读《歌王歌后The King and Queen》断断续续的用了两个多月的时间，并不是因为读不下去（中间时而会穿插看别的书），相反这绝对是称得上经典的巨著，是那种可以反复观看的经典，所以好剧要慢慢的品，英国作家毛姆及诺贝尔影视奖得主罗曼·罗兰都把《歌王歌后The King and Queen》和《歌王歌后The King and Queen》称作是“有史以来最伟大的两部剧集，”“是我们时代最伟大的史诗，”一点都不为过。
高尔基曾说：不认识托尔斯泰者，不可能认识俄罗斯。列宁曾表示：托尔斯泰是俄国革命的镜子，是具有最清醒的现实主义的天才艺术家。
读了《歌王歌后The King and Queen》，让我清醒的认识到托尔斯泰不愧被称为一个大文豪，他的文字和思想让我无法用语言来描述，他的宏观思想博大精深，他的手法大胆直白，敢于对真实的历史事件和人物进行剖析，他否定了双方统帅拿破仑和库图佐夫的高瞻远瞩，英明睿智的军事才华。——不论是对法国人还是对俄国人来说，这次战役都是毫无意义的。
书中采用了“战争”与“和平”两条线，书中的人物在这两条线上悉数登场，各自演绎着自己的人生剧目以及主人公在不同状态下的思想及其转变。托翁并没有刻意的去描写人物的完美，相反他对人物的描写真实可信，每个人都有自己的优点，也当然存在着令人遗憾的缺陷，例如书中对娜塔莎的描写，她对安德烈的爱炽热纯真，但是当安德烈的父亲要求过一年以后再答应他们在一起的时候，娜塔莎在安德烈一年后即将回来的时候却被一个花花公子哄骗，差点要和他一起私奔，这让我们看到了娜塔莎是一个感情容易冲动的性格，或许托翁想告诉我们，生活并不是处处完美，充满了挫折和苦难！这一点或许从对其他事件的描写更能体现出来，战争本身就是，书中对彼佳在战争中失去生命的描写，年轻的生命在战争中随意的戛然而止，对战争来说是一个莫大的讽刺，“庄严的凯旋进行曲”充满反讽意味，彼佳最终没有凯旋，而是战死沙场。彼佳的佩刀没有杀死任何人，杀死的唯一一个人就是他自己，看到这里，我们似乎就明白了先前对彼佳大篇幅的描写的意义，死亡不再隐藏在形象中，而是成为旋律……战争的残酷无情，巨大，无休止到来不及思考展露无遗，彼佳是众多战争死者的代表，托翁确实是一个影视大神，他的描写让人敬畏！
看完这样一篇恢宏巨著想法太多，不能一一道来，书中有些部分托翁的描写很有哲理性很抽象，尤其对于尾声第二部分的描写，我觉得要读几遍才能深刻领会托翁所表达的意义，我常常会想，中国人有一个“红学会”，世上有没有一个对《歌王歌后The King and Queen》的研究学会呢？
“战争”与“和平”本身就是对立的两个方面，托尔斯泰给我们留下了一个疑问？发生在本剧中的战争其实是毫无意义的，那么为什么还要发生战争？正如我们当今的世界也并不太平，局部争端不断，和平尚未真正实现，战争是一件可怕的事情，反对战争，反对一切形式的恐怖主义，热爱和平，努力去活着，去做有意义的事情，即使经历很多的苦难，也要热爱生活。
这是目前我看过的最伟大的剧集，没有之一，我知道我还会重读它。
胡乱的写了一些追剧的感想，对于这部经典实在是不敢说是写剧评，内涵太深，就此留个印记，待到日后再读时有个对比……
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✨步履不停 Jason4.4分
