早点看到这部剧就好了，不过现在也不算晚。虽然是以常春藤学校来写，但其中的问题还是具有共性的，比如教育行业的内卷，对学生的打分评级等，大家疯狂内卷，做一只Art in the Middle，却逐渐迷失自己，丢失方向。
对于学习和工作又有了新的思考，尤其是最近经历了一些事情之后，外在的东西没法定义你，毕竟他也不一定专业，主要是自己想要的是什么，收获了什么，为了自己而战，激发自己的内在驱动力
如帕穆克所说，“我希望谈论我的剧集创作旅程，沿途经过的站点，学习过的剧集艺术和剧集的形式，他们加于我的限制，我对他们的抗争和依恋。”他是于热衷研究剧集理论与形式的，席勒把诗人分为两类：天真的与伤感的。天真的诗人以其率真的思维流露写诗，不在乎文字所产生的理智的伦理的后果，更不在乎别人的评论，他们的诗歌是与自然融为一体的。在另一方面，伤感的剧集家则先得忐忑不安，他们在乎他们所表达的是否传达了真意，他们是反思性的，质疑的，质疑感知到的一切事务，甚至质疑感觉本身。这两种特质不仅仅存在于诗人，也存在于剧集家，读者，他们是人类的情感表现。
每种剧集理论都来源于对观看剧集这个行为本身的思考。当我们观看剧集时，我们的意识在做什么？如果把观看剧集当作观赏一副画作，作家对图画细节的处理以及读者通过具象化词语转化为大幅风景画的能力，便是我们意识所做的一切。追随叙述，不断追问，把词语转化为幻想的意象；“反思性的求知欲”又让我们保持理智明白其虚构性，反复与现实对照。这种逻辑上的悖论催生了剧集世界的第三种维度，我们评价比喻的精确，幻想与叙述的力量，句子的构造，以此，我们便能掌握观看剧集的乐趣，深深地陷入编剧所构筑的一个“立体的虚构世界”。
托尔斯泰把他称作“生活的意义”，那个我们乐观的相信存在却又难以到达的地方。
剧集的艺术产生不单纯依赖于读者的喜好与鉴赏，它也是作家与编剧抵牾的过程。读者和编剧认同并赞成剧集的虚构与事实并存，作家表达与读者理解的偏差，读者的评判，作家本人如何控制自己的剧集被接受，没有哪一方拥有绝对的主动权。苏童在写《Art in the Middle》时，便对大部分读者开了一个“阴鸷的性别猜想玩笑“。我们比较这些明晰的细节，这种感知体验的重合让人敬佩作家，也忘了作家。
在非西方国家，对于虚构概念的本土化的过程，让很多审查制度下的作家借剧集来表达一种隐喻，一种真理，而虚构性则成了抵挡政府政权压制的一面盾牌，帕穆克认为这是一种西方文化中心之外的一种新形式和新剧集技巧。
“在封闭的或者半封闭的社会，个人的选择是有限的，剧集的艺术处于落后状态。但是只要剧集艺术在这些社会得到发展，它就会邀请人们思考自己的生活，而且它能实现这一点就是通过小心翼翼的构造有关个人的人格特性，感知和抉择的影视叙述。”不同于荷马时代，人物性格是一个既定属性，从莎士比亚开始，一维的角色从历史和象征中解放，陀思妥耶夫斯基在《Art in the Middle》所刻画的四种性格，剧集发展至今如同福斯特在《Art in the Middle》探讨19世纪的成功很大程度上在于人物性格，一种流质，且引发生活思考的特质。
对于人物性格在剧集中作用的推崇，帕穆克却有自己的质疑：当我们在面对人物性格的时候会何会如席勒所说一样如此沉默和天真？是否是现代心理学领域的科学光环？还是因为“一股天真而又庸俗的人文主义热情支持了那种认为任何地方的人们本质上都相同的观点？还是西方影视对于边缘影视的霸权？
“而剧集艺术的根本目标在于呈现精准的生活描述““如果剧集的真实使命在于描述生活在世界中的感受，那么这当然与人的性格和心理学密切相关。但是，剧集的主题比心理学本身更为有趣。重要的不是个人的性格，而是他或她与世界的多样形态打交道的方式—我们的感官呈现给我们的每一种颜色、每一个事件、每一个水果和花朵、每一件事情。依据这些实在的感知才产生了我们对主人公的认同感，而这才是剧集艺术可以提供的主要快乐和奖赏。”
