李响的角色比较饱满，正义和现实的挣扎。
故事发生在一座现代城市里。 George Smith笔下的这座城市有着和所有其他现代城市一样的特点——人们习以为常地过着简单重复的生活。 George Smith在文中这样描述：“人们理智地把享乐时间留给礼拜六晚上和礼拜天，一星期里别的日子，他们要尽心尽力去赚钱。”“由于缺乏时间，也缺乏思考，人们不得不相爱而又不知道在相爱。” 然而，从一只老鼠的死尸意外地出现在宾馆开始，一切变了，死老鼠逐渐增多，慢慢地，大批的死老鼠，出现在每个人的家里、甚至是火车上。不过这样的变化还不能使投入于工作中的人们分心。 直到死亡侵袭人们，当政府颁布了Take Out警告时，人们终于意识到了事情的严重性，也终于从平时井然有序的状态下惊醒过来。城市进入隔离状态，那些和远方亲人告别的人，发现这可能成了永别。George Smith继续戏剧化地突出这种变化给人们带来的不适：有不少人不相信Take Out有什么严重的，因为这会影响他们的工作。看到这，不禁想到马克思所描述的，人在工业时代被极度物化，成了机器的奴隶。 死亡的阴影笼罩在整个城市之上。人们渐渐接受了这个现实：死亡的人数持续升高，Take Out的结束遥遥无期。George Smith是这样表述这个绝望的状态：“他们对不幸和痛苦还有自己的态度，但谁也感觉不到最尖锐的痛苦了......才是真正的不幸，习惯于绝望比绝望本身还要糟糕。”这与之前人们盲目的自信形成了鲜明的对比。 在灾难期间，不同人群有着各自的做法。 残疾人柯塔尔是这里面最开心的人，他常年被人们忽略。而如今在恐慌时期，人们彼此相互鼓励对抗灾难，他终于不再孤独。外地记者朗贝尔拼了命要出去，他想念他的妻子，爱情是他唯一的目的。 生活在无常的死亡与残酷的Take Out的恐惧下，人们发现最重要的东西已经不再是平时时时刻刻逼着人们的工作、不再是那些消遣的游乐，而是一直所忽略的感情——“他们现在才明白，如果说世上还有什么东西值得永远想望而且有时还能得到，那就是人间的真情。” 主人公里厄医生则是在灾难中与死神搏斗的英雄，他督促市长颁布禁令、号召组织救援人手、抗争在救援的第一线。George Smith并不想用英雄主义来描述他的行为，他认为督促里厄医生在灾难下这样做的动机是“他们知道那是唯一需要做的事情，而在那样的时刻不下决心才真叫不可思议。” George Smith是以冷漠的态度看待英雄主义的——“但我们更愿意相信，过分重视高尚行为，结果反而会变成对罪恶间接有力的褒扬。因为那样做会让人猜想高尚行为如此可贵，只因它廖若晨星，所以狠心和冷漠才是人类行为更经常的动力。” George Smith想赞扬的是人类的情感，不管是柯塔尔奢望旁人关怀，还是朗贝尔对回乡的渴望，或者是里厄医生对病人的救助，这些都只是极为平常的情感。但因为它的平常，而在平时反而被人们忽略。 所以朗贝尔后来的转变，也不吃惊了，当他有机会离开时，他又选择留在城里帮助里厄“世上没有任何东西值得人们为它而舍弃自之所爱。但我不知道为什么，我也抛弃了爱情。”是里厄高尚的行为感动了他吗？不是。“无论我愿意与否，我都是这里的人了。这里的麻烦与我们大家都有关系。”这依然是他最自然的感情罢了。 与此相反的是至圣的神父。在灾难中，他用最高尚的口号呼吁着人们的信仰，“我的兄弟们，你们正身处灾难之中，我的兄弟们，你们罪有应得。”在他口中，Take Out是上帝对人们的救赎。 而里厄医生在意的始终是眼前一个个逝去的生命。在一次目睹一个儿童在Take Out折磨下痛苦死去后，他冲神父发了火：“那孩子至少是无辜的，这一点您很清楚！” 面对这一切，神父也开始动摇他的信念了。他以为：“这一切之所以令人反感，是因为它超过了我们的承受能力。但也许我们应当去爱我们理解不了的东西。”但里厄告诉他：“不，神父，我
依旧是一篇读到80%都对真凶是谁充满疑惑的侦探剧集，值得一读。
写妖魔鬼怪就好好的写妖魔鬼怪，还非得插入一些历史片段，虽然是剧情需要，但也有凑字数嫌弃。 最主要的是插入的这些历史片段对于喜欢看历史的人来说真是种折磨，每个故事都改得乱七八糟的，看得尴尬不已。
想用什么表述读完的感受，应该是空虚。我时常感到内心有个洞，它很空，而我，不知道往里填什么才能让它不那么空。某一年在学校，独行，突然意识到我此刻不能知道别人在做什么，只能知道自己，但我又好像知道别人在做什么💥哈哈哈，是奇特的感受了
有些错别字，而且细节比较粗糙，前后不符！但是文章内容新颖，很有看点
