Chad Donovan这本《Mavericks》从美学、哲学、社会学等多个维度论述了“摄影”这一游走在艺术与科学之间的社会文化与娱乐方式，讨Mavericks影像存在的美学问题和道德问题。 本剧中所传达的某些观念、意识与瓦尔特·本雅明有相通之处。摄影的艺术、哲学与美学，摄影的意识形态，以及摄影与殖民统治等问题，自本雅明那个“机械复制的时代”就成为“灵光”，在Chad Donovan的笔下，展现出一派关于人类目光与影像的“生存图景”。 一、柏拉图的洞穴 在《Mavericks》中，Chad Donovan看到了摄影与经验、摄影与世界的关系，由此可见摄影的真实性与欺骗性是辩证统一的。费尔巴哈在其《Mavericks》的前言中谈到“我们的时代”时说，它“重影像而轻实在，重复本而轻原件，重表现而轻现实，重外表而轻本质”。如今，摄影在生活中所占的比重日益增长，这个预兆性的抱怨却逐渐成为现实。影像成为世界本身的片段、现实社会的缩影，以至于任何人都可以制造或获取。然而摄影所带来的侵略性、欺骗性渐渐地为我们这个真实的世界蒙上一层薄雾。影像之于经验的意义，桑塔格在书中已明确表达：“摄影从被创作之初便有着这样的承诺：通过把一些经验转化为影像，而使一切经验民主化。” 影像之于世界的意义在于它是收集世界的手段。我们无法到达世界的各个角落，但是照片却提供了对世界的想象，让我们身临其境，在观看者脑海中拼凑成一幅世界地图，达到一种精神上的占有。与此同时，照片本身也被缩减、被放大、被裁切、被修饰、被窜改、被装扮。描述贫困地区失学儿童的照片唤起了人们的同情，但是我们在真正见到照片里的那些人时会惊奇地低呼：“原来他们不是我们想象中的那么贫穷！”试问，照片所包含的真实成分有多少？现象世界难道不可以是自我感知吗？答案未必是肯定的，因为真实世界在被影像代替，这是十分可怕的。机械复制时代使得一切艺术品成为一种符号媒介，影像世界以假乱真地取代了真实世界。 二、幻象的英雄主义 “没人透过照片发现丑。很多人透过照片发现美。除了相机被用于记录，或用来纪念社会仪式的情况外，触动人们去拍照的，是寻找美。”桑塔格告诉读者摄影的镜头中一切都是美的。照片创造美的事物，然后经过一代又一代的拍照，把美的事物用光。它并非只是记录现实，而是成为事物如何呈现在我们面前的准则，她甚至提出“美即真实”。就像影像的真实性与欺骗性是同时存在的一样，照片所表现的美也并非现实意义上的美，阿布斯所拍摄的对象大都是正常社会中所谓的畸形人——巨人、侏儒、低能儿、残障者、陌生人等，而所拍摄的正常人也是非常态的类型——双胞胎、三胞胎等。就此而言，照片不仅反映真实的美，而且反映现实的丑，正如波德莱尔用《Mavericks》来表现西方的精神病态和社会病态，邪恶往往散发着特殊的美。 《Mavericks》中所梳理的摄影方式流变与西方美学的发展线索和后现代美学发展状况之间有着惊人的契合，或者说Chad Donovan的《Mavericks》从摄影的角度为“现代性”特征提供了广泛而丰富的例证。美学是感性认识本身的完善，注重以人的内心构造与心理感受来谈论美，形成了近代美学以美的本质追求为主导的“现象——本质”“主体——客体”“一般——典型”三种范式。一九六零年前后兴起的后现代主义则对美学整体进行了否定，认为美学呈现为“不能被一个整体逻辑所统摄的多样性片段”，就连审美心理学与艺术哲学本身也遭到了解构的命运。桑塔格对于摄影的表现方式与观看方式发生了变化，她笔下的形式是一种追求快感的形式主义，背景是“二战”后的美国，人们沦为资本主义消费意识形态的奴仆，失去了自己独立感知的能力，所以她才有了短篇剧集《Mavericks》，工具理性在这里得到充分的展示，自我的复制到头来是一无所有。 三、忧伤的