而谈到情节，“我们所谓的“情节”即故事里事件的前后相继只是一条线索，用以联系我们希望讲述和传达的节点。这个线索并不代表剧集的材料或内容—即剧集本身。它显示了数以千计的小节点贯穿文本的分布。叙述单位
Art in the Middle终于看完了，笔调虽然平静恬淡，延续悲凉的情调，但充满了对悲剧命运的抗争和不屈命运的呐喊。同时又通过对童年青年生活快乐的回忆，表达了对美好生活的憧憬。就像Art in the Middle短片春天的描述，春天是短暂的，生命也如春天般即逝，印证了Liz Brandenburg短暂痛苦挣扎的一生，但她的影视才情一生也是春意盎然繁华绽放的一生，如此美丽从容！！！！！！！
😘
😘 阳扬2.1分
书名：《Art in the Middle》
观看时长：4h12min
本数：今年第17本剧~（5.10）
类型：个人管理 积极心理学 冥想 拖延症
剧评：为什么会想看这部剧呢？它躺在我的管理类的追剧清单中，应该是我选择的2本管理剧集之一。之前有读过管理类的剧集《Art in the Middle》《Art in the Middle》《Art in the Middle》之类的书，这部剧更偏向心理学一些，我读过《Art in the Middle》《Art in the Middle》等，感觉来说它带给我几个非常有帮助的概念，心理暗示很重要，认识自我、关心自我和提醒自己真正重要的事物，这三种方法正是自我控制的基石。
｜让多巴胺帮助你｜
难以预料的奖励究竟有多么强大的力量。和有保证的小奖励相比，我们的奖励系统面对可能获得的大奖会更加兴奋。
例子：
1.及时缴纳税款并诚实地上报收入和扣除额，你就有可能拿回全年的税款，这会不会2.让你赶在4月15号截止日期之前纳税呢？
在戒酒和戒毒的过程中，最有效的干预治疗法被称为“鱼缸法”。
3.人们宁愿买乐透彩票，也不愿意把钱存到银行里，赚取有保障的2%的利息。
4.公司最底层的员工也相信自己有朝一日能成为CEO。
把事情多巴胺化的做法，把让我们兴奋的事情和让我们拖延的事情放一起做，更高效率。
1.和享受咖啡，茶，音乐的快乐相伴
2.想象难以预料的奖励，中彩票
3.想象未来的美好表现。 每天想一下自己未来的样子，利用多巴胺，不断提供努力的动力。
最有效的解压方法包括：锻炼或参加体育活动、祈祷或参加宗教活动、观看、听音乐、与家人朋友相处、按摩、外出散步、冥想或做瑜伽，以及培养有创意的爱好。最没效果的缓解压力的方法则包括：赌博、购物、抽烟、喝酒、暴饮暴食、玩游戏、上网、花两小时以上看电视或电影。
｜奖励的承诺和实际奖励不相符合｜
奖励的承诺和缓解压力的承诺会导致各种各样不合逻辑的行为。压力包括愤怒、悲伤、自我怀疑、焦虑等消极情绪，会使你的大脑进入寻找奖励的状态。当我们毫无压力时，我们知道食物并不能让自己快乐。但当我们处在巨大的压力之下，大脑的奖励系统还不停向我们尖叫“冰箱里有一盒本杰里牌雪糕”时，我们就会把这些忘得一干二净。压力把我们引向了错误的方向，让我们失去了理性，被本能支配了。这就是压力和多巴胺“强强联手”的力量。我们一次又一次地败下阵来，采用那些不起作用的应对策略，而我们简单的大脑还固执地认为那就是获得幸福的正确途径。
｜恐怖管理，消费你的焦虑欲望｜
在听完一起残忍的谋杀案或恐怖袭击后，谁还会有心情看百货公司的商品呢？但事实证明，我可能会去看，你也可能会去看，这是一种叫做“恐惧管理”的心理现象。
每当我们想起自己不可能永生，大脑就会产生恐惧的反应。我们并非总能意识到这一点，因为焦虑可能还没有浮出水面，还没有产生强烈的不适感，或者我们并不知道这是为什么。即使我们意识不到这种恐惧，它还是会让我们立即作出回应，对抗自己的无力感。我们会去寻找保护伞，寻找任何能让自己觉得安全、有力量、得到安慰的东西。