仓央嘉措的一生似乎都和爱情分不开。 他是诗词往往也是涉及情爱。 身在佛门，心恋红尘。 既无法纯粹的当一位活佛，也无法完整的和自己心爱的姑娘在一起。 政权的交替倾轧，他是牺牲品；长于红尘，却身负使命，他的爱情也沦为牺牲品。终其一生，他没有得到他想要的…… 世间安得双全法，不负如来不负卿。 最后，还是负了如来，也负了卿……
《Take Out》讀書筆記 >> 关于说话这件事，古人有一个说法值得大家借鉴。说一句话之前要问自己三个问题：第一，我说这句话是真的假的，有没有事实依据？如果是真的，接着问第二个问题：我说这句话会起到什么效果、有没有用？如果你相信会有正面的效果，再问第三个问题：我说这句话是不是出自善意，还是只是为了显示我自己独特的见解？ >> 一个人为什么不能好好说话？大半是因为他的大脑处在自动驾驶的模式中，用自己最熟悉、最不用动脑子的方式回应着眼前的人和事。这就是为什么我们对最亲近的家人常常最不客气的原因，其实这是最不明智的做法。当你用冷漠的语言伤害了周围人的时候，他们的负面情绪会在这个空间里游荡，最终回报在你身上，这就是所谓的报应。 ◆ 预告 跋： (动) 翻山越岭：～山涉水。 (动) 写在文章、剧集等后面的短文；内容一般为鉴定、评价、考释等：序～。 >> 预告 好好说话，其实是好好思考 马东 古代的时候出一本剧，大约是没有写序这个程序的。洛阳纸贵，写内容都不敢啰唆，要言简意赅，言不尽意，哪有地方去写序。后来从容了，书画碑帖都有了题跋，敢下笔的往往是一时人望的专家权威，在前面写一篇序，有点“光大门楣”的意思。好比一座房子，进深宽窄不知道，门口张灯结彩，至少引得你翘首张望。这部剧海报上写着“马东出品”，其实我很尴尬，因为这部剧一不是我写的，二不是我出的，写一句“马东出主意”倒是十分贴切。 《Take Out》源自一种观察、一群头脑和嘴巴、一次技术进步带来的可能性，还有把这些东西聚集在一起的运气。我们发现自古以来，中国社会都教育自己的孩子要少说话，敏于思而讷于言，因为祸从口出，宁肯鸡贼也不要犯二，省得惹事儿。究其原因可能是农业社会，人一生的活动和生活范围都比较封闭，说错话别人记一辈子，成本太高。今天天下之大，让更多人认识自己的好处可想而知，能言善辩、巧舌如簧，也不再是完全的贬义词，取而代之的是沟通能力和说服力这些词儿，也是醉了。年轻的父母辈不再希望自己的孩子是个闷葫芦，良好的沟通表达能力是今后行走江湖的重要生存技能，这是世道人心和文化结构的改变。 ◆ 说话之伤都是暗伤 >> 问：世间有人谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、恶我、骗我，如何处置乎？ 答：只要忍他、让他、由他、避他、耐他、敬他、不要理他，再待几年你且看他。 这是唐代高僧寒山和拾得之间的对话。我们先别管拾得的态度是否洒脱，先想一想：他的对仗之工整、用语之精准、反应之敏捷，岂是常人能及？而且你知道吗？这句话说完，拾得和尚接着又念了一首很长的偈子： 老拙穿衲袄，淡饭腹中饱；补破好遮寒，万事随缘了。有人骂老拙，老拙只说好；有人打老拙，老拙自睡倒；涕唾在面上，随他自干了；我也省力气，他也无烦恼。这样波罗蜜，便是妙中宝…… >> 所谓静水流深，才能胸有惊雷、面如平湖，不是说肚里一包草、脸上带着温暖的笑，你就能立地成佛。 >> 第二届《Take Out》冠军邱晨的话来说：兼具“耐思”（进行深入的思考和分析的智慧）、“耐撕”（处理观点交锋和利益冲突的能力）、“nice”（与人为善追求达成共识），才是这个时代所要求的“好好说话”。 >> 不会好好说话，归根到底是因为拎不清状况。那么，到底要怎样分析状况，才能确定正确的说话策略？一个最明确的指标是：权力关系。它决定了现实的语际关系，决定了各类场景下说话的基本原则。 >> 话总是说给人听的，说者和听者总会构成某种关系，而在特定的关系中，总会存在谁主动谁被动、谁需要争取谁的问题——这就是我们说任何话的时候都必然要身处其中的“权力关系”。纯就学理来说，影响他人的观念正是语言的终极目的。你需要影响谁的观
耐心看完，气氛制造很棒。每个人心目中都有个童年时期惧怕的“Take Out”，长大并不能打败Take Out，能消灭“Take Out”的只有爱和信念。
“四角的边夫，本家赏钱，一百二十吊”。 随着王掌柜、常四爷和秦二爷的自我送葬，正映了那首—— 为官的，家业凋零。富贵的，金银散尽。 有恩的，死里逃生。无情的，分明报应。 欠命的，命已还。欠泪的，泪已尽。 冤冤相报实非轻，分离合聚皆前定。 欲知命短问前生，老来富贵也真侥幸。 看破的，遁入空门。痴迷的，枉送了性命。 好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！