7｜我觉得这剧没那么完美但也不至于一星吧，而且至少看到第六集才算铺垫得差不多，主角才开始合璧登场，看第一集就弃的真的是损失很大了，不过我承认第一集观感确实有点乱，但是到第二集开始就梳理的比较清晰了。郭荣，钱弘俶，赵匡胤三人都是看过底层，谋“太平”的人，三人各代表三个阵营，有理想，有成长，在乱世中的理想主义这本身就很有看点。半文半白是取舍下的结果，不论是全文或是全白都是很难大众接受的，反倒现在这样刚刚好，除了偶发的用词错误，大部分情况让台词又好听又不难理解，我挺喜欢。再加上服化道确实挺有质感，视觉上看得也舒服，唯一想吐槽的可能就是配音的地方，配乐没有记忆点，算是老生常谈的问题了。但整体来说还是不错的，尤其是近几年国产古装片里。
文字优美流畅，读来有一种画面既视感。此剧缺点就是篇幅太短，应该加版。
我不喜欢这种命运。 但是喜欢细细密密交缠的回忆。 幼时喜欢的雨 稀稀疏疏 仿佛是一个迷宫。
无趣。感觉也不适合中国人。 也许我就属于看不到的底层想给这种看不到上层的书打个差评吧
用了86个小时跟随编剧走过李唐二百八十九年的历史，感叹于世事沧桑变幻无常。隨朝末年河南李密、河北窦建德、山西李渊、王世充、宇文化及等等群雄并起，皆非等闲之辈。最终，秦王李世民英明神武助父开创李唐江山。凌烟阁二十四功臣，文巨武将人才济济。得天实、地利、人和方得成就一代英主，创太平胜世。唐朝末年藩镇割据，宦官乱政，朝廷党争大大消弱大唐国力，宪宗、宣宗、昭宗等非是不想中兴李唐，无奈心有余而力不足，最终虽殚精竭虑，却无力回天。实是大唐气术已尽，再无初唐时期那些出将入相的人材可为国家效力。巍巍大唐竟落得晚影凄凉，惨然谢幕。胜极必衰，否极泰来。万事万物难逃窠臼。可悲，可叹！
好剧，比起扶摇，文字更细腻了，种种权谋情节也更严谨了。情感纠葛爱而不能恨又不决 揪着读者的心，看到结局也是唏嘘不已，白白蹉跎了那样的青葱年华到头来却发现是场骗局
此剧于1926年播出，它是夏丏尊在长沙第一师范学校和白马湖春晖学校教书时的部分经验总结，原来，现在语文课堂所讲观后感之法，竟在多年前已成定势，而更扎心的是，现在教授的文章做法，更多地是“八股文”式的格式套用，说是作议论文，实际上就是套用格式，像小品文一类，真能提现个人情思的台词，却少有人作，也少有人教了，我想，这就是为何尝试剧集创作的人越来越少了的原因之一罢。 至于先生所说：“自己努力修养，对于台词，在知的方面、情的方面，各具有强烈锐敏的语感，使学生传染了，也感得相当的印象。”给我以新的启迪，说到底，中国的语言之所以有魅力，就在于它不仅仅是表面台词的拼凑与堆砌，杨柳、明月、春风、西风等等。几个字，背后蕴含着无数的故事，饱含着无限的深情，语言还蕴含着我们千百年来特有的思维方式，可见，把语感带给学生何其重要，亦可见，教师自身须得具备多么深厚的影视素养。
人希望被爱，若没有，那么被崇拜，没有被崇拜，那么被畏惧，没有被畏惧，那么被仇恨和蔑视。人想给他人注入某种感情。灵魂害怕真空，不顾一切代价，它向往接触。
见解独到精辟，语言生动活泼，甚合大众口味，给五星好评
喜欢看多遍的书，因为看完这部剧，觉得自己是文盲！词，字，诗，写的真的很棒！向编剧学习！
叙事结构很新颖，也阐述了许多人性，对主角心理揣摩很有表现力。但是我就想知道，剧集中间百分之六十的内容有什么用？哇，早说让我看个开头结尾，最后给你评个五星岂不是美滋滋？
2009 · 土耳其
2003 · 美国
2015 · 波兰
2017 · 瑞士
1961 · 丹麦