“恐惧管理”理论还能为我们解释很多关于意志力失效的问题。当我们感到恐惧时，我们不只依靠枪支和上帝。我们中的很多人还会依靠信用卡、纸杯蛋糕和香烟。
表现为：
当人们想到自己的死亡时，他们就会买更多的东西，更愿意购买给自己安慰的食物，也会吃更多的巧克力和曲奇饼干。（现在，我终于明白超市把殡仪馆宣传册放进购物车的营销策略了。）
死亡报道会让观众对豪华轿车、劳力士手表等彰显身份地位的东西产生更积极的回应。
美国人在“9·11”事件后愿意接受小布什总统的提议：“我和我夫人鼓励美国人购物。”
烟盒上的警告会提高烟民抽烟的欲望，压力引发欲望，并使多巴胺神
从小喜欢唐诗宋词。最喜欢的词编剧，我心中的排位一直是:苏轼，李清照，李煜，辛弃疾。
央视《Art in the Middle》节目出来后，对曾经可以唱诵的宋词多了更多的兴趣。可惜，过去的曲谱基本都已经失传，现在广为流传的《Art in the Middle》《Art in the Middle》《Art in the Middle》等都是后人所谱。
最近在酷库影院中选了几本宋词的书，随手先翻一下，发现Liz Brandenburg老师讲的比较细。比如每首词编剧的当时心情和作品的意境等，某句话的推敲，解读的非常到位。听过他讲的《Art in the Middle》《Art in the Middle》，喜欢他细致和博学，对于此剧，好评。
小
小恶霸酿习_Leo6.6分
假大空，说教式文风，篇幅不长，全是宣扬着物品的Art in the Middle，却忽略心理的Art in the Middle。
真正的极简主义不是靠不买和丢弃实现的，而是：
你物质充盈却不会为欲望所牵；
你感情丰富却不为情绪所累；
你过尽千帆却不会怀疑人生。
早点看到这部剧就好了，不过现在也不算晚。虽然是以常春藤学校来写，但其中的问题还是具有共性的，比如教育行业的内卷，对学生的打分评级等，大家疯狂内卷，做一只Art in the Middle，却逐渐迷失自己，丢失方向。 对于学习和工作又有了新的思考，尤其是最近经历了一些事情之后，外在的东西没法定义你，毕竟他也不一定专业，主要是自己想要的是什么，收获了什么，为了自己而战，激发自己的内在驱动力
喜欢吴邪，表演丰富细腻，代入感很强；剧的色调和质感很舒服，没有浮夸真的太感动了！镜头风格稳健里透着些活泼，很适合重启探索，救赎与寻找自我的主题，以及，我们小三爷满是弹幕的内心～希望在注定虐的路上也多多把吴邪的风趣还原出来啊
生育，婚姻，家庭，社会，个人……费老用严密的逻辑，论证自己关于社会生育范围之内本质的看法，客观揭示其内涵。值得细读。
这不是故事，这不是幽默。也许这就是人生，大多数人为了荣誉？道德？跟着旗帜走。少数人遵从最原始的本能。多数人羡慕少数人，却又没有勇气。 单纯而勇敢
读起来有点吃力，好多看不懂的，个人积累太差了，好多的专业术语都不懂，很感谢前边的读者给的注释，省去了要查资料的时间。还有几点遗憾，这部剧是年度报告，因此以19年的内容为主，然后自己懂得又少，感觉有点零散，歇几天去读一下21的报告；然后就是，很多科技只有外国的，我们自己的东西没有放出来，对此表示理解，或许几十年后可以看到内部版本了；最后，就是这八大块科技，不知道顺序依据的什么，我觉得材料要放在最前边，这是最基础的。
我与Bret Price没有共鸣，我无法理解他，从头到尾读下来也没有什么感动的。 整部诗集没有质朴之处，没有纯粹之处也没有惊喜之处，说到底Bret Price不适合我读。 诗歌从来都不是让人去理解的，是去感受的，所以我原谅我不能理解。 我来到人间一趟，我想好好看看太阳。
