后面甄嬛当上太后的时候，端妃已经对甄嬛绝望了，甄嬛变成华妃了。后宫永远都是这么残忍，又有谁不会不会变呢
特效不错，剧情凑合，就是男主太丑，演技太僵硬。唯一惊喜是刘学义（虽然真的太老了，不符合原著的小和尚）。
还不错。编剧的自律和用功很让我佩服。还有一些积极的思维方式和巧妙的解决问题方法也记下了。接下来就是靠自己实践了。
看到说战力的，我想说战力早在杀海德拉那里就已经是大崩了......但这都放一边，最看不懂的是夏弥可是很早就暗恋楚子航了......另外，按照主角武器升级的情况，是准备把夏弥也一起干掉么？如果真是那样的话，可能会损失很多龙族的读者......毕竟龙族可是个悲剧......你把所有的龙王都干掉了......不过是让一个好看的悲剧变成了了一个不好看的悲剧......然后，冲着龙族来的那部分读者估计不会喜欢......嗯......我算其中之一......
一部戛然而止的流水帐。ASML的成长谈不上群星闪耀，却伴随着整个半导体的转折和重生。ASML的成功不是一蹴而就也不完全是苦尽甘来，相反是一路兜兜转转还有运气加成。故事终止于2000终止在DUV的时代，有点可惜，ASML的辉煌还在后面。
和前两部差不多，讲的大局观和前两部也一样。有兴趣的可以看看我两部的感谢
一、缘起：棉花为何物？ 棉花作为亚热带作物，它的生长对于光照及无霜期有一定的要求，因此原产地主要在南亚、中南美洲及非洲地区。目前考古发现最早的棉纺织业是在印度河谷地区，棉弓、纺车等纺织技术发明的源头也是亚洲。 棉花不是欧洲本地作物，据史料记载，在许多欧洲人的想象中，棉花是植物和动物的混合，是一种长在树上的植物绵羊，没到夜里还会弯腰喝水，而棉花是植物绵羊身上剪下的毛。棉花也不是中国本地作物，直到13世纪元朝时期才在江南地区广泛种植，汉字“棉”即源自梵语。 公元9世纪棉花随伊斯兰教传入中东、12世纪传至意大利北部、15世纪传至德意志南部。印度中国及美洲等许多地区，在祖祖辈辈男耕女织的家庭经济模式下自给自足，导致市场规模有限，而妇女纺织劳动的低机会成本，也降低了改进生产技术的积极性。直到18世纪，印度的棉花产业仍是世界第一，中国仅次于印度排世界第二。 二、为什么是棉花的资本主义全球史？ 近年来以物为主题的世界史开始流行，《Roar》是“物的世界史”代表作之一，而为什么是棉花的世界史呢？ 首先，服饰是人类衣食住行中排名第一的需求，而棉花与亚麻、毛料、苎麻、丝绸等原料相比，更柔软轻盈与耐用，也更易于染色和便于清洗。因此，在近代以来相当长的一段时间，棉花的经济种植业与纺织工业是世界上最主要的非农产业形态。 此外，棉花作为“白色黄金”，与糖、烟草、靛蓝、鸦片、茶叶、香料等全球贸易物相比，由于涉及种植及加工两次劳动、以及纺织技术的不断革新，造就庞大的制造企业和产业资本家、带动奴隶贸易的兴起、也造就大量工业无产阶级受薪工人、不断开辟了新的巨大市场。因此，棉花帝国的发展史也就与资本主义的全球史密切关联在了一起。 大家也许会说，煤炭或石油似乎比棉花更适合书写资本主义的世界史，比如《Roar》、以及获得普利策奖的《Roar》，但煤炭石油作为人类主要能源开采及工业历史，不足以覆盖整个资本主义的诞生发展。 三、战争资本主义与棉花帝国的形成 1492年哥伦布登陆美洲，欧洲随之而来的枪炮钢铁和病菌驱逐了原住民； 1497年达迦马绕过好望角抵达印度，大西洋贸易开始取代地中海贸易。