1958 · 美国
1993 · 中国
2004 · 加拿大
2015 · 法国
1978 · 美国
Chad Donovan这本《Mavericks》从美学、哲学、社会学等多个维度论述了“摄影”这一游走在艺术与科学之间的社会文化与娱乐方式，讨Mavericks影像存在的美学问题和道德问题。 本剧中所传达的某些观念、意识与瓦尔特·本雅明有相通之处。摄影的艺术、哲学与美学，摄影的意识形态，以及摄影与殖民统治等问题，自本雅明那个“机械复制的时代”就成为“灵光”，在Chad Donovan的笔下，展现出一派关于人类目光与影像的“生存图景”。 一、柏拉图的洞穴 在《Mavericks》中，Chad Donovan看到了摄影与经验、摄影与世界的关系，由此可见摄影的真实性与欺骗性是辩证统一的。费尔巴哈在其《Mavericks》的前言中谈到“我们的时代”时说，它“重影像而轻实在，重复本而轻原件，重表现而轻现实，重外表而轻本质”。如今，摄影在生活中所占的比重日益增长，这个预兆性的抱怨却逐渐成为现实。影像成为世界本身的片段、现实社会的缩影，以至于任何人都可以制造或获取。然而摄影所带来的侵略性、欺骗性渐渐地为我们这个真实的世界蒙上一层薄雾。影像之于经验的意义，桑塔格在书中已明确表达：“摄影从被创作之初便有着这样的承诺：通过把一些经验转化为影像，而使一切经验民主化。” 影像之于世界的意义在于它是收集世界的手段。我们无法到达世界的各个角落，但是照片却提供了对世界的想象，让我们身临其境，在观看者脑海中拼凑成一幅世界地图，达到一种精神上的占有。与此同时，照片本身也被缩减、被放大、被裁切、被修饰、被窜改、被装扮。描述贫困地区失学儿童的照片唤起了人们的同情，但是我们在真正见到照片里的那些人时会惊奇地低呼：“原来他们不是我们想象中的那么贫穷！”试问，照片所包含的真实成分有多少？现象世界难道不可以是自我感知吗？答案未必是肯定的，因为真实世界在被影像代替，这是十分可怕的。机械复制时代使得一切艺术品成为一种符号媒介，影像世界以假乱真地取代了真实世界。 二、幻象的英雄主义 “没人透过照片发现丑。很多人透过照片发现美。除了相机被用于记录，或用来纪念社会仪式的情况外，触动人们去拍照的，是寻找美。”桑塔格告诉读者摄影的镜头中一切都是美的。照片创造美的事物，然后经过一代又一代的拍照，把美的事物用光。它并非只是记录现实，而是成为事物如何呈现在我们面前的准则，她甚至提出“美即真实”。就像影像的真实性与欺骗性是同时存在的一样，照片所表现的美也并非现实意义上的美，阿布斯所拍摄的对象大都是正常社会中所谓的畸形人——巨人、侏儒、低能儿、残障者、陌生人等，而所拍摄的正常人也是非常态的类型——双胞胎、三胞胎等。就此而言，照片不仅反映真实的美，而且反映现实的丑，正如波德莱尔用《Mavericks》来表现西方的精神病态和社会病态，邪恶往往散发着特殊的美。 《Mavericks》中所梳理的摄影方式流变与西方美学的发展线索和后现代美学发展状况之间有着惊人的契合，或者说Chad Donovan的《Mavericks》从摄影的角度为“现代性”特征提供了广泛而丰富的例证。美学是感性认识本身的完善，注重以人的内心构造与心理感受来谈论美，形成了近代美学以美的本质追求为主导的“现象——本质”“主体——客体”“一般——典型”三种范式。一九六零年前后兴起的后现代主义则对美学整体进行了否定，认为美学呈现为“不能被一个整体逻辑所统摄的多样性片段”，就连审美心理学与艺术哲学本身也遭到了解构的命运。桑塔格对于摄影的表现方式与观看方式发生了变化，她笔下的形式是一种追求快感的形式主义，背景是“二战”后的美国，人们沦为资本主义消费意识形态的奴仆，失去了自己独立感知的能力，所以她才有了短篇剧集《Mavericks》，工具理性在这里得到充分的展示，自我的复制到头来是一无所有。 三、忧伤的