看到最后眼泪哗哗流个不停 一个母亲应该更能理解那种感受吧 从一个小小的婴儿养到六岁大的孩子 这种感情如何割舍得下呢 在不在自己身边又有什么关系 只要孩子健康快乐 万事顺遂 又时常可以见到 这应该是最棒的结局了 感动 终身成长
#2019-第1本-上瘾 之前在别处也看过上瘾模型，现在读了原书，更觉得清晰许多，上瘾模型分析对产品分析有实用性，值得参考。 一、习惯：情景暗示下的无意识行为 ○习惯是指我们下意识做出的举动。 ○ 集网络连接、海量数据、超快网速三者于一身的技术正在使这个世界上瘾成性。 ○ 生产习惯养成类产品可以让商家稳占竞争优势。 ○ 上瘾模型将用户面临的问题与企业提供的应对策略衔接在一起，二者频繁互动，促成用户养成习惯。 ○ 大脑负责无意识行为的地方：大脑神经结 牢记并分享 ○ 一旦成功地使用户对其产品形成了使用习惯，企业就能获益匪浅，具体表现在：更高的用户终身价值，更大的价格灵活性，更快速的增长，以及更强的竞争优势。 ○ 只有当某种行为的发生频率足够高、可感知用途足够多时，它才可能发展为习惯。 ○ 习惯养成类产品起初都是非必需品（比如维生素），可一旦发展为习惯，它们就会变成必需品。 二、上瘾模型 上瘾模型（the Hook Model）： 触发——行动——多变的酬赏——投入 1.触发：就是引发用户去使用你的产品。 触发分为两类——外部触发和内部触发。 外部触发通过将信息渗透在用户生活的各个方面来引导他们采取下一步行动。 内部触发通过用户记忆存储中的各种关联来提醒他们采取下一步行动。 eg 丰田五问法，找到情感需求 2.行动：要兼具动机和能力，有了动机，还需要用户的能力足够完成行为。 福格博士建立的行为模型：触发、动机和能力。 人类三种核动机的影响：追求快乐，逃避痛苦；追求希望，逃避恐惧；追求认同，逃避排斥。 时间、金钱、体力、脑力、社会偏差、非常规性等六个因素会对用户的能力产生影响。能力还会因人因地而异。 3.多变的酬赏：多变的酬赏，就是指社交奖赏和猎物奖赏。 社交酬赏，是指人们从产品中通过与他人的互动而获取的人际奖励。 猎物酬赏，是指人们从产品中获得的具体资源或信息。 eg 英雄联盟 荣誉值 4.投入：用户与产品亲密接触得越多，就越离不开它。通过用户的“投入”，就可能产生下一次“触发”，从而开始一个正向循环。 eg 宜家 自己搭家具 三、怎么使用模型 先确认两个问题：自己用不用;能不能提升用户终身价值 习惯测试包括三个步骤：确定用户、分析用户行为和改进产品。 如何让用户上瘾的五个基本问题： 1. 用户真正需要什么？你的产品可以缓解什么样的痛苦？（内部触发） 2. 你靠什么吸引用户使用你的服务？（外部触发） 3. 期待酬赏的时候，用户可采取的最简单的操作行为是什么？如何简化产品使该操作行为更轻松容易？（行动） 4. 用户是满足于所得酬赏，还是想要更多酬赏？（多变的酬赏） 5. 用户对你的产品做出了哪些“点滴投入”？这些投入是否有助于加载下一个触发并储存价值，使产品质量在使用过程中获得提升？（投入）
这部剧，我是从18年看到19年。不打算创作最后的总结，因为我实在不记得之前的内容。但19年给自己定的小目标就是每天观看一个小时，看完一本剧创作总结。于是翻开之前的笔记和划线，还是可以找回当时看这部剧的心情的。 这部剧最吸引我的就是标题，Take Out。我一直信奉这句话，可是在实际带娃中，发现做的很多事情都和这句话相违背。晚上我会早些哄孩子睡觉，不管他困不困，我只是想他睡了我可以轻松的做自己的事情；用心的给他做了饭菜，如果他不好好吃，我就会很焦躁和生气，甚至跟孩子发脾气。后来和另外一些妈妈交流，原来这都是通病。我们总是分不清楚和孩子的界限，把所有的事情都揽下来，最后责怪孩子这不会那不会，不懂事长不大。如果在大街上问一个妈妈或爸爸，你是Take Out你的孩子么？我相信每个父母的答案都是百分百，因为我们操心操肺，不计回报，一把屎一把尿把孩子拉扯大，这不就是无条件么。可是无条件的养育真的就是简单的给饭吃给衣穿养大成人么？不是的，Take Out是给孩子无条件的爱，可我们成长路上好多好多的爱都是有条件的。不听话就不带你出去玩了，不乖乖洗脸就把你关到门外，考不好创作保证书……我们无比的讨厌被这样对待，可我们复制着这套养育方式来抚养自己的孩子，而浑然不知。 我现在理解为什么二十七八岁生孩子比较合适。官方解释是身体因素，但就我自己而言，我是在这个时期心理开始成熟点。我意识到，自己想成为一个什么人，而不再是父母想让我成为的那个人；意识到这个就会去追求真正的自己，做自己喜欢的事情。同时也会发现我们和父母不应该是束缚和依附而应该是独立的个体。这样，我才能更好的处理我和孩子的关系。吃喝拉撒睡是他的本能，是他再小都会的事情。随着他长大，他会的越来越多，我能为他做的就该越来越少。 养育不仅是养育孩子，也是自我成长的一种方式。唯有不断地学习和反思，才能遇见一个更好的自己和更好的孩子。
