平凡中蕴藏着伟大，伟大无一不起始于平凡。真诚是亚隆最大的法宝，坦诚地，温和地，永无止境地不断探索和超越着自我，带着无比的坚定的信念。成为我自己，从来不是一句鸡汤。
致橡树【舒婷】 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰， 增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下，叶，相触在云里。 每一阵风过，我们都互相致意， 但没有人，听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟； 我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离，却又终身相依。 这才是伟大的爱情，坚贞就在这里： 爱——不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，足下的土地。
浮躁的读完此剧，能学到曾文正公的千分之一二，也算是修身了。
看着番外篇里面的这几篇文章，只有陈孝正的这一句话，让我留下了深刻的记忆”我说我一直很争气，可争气会有幸福吗？我的幸福去哪了？”对于陈孝正而言，他的幸福究竟是什么呢？估计他自己也没有明白。 幸福不单只是一种拥有，更需要的是带有一点智慧的去拥有。 深夜再把《Freeze Frame》翻了翻，感觉心头涌起千万句话却有一时间不知如何诉说，找谁说？大概也是孤独中的一种吧。 柳永有句词“纵有千种风情，更与谁人说”大概说的就是这种情感，怀念曾经有书友，笔友的日子，似乎现在每个人都忙。 2018.3.7
张鸣老师说他的书是厕所读物，这部剧王老师的书也是标准的厕所读物。我觉得吧，厕所读物也是好的，休闲，娱乐，通便，岂不美哉。也许会有朋友批评这部剧不严谨，大量的笔记剧集和史实错误，拜托老兄，看学术论文去吧，这儿就图一乐儿嘛。
行文流畅到停不下来。内容比我预想的宏大很多，像个遮天蔽日的八爪鱼从海面上浮现。前面论及诗歌的时候，我庆幸在海子之后看这本，后面论及文化的时候，又让我想起了以前随记里的一些想法。所幸我基本能理解（至少仅限于这里面的内容），对于发散只期待之后的重逢了 好看！
中国怎么可能出现这种东西，只要你经历过近几年的填报志愿，就会明白信息多么发达，怎么可能蒙混过关呢
百姓流离失所、艰难的生存，看似资本大鳄“所赐”，实则是社会制度造就。在“一方有难，八方支援”的社会主义制度下，是不会有此现象的。
历史，不管由谁去怎样书写，终究是已经发生过的事实，它产生的结果就是客观存在的。
捋一下 脱口秀的本质，是精准还原情境、情绪，忽略表演技巧，输出价值观。 是一种还原的能力，还原你写稿时想象的情境。 表演记忆，在未来表演过去。 光会演是没用的。要以乐队主唱的标准要求自己，而不是演员。 情绪顶上去了，就是共鸣了。 被自己的情绪感染是多巴胺的奖赏。 表演追求的是一种高度控制下的失控。 一种控制下的失控，才会有“自然”的感觉。 自然就是你自己的节奏感。 节奏，就是先同步，再引领，然后无限循环。 你自己的节奏感，就是你的风格。（风格更多地还是来自你的缺点而不是你的优点。） 你的风格，就是你的人生。 你是你的目的。 你必须要当众成长。 全部的核心秘密就是量，量够不够。 取法其上得其中。 ■ 脱口秀表演的本质，是还原你写稿时想象的情境。你在创作时，在写作逐字稿时，就该想象你在台上什么样，你沉浸在一种什么样的情境中。观众自然也是你想象的一部分。上了台，按照准备好的演，去让现场符合你的想象，让观众变成你想象中的观众，让他们听你这个主持人的，让他们随时准备好跟着你进入一段又一段小情境。 ■ 工作是不能靠灵感的。专业人士追求的不是流星的高光，而是不管刮风下雨，都能有一点点收成。 ■ 问事实，别问想法。问行为，别问理由。问事，别问人。 ■ 像疯狗一样去占有，把世界据为己有的办法只有一种，就是把它们变成自己的创作。 ■ 学习一流，模仿二流，成为三流。
那是一个离我们已经数十载的时代。 那个时代最耀眼无疑是军人。 他们用血肉之躯作钢铁之墙，他挡在灾难的最前沿，他们守住名族的最底线。 他们并非圣贤，他们多数胸无点墨，他们往往暴躁易怒，如果长期相处，也许你会发现越来越他们的缺点。 可是，他们拥有人类最宝贵的精神 他们是人类之光