7｜我觉得这剧没那么完美但也不至于一星吧，而且至少看到第六集才算铺垫得差不多，主角才开始合璧登场，看第一集就弃的真的是损失很大了，不过我承认第一集观感确实有点乱，但是到第二集开始就梳理的比较清晰了。郭荣，钱弘俶，赵匡胤三人都是看过底层，谋“太平”的人，三人各代表三个阵营，有理想，有成长，在乱世中的理想主义这本身就很有看点。半文半白是取舍下的结果，不论是全文或是全白都是很难大众接受的，反倒现在这样刚刚好，除了偶发的用词错误，大部分情况让台词又好听又不难理解，我挺喜欢。再加上服化道确实挺有质感，视觉上看得也舒服，唯一想吐槽的可能就是配音的地方，配乐没有记忆点，算是老生常谈的问题了。但整体来说还是不错的，尤其是近几年国产古装片里。
文字优美流畅，读来有一种画面既视感。此剧缺点就是篇幅太短，应该加版。
我不喜欢这种命运。 但是喜欢细细密密交缠的回忆。 幼时喜欢的雨 稀稀疏疏 仿佛是一个迷宫。
无趣。感觉也不适合中国人。 也许我就属于看不到的底层想给这种看不到上层的书打个差评吧
用了86个小时跟随编剧走过李唐二百八十九年的历史，感叹于世事沧桑变幻无常。隨朝末年河南李密、河北窦建德、山西李渊、王世充、宇文化及等等群雄并起，皆非等闲之辈。最终，秦王李世民英明神武助父开创李唐江山。凌烟阁二十四功臣，文巨武将人才济济。得天实、地利、人和方得成就一代英主，创太平胜世。唐朝末年藩镇割据，宦官乱政，朝廷党争大大消弱大唐国力，宪宗、宣宗、昭宗等非是不想中兴李唐，无奈心有余而力不足，最终虽殚精竭虑，却无力回天。实是大唐气术已尽，再无初唐时期那些出将入相的人材可为国家效力。巍巍大唐竟落得晚影凄凉，惨然谢幕。胜极必衰，否极泰来。万事万物难逃窠臼。可悲，可叹！
好剧，比起扶摇，文字更细腻了，种种权谋情节也更严谨了。情感纠葛爱而不能恨又不决 揪着读者的心，看到结局也是唏嘘不已，白白蹉跎了那样的青葱年华到头来却发现是场骗局
此剧于1926年播出，它是夏丏尊在长沙第一师范学校和白马湖春晖学校教书时的部分经验总结，原来，现在语文课堂所讲观后感之法，竟在多年前已成定势，而更扎心的是，现在教授的文章做法，更多地是“八股文”式的格式套用，说是作议论文，实际上就是套用格式，像小品文一类，真能提现个人情思的台词，却少有人作，也少有人教了，我想，这就是为何尝试剧集创作的人越来越少了的原因之一罢。 至于先生所说：“自己努力修养，对于台词，在知的方面、情的方面，各具有强烈锐敏的语感，使学生传染了，也感得相当的印象。”给我以新的启迪，说到底，中国的语言之所以有魅力，就在于它不仅仅是表面台词的拼凑与堆砌，杨柳、明月、春风、西风等等。几个字，背后蕴含着无数的故事，饱含着无限的深情，语言还蕴含着我们千百年来特有的思维方式，可见，把语感带给学生何其重要，亦可见，教师自身须得具备多么深厚的影视素养。
人希望被爱，若没有，那么被崇拜，没有被崇拜，那么被畏惧，没有被畏惧，那么被仇恨和蔑视。人想给他人注入某种感情。灵魂害怕真空，不顾一切代价，它向往接触。
见解独到精辟，语言生动活泼，甚合大众口味，给五星好评
喜欢看多遍的书，因为看完这部剧，觉得自己是文盲！词，字，诗，写的真的很棒！向编剧学习！
叙事结构很新颖，也阐述了许多人性，对主角心理揣摩很有表现力。但是我就想知道，剧集中间百分之六十的内容有什么用？哇，早说让我看个开头结尾，最后给你评个五星岂不是美滋滋？