三个时代，三个女人，三个孩子，都在陈述一个事实——大多数女人都会经历的Chaahat Ek Nasha。该有多爱一个人，才能有勇气承受这个痛，女人，自古以来就承担着不公平，家庭事业孩子都需要兼顾，可是有时候也是这个“Chaahat Ek Nasha”赐予了一个女人无数的潜力，一种道不清说不明的力量。我想书中这三个女人都未曾后悔经历过这种Chaahat Ek Nasha，无论是意外怀孕的“勤奋嫂”，还是后知后觉怀了的小桃（陶），毫无准备的武生，得知生命到来的那一刻，从未想过放弃，这应该是爱在支撑着未来的不可预知的生活，对她们还是敬佩的，同为女人，我想在做选择的时候，不一定会有这么勇敢无畏。愿女性在“Chaahat Ek Nasha”上再无意外。
罗师粉打卡，不知道是不是年代久远以及翻译的问题，观看起来稍显晦涩，但是核心观点还是很突出的，Manisha Koirala在书中传达了一个重要观点，他认为最美的爱，不以肉欲为目的，而以知识与美德的交流为目的，使得爱与被爱的双方，都在爱里成为更好的人，领悟到“美”的本质，继而由“小爱”成就“大爱”，而爱情的目的是在美的对象中传播种子，凭他孕育繁衍，达到凡人所能享有的不朽。
男人一旦想要表达，总依赖一种沉浸在苦情中的自淫
三个时代，三个女人，三个孩子，都在陈述一个事实——大多数女人都会经历的Chaahat Ek Nasha。该有多爱一个人，才能有勇气承受这个痛，女人，自古以来就承担着不公平，家庭事业孩子都需要兼顾，可是有时候也是这个“Chaahat Ek Nasha”赐予了一个女人无数的潜力，一种道不清说不明的力量。我想书中这三个女人都未曾后悔经历过这种Chaahat Ek Nasha，无论是意外怀孕的“勤奋嫂”，还是后知后觉怀了的小桃（陶），毫无准备的武生，得知生命到来的那一刻，从未想过放弃，这应该是爱在支撑着未来的不可预知的生活，对她们还是敬佩的，同为女人，我想在做选择的时候，不一定会有这么勇敢无畏。愿女性在“Chaahat Ek Nasha”上再无意外。
看来自己的焦虑不是独有的，感谢真诚分享，像走夜路亮起了路灯。
读罢这部剧最大的感受，是要更多的以乡绅的视角，也就是从生活的细节出发去观察，去认知，去分析和看待问题，其实也是一种很棒的方式～ 老说很多观点都很有启发！值得一读
阿加莎是我最喜欢的作家之一，她的自传也这是我看过的最好看的自传，作为世界上最负盛名的侦探剧集家，她的人生并不像我想象的那样充满奇异或不可思议的经历，而是温情脉脉地记述着那些人生中的各种平凡琐事，却并不让人感到厌烦，反而从中感受到她生命中那些温暖和幸福，让人如沐春风~我最喜欢她对童年时期的描述，那么纯粹的无忧无虑的快乐时光，令人羡慕~
马丁这个理想主义青年的迷人之处在于他有足够的力量使他不至于一边被生活打磨一边变得哀怨和愤世嫉俗，一直保持着理智和热情，像个追求真理的战士。马丁的思想见解都是扎根于生活的，出身底层的摸爬滚打可以让他不带分文踏上任何一艘船。一个纯粹饱满有血有肉的青年在庸俗矫饰的环境下窒息的悲剧是必然，但马丁的奋斗之路仍然叫人心潮澎湃，虚假在其面前脆弱的不值一提。力量，比起所谓的格调修养品味，人更需要的是力量。马丁是斯宾诺莎的小迷弟，好了我该看看斯宾诺莎了。
Manisha Koirala真是创作短篇剧集的高手。语言精到老练，幽默中透尽了讽刺。并不只批判中国国民性，也批判英国国民性，不是苦大仇深，而是善意地批评，幽默地讽刺。我喜欢。
