印象中觉得意识流的文章是枯燥乏味的，是漫长深远的思考和内心的忧郁矛盾糅杂在一起，但是黑塞的这本《Große Kür, Die》却能让我的头脑紧跟着他的文字细细思考和品味。可能是我身上曾经有Große Kür, Die的影子，能体会编剧思想过程的冰山一角吧。 “Große Kür, Die”这个名字很贴切，狼是群居动物，现在却孤身游荡于荒原，恰如文中的哈里，作为社会中的人，却无法融入市民生活。他博学多识，对知识和音乐富有神圣感和使命感，对工业社会的浮躁、享乐、斗争和掠夺有很深地排斥。他一方面作为人，想尽力融入市民生活，体会那种安稳的秩序，另一方面作为Große Kür, Die，他又遗世独立，对世俗表示不满、不屑甚至鄙夷。 看到这里我不禁莞尔，我曾经也有过自己认为的“孤高”的一面：我曾经很鄙夷言情意淫剧集，不屑所谓的热门剧集，认为经典剧集才值得一读；我会觉得网吧和游戏是昏庸的东西，不是我们看剧人应该接触的；我会认为那些热闹的社交与我格格不入，那种喧嚣之感让我心烦意乱；我也会有自己心中的神圣感，当别人撒了污点在那之上时，我会不悦甚至愤怒，就像哈里面对歌德画像那样。 哈里后来遇到了赫尔米娜，而我却成为了自己的赫尔米娜（似乎有点高攀了哈哈）。不过其实哈里也好，赫尔米娜也好，也都是黑塞本人的投影罢了，是一场自己和自己的对话和辩论。赫尔米娜虽然不如哈里博学，却让哈里有种臣服之感。她既孤独淡漠又懂得如何生活，能在不同的角色之间切换自如，超脱于自己的各种灵魂之上。而哈里在她面前如同一个孩子，对“人”和“狼”这两个不同的灵魂就已经显得手足无措，被折磨得心力交瘁。 我们大多数的人的生活，何尝不是在平淡庸俗与神圣理想之间寻求一个平衡点呢。生活过于世俗平庸，只求吃喝玩乐，会觉得空虚焦虑；生活过于严肃认真，又会觉得孤独无趣。似乎中庸之道，仍是最适合的一种生活方式，就如网上很流行的那句话：知足且上进，温柔且坚定。 我在成长的过程中，慢慢地我开始尝试并接受曾经不屑一顾的那些东西，也慢慢体会到它们所带来的一些乐趣，高雅有高雅之乐，庸俗有庸俗之乐，再说高雅与庸俗，也只是自己在心中给事物贴的一个标签，任何人都可以有自己的标签准则，你又凭什么定性哪些是“高雅”，哪些是“庸俗”呢。 魔剧院的高潮，是哈里内心矛盾的爆发和释放，在经历了疯狂、恐惧和震惊之后，他说了一句：我总有一天会学会笑。 能写出帕勃罗和赫尔米娜这两个人物的黑塞，在内心斗争的过程中应该是有了自己的答案。他把这个过程分享给了我们读者。 理想的生活中仿佛不能没有骑士精神，真实的生活中又似乎不需要那么多堂吉诃德。
心里一直在劝自己 编剧写的很辛苦。又没欠你什么。爱看看 不爱看滚。没人求你看，但有的时候看编剧这样子写，真的爱恨交加。偶尔水下能理解，水成这样。情何以堪。
一本很有吹牛素材的书，把因为匮乏导致的演化压力下，从南方古猿到现代人类的进程逐一展现，开篇叙事宏大，可惜在新石器后，突然收窄，变成中国历史上的灾荒年，让匮乏和演化的关系显得单薄，叙述也显得匆忙，某些结论显得牵强或片面，但对于清末的大饥荒描述还算饱满，让人触目惊心，能让人再次审视清末的积贫积弱是否仅仅是因为西方的扩张，甚至会有完全相反的结论形成
适合专业人员剧集，也适合喜欢这些行业的学员。介绍全世界先进的科学技术，让我们这些小白也可以看
