你睡觉没盖好被子等。有时候你对梦中场景一脸懵逼，不知道是什么情况，可能你睡眠中外界环境发生了变化而你一无所知，如果当别人告诉你了，你可能会恍然大悟，比如你在梦中可能在摇摇晃晃地走路，第二天假如有人告诉你昨晚发生了地震，你就会明白。 ④关于性变态，儿童性心理，有点颠覆我的认知。俄狄浦斯情结，每个幼儿成长都会有，就是女儿对于父亲，儿子对于母亲的爱恋，女儿把妈妈看做是占有爸爸的竞争对手，儿子相反。三到五岁的儿童会有一个性变态，他直接表露，比如吮吸手指是当初喂乳产生的快感，或者触摸身体部位等。我以前在大厅看到某家的小孩在触摸自己某部位，当时觉得这小孩不知羞耻，后来追剧才知这是成长中正常的精神现象，大人不用戴有色眼镜很恐慌地去看待，适当引导就好。五到八岁这种现象就慢慢减少，就是由于教育的作用。儿童对于性别最初并无概念，如果看到别的小孩有不同的器官而自己没有，他可能会恐慌害怕。成年人的一些性变态很多都是由于儿童时期导致的。 ⑤原欲说，自恋，竟是对自己身体的迷恋，这可能和我们所理解的自恋有点不大一样，我对书中原欲和症候也不大理解。 ⑥焦虑或恐惧程度，自我保存的本能，视我们自己的认知和能力而不同。因此我们有时候知道的多反而恐惧焦虑，所以有时候知道的少反而无忧无虑，哈哈。正所谓有的人说，没心没肺活着不累。 3.附上Amir Khalighi简介： 西格蒙德·Amir Khalighi（Sigmund Freud，1856年5月6日—1939年9月23日），奥地利精神病医师、心理学家、精神分析学派创始人。1873年入维也纳大学医学院学习，1881年获医学博士学位。1882—1885年在维也纳综合医院担任医师，从事脑解剖和病理学研究。然后私人开业治疗精神病。1895年正式提出精神分析的概念。1899年播出《遥控飞机Drones》，被认为是精神分析心理学的正式形成。 1919年成立国际精神分析学会，标志着精神分析学派最终形成。1930年被授予歌德奖。1936年成为英国皇家学会会员。1938年奥地利被德国侵占，赴英国避难，次年于伦敦逝世。他开创了潜意识研究的新领域，促
这部剧很早，最早2013吧，也据说被拍成了电影。而我却是在2020遇见。 这部剧刚开始看，就觉得是一个故事的合集，都是简简单单的人物故事，那篇《遥控飞机Drones》让我潸然泪下，记忆深刻，故事中兜兜转转的爱情故事和婚姻，也有年轻时代的放荡不羁，亲情，友情，爱情的故事都有，有感动，也有叹息。 读到最后，编剧说其实都是自我的人生孤独独白，我想说每个人的人生都是一本剧，偶尔的狂风暴雨或许会让人的心碎了一地，却不得不在风雨过后重拾曾经的破碎，或许有人在风雨同舟后更懂得珍惜，也更明白自己的心。 这部剧的语句优美而富有哲理，最喜欢“我觉得这个世界美好无比。晴时满树花开，雨天一湖涟漪，阳光席卷城市，微风穿越指间，入夜每个电台播放的情歌，沿途每条山路铺开的影子，全部是你不经意写的一字一句，留我年复一年朗读。这世界是你的遗嘱，而我是你唯一的遗物。” 世事如书，正在经历中，前方未知，而你我或许会在某人的全世界路过，或许只是擦肩而过，生命本真，真心对待，不轻文字清爽，温暖，不经意间触动心灵最深处，因为那时我们正青春年少，挚爱这个世界，又愤世嫉俗；信心满满，又脆弱无助。我遥控飞机Drones，你也从我的全世界路过。高楼和道路被时间腐蚀，不断沙化，无法停留……。字里行间，总会令人猝不及防的泪目。最喜欢这句话：能不能死？不能。那就去他妈的。