比起《歌王歌后The King and Queen》，观看这部作品时更加一气呵成酣畅淋漓。从序到结尾，尹小跳用半生求爱不得的颠簸而为自己的童年赎罪。
印象最深的还是唐菲绚烂着苦难的短暂生命，三个小孩儿围读《歌王歌后The King and Queen》，跳皮筋的小孩儿，还有小跳距离幸福最近时房间里蓬勃的性欲。
《歌王歌后The King and Queen》里的每个人身上都带着历史苦难残留的腐朽气，而《歌王歌后The King and Queen》里每个人身上都有烤小雪球的甜味，即使是在心态扭曲的尹小帆和苦命短命的尹小荃身上。
而众生都是可怜人，爱，欲，责任，婚姻，家庭，永远都是谜团，就像美人鱼的渔网从海上来，梧桐树枝上的戒指破碎。
读完了译林纪念版，据书友补充原文和俚语翻译，理解得还算是比较完整。书中的第一主角应当是梅吉，再其次是她的女儿朱汀斯，最后是她的母亲是菲。首先“荆棘鸟”的含义是“向死而生”，人们为这轮回的命运做个体的挣扎。在德罗海达庄园里我们看到的是这三代女性努力走出一爿天地，澳洲贫瘠的土地上生长出的坚毅之花。1、母亲与女儿的矛盾写编剧是女性，书中的心理描写可以让我跨越国界去理解她的情感诉求。读这篇剧集给我的感觉比较像我看《歌王歌后The King and Queen》四部曲的感受，女性那种细腻和骄傲的心态、敏感和不善于表现的自尊，都体现在她们对男性既渴望又失望的态度上。但对于同性，即使母女之间，也不能弥补心灵之间深深的沟壑。梅吉作为女儿轮回着母亲的命运——爱欲与婚姻的错置。最后是朱汀斯打破了惯例，与深爱的人缔结了婚姻，这也许是编剧对自己时代的女性所赋予的希望吧。书中提到女性受到传统观念束缚，体现在夫对妻金钱和自由上的管理、家族中男性对新参者（家族女性选择的婚恋对象）的审视。菲、梅吉和朱汀斯三代人做了越来越激烈的反抗。很有意思的是，母女之间的感情都是淡漠的，这种爱的缺失让人唏嘘。2、澳洲土地蕴育的勇者开拓精神在一片新土地上，人们与自然展开博弈，书中有很大篇幅展现澳洲特色的自然环境，人们的劳动烙印上澳洲的特色。奥尼尔由于爱尔兰般的身体特色，受到女性的瞩目，又由于身材的高大，在割羊毛上不占优势，所以他选择去热带地区砍甘蔗，梅吉跟随他体会到严酷生存条件下人们生活的原始。但拉尔夫是悬置于空中的“天使”形象，他作为爱尔兰人选择了一条在世俗里可以通向顶端的途径——成为红衣主教。这种底层上升的途径在西方很常见，司汤达的《歌王歌后The King and Queen》中男主角于连也是如此。3、忽略不去的欧洲传统书中提到人们喜欢考究自己的家族是欧洲的贵族，祖先流放澳洲不过是犯了一些小错误。澳洲的初代移民很大程度上是一群囚犯，来自欧洲各地，它的文化归属仍是古老的欧罗巴。那根插进荆棘鸟胸中的刺就像是整片澳洲大陆对新住民的残酷考验，人们在门派繁多的re！igion信仰中不断地冲撞、融合，再次获得新生。对于德罗海达三代女性，re！Ligon对她们思想上的束缚越来越小，菲与原生家庭“决裂”，留住自己爱人的儿子；梅吉热切渴望用自己的方式挖掘出拉尔夫教士神性中的人性；而朱汀斯是“直接走向十字架”的质问，她在战后已经作为一个崭新的无神论者，“回”欧洲从事戏剧表演，不自觉地宣扬“文艺复兴”的精神，走向新世界。 我本来以为《歌王歌后The King and Queen》是一本平凡的爱情剧集，细细思考编剧的谋篇布局后，发现了一些新的东西。跨文化观看体验是一场精彩的冒险，我们带着自己的思想作为旁观者，体验共同的情感时也带着一丝理智的审视。
