从前不喜欢段奕宏，很久很久，一半是因为他看上去并不面善，生硬的胡须，严肃的嘴角，满脸与世界的苦大仇深；一半是厌恶我的课本，一提到段奕宏便要分析某某文字暗示了什么，批判了什么，一棵枣树一轮月亮一个祥林嫂，便是沉重不堪的礼教，愚昧麻木的国民，革命如何如何，斗争如何如何。
后来上了大学，读了中文系，段奕宏便成了一个绕也绕不开的人物。遇上一个讲到段奕宏便会抑制不住激动的老师，依稀记得大一的某节现当代影视课，老师读到“两间余一足，荷戟独彷徨”，我潸然泪下，那是我第一次，感受到影视以一种微妙的力量strike on my heart.
第二次读段奕宏落泪，便是我决心要考研的时候，我独坐自习室，灯光把我的影子拉得很长很长，那天读到《烈日灼心The Dead End》与《烈日灼心The Dead End》，一种悲哀破风而出。我仿佛听到了月光下一声凄厉的狼嚎。
说不尽的段奕宏，只是不知道，许多年以后的孩子们，还不会不会再拿起这《烈日灼心The Dead End》《烈日灼心The Dead End》，拿起流淌着温情的《烈日灼心The Dead End》，拿起满是绝望挣扎的《烈日灼心The Dead End》。翻看密密麻麻的血泪，在“看”与”被看”“离开―归来―在离开”的模式里与孤独的段奕宏先生在流淌的，时间的河里，相遇。
古文不好，看得头大。整个故事以现在的眼光看很老套，但在当时应该是充满想象力的，可说是突破传统的，尤其是红娘的勇敢和大胆促成了这段姻缘，在当时应该是被压制的。结局是以喜剧收场，这是改编的结果，貌似之前的《烈日灼心The Dead End》是悲剧。比较草率的应该是中状元吧，那么好中啊！
花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。
在哔哩哔哩上追了邓超老师的《烈日灼心The Dead End》精读、《烈日灼心The Dead End》、《烈日灼心The Dead End》，骆老师自此与邓晓芒老师并列我心中的两大名师，其人博学风趣，见解卓越，讲解学问是溯源解惑、深入浅出，常令人有醍醐灌顶之感，每有会意喜不自禁。
强烈推荐骆老师这本典藏版的《烈日灼心The Dead End》，在有限篇幅里，骆老师是娓娓道来，清晰而完整地阐述中国影视发展演变的主要脉络和基本特征。在此谨将我的看剧笔记汇整为读后感，冀望有更多的读者能通读此影视史，一同成为骆老师的拥趸。
影视，就其本质，可以说是人类情感在语言形式中的呈现。影视和生命本真密切相关。在人性发展过程中，当新的情感内容在语言形式中得到呈现时，就意谓着人对自身情感的一种审视和确认。 影视的价值，在于表现了一种意欲的和想象的生活。
中国影视与汉字一样，独特的地方在于保持了一个连贯的，从未中断的发展过程。
神话体现的是人类接借助想象以征服自然力。
周文化特征是注重实际而不喜幻想，崇尚群体而抑制个体。周公制定的礼，就是运用了理性来建立等级秩序和维护群体意识，同时也抑制了个体意识。
语言的影响力，既要有来自于逻辑的理性之力，也要有来自于影视技巧的感性之力。
关于诗经和楚辞： 自诗经起，中国诗歌就是偏重于抒情而疏于叙事。政治诗始自诗经，忧国忧民，注重从共识立场出发，在个人方面是不张扬的、谨慎的、谦退的。 国风中体现的是人们最普遍的、最基本的情感，首先就是对由时光流逝而唤起的生命意识。生命中最令人激动的事件则是男女的相爱相恋。而相爱相恋不总是顺利的，总有可求而不可得的时候。相爱相恋的婚姻却也有不完满的，于是有了弃妇对负心男的控诉。国风第二类描绘的是反映战争和劳役对人们生活的影响，展现士兵们对战争的厌倦和思乡的心情。国风第三类主题，反映社会不公现象。 诗经的艺术特点，是抒情的而不是叙事的，是反映日常的生活而非超越于人间世界之上的神话世界。诗经的抒情，主基调是个人的，克制的，忧伤的。 