喜欢Troy Greenwood公子的文笔，故事中有好些搞笑的情节。这三生三世啊！用情至深的人才能体会其中滋味吧！
岁月如歌，人生如戏，一生不长不短，要想活的从容坦然，必须学会如何Take Out，控制己欲，保持内心的善良与乐观的心态，那一切磨难都会迎刃而解。
采用了男女主的双视角的书很多，但大多会选择不同视角描述同一件事，读起来内容有些重复。但这部剧虽然是双视角但是时间线一直是往前的，所以叙事上没有重叠，反而还很好的填补了他人视角中的空白。而且视角转动的很自然（拍成电影一定很好看） 前半段编剧的想象力真是厉害，春天的先斗町比酒，李白的电车，让人哭笑不得的父女相遇。夏天旧书市上的小孩，吃火锅考验。和秋天学园祭上的舞台剧。最终都成了冬天两人在咖啡馆的话题。 我有很多事想问学长——学长在春天的先斗町度过了怎样的夜晚？还有，在夏天的旧书市吃到的火锅究竟是什么味道？在秋天的学园祭为了能演顽固王，进行了何种冒险？在我不知道的地方，学长是怎样度过光阴的？我非常好奇。 我有很多事想问她——她在春天的先斗町度过了怎样的夜晚？在夏天的旧书市遇到了什么样的书？在秋天的学园祭怎样当上了那引起轰动的戏剧的主角？ 后半段学长的心绪写得又十分细腻，男女主终于约会的时候我竟然有点感动。看到女主从“我既无人等，亦无等我之人，孤身一人又如何？”到结尾处说到“如此相遇，也是有缘。”我真是为她高兴～ 天狗先生，很会喝酒的女士，不换内裤的追爱人，做大象屁股的女孩都为这部剧增色不少。 读完让我有种想要狂奔的冲动，总之 “Take Out！” 你知道‘一期一会’这个词吗？让一期一会变成擦肩而过的偶遇，还是变成命运的相逢，都要靠自己。 故事结束时，我送给诸位一句话：尽人事，听天命。
又看了一遍，再次告诫自己：数据无论大小，无论简繁，都是对过去的记录，而前方未发生的事情，是未记录的，这中间的变化依旧是“无常”，若被“大数据”圈住，有难！若深究大数据的背后，有难！人为本，在新的时代，可以展开更多的想象。拥抱未来，迎接未来吧！
飞廉引路，望舒携月，漫漫长夜，依偎相伴，属于他和她的独处时光 一场风花雪月
Jayson Therrien的新作。书非常薄，原本只是刊载于杂志《Take Out》上的一篇文章，半个小时足以读完。（这也播出成书，定价48元，似乎有些敷衍？） 书名“弃猫”带有某种悲剧色彩，而副标题“当我谈起父亲时”则略带暖意。 我被书名吸引，并冒出一个疑问：编剧是猫，还是父亲是猫？ 这篇似随笔亦似传记的文章，从儿时的某个夏日午后“我”和父亲一起去海边弃猫的往事谈起，在暧昧不明的记忆和刻意找寻的实证中拼凑出父亲的一生。 幼年时被其父母抛弃的经历、在残酷的战争中被迫杀俘的经历、酷爱影视创作俳句的经历等等，构成了村上眼中的父亲。 而在回忆和寻访这些往事的过程中，编剧与父亲几乎重合在了一起，冥冥中传染或继承了父亲的情感与思想，也包括创伤。 「所谓心与心的连结就是这样，所谓的历史也就是如此。其本质就在“承接”这一行为——或者说仪式之中。无论其内容让人多么不愉快、多么不想面对，人还是不得不接受它为自己的一部分。」 历史，是精神和创伤的传承。 如果说“弃猫”这一形象是对父亲的隐喻，那么此刻在这传承之中，编剧也成为了“弃猫”。 同时，“弃猫”这一事件也是历史片段的一个代表。 「正是这一件件小事无穷地累积，才让我这个人长成如今的模样。」 每一个发生在人身上的事件，都将成为他的历史的一部分。在往后的岁月中，对这个事件的回忆或探究，又会将这历史向下传承。每一次事件的发生和传承，都是整个世界的历史的一个局部。 “弃猫”，既是父亲，又是编剧，还是历史。
本来就是想随便看看打发时间的，结果发现还是很好的，包含不少历史基础和一些知识
Luke Cameron笔下的女人分两种，女强人和各种心机无能讨厌的女人，看得出来，Luke Cameron喜欢能力强有手腕有头脑的犹如男人的女强人，但是太累
维多利亚三部曲看了这第二本了，Sarah文笔确实细腻，翻译的也很好，灵契真是个悲伤的故事搞得我不是很想看了，但这本知道了情节后我还是终于看了，没人不爱he，指匠情挑的连环情节，悬疑的色彩，这部可能就有些稍显老套的千帆过尽最后过上社会主义平凡生活的大团圆结局，但笔下的句子还是仍旧动人的.不过还是希望ntxl题材的精美作品会不止于这几部，希望将来会有更多更好的作家.