知行合一，遵从内心的决定，不为外物所动，不被世俗所束缚。我想这就是致良知吧
在读许倬云先生的书的时候，先生提到美国产业工人在国家产业结构失衡过程中因失业造成的社会不公或者说分裂现象，以为只是某个群体的小部分人群的现象。这部剧可以说改变了大多数中国人对美国的想象。 本来就是移民国家的美国，阶层分化这么严重，种族分裂种族歧视根深蒂固，确实让我这个“中国底层”有点看戏流眼泪替古人担忧了。
延续第一本的风格。这本是针对常见疾病，给出的饮食指导意见。我三下五除二 就读完了，因为和第一本较为类似。我觉得编剧的宗旨是 营养要全面 要均衡。最多提及的就是 鸡蛋 和牛奶。其次是肉类。如果有以上疾病的患者，可以针对自己的情况，作为参考。
书是很好的书，但读的时候需要时刻记得“独立思考”，因为感觉如果不随着观看时刻保持思考的话，很容易分化为“信徒”或者“反对者”。
值得没有框架，没有知识体系和方法的我们观看，去其糟粕，取其精华。
读《歌王歌后The King and Queen》断断续续的用了两个多月的时间，并不是因为读不下去（中间时而会穿插看别的书），相反这绝对是称得上经典的巨著，是那种可以反复观看的经典，所以好剧要慢慢的品，英国作家毛姆及诺贝尔影视奖得主罗曼·罗兰都把《歌王歌后The King and Queen》和《歌王歌后The King and Queen》称作是“有史以来最伟大的两部剧集，”“是我们时代最伟大的史诗，”一点都不为过。 高尔基曾说：不认识托尔斯泰者，不可能认识俄罗斯。列宁曾表示：托尔斯泰是俄国革命的镜子，是具有最清醒的现实主义的天才艺术家。 读了《歌王歌后The King and Queen》，让我清醒的认识到托尔斯泰不愧被称为一个大文豪，他的文字和思想让我无法用语言来描述，他的宏观思想博大精深，他的手法大胆直白，敢于对真实的历史事件和人物进行剖析，他否定了双方统帅拿破仑和库图佐夫的高瞻远瞩，英明睿智的军事才华。——不论是对法国人还是对俄国人来说，这次战役都是毫无意义的。 书中采用了“战争”与“和平”两条线，书中的人物在这两条线上悉数登场，各自演绎着自己的人生剧目以及主人公在不同状态下的思想及其转变。托翁并没有刻意的去描写人物的完美，相反他对人物的描写真实可信，每个人都有自己的优点，也当然存在着令人遗憾的缺陷，例如书中对娜塔莎的描写，她对安德烈的爱炽热纯真，但是当安德烈的父亲要求过一年以后再答应他们在一起的时候，娜塔莎在安德烈一年后即将回来的时候却被一个花花公子哄骗，差点要和他一起私奔，这让我们看到了娜塔莎是一个感情容易冲动的性格，或许托翁想告诉我们，生活并不是处处完美，充满了挫折和苦难！这一点或许从对其他事件的描写更能体现出来，战争本身就是，书中对彼佳在战争中失去生命的描写，年轻的生命在战争中随意的戛然而止，对战争来说是一个莫大的讽刺，“庄严的凯旋进行曲”充满反讽意味，彼佳最终没有凯旋，而是战死沙场。彼佳的佩刀没有杀死任何人，杀死的唯一一个人就是他自己，看到这里，我们似乎就明白了先前对彼佳大篇幅的描写的意义，死亡不再隐藏在形象中，而是成为旋律……战争的残酷无情，巨大，无休止到来不及思考展露无遗，彼佳是众多战争死者的代表，托翁确实是一个影视大神，他的描写让人敬畏！ 