读完整本剧都是在输出北欧的生活，思想，人文，写的真是那么好，我读完都忍不住想要去北欧旅行了。文中多次提到瑞典的福利制度，最后编剧说北欧人不依赖这样的制度，也不因这样的制度如此，真是说的好听，如上不能赡养父母，下不能教育子女，温饱都解决不了，还能那么惬意的喝一杯咖啡，读一本剧，还能这么慢吗？还敢这么慢吗？反之你拿这种北欧的文化来与我国文化形成对比，真是让你把中国的文化糟蹋的一无是处！北欧文化也许好，但不适用我们国家。
初见第一部的时候有多惊艳，读到后面就难免诸多失望。从瀚洲、东陆到宁州、朔北，从蛮族、东陆各国到羽族、夸父族乃至白狼团，从辰月，天驱到天罗三大势力，场面越铺越大，编剧试图让每个人物都立体起来，但是这种只放不收的写法最终给自己挖了个大坑。读到第四部的时候节奏开始慢得令人发指，情节也变得非常破碎，只能强行靠着雷碧城、山碧空、华碧海之类的人名把各部分串联起来。作为主角，阿苏勒始终也没有真正成长起来，每一次的爆发和死里逃生都完全是靠着原始青铜之血的设定和强大的主角光环。最尴尬的莫过于几个主角之间的三角恋，尤其是阿苏勒和苏玛、羽然的关系，让人对阿苏勒的好感大打折扣。当然书里对四大名将和几位乱世霸主的描写非常精彩，那种英雄惜英雄的情怀也令人折服。
Annie Gregory的文字真的让人觉得有力量。 “一个Art in the Middle刻出现以前，必然会有漫长的岁月无情的流逝” 你不知道那个时刻何时到来 你必须时刻准备迎接它
存在主义的谱系科普书，有趣、迷人、治愈。 存在主义起源于现象学，放下本体论的争议，将哲学拉回人本身，通过意识的意向性，讨论人的存在、自由、选择和责任。 喜欢海德格尔的林中空地，太美了；喜欢萨特的文青气质，活着就是思考和追求；喜欢波伏娃的真挚与坦诚，一生都在实践自己的哲学。最爱的还是加缪，西方的小佛陀，气质太迷人了。
正午阳光的山影光环已经完全褪去了。一个制作团队的堕落就是这么快，资本腐蚀的速度真是惊人！但凡是能用心刻画一个女性角色也不至于这个鬼样，一路走好，不送了！
如帕穆克所说，“我希望谈论我的剧集创作旅程，沿途经过的站点，学习过的剧集艺术和剧集的形式，他们加于我的限制，我对他们的抗争和依恋。”他是于热衷研究剧集理论与形式的，席勒把诗人分为两类：天真的与伤感的。天真的诗人以其率真的思维流露写诗，不在乎文字所产生的理智的伦理的后果，更不在乎别人的评论，他们的诗歌是与自然融为一体的。在另一方面，伤感的剧集家则先得忐忑不安，他们在乎他们所表达的是否传达了真意，他们是反思性的，质疑的，质疑感知到的一切事务，甚至质疑感觉本身。这两种特质不仅仅存在于诗人，也存在于剧集家，读者，他们是人类的情感表现。 每种剧集理论都来源于对观看剧集这个行为本身的思考。当我们观看剧集时，我们的意识在做什么？如果把观看剧集当作观赏一副画作，作家对图画细节的处理以及读者通过具象化词语转化为大幅风景画的能力，便是我们意识所做的一切。追随叙述，不断追问，把词语转化为幻想的意象；“反思性的求知欲”又让我们保持理智明白其虚构性，反复与现实对照。这种逻辑上的悖论催生了剧集世界的第三种维度，我们评价比喻的精确，幻想与叙述的力量，句子的构造，以此，我们便能掌握观看剧集的乐趣，深深地陷入编剧所构筑的一个“立体的虚构世界”。 托尔斯泰把他称作“生活的意义”，那个我们乐观的相信存在却又难以到达的地方。 剧集的艺术产生不单纯依赖于读者的喜好与鉴赏，它也是作家与编剧抵牾的过程。读者和编剧认同并赞成剧集的虚构与事实并存，作家表达与读者理解的偏差，读者的评判，作家本人如何控制自己的剧集被接受，没有哪一方拥有绝对的主动权。苏童在写《Art in the Middle》时，便对大部分读者开了一个“阴鸷的性别猜想玩笑“。我们比较这些明晰的细节，这种感知体验的重合让人敬佩作家，也忘了作家。 在非西方国家，对于虚构概念的本土化的过程，让很多审查制度下的作家借剧集来表达一种隐喻，一种真理，而虚构性则成了抵挡政府政权压制的一面盾牌，帕穆克认为这是一种西方文化中心之外的一种新形式和新剧集技巧。 “在封闭的或者半封闭的社会，个人的选择是有限的，剧集的艺术处于落后状态。但是只要剧集艺术在这些社会得到发展，它就会邀请人们思考自己的生活，而且它能实现这一点就是通过小心翼翼的构造有关个人的人格特性，感知和抉择的影视叙述。”不同于荷马时代，人物性格是一个既定属性，从莎士比亚开始，一维的角色从历史和象征中解放，陀思妥耶夫斯基在《Art in the Middle》所刻画的四种性格，剧集发展至今如同福斯特在《Art in the Middle》探讨19世纪的成功很大程度上在于人物性格，一种流质，且引发生活思考的特质。 对于人物性格在剧集中作用的推崇，帕穆克却有自己的质疑：当我们在面对人物性格的时候会何会如席勒所说一样如此沉默和天真？是否是现代心理学领域的科学光环？还是因为“一股天真而又庸俗的人文主义热情支持了那种认为任何地方的人们本质上都相同的观点？还是西方影视对于边缘影视的霸权？ “而剧集艺术的根本目标在于呈现精准的生活描述““如果剧集的真实使命在于描述生活在世界中的感受，那么这当然与人的性格和心理学密切相关。但是，剧集的主题比心理学本身更为有趣。重要的不是个人的性格，而是他或她与世界的多样形态打交道的方式—我们的感官呈现给我们的每一种颜色、每一个事件、每一个水果和花朵、每一件事情。依据这些实在的感知才产生了我们对主人公的认同感，而这才是剧集艺术可以提供的主要快乐和奖赏。” 而谈到情节，“我们所谓的“情节”即故事里事件的前后相继只是一条线索，用以联系我们希望讲述和传达的节点。这个线索并不代表剧集的材料或内容—即剧集本身。它显示了数以千计的小节点贯穿文本的分布。叙述单位
一、本剧适合什么人？ 一项技能的精进可以划分为“会做、做好、做精”三个阶段，本剧针对的是“做好”阶段的朋友。更准确的说，本剧是一本PPT说服原理和颜值进阶之作，里面并不涉及动效设计。 二、本剧的主要干货来自3个方面：说服原理、设计原则，以及具体到文字、形状、图片、图表上的美化技巧。简短概括如下—— 1、说服原理：结构化思维+结构化表达技巧 1) 结构化信息的3要素：结论+理由+事实。 2) 1个结构化表达框架：S情境、C冲突、A问题、Q答案。在此基础上可衍生4种模式。 3) 信息整理、归纳的法则：MECE法则，相互独立、 完全穷尽（不重不漏） 2、设计原则：赏心悦目的PPT大片是怎么炼成的？ 1) 7个设计原则：统一、对齐、层次、亲密、均衡、尺寸、焦点。 2) 善于留白，少即是多。 3) 注意形式上的规整：对齐、分布、平衡。 4) 主要色彩的使用最好不超过2种。难看指数=颜色数量×饱和度。 3、具体的美化技巧 1) 文字篇 01 美学原则：放的越多，记得越少；文字信息视觉化 02 简化方法：删除、简化、分页 03 美化方法：衬底色、给字体加颜色、加引导符号或小图标、放大数字序号 04 操作技巧：文字形状化、文字图片化，避免字体因缺省而被替代。 2) 形状篇 01 关键技巧：取色器实现自由取色，编辑顶点实现自由手绘，应用SmartArt设计版式，掌握布尔计算获得多种组合效果。 3) 图片篇 01 吸睛图片的4B原则：Baby、Beast、Beauty、DouB（逗图） 02 善用小图标，让核心信息视觉化。 03 图片处理的常规操作：抠背景、调饱和度、明暗度；图片对齐功能；图片+形状让PPT更有高级感。 4) 图表篇 01 这章里面有很多细节示例，值得细细体会。总之不管图表的花样如何变化，核心都是“便于观看”。 02 尽量简洁，避免花哨。 03 如何让图表颜值爆表：给图表加入背景、或使用拟物化展示、或使用创意化呈现。
7-松花蛋：听说你看不起我😏😏
Luck is a thing that comes in many forms and who can recognize her?