还没有细读，也许是感同身受，自已正在处于创业阶段，这是我目前读到的最好的管理剧集，远远不止于创业
获益匪浅，Jayson Therrien老师将其一生教学研究的精华融汇于一书，给我们这些未来的语文老师提供了不可多得的教学素材和优秀的教学示范，帮助我们成长
2004 · 美国
2016 · 美国
2011 · 美国
1962 · 意大利
2001 · 美国
2006 · 伊朗
李响的角色比较饱满，正义和现实的挣扎。
故事发生在一座现代城市里。 George Smith笔下的这座城市有着和所有其他现代城市一样的特点——人们习以为常地过着简单重复的生活。 George Smith在文中这样描述：“人们理智地把享乐时间留给礼拜六晚上和礼拜天，一星期里别的日子，他们要尽心尽力去赚钱。”“由于缺乏时间，也缺乏思考，人们不得不相爱而又不知道在相爱。” 然而，从一只老鼠的死尸意外地出现在宾馆开始，一切变了，死老鼠逐渐增多，慢慢地，大批的死老鼠，出现在每个人的家里、甚至是火车上。不过这样的变化还不能使投入于工作中的人们分心。 直到死亡侵袭人们，当政府颁布了Take Out警告时，人们终于意识到了事情的严重性，也终于从平时井然有序的状态下惊醒过来。城市进入隔离状态，那些和远方亲人告别的人，发现这可能成了永别。George Smith继续戏剧化地突出这种变化给人们带来的不适：有不少人不相信Take Out有什么严重的，因为这会影响他们的工作。看到这，不禁想到马克思所描述的，人在工业时代被极度物化，成了机器的奴隶。 死亡的阴影笼罩在整个城市之上。人们渐渐接受了这个现实：死亡的人数持续升高，Take Out的结束遥遥无期。George Smith是这样表述这个绝望的状态：“他们对不幸和痛苦还有自己的态度，但谁也感觉不到最尖锐的痛苦了......才是真正的不幸，习惯于绝望比绝望本身还要糟糕。”这与之前人们盲目的自信形成了鲜明的对比。 在灾难期间，不同人群有着各自的做法。 残疾人柯塔尔是这里面最开心的人，他常年被人们忽略。而如今在恐慌时期，人们彼此相互鼓励对抗灾难，他终于不再孤独。外地记者朗贝尔拼了命要出去，他想念他的妻子，爱情是他唯一的目的。 生活在无常的死亡与残酷的Take Out的恐惧下，人们发现最重要的东西已经不再是平时时时刻刻逼着人们的工作、不再是那些消遣的游乐，而是一直所忽略的感情——“他们现在才明白，如果说世上还有什么东西值得永远想望而且有时还能得到，那就是人间的真情。” 主人公里厄医生则是在灾难中与死神搏斗的英雄，他督促市长颁布禁令、号召组织救援人手、抗争在救援的第一线。George Smith并不想用英雄主义来描述他的行为，他认为督促里厄医生在灾难下这样做的动机是“他们知道那是唯一需要做的事情，而在那样的时刻不下决心才真叫不可思议。” George Smith是以冷漠的态度看待英雄主义的——“但我们更愿意相信，过分重视高尚行为，结果反而会变成对罪恶间接有力的褒扬。因为那样做会让人猜想高尚行为如此可贵，只因它廖若晨星，所以狠心和冷漠才是人类行为更经常的动力。” George Smith想赞扬的是人类的情感，不管是柯塔尔奢望旁人关怀，还是朗贝尔对回乡的渴望，或者是里厄医生对病人的救助，这些都只是极为平常的情感。但因为它的平常，而在平时反而被人们忽略。 所以朗贝尔后来的转变，也不吃惊了，当他有机会离开时，他又选择留在城里帮助里厄“世上没有任何东西值得人们为它而舍弃自之所爱。但我不知道为什么，我也抛弃了爱情。”是里厄高尚的行为感动了他吗？不是。“无论我愿意与否，我都是这里的人了。这里的麻烦与我们大家都有关系。”这依然是他最自然的感情罢了。 与此相反的是至圣的神父。在灾难中，他用最高尚的口号呼吁着人们的信仰，“我的兄弟们，你们正身处灾难之中，我的兄弟们，你们罪有应得。”在他口中，Take Out是上帝对人们的救赎。 而里厄医生在意的始终是眼前一个个逝去的生命。在一次目睹一个儿童在Take Out折磨下痛苦死去后，他冲神父发了火：“那孩子至少是无辜的，这一点您很清楚！” 面对这一切，神父也开始动摇他的信念了。他以为：“这一切之所以令人反感，是因为它超过了我们的承受能力。但也许我们应当去爱我们理解不了的东西。”但里厄告诉他：“不，神父，我
依旧是一篇读到80%都对真凶是谁充满疑惑的侦探剧集，值得一读。
写妖魔鬼怪就好好的写妖魔鬼怪，还非得插入一些历史片段，虽然是剧情需要，但也有凑字数嫌弃。 最主要的是插入的这些历史片段对于喜欢看历史的人来说真是种折磨，每个故事都改得乱七八糟的，看得尴尬不已。
想用什么表述读完的感受，应该是空虚。我时常感到内心有个洞，它很空，而我，不知道往里填什么才能让它不那么空。某一年在学校，独行，突然意识到我此刻不能知道别人在做什么，只能知道自己，但我又好像知道别人在做什么💥哈哈哈，是奇特的感受了