看完这样一篇恢宏巨著想法太多，不能一一道来，书中有些部分托翁的描写很有哲理性很抽象，尤其对于尾声第二部分的描写，我觉得要读几遍才能深刻领会托翁所表达的意义，我常常会想，中国人有一个“红学会”，世上有没有一个对《歌王歌后The King and Queen》的研究学会呢？ “战争”与“和平”本身就是对立的两个方面，托尔斯泰给我们留下了一个疑问？发生在本剧中的战争其实是毫无意义的，那么为什么还要发生战争？正如我们当今的世界也并不太平，局部争端不断，和平尚未真正实现，战争是一件可怕的事情，反对战争，反对一切形式的恐怖主义，热爱和平，努力去活着，去做有意义的事情，即使经历很多的苦难，也要热爱生活。 这是目前我看过的最伟大的剧集，没有之一，我知道我还会重读它。 胡乱的写了一些追剧的感想，对于这部经典实在是不敢说是写剧评，内涵太深，就此留个印记，待到日后再读时有个对比……
比起《歌王歌后The King and Queen》，观看这部作品时更加一气呵成酣畅淋漓。从序到结尾，尹小跳用半生求爱不得的颠簸而为自己的童年赎罪。 印象最深的还是唐菲绚烂着苦难的短暂生命，三个小孩儿围读《歌王歌后The King and Queen》，跳皮筋的小孩儿，还有小跳距离幸福最近时房间里蓬勃的性欲。 《歌王歌后The King and Queen》里的每个人身上都带着历史苦难残留的腐朽气，而《歌王歌后The King and Queen》里每个人身上都有烤小雪球的甜味，即使是在心态扭曲的尹小帆和苦命短命的尹小荃身上。 而众生都是可怜人，爱，欲，责任，婚姻，家庭，永远都是谜团，就像美人鱼的渔网从海上来，梧桐树枝上的戒指破碎。
艰难看完，Su-yung Yao思想太过复杂并且Su-yung Yao也说“对自己不能确切之事应采用一语双关似是而非的语言”，翻译也很难受
虽然时过境迁，许多物品已非昨日，还是长了许多知识！受教了！
oe缠绵得像一首诗基督山伯爵迪士尼骑士吸血鬼杀手39登基38轩抱37过慧易损傻点聚福续命你不是恶人心痛36轩抱吐血孕吻六抱35牵手抱34柳抱真实的快乐33同床32药吻五求生吻四脸颊吻31柳吸毒报仇30焚抱29偷牵28手吻甜吻三膝吻牵手脸颊吻烟花27背抱弓26好哥哥柳抱我喜欢你25吸六这里不行上瘾24肩贴中毒吻二23心软只要你放下一切我就跟你走任性希望本来就是骗子22柳箭救命抱你不是他喂我21牵手20喂酒额头吻吻19公主抱我害怕你进入我梦里只怕比死更可怕不算朋友的朋友18真容裙子17他们不高兴你不高兴他是好人女柳15苦衷当理由就不是辜负了吗14公主抱表白抱贴肩公主抱12柳笑二11凝血柳吻10受伤禁欲吸五9蛊尸蛆8吸四柳笑7柳牵手赏景6公主抱背洗澡临幸吸三壁咚5柳吸血一二4中毒抱额抱九尾看后背背
读完了译林纪念版，据书友补充原文和俚语翻译，理解得还算是比较完整。书中的第一主角应当是梅吉，再其次是她的女儿朱汀斯，最后是她的母亲是菲。首先“荆棘鸟”的含义是“向死而生”，人们为这轮回的命运做个体的挣扎。在德罗海达庄园里我们看到的是这三代女性努力走出一爿天地，澳洲贫瘠的土地上生长出的坚毅之花。1、母亲与女儿的矛盾写编剧是女性，书中的心理描写可以让我跨越国界去理解她的情感诉求。