读完了褚老先生的传记，斯人已逝，尚余英名，仿佛也在读父亲的一生。虽然父亲的一生总体很顺遂，不像褚老先生一般曾身陷囹圄大起大落，年纪也比褚先生小了二十岁，但从八九十年代开始的那段企业奋斗的历程，对我来说太熟悉了，从小就是在改革开放商品浪潮中热火朝天干事业的厂区里长大的，因为父亲也走过同样的一段路，将负债累累的工厂扭亏为盈成为地方的明星企业，而他的工作方式和指导思想，都和褚老如出一辙，闪现着上一代企业家们非凡的智慧和卓越的见识。 文中有段话非常喜欢：“都是在改革开放最热火的80年代、90年代身先士卒体验过中国社会从旧体制到新体制之间的各种喜悦、焦虑和痛苦的。”这是他们这一代人最鲜明的时代烙印，也是我们借观看此剧对上一辈企业家们致敬的原因。 目光敏锐格局高远，认真钻研吃苦耐劳，均利让益勇于开拓，使褚先生拥有非凡的个人魅力。尽管他们有着时代的局限性，他们的成功也是整个国家大格局大变革的既得利益者，弄潮的人固然勇敢，但大海掀起的浪潮亦是完成这一壮举不可或缺的条件。他们的经历无法复制，虽然他们犯过的错今天仍有很多人重蹈，但他们成功的内涵，也依然会是今日汲汲向前的创业者和后来人最值得学习的精神。无论怎样，第一个吃螃蟹的人，永远值得我们致敬。 红塔山的渐趋平庸是三十年河东三十年河西的必然，没有人可以永远立于潮头。也许如日中天的褚橙有一天也会面临这样的变迁，曾有每年订购褚橙的亲戚说去年褚橙的甜度大不如前。不知道褚先生最后把企业交在儿子褚一斌手里是对是错，不知道为什么，我好像更信任圆圆和李亚鑫的身上有更多褚老的传承，他们的理念似乎更加贴近褚老的毕生追求，但是家族财富的传承终究逃不过中国人重男轻女的桎梏，也许是我们无法体会褚老90岁时交棒的深意吧，希望两家共同拥有相同品牌和资源的近亲公司不会因竞争而两败俱伤，不辜负褚老在生命的最后时刻拼尽全力布下的这盘大棋。 富不过三代，希望不是中国企业的魔咒。
对于艺术绘画影像观看总是如飞驰的列车窗外的风景，因为不能拥有，也就不曾放在心上，哪怕有过瞬间的悸动，也不会细究其中的感觉来自哪里去往何处，任由它处于懵懂之中，而艺术之高雅之名也令平凡普通之人不敢有祈望之心。 而《Große Kür, Die》读下来，心下有了自信，原来看的人只需问自己能从画中得到怎样的感觉就好，而影像的传递的表象为何同我们自己看自然之物有这样的不同，他身后代表的财富名誉情感隐喻直透人心，寄托了拥有者怎样的情感愿望? 原来看似高深不可测的事物，揭开其神秘面纱，也是人与社会生活的心理缩影，于是了解其产生的历史背景以及关注自己初看时的内心感受，大概可以形成自己对一部艺术之作的情感缘分之理解了。
薄薄的一本剧，讲了和孩子沟通的艺术。要接纳孩子的情绪，理论很简单，在实践中要控制脾气保持耐心很难。
还没有读，看到书名，就让我觉得一切充满希望、积极而又向上，而不是没人要我，没有能力，自我怀疑去颓废自己。找不到工作证明我们有无限可能，而非在不喜欢或因某种原因禁锢住自己，当下可以好好感受生活，去放轻松，去想想自己真正喜欢什么，想要什么样的生活，去努力靠近它。而不是去着急，很慌忙的，漫无目的的寻找一份不适合自己的工作，工作并不是我们的全部，适当走慢一点，停歇一下才能更好的出发
我看到208章 如果你们要看这书 需要一定的 忍受能力 不知是编剧故意的还是能力有限 人物关系乱七八糟 给人的感觉特别烦躁 如果不是剧情还对我胃口跳过那些乱七八糟的还能看下去 不过我还是要骂 苏飞你就是个渣男 吃着碗里的想着锅里的 虽然编剧把主角描写成一个木头 对谁都没有表现出暧昧的关系 谁都对主角有好感 想暧昧 主角偏偏什么表示都没有 怎么看都是欲情故纵 就是渣男 再烂的木头也能看出苗头 你偏偏就是吊着 不说明 也不解释
太磨叽，没看到怎么教育孩子。而且还特别跑题，一直围绕吃的东西，纯属用百度差来的东西凑字数。还没有锦绣风华第一农家女好看呢
不如前传做的认真，很多时间线有点难懂。。。但是青春呢，回不去，看看剧集缅怀可以
深宅大院的故事。白景琦好看。
