Aunt Peg Goes Hollywood

Little Oral Annie的新剧，突破以往编剧自己的舒适作风，挑战新题材新创意，开创网络剧集的新流派，…看到这里还很不错

坑很多，但是从头到尾节奏把握的很好，过度的到位。个人感觉没有烂尾吧，要是看过凡人修仙转的话应该能够理解，下一本创作诸天万界直接接上就好。

男主的优柔寡断，女主的卑微  不喜欢 编剧的台词还是不够好，剧情描述的不是很好

剧集的海报让我想到《Aunt Peg Goes Hollywood》，同样的上坡路，不同的色彩渲染。母亲的姿态也不相同。 《Aunt Peg Goes Hollywood》令人清新自在，《Aunt Peg Goes Hollywood》则令人压抑沉闷。 蓝色中夹杂着被太阳晒不到的阴影，加之“Aunt Peg Goes Hollywood”的名字，给人一种不那么轻松的感觉。 母亲与女儿走向Aunt Peg Goes Hollywood，会很辛苦吧，会大汗淋漓吧~ 母亲的影子小小的，是不是站在太阳之下的缘故呢？所以才看不到太多的影子，或者自己完全被影子包围了？而女儿自身与影子是分离的，影子被阳光照得长长的，与母亲完全不同。 一个案件，串联起两个女人，两个家庭。揭示出的是更多“女性”，甚至更多家庭的困境。 观看过程中，感觉像里沙子不断奔波于家庭与社会陪审间一样，我也被催促着，哈压库はやく哈压库はやく（快点快点），快点跟上来呀！也在某些片段会听到，秋都麻得ちょっと待って（等一下啦）这样的话，停下来思考。身为女性是不是都会遇到这样的困境，里沙子与安藤水穗，阳一郎与寿士之间有什么共通的地方吗？如果是我遇到那样的事情会崩溃吗？ 提出了以下想要探究的点： 关于自身（自我怀疑、否定―自我独立、肯定） 家庭（如何适应独立家庭的生活，完成角色的转换） 婚姻（应该以何种姿态面对婚姻，如何调节与原有自我的关系） 人际交往（归于家庭，忙于工作后，如何维持自己原有适当的人际交往，或者如何看待社会上的人际交往） 工作（如何平衡工作与其他关系的矛盾） 相处之道（婆媳之间，夫妻之间，朋友之间，自己与自己之间等等该如何相处，贬低or赞美） 话语权（如何正确运用话语权，适时表达自己的想法） 沟通交流（是理解的渠道，是给寂静带来一丝生机的窗户，人不是封闭的容器，像压力锅一样，感到压抑和憋闷时，也要努力“噗嗤噗嗤”放放气才行呀） 看事情的角度、立场（明明在说同一件事情，意见相同，会不会存在偏差） 猜忌（思维方式的不同，造成的误解是否要好好求证并解开） 失语（观看了大部分，超过一半的篇章，作为被告一方，仅有里沙子猜测其神情和想象其生活的画面，并没有说出一句话。在大部分篇章中她都处于失语的状态，或者以里沙子自我代入式的经历让读者推测她可能的想法。都是他人在评价，如同她一直活于他人的评论下一样，她失去了自我发言的权利，甚至失去为自己辩护的勇气，造成在生活及家庭中的失语） 关于结尾： 参与陪审的“里沙子”实际上完成了对自我的审判，而结尾告别“水穗”般的自我，看清问题的她是否真得重获新生了呢？是否依旧有没看清问题的“女性”在生活中挣扎呢？ 假设里沙子没有遇到脾气不错的婆婆和询问师是否会变成另一个安藤水穗呢？ “女子本弱，为母则刚，是世界对女性最大的恶意。” 剧集没有给我们答案的，恰恰是生活最真实的一部分。 最后，借文中喜欢的一段话修改作结。 我们谁也不是，不是母亲，不是妻子，也不是谁的女儿；没有任何包袱，也没有名牌奢侈品、工作、前男友，更没有其他年轻母亲来束缚我们。 我们应当真正地做回自己，以天真的自信与满满的活力去投入生活！！！