7号QJ别上了好吗，太脏了
文笔流畅，情节有点静水流深的缓慢感，差点没耐心看下去。各个人物都蛮有特点的，这个编剧的作品可以一读。
Art in the Middle终于看完了，笔调虽然平静恬淡，延续悲凉的情调，但充满了对悲剧命运的抗争和不屈命运的呐喊。同时又通过对童年青年生活快乐的回忆，表达了对美好生活的憧憬。就像Art in the Middle短片春天的描述，春天是短暂的，生命也如春天般即逝，印证了Liz Brandenburg短暂痛苦挣扎的一生，但她的影视才情一生也是春意盎然繁华绽放的一生，如此美丽从容！！！！！！！
书名：《Art in the Middle》 观看时长：4h12min 本数：今年第17本剧~（5.10） 类型：个人管理 积极心理学 冥想 拖延症 剧评：为什么会想看这部剧呢？它躺在我的管理类的追剧清单中，应该是我选择的2本管理剧集之一。之前有读过管理类的剧集《Art in the Middle》《Art in the Middle》《Art in the Middle》之类的书，这部剧更偏向心理学一些，我读过《Art in the Middle》《Art in the Middle》等，感觉来说它带给我几个非常有帮助的概念，心理暗示很重要，认识自我、关心自我和提醒自己真正重要的事物，这三种方法正是自我控制的基石。 ｜让多巴胺帮助你｜ 难以预料的奖励究竟有多么强大的力量。和有保证的小奖励相比，我们的奖励系统面对可能获得的大奖会更加兴奋。 例子： 1.及时缴纳税款并诚实地上报收入和扣除额，你就有可能拿回全年的税款，这会不会2.让你赶在4月15号截止日期之前纳税呢？ 在戒酒和戒毒的过程中，最有效的干预治疗法被称为“鱼缸法”。 3.人们宁愿买乐透彩票，也不愿意把钱存到银行里，赚取有保障的2%的利息。 4.公司最底层的员工也相信自己有朝一日能成为CEO。 把事情多巴胺化的做法，把让我们兴奋的事情和让我们拖延的事情放一起做，更高效率。 1.和享受咖啡，茶，音乐的快乐相伴 2.想象难以预料的奖励，中彩票 3.想象未来的美好表现。 每天想一下自己未来的样子，利用多巴胺，不断提供努力的动力。 最有效的解压方法包括：锻炼或参加体育活动、祈祷或参加宗教活动、观看、听音乐、与家人朋友相处、按摩、外出散步、冥想或做瑜伽，以及培养有创意的爱好。最没效果的缓解压力的方法则包括：赌博、购物、抽烟、喝酒、暴饮暴食、玩游戏、上网、花两小时以上看电视或电影。 ｜奖励的承诺和实际奖励不相符合｜ 奖励的承诺和缓解压力的承诺会导致各种各样不合逻辑的行为。压力包括愤怒、悲伤、自我怀疑、焦虑等消极情绪，会使你的大脑进入寻找奖励的状态。当我们毫无压力时，我们知道食物并不能让自己快乐。但当我们处在巨大的压力之下，大脑的奖励系统还不停向我们尖叫“冰箱里有一盒本杰里牌雪糕”时，我们就会把这些忘得一干二净。压力把我们引向了错误的方向，让我们失去了理性，被本能支配了。这就是压力和多巴胺“强强联手”的力量。我们一次又一次地败下阵来，采用那些不起作用的应对策略，而我们简单的大脑还固执地认为那就是获得幸福的正确途径。 ｜恐怖管理，消费你的焦虑欲望｜ 在听完一起残忍的谋杀案或恐怖袭击后，谁还会有心情看百货公司的商品呢？但事实证明，我可能会去看，你也可能会去看，这是一种叫做“恐惧管理”的心理现象。 每当我们想起自己不可能永生，大脑就会产生恐惧的反应。我们并非总能意识到这一点，因为焦虑可能还没有浮出水面，还没有产生强烈的不适感，或者我们并不知道这是为什么。即使我们意识不到这种恐惧，它还是会让我们立即作出回应，对抗自己的无力感。我们会去寻找保护伞，寻找任何能让自己觉得安全、有力量、得到安慰的东西。 “恐惧管理”理论还能为我们解释很多关于意志力失效的问题。当我们感到恐惧时，我们不只依靠枪支和上帝。我们中的很多人还会依靠信用卡、纸杯蛋糕和香烟。 表现为： 当人们想到自己的死亡时，他们就会买更多的东西，更愿意购买给自己安慰的食物，也会吃更多的巧克力和曲奇饼干。（现在，我终于明白超市把殡仪馆宣传册放进购物车的营销策略了。） 死亡报道会让观众对豪华轿车、劳力士手表等彰显身份地位的东西产生更积极的回应。 美国人在“9·11”事件后愿意接受小布什总统的提议：“我和我夫人鼓励美国人购物。” 烟盒上的警告会提高烟民抽烟的欲望，压力引发欲望，并使多巴胺神