大航海时代来临，伴随西欧海权强国的崛起与奥斯曼帝国的衰落，军事殖民、土地掠夺、大炮贸易，大量贵金属原材料及奴隶贸易使战争资本主义完成了原始积累。 自16-17世纪起，彭慕兰提出的欧洲与东亚“大分流时期”开启，欧洲和东亚人均经济生产值出现大分流，世界进入欧洲时代。欧洲由于理性启蒙、技术革命、制度法治、地理气候等诸多比较优势因素，经济迎来爆炸式发展，欧洲与东亚从此进入长达两个多世纪的大分流时期：工业化与非工业化、殖民国家与殖民地国家、全球北方与全球南方的分野。 1780年起，经过战争资本主义的催化，原有松散、多中心、水平式的旧棉花世界，急剧转变为一个整合集中、等级森严、以英国为中心的棉花帝国。 四、工业资本主义与棉花帝国的发展 17-18世纪，通过历史上最引人注目的工业间谍活动，欧洲迅速剽窃印度的棉纺技术。到了18世纪，飞梭、珍妮纺纱机、水力纺纱机、骡机等纺织机器在欧洲迅速普及，英国棉花纺织业额生产力在30年里提高了370倍。 棉花的种植与纺织均是劳动密集型产业，因此工厂主通过圈地运动，迫使无法独立谋生的农民成为受薪雇佣工人，并通过立法强制乞讨者流浪者工作。棉花帝国，是建立在美国南方肥沃的黑土、黑暗的撒旦工厂、数以百万计被鞭子之主笞挞的奴隶以及妇女儿童的劳动之上的。 18世纪末，法国革命及随之而来的拿破仑强力统治：实行欧洲大陆封锁政策，将英国商品排除在大陆之外，反而变相促进
感觉殷逢的哥哥未死 一切都是他在操作 那似殷逢的背影是他哥 呵呵呵呵
好似又👀了一本久違了的武俠小說，驚心動魄😱，刺激得有點兒被書名欺騙的感覺😜
十分期待这部剧，主要想从中了解自我和自己周围的人，了解在社会中的我们内心深处的需求，给自己一些力量动力或者乐趣，希望自己做更好的自己！
编剧先用第二人称写阳子第一视角的故事。用了“你”，原生家庭的不幸让读者感同身受，而现在，更是逼我们不要置身事外，占领道德制高点居高临下。阳子固然把手里的牌打得最稀烂，但我想编剧的本意不是要读者去指责她，而是参照我们自己，好好反思。阳子的人生是复合因素造成的悲剧，她像一个切片刀，剖开日本社会。而故事的最后，变成了“我”，阳子用交换变造的身份讲述，以前的磨难、怨愤与不甘已经恍如隔世，她破了旧日诅咒的恶茧，再度诞生，拥有了一个视人如草芥的反社会人格，迎来了成“蝶”的新生。打碎阳子的是结构性的恶，人力，尤其是平凡人的努力挣扎难以撼动，也是她被裹挟的亏缺、贪婪和欲望。她把牌打成最稀烂的样子，又重新洗牌，沾血出千，有凶兽的血，也有弃民的血。 被社会漠视的弃民，我们是可以闭上眼不看，而且恐怕确没有多少人在意，因为多数人潜意识认为自己永不至此。但如果读过《Roar》，便能意识到，在这个自由，注重隐私，不管他人闲事的原子社会里，一旦成为“无缘人”，流落到社会弃民是多么容易。被拿来“换钱”的人、阳子的父亲、“麻里爱”的同事，因家庭，因时局，因工作成为边缘人，有的还流落到野兽的人命养殖场里。关怀他们，现实点说也是关怀我们。
春风化雨 、落叶成泥。善、恶，规、度。 不可拟己心为天心，不可在世自称神，不可欺夺他人之信。 由世间规度洗炼独欲之心，而证来源本心，这一关不悟尽，则跳不出这轮回。 有求于佛就是迷，无求于佛就是信。