应该是在十二三岁的时候读过，那时读起来也是囫囵吞枣，却别有一番滋味。如今回味此剧，青少年时期的我们何曾不是如此，患得患失、自恋自艾，活得跟仙女一样不食人间烟火。听大人聊那些柴米油盐家长里短，只觉俗不可耐。编剧的伟大之处就是把人性描写的生动深刻，蒋老师分析的也非常透彻，让我们读来也领悟到更多。
编剧小学没毕业？逻辑混乱、漏洞百出，看了几章，男主纯粹是为了无脑装逼，还装得不像个逼，一天到晚连家里那点破事都整不明白。明明想把男主塑造成智勇双全、成竹在握的形象，结果一遍一遍的秀智商下限。编剧估计刚断奶，一看就没什么社会阅历，商战、黑道、官场全凭自己yy，居然还能评8分，都不知道是哪些小白评的。
表演特效台词都完全不及格，设定上和JoJo等类似作品雷同处极多，配乐也很出现了耳熟的美剧配乐。。但就是剧情好，接地气，感觉对，看得停不下来。如果能有更好的投资，演员们的演技进步可以大一点，至少是个《Große Kür, Die》的呈现水准。现在四平八稳类型的国产剧质量已经很高了，这种展现想象力且充满娱乐性的剧还需要得到更多的鼓励，颠覆、破坏与稚嫩，是创作的生命之源。
这一周基本上看剧的时间都花在这上面了。若有所思，但还是没有看透，仍需三刷。
确实是艰难，一个坏消息接着另一个坏消息，大部分时间都在挣扎。也可能就是那种进一步光芒万丈，退一步万丈深渊的这种感觉最吸引人吧。这部剧还是挺有帮助的，偏重讲管理和人事。
到底是谁在喜欢这种华而不实的短剧啊 能不能吃点好的啊 我说不如去看节奏更快全是高光的抖音短视频啊
非常年代、特殊时空下，男女生命在同性和异性之间不可遏止的残酷迷人的恋情。
以头晕眼花、颈椎几乎废掉的代价用时三十多小时终于追完了这部剧。当我放下手机痛苦地活动着几近僵硬的脖子时，我家大宝揶揄我：你和犯了毒瘾一样不舍昼夜看这部长篇，那么最后你收获了什么？我答到，从这部剧中我更深刻地认识到童年成长在一个人一生的重要性。“个体心理学”创始人阿德勒在《Große Kür, Die》一书里写到：幸运的人一生都在被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。一个童年不幸的人，长大之后就像书中丁科嘴中的菊花一样，最终因妨碍整体性发展而被社会或被自己惩罚甚至清除，然而追终溯源，到底是谁促成了这样的结果，说到底应该还是每个童年的影响。丁科提出疑问“到底是谁促成了袁志邦的堕落？到底该由谁来为那个孩子的悲剧命运负责？而真相却是如此复杂，就像刚才我们看到的那些菊花，所有的因果都纠缠在一起——每个人都是源头，每个人又都是受者。”每个不幸的背后是什么？一个个童年阴影相互纠缠在一起的结果。教育和治病一样，扁鹊三兄弟的故事足以说明童年期教育的重要性。 这部剧还提出一个问题，对那些游走在法律边缘或者用各种方式掩盖罪行法律不能惩罚的特殊人群，我们该怎么办？像Eumenides、庄子溪一样自己想办法惩罚还是无可奈何听之任之？
情节太拖，一点不干净利索，大部分篇幅都是讲训练和讲孩子之间的斗争，……感觉并没有什么意思，所以看了很多次才看完这部剧，电影拍的倒是挺不错的，两者之间个人比较喜欢电影～
看过一遍感觉收获很大却又不知具体都有些什么。个人认为读这类书要有深厚的功底，才能深刻领会书中的意思。这类不是一遍两遍就读通弄懂，非多次精读而不能心领神会。编剧不但讲述了对艺术品的欣赏和创造，更深刻分析了艺术与人生的关系。
高中的时候看的书，当时只写了一半左右吧，后来也没心思追更，就忘了这部剧。最近重新想起来，发现已经大结局，重头又看了一遍。总觉得有点虎头蛇尾了，前面铺的太大了，坑挖的太多，很多人物命运最后解释的很牵强，也很乱。但是，不得不佩服编剧强大的脑洞！