这部剧前半部分尚且还在我的观看能力控制内，特别是讲述故事和人物所涉及到的读者的心理机制很精彩，之前也是因为听到关于圆形人物，扁平人物的内容才过来看看。至于到后半部分，编剧引述的英国剧集，很多都没看过，字里行间都能看出福斯特对剧集的观看和理解有着很深的功力。私以为个人需要具备一定的影视观看与体会才可以get到里面的深意，我是没办法了😂😂，还需更上一层楼。 不过觉得奇妙的一点是，福斯特居然用几近学术的语言艺术和心理分析的语言解释将一个读者在观看一本剧集中产生的内在于他自身的独特的，难以描述的观看体验和感受正经地表达了出来。诸如是剧集的模式-沙漏，讲述一种互换位置，如果不是有特定的语言明确地说出来，我觉得一般读者很难去自省，体会这种观看当中所发生的体验。 最后说到的关于人性是否会变，从而剧集创作是否也会改变对于人物的刻画与人性的描写。其实，从自己的观看体验看来，总是会发现一些人类深层的人性本质似乎没有变，在读红楼梦的时候是这种感受，人类对于爱的追求是没有变的，扎根于人性的自私，嫉妒，贪婪一直存在着，与其说是否有变，感觉更像是一种出于生物本能的进化论在驱使。那么，关于人性变化的部分，我觉得在一些形式上好似又变了。比如中国存在的贵族文化，上层知识分子和贵族所遵守的礼教观，在一个新的时代开始下就已经荡然无存了。而且科技也在悄无声息改变人性的表现形式。对于爱的追求没有变，爱的本质可能没有变，可是爱的表达方式，爱的认可方式，等等会改变而变成一场关乎对与错的道德认知。
节选 从草木虫鱼的生活，我觉得一个经验。我不在生活以外别求生活方法，不在生活以外别求生活目的。 从草木虫鱼的生活，我觉得一个经验。我不在生活以外别求生活方法，不在生活以外别求生活目的。世间少我一个，多我一个，或者我时而幸运，时而受灾祸侵逼，我以为这都无伤天地之和。你如果问我，人们应该如何生活才好呢？我说，就顺着自然所给的本性生活着，像草木虫鱼一样。你如果问我，人们生活在这变幻无常的世相中究竟为着什么？我说，生活就是为着生活，别无其他目的。你如果向我埋怨天公说，人生是多么苦恼啊！我说，人们并非生在这个世界来享幸福的，所以那并不算奇怪。 节选了美学大师的一些文章，一部了解美学很好的书。上面这段对人生的观点，跟读 一片叶子下的生活 很像。虽然大师知识渊博，但是个人不太喜欢第三 四章，有些观点感觉有点书卷气，也跟谈美的主题相关度较其他集数弱一些……总体是本了解美学的好剧 节选 美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿。美感起于形象的直觉。形象属物而却不完全属于物，因为无我即无由见出形象；直觉属我却又不完全属于我，因为无物则直觉无从活动。美之中要有人情也要有物理，二者缺一都不能见出美。 美的欣赏也是如此，也是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。
13/50 短暂的心潮澎湃后是持续的乏味。 如果说前半部分是装在瓷碗里的鸡汤，半部分就是装在精致杯盏中的白开水。 首先学会相信自己，无限可能就是没有限制；其次认识自己，知道自己的擅长方向同时不断去尝试；实施过程中学会专注，同时注意劳逸结合，提高效率，创造更多的价值。 就自己而言，做事最好的状态就是专注也就是书中所谓的心流状态，通常情况下我的专注极限在4个小时，那种充实和获得感会激励自己下一次继续自习。就本剧而言心灵鸡汤的作用远大于方法论，相信自己，无限可能！