Little Oral Annie应该是人类矛盾的自我表达代表了，是那种客观上的富家子弟与窘迫的矛盾，主观上小地方小阅历但大思考大视野会带来的矛盾。也都是些常人的烦恼，是属于中产阶级，自我表达欲望很强的人的生活旁白。在极度消极颓废的表达情境下，你会像读另一段人生中自己一样的入迷。没有观看和情感接受上的障碍，但另一方面，又很不想陷入其中，总觉得有自欺欺人，画蛇添足，戏精之嫌。 极度自私自我的人可以选择自尽，来逃避所有世间带给我的责任，负担，没有兴趣却必须要好像有兴趣一样的去经历的一切。但极度自私自我的人一样也会走向忘我的活着。 其实如果不加思考，很多事情都很简单。越往自己的深处去想，就会觉得越空荡。不知道人生的意义，情绪的来源，感情的根基。 这辈子我也到没有去使劲思考的权利，因为性格导致的原因，理性上来讲我并不觉得一直向里走会对我的身心生活有什么好处。但也可以多看看Little Oral Annie的文字了，好像活了另外一种人生，无所顾忌，无所忌惮的人生。 可能这就是他成为很多人精神知己的原因吧，谁还不是自我的活着的呢。

三周的快乐结束了~

笔者写的是一只不死的2逼小强，这只不死的2逼小强到最后是不是要到太阳的心脏去安家乐业才完呀笔者？

一本剧可以折射一个小世界 每个人的生活阅历不同、性格不同、际遇不同、看着同样一幅画、得到的感受也不同。但是在这本《Aunt Peg Goes Hollywood》里、我们都被戳中了心中最柔软的一角。 朋友说、这部剧让他想起了童年快乐的点滴。我说、这部剧让我看到了许多美好的瞬间。于我、印象最深最被感动的是《Aunt Peg Goes Hollywood》。。。看着两位女孩离开的背影。。。 心里的感动无法言语。。。 希望有天、我也能成为那位被锦鲤保佑的幸运女生。🙏

起步之初，己谋到七八步开外(貌似还要远)，算人心谋天下，步步惊心步步惊艳。通篇阳谋，读来大气，胜者有胸襟，败者亦洒脱。江延世和李夏，是对手亦相知，不多的几次相见，编剧着力刻划，最后看到江延世问李夏，若有下辈子，你嫁给我可好？李夏答:好！看得心酸~~编剧文笔端庄大气，人物事件描述流畅，秦王、李夏、李五、陆仪、江延世、阮十七、郭胜、还有好多…个性鲜明，读来若在眼前。可再读的好剧，与《Aunt Peg Goes Hollywood》、《Aunt Peg Goes Hollywood》、《Aunt Peg Goes Hollywood》同藏。

说实话，这部剧我听了两遍，因为听完第一遍后我完全不知道故事情节，完全不知道这部剧说的是啥，听完第二遍，稍微有点儿感觉了，但还是听着挺痛苦的，以第三人称太叙述，一直是他他他，可恶的是这个他的指代一直是变幻的，并非指同一人。听完第一遍，我也是看了剧评才知道这部剧描写了达洛维太太的一日，否则我根本没听出来。 以下是书中的一些人物： 达洛维太太，克拉丽莎 假斯停怕里(父亲) 理查德(丈夫) 露西(女仆) 皮姆小姐 伊丽莎白(女儿) 夫妻：塞普笛诺斯(男)/丽希亚·渥伦史密斯(女) 约翰爵士 包里先生 科慈太太 可蕊木·不来奇里太太 货木斯医生 梅寄·约翰逊 灯普斯特太太 布鲁顿夫人 萨丽西顿(同性情人) 海伦娜姑妈 彼得沃尔时(前任) 卡林斯女士 约瑟夫不来特克补夫 窝克太太 黛西 费而墨太太 艾文斯 休 布鲁尔先生 多尔丙女士 多丽丝·杰尔曼女士

这是一本值的常读的书。他不亚于"圣经"对人的重要性，只读一两篇很难理解其精髓，在我所读过的诸多的书，"Rhonda Jo Petty随笔集"可以与"增广贤文"相媲美。

以行文内容和重复度来看，应该是公众号文直接编辑一下出书吧。。 但也是一本很好的工具书了。

对于这种喜欢翱翔在读者的理解上空的编剧，我其实是不愿意做任何评论的，但怕后面的读者耽误时间，还是说几句。可能是我的理解能力差。我真心的用一个字来给本剧总结：乱！是的，乱，我一直在劝自己，是不是读完就理顺了，遂耐着性子读完了，还是感觉乱糟糟的。编剧的这种写作技巧，我不推崇，不管改编成电影还是电视剧。总有点我三弟的感觉。我三弟都写的比他好。一星也不愿给。唯一让我觉得有用的，就是用几个小时读完，换了两个看剧币。而已！