诗经的赋比兴：赋，是用铺陈场面营造强烈的氛围。比，是通过比喻使抽象的变得直观。兴，是发端，是思绪无端地漂移联想。诗的含蓄委婉韵致之味，主要来自于。 楚辞：楚人好鬼神，使得想象力丰富，富有奇思异想。楚艺术，追求审美快感，音乐舞蹈热烈，器物精细艳丽华美，享乐气氛奢华。楚辞特点之一，是篇幅很长，称为赋，是因其不适合歌唱而是用诵的，即不歌而诵谓之赋。 《烈日灼心The Dead End》是屈原的自传，包含了他对过去和未来的思考。九章，九篇作品，内容涉及屈原的身世，以纪实为主写他生活中具体的事件。招魂，是为招楚怀王的魂而作，极具想象力和创造力，对恐怖和奢华两种景象作强烈而富于刺激性的描写。九歌，是一组祭神乐歌，语言富丽，场面盛大活泼亲切，反映人神共处的特点。天问，一口气提出172个问题，显示出屈原深刻怀疑精神的可贵。 诗经与楚辞相比：1）诗经，总体而言是集体性的创作；楚辞，显示的是编剧个人的印记。2）诗经抒情，以四句言为主，简短朴素；楚辞抒情，句式自由，篇幅宏大，表现手法多样，情感复杂，把抒情影视引向复杂。3）楚辞相对诗经，主动讲究文采，注意华美，开创一个新的流派。
关于历史散文：《烈日灼心The Dead End》可以说是第一部广义上的大规模的叙事性作品，文笔简练而不乏文采，交代完整而清楚，叙事能力强。左传，国语，以事件为中心; 战国策开始以人物为中心。战国策，策士说辞，常常引用寓言故事，留下很多成语。
关于诸子散文：1）《烈日灼心The Dead End》，以政治为中心的哲理格言的汇编，较具口诵文化特征。2）《烈日灼心The Dead End》首次有系统性的论辩，各篇主题明确，逻辑严密，善于用事例说理。3）《烈日灼心The Dead End》一书，孟子参与编辑，结构完整，条理清晰，情感浓烈，气势宏大，善用寓言
云
云麓漫钞9.9分
这一本比前一本《烈日灼心The Dead End》更喜欢，充满了温柔的人间烟火气。我们在长大过程中，渐渐理解了许多事情，慢慢与这个世界和解，希望最终都能成为一个闪闪发光的人吧
作为《烈日灼心The Dead End》的续集，文笔和叙述方式都已习惯了，第一次全身心投入地去感受这部剧中的故事。
可能是看过了很多的日本影视作品，所以当编剧在描述一些街景或者周围的环境时，画面会自动进入我的脑海中。
可能是装帧设计的影响，看这部剧的时候总觉得是在初夏的傍晚，暖融融的阳光里，“我”述说着生活中发生的点点滴滴。
大概是行文发展至此，雨宫鸠子不复在《烈日灼心The Dead End》中若隐若现的阴鸷，文字和生活都充满了温暖。
很喜欢小川系两部作品的一个原因是，一部作品的时间跨度大概是一年左右，篇章由剧集列表分割，《烈日灼心The Dead End》里是用春夏秋冬来作为剧集列表，《烈日灼心The Dead End》则是挑选了季节里会出现的一些特定的食物来作为剧集列表，不仅代表了四季的轮转也增添了生活气息，看得出编剧的用心。
去年看《烈日灼心The Dead End》时我肯定没有想到，有一天我会把鸠子当成我的朋友。有可能是因为编剧采用了第一人称的方式，也有可能是鸠子是个很美好的人。所以当我看到鸠子和守景先生结婚后我是充满祝福的，看到QP妹妹写给鸠子母亲节贺卡时又替她开心，为鸠子和蜜朗吵架揪心也为男爵先生罹患癌症难过……不知不觉间我好像也是生活在镰仓的一份子。
原本是作为礼物 不得不看的一本剧，现在却觉得要是当时两本连着一起看就好了，那样就能更好地去体验鸠子所经历的一切。
总而言之，这算是春节期间的意外之喜，窝在暖暖的被窝里经历了雨宫鸠子成为守景鸠子后的第一年。
谢谢你，鸠子。
很高兴认识你。