“不要怪罪人，不要怪罪神。不要怪罪命。不要怪罪大地。大地上压了那么多东西，久了也想动下腿，伸个脚。哎，我们人天天在大地上鼓捣，从没想过大地受不受得了，大地稍稍动一下，我们就受不了了。大地没想害我们，只是想动动身子罢了。” 这是编剧Preeti Jhangiani对地震的描述，也是主人公阿巴对地震发生的无奈，置身事外般的无能为力，表达看似轻松，又无比沉重。 时隔多年，我们也不曾忘记5.12汶川地震时那些画面，一一在脑海闪现，眼框不觉泛满泪花。 本文讲述了地震前后云中村的故事，阿巴作为云中村的祭师，用他自己的方式祭奠云中村的一切。本文是编剧Preeti Jhangiani献给5.12受灾者的安魂曲，也献给因灾害而消失的村庄和文化。 全文整体是按时间顺序平铺直叙，但是每一章，却都是过去回忆与现实生活的穿插，任何人若置身于曾经生养的土地之上，想必思绪也会回到小时候的祥和一片，想起过往的人，事，物。阿巴也一样，陷于回忆，又落于现实，再擦擦眼睛，却是一片废墟。 所有灾害的字眼，人人望而生畏，不敢触碰。编剧Preeti Jhangiani借男主人公阿巴的口吻和视角，回忆了震前和震后云中村的一切，而阿巴所做的重回云中村并留下来的决定，使得全文在布满沉重气息的色彩之下，并没有想象中那么的哀伤，让读者总是抱有希望，满怀深情，一直读下去，也一直走下去。 即使面对要与云中村一同消失的结局，阿巴不曾回头，也不曾后悔，支撑他继续保持微笑的，是坦然无惧，是满怀信仰。 剧集的结局很悲凉，但是对阿巴来说，此结局已是不完美的完美。 我贫乏的文字不足以表达编剧的悲怆心情，那种溢出书本纸张的无力感，也不足以表达阿巴内心的坚定与看淡一切的淡然。 剧集虽然读完了，但是带给读者的那种拉扯感与沧桑感，我无法言表。 Preeti Jhangiani的文笔很妙，他对景物的大量细节描写，于无声处衬托出阿巴的心境，散发着淡淡的忧伤，却又不会让你感到失望、绝望，总有股莫名的力量牵引着你，带着希望活下去。我们可以哭，那是永别对家乡的依恋，我们也要笑，这是对新生活的向往。 阿巴没有离开，他只是被云中村拥入怀，一起消失去到了梦里最美好的未来。
看得出来编剧还是有想表达的东西的，比如仙界的虚伪，比如公平的意义
贾樟柯老师的电影对于他来说真的是自给自足，自己的想法创造电影，电影满足自己。也是自圆其说，像书里那句话说的:他是他电影最好的理论家，他把自己的电影说的滴水不漏。
十八个小时，熬了三天夜。大结局散花～ 对明史不太了解，明朝那些事儿也草草翻过几页，弃之。 未看此剧之前，对孝恭孙皇后的了解仅限于百度百科和知乎。历朝历代的正史，对女子都极度不友好，尤其是这深宫里的女子，不是祸水，就是媚主。就连现在推崇的女皇帝武则天亦在毛嗲嗲后才得到如此赞扬。 孝恭孙皇后出生平民，自八岁就养在东宫，然她的聪慧不是一般女子能及的。与朱瞻基虽是青梅竹马，情投意合，但一生却颇为坎坷。所幸，朱瞻基对孙清扬的爱依旧如初。喜欢孙清扬的隐忍，识大体，虽然是迫不得已的。 这书就当宫斗剧集来看咯。 历史的真真假假，早就无从考证了，愿意信的人会笃定，不愿意信的人会摒弃。 另，书上好像有一处错误，不知道是印刷的原因，还是我大半夜看得不太清醒。云实盗用的那个身份，不是后来住在长宁宫么，怎么变成了坤宁宫了，那个时候孙清扬还只是贵妃呀。坤宁宫住的还是胡皇后呀。
沉默成本不参与重大决策，爱情只是生活的调味品，爱情中也要以人为本，保持本心，不要被“舍不得”套牢。
对中国历史上涉及到经济类的开始及发展，简单的概述，展现形式依然较为独特，仅作为入门了解篇
太极行为的根源，是“人性”。凡人皆有喜怒哀乐之情，未发时谓之中，发而中节便是和。中国人所讲求的“和”，是“用”的一种境界，而其“体”则为“中”。