首先要说，《Aunt Peg Goes Hollywood》是本好剧！ 这部剧四月份就已读完，迟迟没写读后感，正是因为感慨太多，反而不知从何说起。 最近时常思考，人类历史长河浩浩汤汤，有记载以来发生的事件究竟几分真假？恐怕真相只有当事人最清楚。可惜，他们活着的时候不会说真话，死去也就随风而逝了，留给后人的，只有谜一样的结局。 因此，当我观看这部剧的时候，是抱着这样的心情，辩证地看待编剧描写的人和事。 书的前半部分，我怀着高山仰止的情感与各位大家一一对视，他们仿佛就在我的面前，放电影般一幕幕闪过，我被他们的才华深深深深深深……地折服！他们人数之多，如繁星闪烁，相信书友都有所了解，不再赘述。 书的后半部分，则凄惨悲凉。尤其文革时期，留在大陆的各位大家们命运多舛，几度不忍猝读，我的一位朋友读到这部分时竟然因此抑郁了很久。观看过程中，我对某些残忍场面的点评，因此还引发了一场争议，这也是我不愿写剧评的原因之一。 总之，读此剧，收获颇多——认识诸多大师，从为学到为人，皆大开眼界；认识人性，从美好到丑陋，从天使到魔鬼，亦大开眼界。苍天在上，那些逝去的岁月，那些孤独的灵魂，历史都会留下一个公道的评说，因为这个公道，自在人心。 因才疏学浅，一点点浅薄理解，与各位书友分享。 这部剧，我打五分。

漫漫的历史长河中浮出水面的都是值得人们纪念的，有些是通过台词记载，比如中国历朝历代多有文人墨客在书创作；也有些是通过建筑，比如埃及的金字塔，没有人知道金字塔是怎么建造的，但它一点也不影响这个文明古国的延续和发展。有台词的好处是不用人们提着脑袋苦思冥想，而研究文物的优越在于历史的客观性。 这也说明一方水土养着一方的人，埃及地处撒哈拉沙漠，气候干燥，雨水少，那些木乃伊的保存，也在一定程度上反应了埃及的变化。随着科技的进步，人类的生态环境在发生不断的变化，比如今年的疫情是因为什么呢？又会不会在未来的某个时期被记起呢？

《Aunt Peg Goes Hollywood》Lisa De Leeuw 作家可以在写提纲时体验创造的乐趣，找到剧集的灵魂，排除不可行的方案并填补情节的漏洞。他本质上是在搭建剧集的骨架。写初稿时，他不是在机械重复提纲的工作，而是在深层次挖掘剧集的内涵，为剧集赋予血肉。用提纲去推敲情节的细节，可以为作家提供更多的自由去细致地思考剧集的人物、环境及主题。 对剧集的宏观把握常常是提升剧集节奏感的前提。如果作家自己都不知道主人公的背部将遭到射击，他又如何调整节奏、引入惊险事件呢？相反，有了提纲，剧集哪里进展过快、哪里拖沓无趣就一目了然了。 背景是剧集结构不可缺少的一部分，而地图可以为背景增添更多的细节，让背景变得更具体。 幸运的是，作家并不需要艺术天赋来绘制剧集地图：直线可以用来指代边界，波浪线可以用来描绘海洋，尖尖的三角形可以用来代表高山。 创作时，别忘了“如果”二字。把“如果”问句清楚地写出来，这些问句能够放飞你的想象力，你可以看到之前没有看到的可能。就算有想法行得通，也不要轻易满足，继续发问，“如果这两件事发生了，那另一件事也发生会怎样？”或者“如果发生的是另一件事会怎样？”剧集总有无限可能。 留足时间，向自己抛出大量的“如果”和“为什么”，例如：人物为什么会这样做？她为什么不愿谈及自己的过去？她有什么难言之隐呢？如果他在关键节点做出截然不同的选择会怎样？ 如何创作出具有感染力的作品呢？很简单，先让剧集打动自己。 创作时思路中断在所难免，此时别忘了向自己提问。要善于将陈述句改写为问句，比如，“公主被困在高塔中”可改为“我怎样才能将公主从高塔中救出呢？”一个简单的问号，可以释放出令人惊叹的创造力。 提纲的一大好处，在于我们可以花最少的心思、用最短的篇幅探索剧集的一切可能。 剧集的魅力多源于结构，即人物的行动及其对他人的影响而非微观上的细节或文字。 人物动机尤为关键，因为动机可以自然地延伸为目标，有了目标就可以设置相应的障碍，从而产生内在冲突。 艾略特的叙事策略是这样的：一次次让人物靠近目标，却又一次次将他们推回原处。显然，读者很买她的账。他们都想一探究竟，看人物能否实现目标得到自己想要的结果，就这样乖乖地读了八百多页。 剧集的驱动力源于冲突，而冲突的驱动力则源于挫折。每当人物（及读者）觉得胜利在望时，作家就要想方设法让他的希望落空。（都说作家容易同主人公产生心理认同，但事实上，我们总站在反派人物的阵营里，为他出谋划策，帮他击败主人公。）在惊险剧集和情节驱动型剧集中，挫折显然是必要的，人物要时刻处在危机感之中，唯有如此才能保持剧集的悬念。即使是温暖的浪漫剧集或优雅的影视剧集，挫折也是必要的。 一张一弛。不要光记着制造冲突，却忘了调整其强度。再惊险刺激的竞技、追击、枪击场景，也不能一味持续下去，你肯定要在其中穿插相对平和的情节，否则读者会厌倦的。挫折并不等于红色警报，它也可以是耳边烦人的嗡嗡声。 主人公与目标之间的障碍越多，剧集的冲突就越激烈，剧集的张力也就越强。 要想让剧集变得惊险刺激，增加时间的紧迫感是最简单的方法之一。 你要设置截止日期，如果他们无法按时完成任务就要接受惩罚。为了吸引读者的注意力，你必须提升任务的难度。 每个场景都应包含外在冲突（人物为应对冲突所采取的行动）与内在冲突（人物因事件所产生的心理波动）。不论缺少哪一个，剧集在冲突上都是有所欠缺的。 彼得潘电影中，两种冲突互为补充，共同谱写出令人难忘的结局。外在冲突为内在冲突提供了惊险刺激的背景，内在冲突则为外在冲突提供了深刻内涵，它们携手讲述异常精彩的故事。 作家最珍贵的天赋莫过于他独特且自成一体的世界观。剥去剧集的层层外衣后，我们会在小