这部剧我看了两遍 第一遍是前几年看的当时还有纸质书现在不知道丢到哪去了 以前的追剧都是有任务性一天看几百页就算完成了任务看剧也是走马观花纯属浪费时间 还富有成就感一问三不知 现在看剧就有目的性我要知道这部剧在讲什么 日本一个没资源国土小弹丸小国最牛逼的时候是国际第二号经济大国 这不止是日本人的勤劳还有国民思想的开放 中国太多需要学习日本 政治制度 开放程度 老百姓的福利制度种种 虽然现在的想法像天方夜谭一样荒诞不经 但是总有一天能实现
对于结局有种意犹未尽的感觉，突然在高潮处嘎然而止。虽说给人留下无限的想象空间，但对于这个没有结局的结束，有点可惜，我想知道“引生”的最后归宿，也想知道清风街最后变成了一个怎么样的村子，还有白雪，夏风，夏雨……等等，他们这些人的命运归于何处。虽说，日头每天东升西落，人有生老病死，都是世界常态，万物规律，只是因为看了他们的出现，就想知道他们的结局。贾氏文体，读起来趣味盎然，引人入胜，特别是那些天马行空的段落，特别有趣好玩，真的可以丰富人的想象。里面每一个人物描写得真实，优点缺点都有，有一种家里老一辈人的既视感 他们经历了文革后那个年代的困难，以及和子孙后代之间的那种思想的碰撞，摩擦……
以前读唐诗宋词都是不太明白，然后发现自己没文化真可怕。这部剧让我感觉那些唐朝宋朝的诗人们，都穿越来了现代。他们就像现今的社会名人，有些在畅谈自己的丰功伟绩，有些在分享自己的坎坷经历，更多的诗人像被编剧这位“记者”写出那些风花雪月的事儿以及诗词歌赋的经典。 编剧用非常幽默风趣的文字，写出了古代诗人的日常，经历与哲学。那些留下不少著作的文人，如果活在现代，谁也许是愤青或浪子，谁又是可能是男神或天才，还有哪些会成为本世纪的伟人，改变整个世界的命运呢？我们可以从他们的诗句去解剖他们的个性与心境，从他们的经历去探讨那个时代的风潮与悲喜。 很喜欢编剧把那些唐诗宋词以及诗人的经历用非常接地气的方式解读。那些常见的网络用语，与那些一千多年前的古文，连接在一起，又创造出另一个有趣的观看方式。 唐诗宋词永远都是我的死穴，因为没耐心去思考那些诗句真正的意义。这部剧让我开始对唐诗宋词有了一点点兴趣，设下一个小小目标：背下唐诗三十首吧。
1991 · 英国
1996 · 美国
1966 · 英国
1997 · 加拿大
2007 · 西班牙
2011 · 中国
1988 · 美国
1966 · 美国
2001 · 美国
平凡中蕴藏着伟大，伟大无一不起始于平凡。真诚是亚隆最大的法宝，坦诚地，温和地，永无止境地不断探索和超越着自我，带着无比的坚定的信念。成为我自己，从来不是一句鸡汤。
致橡树【舒婷】 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰， 增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下，叶，相触在云里。 每一阵风过，我们都互相致意， 但没有人，听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟； 我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离，却又终身相依。 这才是伟大的爱情，坚贞就在这里： 爱——不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，足下的土地。
浮躁的读完此剧，能学到曾文正公的千分之一二，也算是修身了。
看着番外篇里面的这几篇文章，只有陈孝正的这一句话，让我留下了深刻的记忆”我说我一直很争气，可争气会有幸福吗？我的幸福去哪了？”对于陈孝正而言，他的幸福究竟是什么呢？估计他自己也没有明白。 幸福不单只是一种拥有，更需要的是带有一点智慧的去拥有。 深夜再把《Freeze Frame》翻了翻，感觉心头涌起千万句话却有一时间不知如何诉说，找谁说？大概也是孤独中的一种吧。 柳永有句词“纵有千种风情，更与谁人说”大概说的就是这种情感，怀念曾经有书友，笔友的日子，似乎现在每个人都忙。 2018.3.7
张鸣老师说他的书是厕所读物，这部剧王老师的书也是标准的厕所读物。我觉得吧，厕所读物也是好的，休闲，娱乐，通便，岂不美哉。也许会有朋友批评这部剧不严谨，大量的笔记剧集和史实错误，拜托老兄，看学术论文去吧，这儿就图一乐儿嘛。