看完这部剧觉得自己是一个完全不会沟通的人，书中举了很多现实生活中经常会碰到的事情来举例说明非常接地气，对话中控制好情绪，用尊重的方式来沟通，并在对话前问下对话是要解决什么问题 然后寻找共赢的方法
Roar？ 在平凡的小镇长大，稳定读着小学初中大学，到了大学毕业在一个普通的公司里，做着普通的工作。到了谈婚论嫁的年纪，和一个普通的女孩结婚，有了一双普通的儿女，贷款买了一个普通的房，赡养着普通的父母们，膝下的儿女，普通地过着日子，等儿子女儿长大结婚了，刚好还清房子贷款，我也从普通的公司安静地退休，过着安静的退休日子，普通地过完自己平凡的一生。 每当我为工作、为未来而烦躁不已，恨透了这世界的平庸，却又无力超越，感到失败，却发现连这失败也很平庸。 我用尽力气，过着平凡的一生，这就是我的一辈子吧。
看完的第一本自传。以前对于富兰克林的印象只是一个挺出名的美国人。看了这部剧以后对富兰克林有了全面的认识。怪不得，他可以印到100刀上面呢！总得来说，他确实是一个伟人，但不是一个完人。以前总认为伟人就完美的象征，不会犯错，所有的一切都是高尚的美好的。通过这部剧了解到，伟人首先也是人不是神，人总会有缺点。本剧对于富兰克林的形象刻画的很深刻，他年轻人只是一个印刷工，到了老了已经成为国父一般的人物。他的精神是一种中产阶级的思想，通过个人的奋斗实现阶级的流动。他的一生非常精彩，即是科学家发明家，又是影视家 外交家。虽然他荣誉满身，但是个人生活方面，对家人的态度却很不友好。总之这是一个复杂的人。富兰克林的精神就是美国的精神，相信这句话就值得让人了解一下他吧！
RoarRoar，真是不寒而栗。故事情节很紧凑，那种半夜追剧背脊发凉的感觉又回来了。
当我开始思考什么是真正的自己 这部剧适合的人群：已参加职业测试确定了自己的人格，可以在本剧中找到对应的人格查看相应的解释。 最近这段时间一直在思考自己的职业规划，想过了很多条路径。 没有勇气跳出专业之外，喜欢的暂时又达不到要求的能力。 多次摇摆不定之后，终于找到一条完美且长远的职业发展道路。 想着：那么就朝这个方向走下去吧，先好好积累职场燃料，学习专业技能，之后再往更高的层面发展，看起来是真的不错。 可是，在求职中却越来越感觉到不安，直觉告诉我事情并没有预期的那样顺利和简单。我忽略了很重要的一点，就是自己这个不确定因素。不是我心里想学我实际就能学会，也不是我想适应实际就能够适应。太理想化了。 翻开《Roar》，我重新开始正视自己的性格，习惯，抗压能力，兴趣爱好，人际交往，分析现实的可能性，却发现或许并不是那么契合。 我需要重新思考真正的自己，适合做什么，而不是别人希望我做什么，也不是表面的自己希望我做什么。
让人产生思考，思索接下来的教育，脚踏实地，亦步亦趋地做到最好。
我们为什么需要艺术？ ——读《Roar》有感 这个假期，看了不少好剧。但令我触动最多的，就是这本《Roar》了。故而，我愿借此机会分享些个人观看此剧时的所思所感，与诸君共勉。 从本剧的主人公思特里克兰德开始聊起吧！四十岁前，他只是一普通的小证券经纪人，过着平凡而简单的生活，按照正常轨迹，他应当如此一直简单而平凡下去，过完自己的一生。而变故的发生，让所有人措不及防。