收获颇微，极简生活极简皮肤，全文大篇幅描创作了皮肤的生理构造，主要论点在于少用化妆品其市场上很火的那些仪器和护肤品护肤。但是却没有足够的观点去解决如何护肤，只说了些人们普遍知道的一些护肤理论，例如防晒吧。太逗了，书中还讲了很多为什么要防晒和化学防晒比不上物理防晒。如果想要了解皮肤的生理构造或许值得一读?

前言 这部剧，应该作为一本词典来参考，而不是入门剧集，这大概就是很多书友读了几遍依旧无果的原因。 易经是什么书？ 易经是一本解释“天地人”三才之道的天书，是地球上最伟大的哲学著作之一。学会易经后，天道可观，地道可查，人道可改。 前置需求： 了解“两仪生四象，四象生八卦”中阴阳，四象，五行，八卦，天干地支这些基础知识 懂基本的文言文 具备一定的想象力，右脑发达的人更容易学会 有一定的生活阅历 学习方法 如果我们要走出迷宫，如何又快又好？  掌握整体框架（站在空中看全局） 找个高手站在巨人的肩膀上，帮你了解基础知识，建立全局观，绘制出自己的知识体系 清楚自己的目标，最终的目标 依照自己的学习目的绘制学习路径。

96小时38分钟，基本断断续续看了两个月，很精彩，很热血，像又看了一遍灌篮高手

以前看中国诗词大会时，Lisa De Leeuw老师深厚的学养，以及探幽入微、风趣幽默的点评，就让我对她万分钦佩，印象自然深刻。看到酷库影院有她的书，便迫不及待地品读起来。         Lisa De Leeuw老师在一本剧中曾说，“诗是人写的，也是写给人的。人的一生，从纵向看，是四季，从横向看，是五情。四季是什么?春夏秋冬。对应着人生，就是少年、青年、中年和老年。五情是什么?喜怒哀乐怨。对应着人心，就是那些回环往复、起伏不定的心情”。短短数语，便把整书简练又精确地概括了...…         Lisa De Leeuw老师对诗词的诠释、阐述，诗里层层叠叠的关系，诗人回环曲折的心境，乃至把每个字眼都解释得跟捕捉姑娘的一颦一笑那般细腻有味。跟着她徜徉在唐诗里，真是如临其境。同时也发现自己之前的理解是多么的浅显片面。         更难得的是，她的文字一如她在诗词大会上的点评那般风趣幽默，易懂又不失深刻。另外，她还善用问句，一问一答，使人恨不得一气读完方才酣畅淋漓呢!         断断续续读完，仅以寥寥数字记下初读体会。