有些错别字，而且细节比较粗糙，前后不符！但是文章内容新颖，很有看点
仓央嘉措的一生似乎都和爱情分不开。 他是诗词往往也是涉及情爱。 身在佛门，心恋红尘。 既无法纯粹的当一位活佛，也无法完整的和自己心爱的姑娘在一起。 政权的交替倾轧，他是牺牲品；长于红尘，却身负使命，他的爱情也沦为牺牲品。终其一生，他没有得到他想要的…… 世间安得双全法，不负如来不负卿。 最后，还是负了如来，也负了卿……
《Take Out》讀書筆記 >> 关于说话这件事，古人有一个说法值得大家借鉴。说一句话之前要问自己三个问题：第一，我说这句话是真的假的，有没有事实依据？如果是真的，接着问第二个问题：我说这句话会起到什么效果、有没有用？如果你相信会有正面的效果，再问第三个问题：我说这句话是不是出自善意，还是只是为了显示我自己独特的见解？ >> 一个人为什么不能好好说话？大半是因为他的大脑处在自动驾驶的模式中，用自己最熟悉、最不用动脑子的方式回应着眼前的人和事。这就是为什么我们对最亲近的家人常常最不客气的原因，其实这是最不明智的做法。当你用冷漠的语言伤害了周围人的时候，他们的负面情绪会在这个空间里游荡，最终回报在你身上，这就是所谓的报应。 ◆ 预告 跋： (动) 翻山越岭：～山涉水。 (动) 写在文章、剧集等后面的短文；内容一般为鉴定、评价、考释等：序～。 >> 预告 好好说话，其实是好好思考 马东 古代的时候出一本剧，大约是没有写序这个程序的。洛阳纸贵，写内容都不敢啰唆，要言简意赅，言不尽意，哪有地方去写序。后来从容了，书画碑帖都有了题跋，敢下笔的往往是一时人望的专家权威，在前面写一篇序，有点“光大门楣”的意思。好比一座房子，进深宽窄不知道，门口张灯结彩，至少引得你翘首张望。这部剧海报上写着“马东出品”，其实我很尴尬，因为这部剧一不是我写的，二不是我出的，写一句“马东出主意”倒是十分贴切。 《Take Out》源自一种观察、一群头脑和嘴巴、一次技术进步带来的可能性，还有把这些东西聚集在一起的运气。我们发现自古以来，中国社会都教育自己的孩子要少说话，敏于思而讷于言，因为祸从口出，宁肯鸡贼也不要犯二，省得惹事儿。究其原因可能是农业社会，人一生的活动和生活范围都比较封闭，说错话别人记一辈子，成本太高。今天天下之大，让更多人认识自己的好处可想而知，能言善辩、巧舌如簧，也不再是完全的贬义词，取而代之的是沟通能力和说服力这些词儿，也是醉了。年轻的父母辈不再希望自己的孩子是个闷葫芦，良好的沟通表达能力是今后行走江湖的重要生存技能，这是世道人心和文化结构的改变。 ◆ 说话之伤都是暗伤 >> 问：世间有人谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、恶我、骗我，如何处置乎？ 答：只要忍他、让他、由他、避他、耐他、敬他、不要理他，再待几年你且看他。 这是唐代高僧寒山和拾得之间的对话。我们先别管拾得的态度是否洒脱，先想一想：他的对仗之工整、用语之精准、反应之敏捷，岂是常人能及？而且你知道吗？这句话说完，拾得和尚接着又念了一首很长的偈子： 老拙穿衲袄，淡饭腹中饱；补破好遮寒，万事随缘了。有人骂老拙，老拙只说好；有人打老拙，老拙自睡倒；涕唾在面上，随他自干了；我也省力气，他也无烦恼。这样波罗蜜，便是妙中宝…… >> 所谓静水流深，才能胸有惊雷、面如平湖，不是说肚里一包草、脸上带着温暖的笑，你就能立地成佛。 >> 第二届《Take Out》冠军邱晨的话来说：兼具“耐思”（进行深入的思考和分析的智慧）、“耐撕”（处理观点交锋和利益冲突的能力）、“nice”（与人为善追求达成共识），才是这个时代所要求的“好好说话”。 >> 不会好好说话，归根到底是因为拎不清状况。那么，到底要怎样分析状况，才能确定正确的说话策略？一个最明确的指标是：权力关系。它决定了现实的语际关系，决定了各类场景下说话的基本原则。 >> 话总是说给人听的，说者和听者总会构成某种关系，而在特定的关系中，总会存在谁主动谁被动、谁需要争取谁的问题——这就是我们说任何话的时候都必然要身处其中的“权力关系”。纯就学理来说，影响他人的观念正是语言的终极目的。你需要影响谁的观
耐心看完，气氛制造很棒。每个人心目中都有个童年时期惧怕的“Take Out”，长大并不能打败Take Out，能消灭“Take Out”的只有爱和信念。
“四角的边夫，本家赏钱，一百二十吊”。 随着王掌柜、常四爷和秦二爷的自我送葬，正映了那首—— 为官的，家业凋零。富贵的，金银散尽。 有恩的，死里逃生。无情的，分明报应。 欠命的，命已还。欠泪的，泪已尽。 冤冤相报实非轻，分离合聚皆前定。 欲知命短问前生，老来富贵也真侥幸。 看破的，遁入空门。痴迷的，枉送了性命。 好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！