只有感受，不算成长。 要基于感受去总结，在这个里面做错了什么，做对了什么，才是成长。
剧情老套 建议不看 又是这种陈年芝麻烂谷子的破事 女主估计多年前因为啥不得已伤了男主 男主么总归用情至深 用恨来麻痹自己 多年后么莫名其妙的又被命运牵绊在一起 我怎么就看完了╭(°A°`)╮ 也是被自己惊呆了 嗯1看完了 我也会找个2看看结局 猜测下结局如果俗气点么 孩子是男主的 两个人重归于好 ╮(╯▽╰)╭
“对于困在Große Kür, Die里的那个人，那个大脑空白、生长停止的人，这世界本身无疑是一场噩梦。”
图式疗法：如何用图式疗法，改变人生惯性，改写人生新起点 心理治疗的主要目的，并不是使病人进入一种不可能的幸福状态，而是帮助他们树立一种面对苦难，哲学式的耐心和坚定。——荣格 在结构主义、机能主义和行为主义各大心理流派的推动下，人们进入了心理治疗的新时代。我们可以感觉到，结构、认知、行为等心理学理念不断融合在一起，对过去的追溯和对当下的改变已经成为普通人理解自我、改变当下的有效方法。在这种情况下，以深度自我察觉为中心，通过改变认知以促进个体当下行为发生变化，创造出更适应环境行为，补足性格短板，改写人生脚本的图式疗法走进我们的视野。 德国最有影响力的心理学家之一Hans-Jürgen Bäumler是德国汉堡盖亚集团的心理主治医师，她致力于研究图式疗法，诸多作品已被翻译成十余种语言，在世界范围内广泛流传。在这本《Große Kür, Die》里，Hans-Jürgen Bäumler以影响个体内在的4个思维模式、行为方式为切入点，系统讲解了图式疗法在内在小孩、内在审判者、应对方式出现情况时，该如何通过刻意练习让自己成为一个不被坏情绪淹没、有良好自控能力、能自我接纳的个体。 01图式疗法：什么是影响内在的四个模式 在图式疗法看来，个体的思维、感觉和行为都受各种模式的牵引，而个体的强弱点也深藏其中，这正是我们哪怕撞了南墙也不回头的原因。基于此，对个体起影响作用的四个模式就显得尤为重要，它们分别是内在小孩、内在审判、应对方式和成人自我。 内在小孩指个体突然出现负面情绪时，内在沉睡的刺激或情境被唤醒，以“小孩”的态度来面对问题。 内在审判者，指的是我们的内在会存在一个来自记忆深处的声音，这个声音会让我们忽视自己的需求，它或指责我们、要求我们事事完美，或贬低乃至仇恨我们、让我们感到痛苦，内在审判者使我们时刻感受到自己是不值得被肯定的、不值得被爱的。 应对方式指的是处理负面情绪的一种方式。当这种方式以顺从、回避或过度补偿出现时，则说明我们的应对方式出现了问题——那不是应对，是自我欺骗。 成人自我指我们能很好地评价并满足自己和同伴的需求，我们既能健康、得体地安排自己的生活，又能做出正确的决定、解决问题、保持良好的人际关系。成人自我通常和幸福的内在小孩联系在一起，是心理治疗期望达到的目标。 Hans-Jürgen Bäumler告诉我们，内在小孩和内在审判者都来自我们曾经被抚养、教育的方式，如果我们小时候的需求没有很好地得到满足，不能从环境获得安全感、不能从抚养者身上感受到爱与温暖，我们就会形成受伤或被宠坏的内在小孩，而小时候那些环绕在我们耳边的话语，也会演变成坏体验，最终不良行为将伴随我们一生。 02利用图式疗法，我们能摆脱过去的纠缠，成为全新的自我 安德里亚从小和修女们一起生活，她的一举一动总是在修女们严格的管控下，美味的事物、温暖的亲近与拥抱等自然的需求都是不被允许的，即使犯了一个很小的错误，她也会受到严厉处罚。长大后的安德里亚一次次地重复“我做不到”、“我不够聪明”、“你确定我对你来说不是多余的？”