“他的灵魂中深藏着某种创作的欲望，这种欲望一直掩盖在他的生活表象之下，在偷偷地义无反顾地日渐膨胀，就像肿瘤在有机组织中迅速成长一样，直到最后完全控制了他，逼得他不得不采取行动，没有一丝反抗的能力。”对啊，他无力反抗也无法反抗，他一秒钟也无法迟缓的冲向了心中艺术的圣殿。为此，他抛妻弃子，背井离乡，无家可归，过着连流浪汉也不如的艰苦生活——但他丝毫不理会。他是一个纯粹的、艺术的斗士。为了艺术，他能献上自己的肉体，自己的精神，自己的一切——而在他眼中，这一切与艺术相比，根本卑微渺小的不值一提。至高无上的艺术彻彻底底攫住了他的灵魂。他远远抛开了六便士，追逐心中不灭的月亮。在了解他过后，我发现，我完全无法因为他犯下的所谓“错误”，对这样一个纯粹的人儿心生怨恨。对他而言，触碰艺术的时候，一切都只是虚无罢了。可能也只有这样狂热的信徒，才能被艺术认可，创造出真正的艺术吧。 思特里克兰德的塑造，无疑是成功的。但《Roar》的精彩之处，却远远不止一个在于一个人物的丰满生动。 这部剧的语言是极具表现力的。在描述思特里克兰德的画作时，Ian Toynton创作其“带有一种骚动的欲望和悲情之美，就如同永恒的献祭一般，将自己隐秘的灵性公之于众”；在规劝人们不要滥用同情心时，Ian Toynton叹道：“同情心不应该像自喷井一样随意喷涌，这样往往使遭遇不幸者更加困窘。有些人胸膛上已经满是泪水，我也不忍心再将我的洒上。”；在探讨良知与良心的存在时，Ian Toynton锐利的指出“如果一个人稍微有一点儿逾矩的想法”，良知就会“马上严厉苛责之，迫使他把个人利益置于社会利益之下。它用一条坚固的链条，牢牢地将个人拘束系于整体之中。人们说服自己相信有一种在个人利益之上的东西，心甘情愿地为它效力，最终沦为它的奴隶”。多么漂亮的台词啊！这语言富有奇绝的画面感、尖锐的现实感与磅礴的力量感。这种美的语言就是一门艺术。 这部剧对人性的剖析，相当真实而透彻。当思特里克兰德藉藉无名，整个时代都在嘲笑他。三人成虎，社会的乌合之众把为他辩护和对他赞叹有加的人“当成异类”。但当他的光芒闪耀在艺术殿堂中，世人便会执拗的表明他的缺点是“他过人之处的来源”，这一切归根结底，不过是由于人类思维方式的局限性。用书中的话来说，“都可能源于他们自身的偏颇和妄断”。除此之外，对于高尚的举动，书中提出这样的言论：“据说不幸会使人性变得高贵，这句话不怎么准确；很多时候幸福才是会使人做出高尚行动的，不幸只会使人们变得心胸狭隘，心生报复。”人类的劣根性在Ian Toynton直白的话语里一览无遗。同样的，本剧对于“神”也有独到的见解：“人类的天性之一就是喜欢制造神话，特别是针对那些佼佼者。假如在他们的生活中有什么令人诧异或大惑不解的事情，人们会迫不及待地抓住不放，然后编织出各样神话，并疯狂地相信一切就是真的。”毕竟，人总要对自己的无知，却也总不愿面对自己的无知。总而言之，这部剧里对人性的一切剖析与判断，真实、尖锐、透彻，为读者展示了一门细腻入微的心理艺术。 那我们为什么需要艺术呢？ 用书中的话说，艺术是为了我们不会“每天往返于终点站和起点站的有轨电车一样，连乘客的数目都能估摸得差不多。生活被安排得井然有序”；在鲁迅
理性婚姻，也理性单身，选择适合自己的模式，既不屈就于根深蒂固的必须性婚姻，也不惧怕世俗眼光下的歧视单身。既然现状下未发现那个适合自己的爱人，那就拥抱单身吧。画个脑图为自己列出清单，独居能干什么。培养爱好，学习技能提升自己，打扫卫生断舍离，注意健康保持健身，联系亲朋好友，创建社交关系，寻找满足个人价值的工作…