行文流畅到停不下来。内容比我预想的宏大很多，像个遮天蔽日的八爪鱼从海面上浮现。前面论及诗歌的时候，我庆幸在海子之后看这本，后面论及文化的时候，又让我想起了以前随记里的一些想法。所幸我基本能理解（至少仅限于这里面的内容），对于发散只期待之后的重逢了 好看！
中国怎么可能出现这种东西，只要你经历过近几年的填报志愿，就会明白信息多么发达，怎么可能蒙混过关呢
百姓流离失所、艰难的生存，看似资本大鳄“所赐”，实则是社会制度造就。在“一方有难，八方支援”的社会主义制度下，是不会有此现象的。
历史，不管由谁去怎样书写，终究是已经发生过的事实，它产生的结果就是客观存在的。
捋一下 脱口秀的本质，是精准还原情境、情绪，忽略表演技巧，输出价值观。 是一种还原的能力，还原你写稿时想象的情境。 表演记忆，在未来表演过去。 光会演是没用的。要以乐队主唱的标准要求自己，而不是演员。 情绪顶上去了，就是共鸣了。 被自己的情绪感染是多巴胺的奖赏。 表演追求的是一种高度控制下的失控。 一种控制下的失控，才会有“自然”的感觉。 自然就是你自己的节奏感。 节奏，就是先同步，再引领，然后无限循环。 你自己的节奏感，就是你的风格。（风格更多地还是来自你的缺点而不是你的优点。） 你的风格，就是你的人生。 你是你的目的。 你必须要当众成长。 全部的核心秘密就是量，量够不够。 取法其上得其中。 ■ 脱口秀表演的本质，是还原你写稿时想象的情境。你在创作时，在写作逐字稿时，就该想象你在台上什么样，你沉浸在一种什么样的情境中。观众自然也是你想象的一部分。上了台，按照准备好的演，去让现场符合你的想象，让观众变成你想象中的观众，让他们听你这个主持人的，让他们随时准备好跟着你进入一段又一段小情境。 ■ 工作是不能靠灵感的。专业人士追求的不是流星的高光，而是不管刮风下雨，都能有一点点收成。 ■ 问事实，别问想法。问行为，别问理由。问事，别问人。 ■ 像疯狗一样去占有，把世界据为己有的办法只有一种，就是把它们变成自己的创作。 ■ 学习一流，模仿二流，成为三流。
那是一个离我们已经数十载的时代。 那个时代最耀眼无疑是军人。 他们用血肉之躯作钢铁之墙，他挡在灾难的最前沿，他们守住名族的最底线。 他们并非圣贤，他们多数胸无点墨，他们往往暴躁易怒，如果长期相处，也许你会发现越来越他们的缺点。 可是，他们拥有人类最宝贵的精神 他们是人类之光
这部剧我看了两遍 第一遍是前几年看的当时还有纸质书现在不知道丢到哪去了 以前的追剧都是有任务性一天看几百页就算完成了任务看剧也是走马观花纯属浪费时间 还富有成就感一问三不知 现在看剧就有目的性我要知道这部剧在讲什么 日本一个没资源国土小弹丸小国最牛逼的时候是国际第二号经济大国 这不止是日本人的勤劳还有国民思想的开放 中国太多需要学习日本 政治制度 开放程度 老百姓的福利制度种种 虽然现在的想法像天方夜谭一样荒诞不经 但是总有一天能实现
对于结局有种意犹未尽的感觉，突然在高潮处嘎然而止。虽说给人留下无限的想象空间，但对于这个没有结局的结束，有点可惜，我想知道“引生”的最后归宿，也想知道清风街最后变成了一个怎么样的村子，还有白雪，夏风，夏雨……等等，他们这些人的命运归于何处。虽说，日头每天东升西落，人有生老病死，都是世界常态，万物规律，只是因为看了他们的出现，就想知道他们的结局。贾氏文体，读起来趣味盎然，引人入胜，特别是那些天马行空的段落，特别有趣好玩，真的可以丰富人的想象。里面每一个人物描写得真实，优点缺点都有，有一种家里老一辈人的既视感 他们经历了文革后那个年代的困难，以及和子孙后代之间的那种思想的碰撞，摩擦……
以前读唐诗宋词都是不太明白，然后发现自己没文化真可怕。这部剧让我感觉那些唐朝宋朝的诗人们，都穿越来了现代。他们就像现今的社会名人，有些在畅谈自己的丰功伟绩，有些在分享自己的坎坷经历，更多的诗人像被编剧这位“记者”写出那些风花雪月的事儿以及诗词歌赋的经典。 编剧用非常幽默风趣的文字，写出了古代诗人的日常，经历与哲学。那些留下不少著作的文人，如果活在现代，谁也许是愤青或浪子，谁又是可能是男神或天才，还有哪些会成为本世纪的伟人，改变整个世界的命运呢？我们可以从他们的诗句去解剖他们的个性与心境，从他们的经历去探讨那个时代的风潮与悲喜。 很喜欢编剧把那些唐诗宋词以及诗人的经历用非常接地气的方式解读。那些常见的网络用语，与那些一千多年前的古文，连接在一起，又创造出另一个有趣的观看方式。 唐诗宋词永远都是我的死穴，因为没耐心去思考那些诗句真正的意义。这部剧让我开始对唐诗宋词有了一点点兴趣，设下一个小小目标：背下唐诗三十首吧。