……她不相信能够被接纳，任何赞美的话都无法穿透她那厚厚的自我贬低的心墙。 在心理治疗师的帮助下，安德里亚回想起被她藏在记忆深处的美好：只和她相处了几个月的卡蒂修女风趣而热情，曾带给她一段难忘的骑车旅行经历。这种尽可能和幸福的内在小孩发生联系的方式，帮安德里亚抵抗住了惩罚性的内在审判者，强烈的情感和感官记忆帮她架起通往当下的桥梁。 生活当然不是一帆风顺的，因此为我们的生活减轻压力，找到那个阳光、愉快、嬉闹的幸福的内在小孩就显得尤其重要。利用图式疗法，我们能够诱导出幸福的孩子，为我们改变当下提供积极的、有效的渠道。 03图式疗法如何引领新行为模式 利用图式疗法告别坏感受与不良
喜欢Franz Antel的甜宠剧集，看得心里很甜。真正的爱情嘛，就不该有误会，不该有遗憾，不该有缺失。
如果能把表情痴呆用力做作、完全不知道要表达什么的流量小生屏蔽掉，这部剧至少四星，可惜还拼命给他加戏，毁了这部戏。可惜了张译了，其他配角也很出彩，剧情也还看得下去，希望好剧能去流量化。
2002 · 智利
1896 · 法国
2005 · 美国
1998 · 丹麦
2005 · 墨西哥
1979 · 巴西
2003 · 法国
1966 · 芬兰
印象中觉得意识流的文章是枯燥乏味的，是漫长深远的思考和内心的忧郁矛盾糅杂在一起，但是黑塞的这本《Große Kür, Die》却能让我的头脑紧跟着他的文字细细思考和品味。可能是我身上曾经有Große Kür, Die的影子，能体会编剧思想过程的冰山一角吧。 “Große Kür, Die”这个名字很贴切，狼是群居动物，现在却孤身游荡于荒原，恰如文中的哈里，作为社会中的人，却无法融入市民生活。他博学多识，对知识和音乐富有神圣感和使命感，对工业社会的浮躁、享乐、斗争和掠夺有很深地排斥。他一方面作为人，想尽力融入市民生活，体会那种安稳的秩序，另一方面作为Große Kür, Die，他又遗世独立，对世俗表示不满、不屑甚至鄙夷。 看到这里我不禁莞尔，我曾经也有过自己认为的“孤高”的一面：我曾经很鄙夷言情意淫剧集，不屑所谓的热门剧集，认为经典剧集才值得一读；我会觉得网吧和游戏是昏庸的东西，不是我们看剧人应该接触的；我会认为那些热闹的社交与我格格不入，那种喧嚣之感让我心烦意乱；我也会有自己心中的神圣感，当别人撒了污点在那之上时，我会不悦甚至愤怒，就像哈里面对歌德画像那样。 哈里后来遇到了赫尔米娜，而我却成为了自己的赫尔米娜（似乎有点高攀了哈哈）。不过其实哈里也好，赫尔米娜也好，也都是黑塞本人的投影罢了，是一场自己和自己的对话和辩论。赫尔米娜虽然不如哈里博学，却让哈里有种臣服之感。她既孤独淡漠又懂得如何生活，能在不同的角色之间切换自如，超脱于自己的各种灵魂之上。而哈里在她面前如同一个孩子，对“人”和“狼”这两个不同的灵魂就已经显得手足无措，被折磨得心力交瘁。 我们大多数的人的生活，何尝不是在平淡庸俗与神圣理想之间寻求一个平衡点呢。生活过于世俗平庸，只求吃喝玩乐，会觉得空虚焦虑；生活过于严肃认真，又会觉得孤独无趣。似乎中庸之道，仍是最适合的一种生活方式，就如网上很流行的那句话：知足且上进，温柔且坚定。 我在成长的过程中，慢慢地我开始尝试并接受曾经不屑一顾的那些东西，也慢慢体会到它们所带来的一些乐趣，高雅有高雅之乐，庸俗有庸俗之乐，再说高雅与庸俗，也只是自己在心中给事物贴的一个标签，任何人都可以有自己的标签准则，你又凭什么定性哪些是“高雅”，哪些是“庸俗”呢。 魔剧院的高潮，是哈里内心矛盾的爆发和释放，在经历了疯狂、恐惧和震惊之后，他说了一句：我总有一天会学会笑。 能写出帕勃罗和赫尔米娜这两个人物的黑塞，在内心斗争的过程中应该是有了自己的答案。他把这个过程分享给了我们读者。 理想的生活中仿佛不能没有骑士精神，真实的生活中又似乎不需要那么多堂吉诃德。