1976 · 美国
2006 · 英国
2001 · 英国
2021 · 中国
2004 · 德国
2001 · 爱尔兰
2005 · 意大利
后面甄嬛当上太后的时候，端妃已经对甄嬛绝望了，甄嬛变成华妃了。后宫永远都是这么残忍，又有谁不会不会变呢
特效不错，剧情凑合，就是男主太丑，演技太僵硬。唯一惊喜是刘学义（虽然真的太老了，不符合原著的小和尚）。
还不错。编剧的自律和用功很让我佩服。还有一些积极的思维方式和巧妙的解决问题方法也记下了。接下来就是靠自己实践了。
看到说战力的，我想说战力早在杀海德拉那里就已经是大崩了......但这都放一边，最看不懂的是夏弥可是很早就暗恋楚子航了......另外，按照主角武器升级的情况，是准备把夏弥也一起干掉么？如果真是那样的话，可能会损失很多龙族的读者......毕竟龙族可是个悲剧......你把所有的龙王都干掉了......不过是让一个好看的悲剧变成了了一个不好看的悲剧......然后，冲着龙族来的那部分读者估计不会喜欢......嗯......我算其中之一......
一部戛然而止的流水帐。ASML的成长谈不上群星闪耀，却伴随着整个半导体的转折和重生。ASML的成功不是一蹴而就也不完全是苦尽甘来，相反是一路兜兜转转还有运气加成。故事终止于2000终止在DUV的时代，有点可惜，ASML的辉煌还在后面。
和前两部差不多，讲的大局观和前两部也一样。有兴趣的可以看看我两部的感谢
一、缘起：棉花为何物？ 棉花作为亚热带作物，它的生长对于光照及无霜期有一定的要求，因此原产地主要在南亚、中南美洲及非洲地区。目前考古发现最早的棉纺织业是在印度河谷地区，棉弓、纺车等纺织技术发明的源头也是亚洲。 棉花不是欧洲本地作物，据史料记载，在许多欧洲人的想象中，棉花是植物和动物的混合，是一种长在树上的植物绵羊，没到夜里还会弯腰喝水，而棉花是植物绵羊身上剪下的毛。棉花也不是中国本地作物，直到13世纪元朝时期才在江南地区广泛种植，汉字“棉”即源自梵语。 公元9世纪棉花随伊斯兰教传入中东、12世纪传至意大利北部、15世纪传至德意志南部。印度中国及美洲等许多地区，在祖祖辈辈男耕女织的家庭经济模式下自给自足，导致市场规模有限，而妇女纺织劳动的低机会成本，也降低了改进生产技术的积极性。直到18世纪，印度的棉花产业仍是世界第一，中国仅次于印度排世界第二。 二、为什么是棉花的资本主义全球史？ 近年来以物为主题的世界史开始流行，《Roar》是“物的世界史”代表作之一，而为什么是棉花的世界史呢？ 首先，服饰是人类衣食住行中排名第一的需求，而棉花与亚麻、毛料、苎麻、丝绸等原料相比，更柔软轻盈与耐用，也更易于染色和便于清洗。因此，在近代以来相当长的一段时间，棉花的经济种植业与纺织工业是世界上最主要的非农产业形态。 此外，棉花作为“白色黄金”，与糖、烟草、靛蓝、鸦片、茶叶、香料等全球贸易物相比，由于涉及种植及加工两次劳动、以及纺织技术的不断革新，造就庞大的制造企业和产业资本家、带动奴隶贸易的兴起、也造就大量工业无产阶级受薪工人、不断开辟了新的巨大市场。因此，棉花帝国的发展史也就与资本主义的全球史密切关联在了一起。 