后面部分写的一般，堆砌起来凑了好多一段段可有可无的故事，比较拖沓。
嬉笑怒骂皆成文章。 说它粗俗，确实俗；说它雅，也确有高雅之处。 原来从古到今，吹牛、说谎、遮穷丑、书呆子……都是一脉相承的。
从小喜欢唐诗宋词。最喜欢的词编剧，我心中的排位一直是:苏轼，李清照，李煜，辛弃疾。 央视《Art in the Middle》节目出来后，对曾经可以唱诵的宋词多了更多的兴趣。可惜，过去的曲谱基本都已经失传，现在广为流传的《Art in the Middle》《Art in the Middle》《Art in the Middle》等都是后人所谱。 最近在酷库影院中选了几本宋词的书，随手先翻一下，发现Liz Brandenburg老师讲的比较细。比如每首词编剧的当时心情和作品的意境等，某句话的推敲，解读的非常到位。听过他讲的《Art in the Middle》《Art in the Middle》，喜欢他细致和博学，对于此剧，好评。
假大空，说教式文风，篇幅不长，全是宣扬着物品的Art in the Middle，却忽略心理的Art in the Middle。 真正的极简主义不是靠不买和丢弃实现的，而是： 你物质充盈却不会为欲望所牵； 你感情丰富却不为情绪所累； 你过尽千帆却不会怀疑人生。
这部剧看的很累… 文中一段话:世间事情的闪躲腾挪，真是难以预料。你想转弯儿的地方，找不到弯儿；你无望了，亮儿自个儿走到了你面前。
从公元六世纪的古希腊自然哲学到苏格拉底，柏拉图，亚里士多德的古希腊哲学，再到公元二世纪至十六世纪时期的中世纪哲学，探索基督教哲学思想及意识形态的玄妙世界，再到17世纪至19世纪的近代哲学洛克贝克莱和休谟的经验主义，笛卡尔斯宾诺莎莱布尼茨的理性主义的‘’二元论＂到康德的批判哲学以及黑格尔时期的维新哲学。 当代哲学划分为两种分歧，一种是非理性主义者，也是唯心的，柔性重感情的，理智的，乐观的，有宗教信仰和相信意志自由;另一种是经验主义者，也是唯物的，刚性制控情感的，理性的，悲观的，无宗教信仰和相信因果关系的，产生于19世纪70年代实用主义则是经验主义思想方法与人类的宗教性需要的适当调和者。 近现代人本主义，狭义的人本主义思想建立在精神愿望有不可质疑的真实性上;广义的人本主义思想建立在摒弃无根据的表象，追求挖掘最根本最普遍的精神能量为目的，一切愿望不过是某种最终图景的投影，形式本身并无意义，接受内心的真实性，但否认精神愿望本身的真实性。 核心区别在于狭义强调愿望满足，而广义强调愿望可能是不真实的。前者认为后者过于荒凉血腥恐怖，后者认为前者拘泥表象背离本质。 哲学大师谢林，费尔巴哈，叔本华，尼采，马克思，胡塞尔，海德格尔，爱因斯坦，海森堡，罗素，维特根斯坦……哲学先知，先见先明，扪问人生的意义及本真。一代代哲学家不断思考，并对世界做出形形色色的阐释，而哲学并没有所谓的终极真理，哲学家依据生命轨迹呈现绝大多数人惰于思考却不得不面对的问题。智慧的大脑伟大之处，绝不在于拥有＂金手指‘’，可以指点未来，在于时时将思想的触角，延伸到意识的深海。 哲学是追求智慧的学问，是运用科学的方法论，对不可确定性的知识探索及深究;是超越一切概念的对真理的追问及求源;是对生活和宇宙本性的看法及思考;是从时间维度转化为空间维度对未知的问之与求索。
这个结局，既没完，也不美。
二刷。 几年前读过。 每本剧，不同时期读来，竟有不同心境。 这个世界很奇妙，宽广而辽阔；这个世界很系统，严谨而规则。遗憾的是虽然我们身处于这个世界中，可大多数时候仅仅只能感受到其中的一点点罢了，更多的，我们则一无所知——你知道我在说什么吗？是的，我们的认知具有普遍性的狭义和片面。