心里一直在劝自己 编剧写的很辛苦。又没欠你什么。爱看看 不爱看滚。没人求你看，但有的时候看编剧这样子写，真的爱恨交加。偶尔水下能理解，水成这样。情何以堪。
一本很有吹牛素材的书，把因为匮乏导致的演化压力下，从南方古猿到现代人类的进程逐一展现，开篇叙事宏大，可惜在新石器后，突然收窄，变成中国历史上的灾荒年，让匮乏和演化的关系显得单薄，叙述也显得匆忙，某些结论显得牵强或片面，但对于清末的大饥荒描述还算饱满，让人触目惊心，能让人再次审视清末的积贫积弱是否仅仅是因为西方的扩张，甚至会有完全相反的结论形成
适合专业人员剧集，也适合喜欢这些行业的学员。介绍全世界先进的科学技术，让我们这些小白也可以看
读完了褚老先生的传记，斯人已逝，尚余英名，仿佛也在读父亲的一生。虽然父亲的一生总体很顺遂，不像褚老先生一般曾身陷囹圄大起大落，年纪也比褚先生小了二十岁，但从八九十年代开始的那段企业奋斗的历程，对我来说太熟悉了，从小就是在改革开放商品浪潮中热火朝天干事业的厂区里长大的，因为父亲也走过同样的一段路，将负债累累的工厂扭亏为盈成为地方的明星企业，而他的工作方式和指导思想，都和褚老如出一辙，闪现着上一代企业家们非凡的智慧和卓越的见识。 文中有段话非常喜欢：“都是在改革开放最热火的80年代、90年代身先士卒体验过中国社会从旧体制到新体制之间的各种喜悦、焦虑和痛苦的。”这是他们这一代人最鲜明的时代烙印，也是我们借观看此剧对上一辈企业家们致敬的原因。 目光敏锐格局高远，认真钻研吃苦耐劳，均利让益勇于开拓，使褚先生拥有非凡的个人魅力。尽管他们有着时代的局限性，他们的成功也是整个国家大格局大变革的既得利益者，弄潮的人固然勇敢，但大海掀起的浪潮亦是完成这一壮举不可或缺的条件。他们的经历无法复制，虽然他们犯过的错今天仍有很多人重蹈，但他们成功的内涵，也依然会是今日汲汲向前的创业者和后来人最值得学习的精神。无论怎样，第一个吃螃蟹的人，永远值得我们致敬。 红塔山的渐趋平庸是三十年河东三十年河西的必然，没有人可以永远立于潮头。也许如日中天的褚橙有一天也会面临这样的变迁，曾有每年订购褚橙的亲戚说去年褚橙的甜度大不如前。不知道褚先生最后把企业交在儿子褚一斌手里是对是错，不知道为什么，我好像更信任圆圆和李亚鑫的身上有更多褚老的传承，他们的理念似乎更加贴近褚老的毕生追求，但是家族财富的传承终究逃不过中国人重男轻女的桎梏，也许是我们无法体会褚老90岁时交棒的深意吧，希望两家共同拥有相同品牌和资源的近亲公司不会因竞争而两败俱伤，不辜负褚老在生命的最后时刻拼尽全力布下的这盘大棋。 富不过三代，希望不是中国企业的魔咒。
对于艺术绘画影像观看总是如飞驰的列车窗外的风景，因为不能拥有，也就不曾放在心上，哪怕有过瞬间的悸动，也不会细究其中的感觉来自哪里去往何处，任由它处于懵懂之中，而艺术之高雅之名也令平凡普通之人不敢有祈望之心。 而《Große Kür, Die》读下来，心下有了自信，原来看的人只需问自己能从画中得到怎样的感觉就好，而影像的传递的表象为何同我们自己看自然之物有这样的不同，他身后代表的财富名誉情感隐喻直透人心，寄托了拥有者怎样的情感愿望? 原来看似高深不可测的事物，揭开其神秘面纱，也是人与社会生活的心理缩影，于是了解其产生的历史背景以及关注自己初看时的内心感受，大概可以形成自己对一部艺术之作的情感缘分之理解了。
薄薄的一本剧，讲了和孩子沟通的艺术。要接纳孩子的情绪，理论很简单，在实践中要控制脾气保持耐心很难。