看到最后眼泪哗哗流个不停 一个母亲应该更能理解那种感受吧 从一个小小的婴儿养到六岁大的孩子 这种感情如何割舍得下呢 在不在自己身边又有什么关系 只要孩子健康快乐 万事顺遂 又时常可以见到 这应该是最棒的结局了 感动 终身成长
#2019-第1本-上瘾 之前在别处也看过上瘾模型，现在读了原书，更觉得清晰许多，上瘾模型分析对产品分析有实用性，值得参考。 一、习惯：情景暗示下的无意识行为 ○习惯是指我们下意识做出的举动。 ○ 集网络连接、海量数据、超快网速三者于一身的技术正在使这个世界上瘾成性。 ○ 生产习惯养成类产品可以让商家稳占竞争优势。 ○ 上瘾模型将用户面临的问题与企业提供的应对策略衔接在一起，二者频繁互动，促成用户养成习惯。 ○ 大脑负责无意识行为的地方：大脑神经结 牢记并分享 ○ 一旦成功地使用户对其产品形成了使用习惯，企业就能获益匪浅，具体表现在：更高的用户终身价值，更大的价格灵活性，更快速的增长，以及更强的竞争优势。 ○ 只有当某种行为的发生频率足够高、可感知用途足够多时，它才可能发展为习惯。 ○ 习惯养成类产品起初都是非必需品（比如维生素），可一旦发展为习惯，它们就会变成必需品。 二、上瘾模型 上瘾模型（the Hook Model）： 触发——行动——多变的酬赏——投入 1.触发：就是引发用户去使用你的产品。 触发分为两类——外部触发和内部触发。 外部触发通过将信息渗透在用户生活的各个方面来引导他们采取下一步行动。 内部触发通过用户记忆存储中的各种关联来提醒他们采取下一步行动。 eg 丰田五问法，找到情感需求 2.行动：要兼具动机和能力，有了动机，还需要用户的能力足够完成行为。 福格博士建立的行为模型：触发、动机和能力。 人类三种核动机的影响：追求快乐，逃避痛苦；追求希望，逃避恐惧；追求认同，逃避排斥。 时间、金钱、体力、脑力、社会偏差、非常规性等六个因素会对用户的能力产生影响。能力还会因人因地而异。 3.多变的酬赏：多变的酬赏，就是指社交奖赏和猎物奖赏。 社交酬赏，是指人们从产品中通过与他人的互动而获取的人际奖励。 猎物酬赏，是指人们从产品中获得的具体资源或信息。 eg 英雄联盟 荣誉值 4.投入：用户与产品亲密接触得越多，就越离不开它。通过用户的“投入”，就可能产生下一次“触发”，从而开始一个正向循环。 eg 宜家 自己搭家具 三、怎么使用模型 先确认两个问题：自己用不用;能不能提升用户终身价值 习惯测试包括三个步骤：确定用户、分析用户行为和改进产品。 如何让用户上瘾的五个基本问题： 1. 用户真正需要什么？你的产品可以缓解什么样的痛苦？（内部触发） 2. 你靠什么吸引用户使用你的服务？（外部触发） 3. 期待酬赏的时候，用户可采取的最简单的操作行为是什么？如何简化产品使该操作行为更轻松容易？（行动） 4. 用户是满足于所得酬赏，还是想要更多酬赏？（多变的酬赏） 5. 用户对你的产品做出了哪些“点滴投入”？这些投入是否有助于加载下一个触发并储存价值，使产品质量在使用过程中获得提升？（投入）
这部剧，我是从18年看到19年。不打算创作最后的总结，因为我实在不记得之前的内容。但19年给自己定的小目标就是每天观看一个小时，看完一本剧创作总结。于是翻开之前的笔记和划线，还是可以找回当时看这部剧的心情的。 这部剧最吸引我的就是标题，Take Out。我一直信奉这句话，可是在实际带娃中，发现做的很多事情都和这句话相违背。晚上我会早些哄孩子睡觉，不管他困不困，我只是想他睡了我可以轻松的做自己的事情；用心的给他做了饭菜，如果他不好好吃，我就会很焦躁和生气，甚至跟孩子发脾气。后来和另外一些妈妈交流，原来这都是通病。我们总是分不清楚和孩子的界限，把所有的事情都揽下来，最后责怪孩子这不会那不会，不懂事长不大。如果在大街上问一个妈妈或爸爸，你是Take Out你的孩子么？我相信每个父母的答案都是百分百，因为我们操心操肺，不计回报，一把屎一把尿把孩子拉扯大，这不就是无条件么。可是无条件的养育真的就是简单的给饭吃给衣穿养大成人么？不是的，Take Out是给孩子无条件的爱，可我们成长路上好多好多的爱都是有条件的。不听话就不带你出去玩了，不乖乖洗脸就把你关到门外，考不好创作保证书……我们无比的讨厌被这样对待，可我们复制着这套养育方式来抚养自己的孩子，而浑然不知。 我现在理解为什么二十七八岁生孩子比较合适。官方解释是身体因素，但就我自己而言，我是在这个时期心理开始成熟点。我意识到，自己想成为一个什么人，而不再是父母想让我成为的那个人；意识到这个就会去追求真正的自己，做自己喜欢的事情。同时也会发现我们和父母不应该是束缚和依附而应该是独立的个体。这样，我才能更好的处理我和孩子的关系。吃喝拉撒睡是他的本能，是他再小都会的事情。随着他长大，他会的越来越多，我能为他做的就该越来越少。 养育不仅是养育孩子，也是自我成长的一种方式。唯有不断地学习和反思，才能遇见一个更好的自己和更好的孩子。