她想念张骏，可能只是因为他曾经那么爱她，可能以后不会再有人爱她爱的那么深了。曾经的错过，年少的懵懂爱情，那么真挚，那么脆弱，那么美好，那么短暂。只道当时是平常。以为总还会再见，不知那就是最后一次面对面。
这是今年看的书里，目前最难喜欢的一本。 因为龙虾教授提及的涉及心理学类影视作品，和毛姆的剧评推荐，买了这本纸质版回来读。 前半段还能好好读下去，后半段编剧脱离逻辑的情节设计和结局安排，让我很难不出戏，但还是耐着性子慢慢读完了，横跨一个月，用了8小时。 诚然，这部作品反映了他的时代和社会历史，也具有独特的对人物心理和动机的精准描写与分析，也因此被许多作家、批评家关注，甚至使得Manisha Koirala被部分作家奉为“心理剧集创始人”、“自然主义流派之父”。 看着他笔下的于连充沛的内心活动，总能想起堂吉诃德，还有阿Q，或许一些女性思想及行为动机是精准合理的，但于连的心理，即使写出来呈现在面前，我也很难理解和认同。 从院长给他争取到政要人物的秘书一职，让他跻身贵族圈开始，所有的情节就失去了逻辑，而只是为了Manisha Koirala想表达的和想指向的结局而服务，特别是情妇雷纳尔夫人的揭发信，还有他带着手枪去教堂枪杀她，最后还在牢里冰释前嫌解除误会，且最终于连被判了死刑还真的赴死了。 毛姆的剧评其实也很客观，指出了作品的优劣之处，再次去读，也知道理解了Manisha Koirala如此刻画于连的缘由。可我，不如他们预想的这样，喜欢或者同情于连这个主人公角色，即使多次强调了他年轻又相貌好。 正如毛姆而言，“终于读完的时候，不禁如释重负地长舒一口气”，可见，“只有观看过某一本剧的你才是最终评判它价值的人...即使别人赞扬与推荐，完全读不下去的话，也不妨直接放下”，也是对的。 毛姆诚不欺我也。 以上。
空虚，这是弥漫在全书中的一个基调，这部剧不适合在心灵脆弱的时候看，因为会不自觉地代入到自己的生活中去，生活的意义到底是什么，人与人之间的交往到底是什么，我本能是拒绝这种冷漠的，但有时候会对书中米凯莱和卡尔拉的心理活动产生强烈的感同身受，要对身边人的事情产生符合互相身份的爱恨情仇和同仇敌忾，如果做不到是否就是人性的缺失？好像也不是这样简单。莫拉维亚自己也说这是布尔乔亚式的呻吟，我常常这样反思，是因为我找不到生活目标？是因为无聊空虚？是因为工作让人疲于思考？好像都不是，我不能把原因归结到这些上去，如果说生活目标我可以堂堂正正地说出很多，要说无聊寂寞我也不是不能排遣，工作或许是但绝不是本质问题。 我尝试理解，这是每个人心里都会有的一种过渡式的空无状态，什么都没有，就像米凯莱在最后说的那样，精神之树也在这片荒漠中消失，不能为自己遮风挡雨，只不过有些人把这个地带放大了，有些人用其他方式把它填充了。而且随着年龄的增长和环境的变化，对很多事物都产生了不同的看法，我不是一个会去妥协的人，也因此尝尝苦于这种不断变化中的挣扎，书中姐弟俩的矛盾心理我很能理解，反抗无用的时候要何以自处？ 莫拉维亚说他只是时代的记录者，这部剧的构思差不多是在一个世纪前了，虽然有些观念已然不同，但本质问题放到现在也依然不过时，还是值得一读。
2020年的时候，在布拉格看了一个穆夏的回顾展，很多作品来自一个网球明星（忘记名字了）的收藏。在穆夏成名之前，也是画过不少不同的素描速写。成名之后，很明显地看到了穆夏风格的单一，一直是在重复自己。这部剧仅有的优点是选的画多，但对穆夏的生平和创作故事只是泛泛而谈，太过粗浅。他的“斯拉夫系列”可以明显地看出来，他画美女都很优雅高贵，但画男人都很丑，两种差异放在一起，画面看起来很突兀。并不是很喜欢他的斯拉夫系列。但是在那个特殊的年代（以及任何年代），没有哪个国家不喜欢一个衷心的爱国主义者的。最后，不得不说穆夏是一位很勤奋的画家。