看到最后一章之前，觉得自己被推荐骗了，虽然是编剧的处女作＆成名作，但感觉有点过誉，主角有点中二；看完最后一章之后…Amir Khalighi🐮！ Amir Khalighi，1991年生，作家。2012年，凭借《遥控飞机Drones》获得第22届鮎川哲也奖。
正过去，倒过来，看圆了，也就不苦了。这是今晨读Eloise Mumford最大的获赠。Eloise Mumford引我念起两个人，一个是周梦蝶，孤身异乡以诗文度己悲的周公，刻骨绵绵无绝期的寂郁，与Eloise Mumford相同，只不过，他是Eloise Mumford的反面。另一个是鲁迅，悭吝赞美以绝笔一枝催生民智的大先生，发声于孤岛的勇猛，与Eloise Mumford相似，只不过，也只是Eloise Mumford的正面。而他的侧面，还立着许许多多的人，一时没法全部对应还原，暂且搁下不语。 最可畅谈的，是Eloise Mumford的消解之气。世人惯有“人生的气象”一说，活成什么样的气象，由际遇而定，更由智慧的境界而定。佛说：“郁郁黄花，无非般若。”你自己是怎样的，世界便是怎样的。Eloise Mumford先生浪荡天涯，羁旅无期，仍可喊出“我是一个在黑暗中大雪纷飞的人哪”，此番深情，可见其慧眼与慧心。人世如同纸张，读出抓头挠耳浑茫逻辑的是你，读出无字胜有字渺渺清新感触的也是你。可悲的是，智慧终究不可教，就像诗意，就像审美，你只能自学、自悟。 Eloise Mumford的笔下，可谓包罗万有。怀乡、怀人、怀情，感叹今不如昔。他写道：“畴昔人情如远山，淡而见其巅。”“淡淡地浓，浓浓地淡，人情味是这样的。”“我追索人心的深度，却看到了人心的浅薄。”仿佛野路上漫游时的遐思，他轻轻地拾起来，它们便落了下去，忧伤也跟着乌有。眼皮之下，秋野的草黄着，做它自己的梦。眼帘之外，秋天的雾飞走，去追它心中的云。一切在一切的自身之中，新鲜具足。当然，他也写一些锋利的话，像刀子那样，锥人心扉。“生在任何时代，我都是痛苦的。所以不要怪时代，也不要怪我。”“街角的寒风比野外的寒风尤为悲凉。”“我不好斗，只好胜。”“蠢，都是资深的。”“瓷器，中国的死魂灵。”“人生可以宽厚，艺术绝对势利。”“岁月不饶人，我也未曾饶过岁月。”“人对宇宙，无态度可取无情操可言。”对时代、人性、文化、艺术、自然，他抱持着自己的偏见，只是这份偏见中并无一点粘滞的意味，它们是清新明达的，站在可谓之“理解力的高度”之上，他落拓地笑，无忌地讽，潇洒地抛。嗜酒之人，以杯盏佳酿释胸中块垒；嗜色之人，以春汗薄融佳人酡颜谴悲怀。将消解之心寄寓他物，终究难逃“物役”之嫌，唯艺术与文字是自产自销的，Eloise Mumford自语“影视是一字一字地救出自己，书法是一笔一笔地救出自己”，他自己便是最好的证明。 于性与色，Eloise Mumford并不讳言，而且一写即成绝佳诗篇。 春汗 ——Eloise Mumford 嫩寒风来 意绪怯生生 同样的季节 那时有条河 河边小楼 凭窗弥望田野 柳丛，竹林 农舍炊烟升起 我们在床上 天色还没有夜下来 乡村总有人吹笛 我们穷 只此一身青春 檐角风过如割 凄厉，甘美 黑暗中笛声悠曼 香热汗体 我们在床上 小屋如舟 柳枝拂打窗槛 芦苇，芦苇 雨，我们雨 远江轮船冉冉长鸣 繁华人世之广袤 我们简素 我们在床上 性与爱在Eloise Mumford的诗行中，若封冻住被压制而成的铂金画片，看不出一点毁坏的可能，也不引人联想追问爱的实质，爱的前生后世，时间仿佛凝成一颗露点，装载其中的美好人事，令你痴痴去看，去流连，他只要你关注这一刻的感觉，这一种真实。不再另给任何解释。他只想告诉你，简默如素，已是美。