还没有读，看到书名，就让我觉得一切充满希望、积极而又向上，而不是没人要我，没有能力，自我怀疑去颓废自己。找不到工作证明我们有无限可能，而非在不喜欢或因某种原因禁锢住自己，当下可以好好感受生活，去放轻松，去想想自己真正喜欢什么，想要什么样的生活，去努力靠近它。而不是去着急，很慌忙的，漫无目的的寻找一份不适合自己的工作，工作并不是我们的全部，适当走慢一点，停歇一下才能更好的出发
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太磨叽，没看到怎么教育孩子。而且还特别跑题，一直围绕吃的东西，纯属用百度差来的东西凑字数。还没有锦绣风华第一农家女好看呢
不如前传做的认真，很多时间线有点难懂。。。但是青春呢，回不去，看看剧集缅怀可以
深宅大院的故事。白景琦好看。
应该是在十二三岁的时候读过，那时读起来也是囫囵吞枣，却别有一番滋味。如今回味此剧，青少年时期的我们何曾不是如此，患得患失、自恋自艾，活得跟仙女一样不食人间烟火。听大人聊那些柴米油盐家长里短，只觉俗不可耐。编剧的伟大之处就是把人性描写的生动深刻，蒋老师分析的也非常透彻，让我们读来也领悟到更多。
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表演特效台词都完全不及格，设定上和JoJo等类似作品雷同处极多，配乐也很出现了耳熟的美剧配乐。。但就是剧情好，接地气，感觉对，看得停不下来。如果能有更好的投资，演员们的演技进步可以大一点，至少是个《Große Kür, Die》的呈现水准。现在四平八稳类型的国产剧质量已经很高了，这种展现想象力且充满娱乐性的剧还需要得到更多的鼓励，颠覆、破坏与稚嫩，是创作的生命之源。
这一周基本上看剧的时间都花在这上面了。若有所思，但还是没有看透，仍需三刷。
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情节太拖，一点不干净利索，大部分篇幅都是讲训练和讲孩子之间的斗争，……感觉并没有什么意思，所以看了很多次才看完这部剧，电影拍的倒是挺不错的，两者之间个人比较喜欢电影～
看过一遍感觉收获很大却又不知具体都有些什么。个人认为读这类书要有深厚的功底，才能深刻领会书中的意思。这类不是一遍两遍就读通弄懂，非多次精读而不能心领神会。编剧不但讲述了对艺术品的欣赏和创造，更深刻分析了艺术与人生的关系。
高中的时候看的书，当时只写了一半左右吧，后来也没心思追更，就忘了这部剧。最近重新想起来，发现已经大结局，重头又看了一遍。总觉得有点虎头蛇尾了，前面铺的太大了，坑挖的太多，很多人物命运最后解释的很牵强，也很乱。但是，不得不佩服编剧强大的脑洞！
只有感受，不算成长。 要基于感受去总结，在这个里面做错了什么，做对了什么，才是成长。
剧情老套 建议不看 又是这种陈年芝麻烂谷子的破事 女主估计多年前因为啥不得已伤了男主 男主么总归用情至深 用恨来麻痹自己 多年后么莫名其妙的又被命运牵绊在一起 我怎么就看完了╭(°A°`)╮ 也是被自己惊呆了 嗯1看完了 我也会找个2看看结局 猜测下结局如果俗气点么 孩子是男主的 两个人重归于好 ╮(╯▽╰)╭
“对于困在Große Kür, Die里的那个人，那个大脑空白、生长停止的人，这世界本身无疑是一场噩梦。”