大家也许会说，煤炭或石油似乎比棉花更适合书写资本主义的世界史，比如《Roar》、以及获得普利策奖的《Roar》，但煤炭石油作为人类主要能源开采及工业历史，不足以覆盖整个资本主义的诞生发展。 三、战争资本主义与棉花帝国的形成 1492年哥伦布登陆美洲，欧洲随之而来的枪炮钢铁和病菌驱逐了原住民； 1497年达迦马绕过好望角抵达印度，大西洋贸易开始取代地中海贸易。大航海时代来临，伴随西欧海权强国的崛起与奥斯曼帝国的衰落，军事殖民、土地掠夺、大炮贸易，大量贵金属原材料及奴隶贸易使战争资本主义完成了原始积累。 自16-17世纪起，彭慕兰提出的欧洲与东亚“大分流时期”开启，欧洲和东亚人均经济生产值出现大分流，世界进入欧洲时代。欧洲由于理性启蒙、技术革命、制度法治、地理气候等诸多比较优势因素，经济迎来爆炸式发展，欧洲与东亚从此进入长达两个多世纪的大分流时期：工业化与非工业化、殖民国家与殖民地国家、全球北方与全球南方的分野。 1780年起，经过战争资本主义的催化，原有松散、多中心、水平式的旧棉花世界，急剧转变为一个整合集中、等级森严、以英国为中心的棉花帝国。 四、工业资本主义与棉花帝国的发展 17-18世纪，通过历史上最引人注目的工业间谍活动，欧洲迅速剽窃印度的棉纺技术。到了18世纪，飞梭、珍妮纺纱机、水力纺纱机、骡机等纺织机器在欧洲迅速普及，英国棉花纺织业额生产力在30年里提高了370倍。 棉花的种植与纺织均是劳动密集型产业，因此工厂主通过圈地运动，迫使无法独立谋生的农民成为受薪雇佣工人，并通过立法强制乞讨者流浪者工作。棉花帝国，是建立在美国南方肥沃的黑土、黑暗的撒旦工厂、数以百万计被鞭子之主笞挞的奴隶以及妇女儿童的劳动之上的。 18世纪末，法国革命及随之而来的拿破仑强力统治：实行欧洲大陆封锁政策，将英国商品排除在大陆之外，反而变相促进
感觉殷逢的哥哥未死 一切都是他在操作 那似殷逢的背影是他哥 呵呵呵呵
好似又👀了一本久違了的武俠小說，驚心動魄😱，刺激得有點兒被書名欺騙的感覺😜
十分期待这部剧，主要想从中了解自我和自己周围的人，了解在社会中的我们内心深处的需求，给自己一些力量动力或者乐趣，希望自己做更好的自己！
编剧先用第二人称写阳子第一视角的故事。用了“你”，原生家庭的不幸让读者感同身受，而现在，更是逼我们不要置身事外，占领道德制高点居高临下。阳子固然把手里的牌打得最稀烂，但我想编剧的本意不是要读者去指责她，而是参照我们自己，好好反思。阳子的人生是复合因素造成的悲剧，她像一个切片刀，剖开日本社会。而故事的最后，变成了“我”，阳子用交换变造的身份讲述，以前的磨难、怨愤与不甘已经恍如隔世，她破了旧日诅咒的恶茧，再度诞生，拥有了一个视人如草芥的反社会人格，迎来了成“蝶”的新生。打碎阳子的是结构性的恶，人力，尤其是平凡人的努力挣扎难以撼动，也是她被裹挟的亏缺、贪婪和欲望。她把牌打成最稀烂的样子，又重新洗牌，沾血出千，有凶兽的血，也有弃民的血。 被社会漠视的弃民，我们是可以闭上眼不看，而且恐怕确没有多少人在意，因为多数人潜意识认为自己永不至此。但如果读过《Roar》，便能意识到，在这个自由，注重隐私，不管他人闲事的原子社会里，一旦成为“无缘人”，流落到社会弃民是多么容易。被拿来“换钱”的人、阳子的父亲、“麻里爱”的同事，因家庭，因时局，因工作成为边缘人，有的还流落到野兽的人命养殖场里。关怀他们，现实点说也是关怀我们。