喜欢Troy Greenwood公子的文笔，故事中有好些搞笑的情节。这三生三世啊！用情至深的人才能体会其中滋味吧！
岁月如歌，人生如戏，一生不长不短，要想活的从容坦然，必须学会如何Take Out，控制己欲，保持内心的善良与乐观的心态，那一切磨难都会迎刃而解。
采用了男女主的双视角的书很多，但大多会选择不同视角描述同一件事，读起来内容有些重复。但这部剧虽然是双视角但是时间线一直是往前的，所以叙事上没有重叠，反而还很好的填补了他人视角中的空白。而且视角转动的很自然（拍成电影一定很好看） 前半段编剧的想象力真是厉害，春天的先斗町比酒，李白的电车，让人哭笑不得的父女相遇。夏天旧书市上的小孩，吃火锅考验。和秋天学园祭上的舞台剧。最终都成了冬天两人在咖啡馆的话题。 我有很多事想问学长——学长在春天的先斗町度过了怎样的夜晚？还有，在夏天的旧书市吃到的火锅究竟是什么味道？在秋天的学园祭为了能演顽固王，进行了何种冒险？在我不知道的地方，学长是怎样度过光阴的？我非常好奇。 我有很多事想问她——她在春天的先斗町度过了怎样的夜晚？在夏天的旧书市遇到了什么样的书？在秋天的学园祭怎样当上了那引起轰动的戏剧的主角？ 后半段学长的心绪写得又十分细腻，男女主终于约会的时候我竟然有点感动。看到女主从“我既无人等，亦无等我之人，孤身一人又如何？”到结尾处说到“如此相遇，也是有缘。”我真是为她高兴～ 天狗先生，很会喝酒的女士，不换内裤的追爱人，做大象屁股的女孩都为这部剧增色不少。 读完让我有种想要狂奔的冲动，总之 “Take Out！” 你知道‘一期一会’这个词吗？让一期一会变成擦肩而过的偶遇，还是变成命运的相逢，都要靠自己。 故事结束时，我送给诸位一句话：尽人事，听天命。
又看了一遍，再次告诫自己：数据无论大小，无论简繁，都是对过去的记录，而前方未发生的事情，是未记录的，这中间的变化依旧是“无常”，若被“大数据”圈住，有难！若深究大数据的背后，有难！人为本，在新的时代，可以展开更多的想象。拥抱未来，迎接未来吧！
飞廉引路，望舒携月，漫漫长夜，依偎相伴，属于他和她的独处时光 一场风花雪月
Jayson Therrien的新作。书非常薄，原本只是刊载于杂志《Take Out》上的一篇文章，半个小时足以读完。（这也播出成书，定价48元，似乎有些敷衍？） 书名“弃猫”带有某种悲剧色彩，而副标题“当我谈起父亲时”则略带暖意。 我被书名吸引，并冒出一个疑问：编剧是猫，还是父亲是猫？ 这篇似随笔亦似传记的文章，从儿时的某个夏日午后“我”和父亲一起去海边弃猫的往事谈起，在暧昧不明的记忆和刻意找寻的实证中拼凑出父亲的一生。 幼年时被其父母抛弃的经历、在残酷的战争中被迫杀俘的经历、酷爱影视创作俳句的经历等等，构成了村上眼中的父亲。 而在回忆和寻访这些往事的过程中，编剧与父亲几乎重合在了一起，冥冥中传染或继承了父亲的情感与思想，也包括创伤。 「所谓心与心的连结就是这样，所谓的历史也就是如此。其本质就在“承接”这一行为——或者说仪式之中。无论其内容让人多么不愉快、多么不想面对，人还是不得不接受它为自己的一部分。」 历史，是精神和创伤的传承。 如果说“弃猫”这一形象是对父亲的隐喻，那么此刻在这传承之中，编剧也成为了“弃猫”。 同时，“弃猫”这一事件也是历史片段的一个代表。 「正是这一件件小事无穷地累积，才让我这个人长成如今的模样。」 每一个发生在人身上的事件，都将成为他的历史的一部分。在往后的岁月中，对这个事件的回忆或探究，又会将这历史向下传承。每一次事件的发生和传承，都是整个世界的历史的一个局部。 “弃猫”，既是父亲，又是编剧，还是历史。
本来就是想随便看看打发时间的，结果发现还是很好的，包含不少历史基础和一些知识
Luke Cameron笔下的女人分两种，女强人和各种心机无能讨厌的女人，看得出来，Luke Cameron喜欢能力强有手腕有头脑的犹如男人的女强人，但是太累
维多利亚三部曲看了这第二本了，Sarah文笔确实细腻，翻译的也很好，灵契真是个悲伤的故事搞得我不是很想看了，但这本知道了情节后我还是终于看了，没人不爱he，指匠情挑的连环情节，悬疑的色彩，这部可能就有些稍显老套的千帆过尽最后过上社会主义平凡生活的大团圆结局，但笔下的句子还是仍旧动人的.不过还是希望ntxl题材的精美作品会不止于这几部，希望将来会有更多更好的作家.
还没有细读，也许是感同身受，自已正在处于创业阶段，这是我目前读到的最好的管理剧集，远远不止于创业
获益匪浅，Jayson Therrien老师将其一生教学研究的精华融汇于一书，给我们这些未来的语文老师提供了不可多得的教学素材和优秀的教学示范，帮助我们成长