图式疗法：如何用图式疗法，改变人生惯性，改写人生新起点 心理治疗的主要目的，并不是使病人进入一种不可能的幸福状态，而是帮助他们树立一种面对苦难，哲学式的耐心和坚定。——荣格 在结构主义、机能主义和行为主义各大心理流派的推动下，人们进入了心理治疗的新时代。我们可以感觉到，结构、认知、行为等心理学理念不断融合在一起，对过去的追溯和对当下的改变已经成为普通人理解自我、改变当下的有效方法。在这种情况下，以深度自我察觉为中心，通过改变认知以促进个体当下行为发生变化，创造出更适应环境行为，补足性格短板，改写人生脚本的图式疗法走进我们的视野。 德国最有影响力的心理学家之一Hans-Jürgen Bäumler是德国汉堡盖亚集团的心理主治医师，她致力于研究图式疗法，诸多作品已被翻译成十余种语言，在世界范围内广泛流传。在这本《Große Kür, Die》里，Hans-Jürgen Bäumler以影响个体内在的4个思维模式、行为方式为切入点，系统讲解了图式疗法在内在小孩、内在审判者、应对方式出现情况时，该如何通过刻意练习让自己成为一个不被坏情绪淹没、有良好自控能力、能自我接纳的个体。 01图式疗法：什么是影响内在的四个模式 在图式疗法看来，个体的思维、感觉和行为都受各种模式的牵引，而个体的强弱点也深藏其中，这正是我们哪怕撞了南墙也不回头的原因。基于此，对个体起影响作用的四个模式就显得尤为重要，它们分别是内在小孩、内在审判、应对方式和成人自我。 内在小孩指个体突然出现负面情绪时，内在沉睡的刺激或情境被唤醒，以“小孩”的态度来面对问题。 内在审判者，指的是我们的内在会存在一个来自记忆深处的声音，这个声音会让我们忽视自己的需求，它或指责我们、要求我们事事完美，或贬低乃至仇恨我们、让我们感到痛苦，内在审判者使我们时刻感受到自己是不值得被肯定的、不值得被爱的。 应对方式指的是处理负面情绪的一种方式。当这种方式以顺从、回避或过度补偿出现时，则说明我们的应对方式出现了问题——那不是应对，是自我欺骗。 成人自我指我们能很好地评价并满足自己和同伴的需求，我们既能健康、得体地安排自己的生活，又能做出正确的决定、解决问题、保持良好的人际关系。成人自我通常和幸福的内在小孩联系在一起，是心理治疗期望达到的目标。 Hans-Jürgen Bäumler告诉我们，内在小孩和内在审判者都来自我们曾经被抚养、教育的方式，如果我们小时候的需求没有很好地得到满足，不能从环境获得安全感、不能从抚养者身上感受到爱与温暖，我们就会形成受伤或被宠坏的内在小孩，而小时候那些环绕在我们耳边的话语，也会演变成坏体验，最终不良行为将伴随我们一生。 02利用图式疗法，我们能摆脱过去的纠缠，成为全新的自我 安德里亚从小和修女们一起生活，她的一举一动总是在修女们严格的管控下，美味的事物、温暖的亲近与拥抱等自然的需求都是不被允许的，即使犯了一个很小的错误，她也会受到严厉处罚。长大后的安德里亚一次次地重复“我做不到”、“我不够聪明”、“你确定我对你来说不是多余的？”……她不相信能够被接纳，任何赞美的话都无法穿透她那厚厚的自我贬低的心墙。 在心理治疗师的帮助下，安德里亚回想起被她藏在记忆深处的美好：只和她相处了几个月的卡蒂修女风趣而热情，曾带给她一段难忘的骑车旅行经历。这种尽可能和幸福的内在小孩发生联系的方式，帮安德里亚抵抗住了惩罚性的内在审判者，强烈的情感和感官记忆帮她架起通往当下的桥梁。 生活当然不是一帆风顺的，因此为我们的生活减轻压力，找到那个阳光、愉快、嬉闹的幸福的内在小孩就显得尤其重要。利用图式疗法，我们能够诱导出幸福的孩子，为我们改变当下提供积极的、有效的渠道。 03图式疗法如何引领新行为模式 利用图式疗法告别坏感受与不良
喜欢Franz Antel的甜宠剧集，看得心里很甜。真正的爱情嘛，就不该有误会，不该有遗憾，不该有缺失。
如果能把表情痴呆用力做作、完全不知道要表达什么的流量小生屏蔽掉，这部剧至少四星，可惜还拼命给他加戏，毁了这部戏。可惜了张译了，其他配角也很出彩，剧情也还看得下去，希望好剧能去流量化。