春风化雨 、落叶成泥。善、恶，规、度。 不可拟己心为天心，不可在世自称神，不可欺夺他人之信。 由世间规度洗炼独欲之心，而证来源本心，这一关不悟尽，则跳不出这轮回。 有求于佛就是迷，无求于佛就是信。
看完这部剧觉得自己是一个完全不会沟通的人，书中举了很多现实生活中经常会碰到的事情来举例说明非常接地气，对话中控制好情绪，用尊重的方式来沟通，并在对话前问下对话是要解决什么问题 然后寻找共赢的方法
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看完的第一本自传。以前对于富兰克林的印象只是一个挺出名的美国人。看了这部剧以后对富兰克林有了全面的认识。怪不得，他可以印到100刀上面呢！总得来说，他确实是一个伟人，但不是一个完人。以前总认为伟人就完美的象征，不会犯错，所有的一切都是高尚的美好的。通过这部剧了解到，伟人首先也是人不是神，人总会有缺点。本剧对于富兰克林的形象刻画的很深刻，他年轻人只是一个印刷工，到了老了已经成为国父一般的人物。他的精神是一种中产阶级的思想，通过个人的奋斗实现阶级的流动。他的一生非常精彩，即是科学家发明家，又是影视家 外交家。虽然他荣誉满身，但是个人生活方面，对家人的态度却很不友好。总之这是一个复杂的人。富兰克林的精神就是美国的精神，相信这句话就值得让人了解一下他吧！
RoarRoar，真是不寒而栗。故事情节很紧凑，那种半夜追剧背脊发凉的感觉又回来了。
当我开始思考什么是真正的自己 这部剧适合的人群：已参加职业测试确定了自己的人格，可以在本剧中找到对应的人格查看相应的解释。 最近这段时间一直在思考自己的职业规划，想过了很多条路径。 没有勇气跳出专业之外，喜欢的暂时又达不到要求的能力。 多次摇摆不定之后，终于找到一条完美且长远的职业发展道路。 想着：那么就朝这个方向走下去吧，先好好积累职场燃料，学习专业技能，之后再往更高的层面发展，看起来是真的不错。 可是，在求职中却越来越感觉到不安，直觉告诉我事情并没有预期的那样顺利和简单。我忽略了很重要的一点，就是自己这个不确定因素。不是我心里想学我实际就能学会，也不是我想适应实际就能够适应。太理想化了。 翻开《Roar》，我重新开始正视自己的性格，习惯，抗压能力，兴趣爱好，人际交往，分析现实的可能性，却发现或许并不是那么契合。 我需要重新思考真正的自己，适合做什么，而不是别人希望我做什么，也不是表面的自己希望我做什么。
让人产生思考，思索接下来的教育，脚踏实地，亦步亦趋地做到最好。
我们为什么需要艺术？ ——读《Roar》有感 这个假期，看了不少好剧。但令我触动最多的，就是这本《Roar》了。故而，我愿借此机会分享些个人观看此剧时的所思所感，与诸君共勉。 从本剧的主人公思特里克兰德开始聊起吧！四十岁前，他只是一普通的小证券经纪人，过着平凡而简单的生活，按照正常轨迹，他应当如此一直简单而平凡下去，过完自己的一生。而变故的发生，让所有人措不及防。“他的灵魂中深藏着某种创作的欲望，这种欲望一直掩盖在他的生活表象之下，在偷偷地义无反顾地日渐膨胀，就像肿瘤在有机组织中迅速成长一样，直到最后完全控制了他，逼得他不得不采取行动，没有一丝反抗的能力。”