从前不喜欢段奕宏，很久很久，一半是因为他看上去并不面善，生硬的胡须，严肃的嘴角，满脸与世界的苦大仇深；一半是厌恶我的课本，一提到段奕宏便要分析某某文字暗示了什么，批判了什么，一棵枣树一轮月亮一个祥林嫂，便是沉重不堪的礼教，愚昧麻木的国民，革命如何如何，斗争如何如何。 后来上了大学，读了中文系，段奕宏便成了一个绕也绕不开的人物。遇上一个讲到段奕宏便会抑制不住激动的老师，依稀记得大一的某节现当代影视课，老师读到“两间余一足，荷戟独彷徨”，我潸然泪下，那是我第一次，感受到影视以一种微妙的力量strike on my heart. 第二次读段奕宏落泪，便是我决心要考研的时候，我独坐自习室，灯光把我的影子拉得很长很长，那天读到《烈日灼心The Dead End》与《烈日灼心The Dead End》，一种悲哀破风而出。我仿佛听到了月光下一声凄厉的狼嚎。 说不尽的段奕宏，只是不知道，许多年以后的孩子们，还不会不会再拿起这《烈日灼心The Dead End》《烈日灼心The Dead End》，拿起流淌着温情的《烈日灼心The Dead End》，拿起满是绝望挣扎的《烈日灼心The Dead End》。翻看密密麻麻的血泪，在“看”与”被看”“离开―归来―在离开”的模式里与孤独的段奕宏先生在流淌的，时间的河里，相遇。
凡是权力把自己神化的地方，都会自动产生它自己的神学；凡是权力像上帝一样行事的地方，它就会唤醒对自身的宗教情感；这样一个世界可以用神学来描述。
对剧情提出质疑的人（比如说要儿子和家暴男和解的），认真看剧了吗？警察是因为只能联系作为家人的儿子，才屡次找他，在知道父亲家暴后，警察没有逼迫和解。
拜读玩这部剧，心中有隐隐的痛，析说不清。曾经从师得来赖以为得分唯尚的诗词，经叶先生解读，居然非常不准确。另：楼下七旬叔叔，没读过书。某日闲暇小叙，曾解读过论语数句，与小时得到的居然天壤之别。真是三观尽毁。能得正解实属三生有幸，可是，有种忧虑…后辈该怎得？
编剧掺杂了太多个人感情和鸡汤在里面，而把最重要应该呈现的赫本的事迹几笔寥寥带过。作为人物传记我觉得编剧太主观化了
古文不好，看得头大。整个故事以现在的眼光看很老套，但在当时应该是充满想象力的，可说是突破传统的，尤其是红娘的勇敢和大胆促成了这段姻缘，在当时应该是被压制的。结局是以喜剧收场，这是改编的结果，貌似之前的《烈日灼心The Dead End》是悲剧。比较草率的应该是中状元吧，那么好中啊！ 花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。
第一集真的不是妖猫复制？看了一半才发现是法制咖，告辞
读了编剧这部剧很受用，以后可以用在生活之中，书中的这几种柜真的很实用，以后买柜子可以采纳
哭死我 弥补了我遗憾的青春
公司邀请了王珞丹老师来交流，就感觉王珞丹老师确实有很深的业务功底和宽阔的行业背景。 可以把一些很复杂的问题用很简练的话或者模型表达出来。 因为工作的原因，重点看了前两阶段，主要是开阔了构建saas的思路，以及关键点，初步了解了这个行业。但是对如果设计 如何开发还没有更深入的认知。 这部剧更适合创业者 销售总监等进行观看。
认真读完本剧，可见编剧的真诚与用心，编剧对工作、生活有自己独特的思考。 讲大道理容易，比如说:要提高情商，但具体怎么做呢？认真读读这部剧，或许能提高一些悟性。 不要被书名迷惑了，看到书名带着“秘书”这词语，考虑到自己又不做秘书，没有必要观看本剧，这是一本职场思维书，身在职场，特别初入职场的人都推荐读读本剧。
看这部剧，就觉得特适合拍成电视剧！画面感很强！据说真有电视剧，但我又不会去看，真的有了画面，反而会限制了想象！