读这篇剧集给我的感觉比较像我看《歌王歌后The King and Queen》四部曲的感受，女性那种细腻和骄傲的心态、敏感和不善于表现的自尊，都体现在她们对男性既渴望又失望的态度上。但对于同性，即使母女之间，也不能弥补心灵之间深深的沟壑。梅吉作为女儿轮回着母亲的命运——爱欲与婚姻的错置。最后是朱汀斯打破了惯例，与深爱的人缔结了婚姻，这也许是编剧对自己时代的女性所赋予的希望吧。书中提到女性受到传统观念束缚，体现在夫对妻金钱和自由上的管理、家族中男性对新参者（家族女性选择的婚恋对象）的审视。菲、梅吉和朱汀斯三代人做了越来越激烈的反抗。很有意思的是，母女之间的感情都是淡漠的，这种爱的缺失让人唏嘘。2、澳洲土地蕴育的勇者开拓精神在一片新土地上，人们与自然展开博弈，书中有很大篇幅展现澳洲特色的自然环境，人们的劳动烙印上澳洲的特色。奥尼尔由于爱尔兰般的身体特色，受到女性的瞩目，又由于身材的高大，在割羊毛上不占优势，所以他选择去热带地区砍甘蔗，梅吉跟随他体会到严酷生存条件下人们生活的原始。但拉尔夫是悬置于空中的“天使”形象，他作为爱尔兰人选择了一条在世俗里可以通向顶端的途径——成为红衣主教。这种底层上升的途径在西方很常见，司汤达的《歌王歌后The King and Queen》中男主角于连也是如此。3、忽略不去的欧洲传统书中提到人们喜欢考究自己的家族是欧洲的贵族，祖先流放澳洲不过是犯了一些小错误。澳洲的初代移民很大程度上是一群囚犯，来自欧洲各地，它的文化归属仍是古老的欧罗巴。那根插进荆棘鸟胸中的刺就像是整片澳洲大陆对新住民的残酷考验，人们在门派繁多的re！igion信仰中不断地冲撞、融合，再次获得新生。对于德罗海达三代女性，re！Ligon对她们思想上的束缚越来越小，菲与原生家庭“决裂”，留住自己爱人的儿子；梅吉热切渴望用自己的方式挖掘出拉尔夫教士神性中的人性；而朱汀斯是“直接走向十字架”的质问，她在战后已经作为一个崭新的无神论者，“回”欧洲从事戏剧表演，不自觉地宣扬“文艺复兴”的精神，走向新世界。 我本来以为《歌王歌后The King and Queen》是一本平凡的爱情剧集，细细思考编剧的谋篇布局后，发现了一些新的东西。跨文化观看体验是一场精彩的冒险，我们带着自己的思想作为旁观者，体验共同的情感时也带着一丝理智的审视。
李现很帅很会演，男女主循序渐进的感情嗑不够，这个阿妈那个阿奶的配角戏份有些太多了。结局没有结婚，糖不够嗑。
前面非常精彩，论人性时非常通透，到后面一到东西对比，越来越大家长式的狭隘、主观、固执，几乎看不下去，草草翻了过去
这部剧可以说简单的就是一本政治寓言剧集，至于有没有映射社会主义，都不重要，重要的是任何一个国家实体，只要有政府的存在，那就会是一个阶级统治另一个阶级的局面，除非是无政府主义，或是我们社会主义国家所追求的共产主义，在这之前，没有一项政治制度是完美的。 私以为，以批判自身的态度去观看这部剧是可行的。然而，大多数人看这部剧是个悲剧，因为历史已经不重要，真相已经不重要，种种捕风捉影放大了人们对制度的抨击，总想针砭时弊却缺乏理论和史实的支撑。 我明白，现实是残酷的，现实的社会没有同志，只有阶级，这是决定于人民所接受的教育、所处的地位、所接触的信息，愿每个人自由而无畏，尊崇内心想法，去思考、探索，拒绝阴谋论，对世道，对人心，对过去，对未来，都多一点信心，多一点理解。
黄奕在这部戏里不是一般的讨喜，当时超级喜欢李玉湖，感觉这姑娘怎么这么灵呢。