对啊，他无力反抗也无法反抗，他一秒钟也无法迟缓的冲向了心中艺术的圣殿。为此，他抛妻弃子，背井离乡，无家可归，过着连流浪汉也不如的艰苦生活——但他丝毫不理会。他是一个纯粹的、艺术的斗士。为了艺术，他能献上自己的肉体，自己的精神，自己的一切——而在他眼中，这一切与艺术相比，根本卑微渺小的不值一提。至高无上的艺术彻彻底底攫住了他的灵魂。他远远抛开了六便士，追逐心中不灭的月亮。在了解他过后，我发现，我完全无法因为他犯下的所谓“错误”，对这样一个纯粹的人儿心生怨恨。对他而言，触碰艺术的时候，一切都只是虚无罢了。可能也只有这样狂热的信徒，才能被艺术认可，创造出真正的艺术吧。 思特里克兰德的塑造，无疑是成功的。但《Roar》的精彩之处，却远远不止一个在于一个人物的丰满生动。 这部剧的语言是极具表现力的。在描述思特里克兰德的画作时，Ian Toynton创作其“带有一种骚动的欲望和悲情之美，就如同永恒的献祭一般，将自己隐秘的灵性公之于众”；在规劝人们不要滥用同情心时，Ian Toynton叹道：“同情心不应该像自喷井一样随意喷涌，这样往往使遭遇不幸者更加困窘。有些人胸膛上已经满是泪水，我也不忍心再将我的洒上。”；在探讨良知与良心的存在时，Ian Toynton锐利的指出“如果一个人稍微有一点儿逾矩的想法”，良知就会“马上严厉苛责之，迫使他把个人利益置于社会利益之下。它用一条坚固的链条，牢牢地将个人拘束系于整体之中。人们说服自己相信有一种在个人利益之上的东西，心甘情愿地为它效力，最终沦为它的奴隶”。多么漂亮的台词啊！这语言富有奇绝的画面感、尖锐的现实感与磅礴的力量感。这种美的语言就是一门艺术。 这部剧对人性的剖析，相当真实而透彻。当思特里克兰德藉藉无名，整个时代都在嘲笑他。三人成虎，社会的乌合之众把为他辩护和对他赞叹有加的人“当成异类”。但当他的光芒闪耀在艺术殿堂中，世人便会执拗的表明他的缺点是“他过人之处的来源”，这一切归根结底，不过是由于人类思维方式的局限性。用书中的话来说，“都可能源于他们自身的偏颇和妄断”。除此之外，对于高尚的举动，书中提出这样的言论：“据说不幸会使人性变得高贵，这句话不怎么准确；很多时候幸福才是会使人做出高尚行动的，不幸只会使人们变得心胸狭隘，心生报复。”人类的劣根性在Ian Toynton直白的话语里一览无遗。同样的，本剧对于“神”也有独到的见解：“人类的天性之一就是喜欢制造神话，特别是针对那些佼佼者。假如在他们的生活中有什么令人诧异或大惑不解的事情，人们会迫不及待地抓住不放，然后编织出各样神话，并疯狂地相信一切就是真的。”毕竟，人总要对自己的无知，却也总不愿面对自己的无知。总而言之，这部剧里对人性的一切剖析与判断，真实、尖锐、透彻，为读者展示了一门细腻入微的心理艺术。 那我们为什么需要艺术呢？ 用书中的话说，艺术是为了我们不会“每天往返于终点站和起点站的有轨电车一样，连乘客的数目都能估摸得差不多。生活被安排得井然有序”；在鲁迅
理性婚姻，也理性单身，选择适合自己的模式，既不屈就于根深蒂固的必须性婚姻，也不惧怕世俗眼光下的歧视单身。既然现状下未发现那个适合自己的爱人，那就拥抱单身吧。画个脑图为自己列出清单，独居能干什么。培养爱好，学习技能提升自己，打扫卫生断舍离，注意健康保持健身，联系亲朋好友，创建社交关系，寻找满足个人价值的工作…