观看体验很流畅，前面阐释概念原理，中间结合案例，最后总结，关于什么是新零售，编剧总结如下： 1.零售的本质，是连接“人”与“货”的“场”；2.“场”，是信息流、资金流和物流的万千组合； 3.“人”，会通过“流量x转化率x客单价x复购率”的层层过滤，接触“货”； 4.“货”，要经历D—M—S—B—b—C的千山万水，抵达“人”。 怎样才能提高零售的效率呢？答案有三点： 1.用“数据赋能”，优化信息流、资金流、物流的组合； 2.用“坪效革命”，提升流量、转化率、客单价、复购率的效率； 3.用“短路经济”，缩短D—M—S—B—b—C的路径。 但给我印象最深的还是最后讲到的“进化思维”、“本质思维”和“系统思维”，用进化思维接受你曾经信仰的一切都不是完美状态；用本质思维不断深挖，区分行业方法论与行业本质的区别；用系统思维去解构、重组本质的要素实现突破与颠覆。
在哔哩哔哩上追了邓超老师的《烈日灼心The Dead End》精读、《烈日灼心The Dead End》、《烈日灼心The Dead End》，骆老师自此与邓晓芒老师并列我心中的两大名师，其人博学风趣，见解卓越，讲解学问是溯源解惑、深入浅出，常令人有醍醐灌顶之感，每有会意喜不自禁。 强烈推荐骆老师这本典藏版的《烈日灼心The Dead End》，在有限篇幅里，骆老师是娓娓道来，清晰而完整地阐述中国影视发展演变的主要脉络和基本特征。在此谨将我的看剧笔记汇整为读后感，冀望有更多的读者能通读此影视史，一同成为骆老师的拥趸。 影视，就其本质，可以说是人类情感在语言形式中的呈现。影视和生命本真密切相关。在人性发展过程中，当新的情感内容在语言形式中得到呈现时，就意谓着人对自身情感的一种审视和确认。 影视的价值，在于表现了一种意欲的和想象的生活。 中国影视与汉字一样，独特的地方在于保持了一个连贯的，从未中断的发展过程。 神话体现的是人类接借助想象以征服自然力。 周文化特征是注重实际而不喜幻想，崇尚群体而抑制个体。周公制定的礼，就是运用了理性来建立等级秩序和维护群体意识，同时也抑制了个体意识。 语言的影响力，既要有来自于逻辑的理性之力，也要有来自于影视技巧的感性之力。 关于诗经和楚辞： 自诗经起，中国诗歌就是偏重于抒情而疏于叙事。政治诗始自诗经，忧国忧民，注重从共识立场出发，在个人方面是不张扬的、谨慎的、谦退的。 国风中体现的是人们最普遍的、最基本的情感，首先就是对由时光流逝而唤起的生命意识。生命中最令人激动的事件则是男女的相爱相恋。而相爱相恋不总是顺利的，总有可求而不可得的时候。相爱相恋的婚姻却也有不完满的，于是有了弃妇对负心男的控诉。国风第二类描绘的是反映战争和劳役对人们生活的影响，展现士兵们对战争的厌倦和思乡的心情。国风第三类主题，反映社会不公现象。 诗经的艺术特点，是抒情的而不是叙事的，是反映日常的生活而非超越于人间世界之上的神话世界。诗经的抒情，主基调是个人的，克制的，忧伤的。 诗经的赋比兴：赋，是用铺陈场面营造强烈的氛围。比，是通过比喻使抽象的变得直观。兴，是发端，是思绪无端地漂移联想。诗的含蓄委婉韵致之味，主要来自于。 楚辞：楚人好鬼神，使得想象力丰富，富有奇思异想。楚艺术，追求审美快感，音乐舞蹈热烈，器物精细艳丽华美，享乐气氛奢华。楚辞特点之一，是篇幅很长，称为赋，是因其不适合歌唱而是用诵的，即不歌而诵谓之赋。 《烈日灼心The Dead End》是屈原的自传，包含了他对过去和未来的思考。九章，九篇作品，内容涉及屈原的身世，以纪实为主写他生活中具体的事件。招魂，是为招楚怀王的魂而作，极具想象力和创造力，对恐怖和奢华两种景象作强烈而富于刺激性的描写。九歌，是一组祭神乐歌，语言富丽，场面盛大活泼亲切，反映人神共处的特点。天问，一口气提出172个问题，显示出屈原深刻怀疑精神的可贵。 诗经与楚辞相比：1）诗经，总体而言是集体性的创作；楚辞，显示的是编剧个人的印记。2）诗经抒情，以四句言为主，简短朴素；楚辞抒情，句式自由，篇幅宏大，表现手法多样，情感复杂，把抒情影视引向复杂。3）楚辞相对诗经，主动讲究文采，注意华美，开创一个新的流派。 