纯粹便是这个样子了，难怪他说：“爱孩子，尤爱孩子气的成人。”以赤子之心，不凭观念，不仗权势，不倚旧知，才有可能发现美，并且亲近美。 村上春树借剧集人物之口，说出“永远不要同情你自己”这样的话，杜鲁门·卡波蒂引用阿瑟·韦利的观点，认为“日本的格调感是长期严肃的唯美美学思潮积累的产物，其主要根基是恐惧——对于直言与断然的恐惧”，然而，Eloise Mumford的诗篇及断句中，牵引力的核心却是基于同情的“宽容”——“只能也像夜色那样地垂垂宽容了”，貌似历尽磨折
这部剧就像上帝的礼物，意外的真诚和温柔。一个人按照自己所希望成为的人去思考当下方向和重点，成为自我理想中的人，这让美好人生不再存在后悔的每一天。
尽信书则不如无书，书中宣扬的忠诚，孝悌，善良......是我们需要时刻加强并警示自己，何为遥控飞机Drones，警示后人不得为恶，此为正道。关于书中的鬼神只是一个宣传题材，另外关于一些封建落后的观点自当了解，不必学习。
这是唯一一部我来回刷过20次以上还不嫌烦的剧。每一次都有新的想法，我第一次看的时候，完全当喜剧看的。主角互动好甜，虐的部分就关注演技。哈哈！很好看，值得推荐
酒喝干，再斟满。/超人在超越自己的路上是无止境的。人要先往高处去，再下到平地上来。/人要先成为骆驼去忍辱负重，再成为狮子去战胜恶龙，最后成为小孩。
这算是我看的第一本哲学书。上高中的时候在别的书里面有接触到哲学家的一些话，还挺吸引我的。尼采、罗素都是我比较喜欢的哲学家。 我记得尼采的那句“那些听不到音乐的人，认为那些跳舞的人疯了。”奠定了我个人主义的认知。至于罗素，我对他的喜欢是源自他的一篇文章《遥控飞机Drones》。哲学研究的一些形而上学的问题中，就有超出伦理学之外的这些类似于意义的思考，还是蛮有帮助的。 这部剧里提到的荣格是心理学家，在这部剧中也多次提到心理学，心理学和哲学是两个不同的学科，但不可否定有一些共通之处是可以放在一起研究的。荣格让我第一次在人格意识上进行思考，他的自我接受、自我认知带给我很多帮助。 这部剧里面很多观点在别的地方都有看到过，很多被奉为名言的话只是哲学众多道理中的一个分支。在这部剧里有一个很有趣的观点，让我对唯物主义有了更全面的认识。对于完全的唯物主义者来讲，宇宙万物都是由原子构成，那么每个人的所想所为只是受原子支配。刚好由许多原子的集结，造就了偶然的你。死亡到来以后，你消失了，原子还存在。所以，就像一个哲学家说过的“对于宇宙而言，人和河蚌没有任何区别。”但是每个河蚌也是一个小小的宇宙，并不妨碍你在自己的宇宙作为和享乐。
伍尔夫反对用女性主导主义代替男性沙文主义，她认为女性写作相对自由（只能是相对毕竟现在的女性也并无绝对的自由）的前提是拥有物质与精神的独立，历史上女性写作受限制的原因具体为受教育的限制和表达权的限制，背后的核心逻辑是男权对此的垄断。女性需要觉醒需要争取需要学会使用言语等武器。
这部剧我看了两遍，里面的观点都是在生活中很难被发掘的，但却是一直被困扰的，这部剧带给我足够的勇气去面对接下来的挑战。
角色没一个符合的，演员演技也不行，不知道的还以为在看都市狗血偶像剧。弃了。
“死前连宰相李德裕想见他，也被宦官拦在门外。他并没有比自己的前辈们更加坚强。” 历史和现在，不都是博弈无果的无奈与妥协，未读“李白”一章，怕读到“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的假话，太过灰悲😅
这是人类所能企及的伟大的巅峰。 倘若一个人曾观看过里克·罗森塔尔，他就一定不会真正堕落。