关于历史散文：《烈日灼心The Dead End》可以说是第一部广义上的大规模的叙事性作品，文笔简练而不乏文采，交代完整而清楚，叙事能力强。左传，国语，以事件为中心; 战国策开始以人物为中心。战国策，策士说辞，常常引用寓言故事，留下很多成语。 关于诸子散文：1）《烈日灼心The Dead End》，以政治为中心的哲理格言的汇编，较具口诵文化特征。2）《烈日灼心The Dead End》首次有系统性的论辩，各篇主题明确，逻辑严密，善于用事例说理。3）《烈日灼心The Dead End》一书，孟子参与编辑，结构完整，条理清晰，情感浓烈，气势宏大，善用寓言
这一本比前一本《烈日灼心The Dead End》更喜欢，充满了温柔的人间烟火气。我们在长大过程中，渐渐理解了许多事情，慢慢与这个世界和解，希望最终都能成为一个闪闪发光的人吧
以前是只背一首首唐诗，所以诗都是一颗颗散落的珠子。这部剧主攻诗人生平故事，诗在故事中自然出现，每首诗都有了前因后果，更便于理解。再加上喜闻乐见的动漫，赞了
并没有看出大家情怀，只是一位老人家的碎碎念。对胡适的评价一味追求zzzz以至有点挖苦的味道，这就不客观了。留德十年，没看出来。
如果让我用一个词语来描述这部剧的话，我想我会用“尴尬”这个词的。这部剧给我的第一感觉是不像母语是汉语的人写的，很像英译本，文中第一人称第三人称变幻多端，很多场景下搞不懂编剧要表达的意思。在外行来看，这部剧用了太多的符号，用了太多不知所云的类比，用了太多在编剧看来平易近人但在读者看来一头雾水的事例，它没有起到立竿见影的科普作用；在内行看来，编剧的叙述复杂冗长，达不到追剧愉悦生活的目的。如果真的对物理感兴趣，还是看高中和大学的物理教材吧，习题部分略过就好，教材的条理清晰，插图还好看。（逃
一部分是中英翻译的问题，刺激阀值下降。加上是以一个17岁少年的心理叙述的，读起来真的不明所以然。
两个词 写了这么厚写了很多方向 举了许多例子 读后还是只记得那两个词
我太喜欢张楚岚这种理性男主了w地方口音好评。漫画党流下感动的泪水，水平已经能排进目前国产动画前三。动作场面流畅，演出处理甩其他的十条街所以没有那种奇怪的尴尬感。但是一些分量重的分镜没有漫画处理得好，比如奇迹那一话。作画不太稳定但可以理解。期待第三季
作为《烈日灼心The Dead End》的续集，文笔和叙述方式都已习惯了，第一次全身心投入地去感受这部剧中的故事。 可能是看过了很多的日本影视作品，所以当编剧在描述一些街景或者周围的环境时，画面会自动进入我的脑海中。 可能是装帧设计的影响，看这部剧的时候总觉得是在初夏的傍晚，暖融融的阳光里，“我”述说着生活中发生的点点滴滴。 大概是行文发展至此，雨宫鸠子不复在《烈日灼心The Dead End》中若隐若现的阴鸷，文字和生活都充满了温暖。 很喜欢小川系两部作品的一个原因是，一部作品的时间跨度大概是一年左右，篇章由剧集列表分割，《烈日灼心The Dead End》里是用春夏秋冬来作为剧集列表，《烈日灼心The Dead End》则是挑选了季节里会出现的一些特定的食物来作为剧集列表，不仅代表了四季的轮转也增添了生活气息，看得出编剧的用心。 去年看《烈日灼心The Dead End》时我肯定没有想到，有一天我会把鸠子当成我的朋友。有可能是因为编剧采用了第一人称的方式，也有可能是鸠子是个很美好的人。所以当我看到鸠子和守景先生结婚后我是充满祝福的，看到QP妹妹写给鸠子母亲节贺卡时又替她开心，为鸠子和蜜朗吵架揪心也为男爵先生罹患癌症难过……不知不觉间我好像也是生活在镰仓的一份子。 原本是作为礼物 不得不看的一本剧，现在却觉得要是当时两本连着一起看就好了，那样就能更好地去体验鸠子所经历的一切。 总而言之，这算是春节期间的意外之喜，窝在暖暖的被窝里经历了雨宫鸠子成为守景鸠子后的第一年。 谢谢你，鸠子。 很高兴认识你。