野火春风斗古城STRUGGLES IN AN ANCIENT CITY

看了好久，才看完。怎么说呢？或许我不属于那种激进主义者，我不是很喜欢金青云的文风，似乎时刻准备着讽刺一切自己看不惯的社会人社会事。我大概不太用心，通篇读完，我只有一个感觉——“夸张的讽刺”。读彩蛋时，才明白原来真正讽刺的是当代中国的教育体制。有一句话我很认同——“所谓教科书就是指你过了九月份就要当废纸卖掉的书，而所谓闲书野书也许就是你受用一辈子的书。”尽管我很赞成这种说法，但是我还是觉得当废纸卖掉的那些书并不是没有价值的，至少它们让我们脑子里多一些新概念，并且让我们知道事物存在是有章法可循的，更深一点也许对于启发我们独立思考探究问题是有益的。以前我也认为，学那些东西都没用，为什么要拼命要求我们去学，中国的教育体制真可恶。不过现在，我倒是想通了一些。基础教育阶段的学习为每一位学生创造同样的平台，有了这样一个相对公平的平台，每个人再去选择自己的发展方向。只是理想总是很美好的，实践起来难免要变了味道。体制没有错，人也没有错，只是人与人各方面的不同造成了后来发展程度的不同，进而人看待问题的方式也不能相同。 其实你随时都可以选择自己喜欢的事，只是人在做任何选择的时候都需要考虑并且甘愿承担一切可能的后果。 教育需要改革，要与时俱进。如果无法改变大环境，其实人也需要改变自我教育的方向。

这部剧确实从本质上分析了游戏让人上瘾的原因，与人力资源里的激励理论相对应，自愿参与(在工作中很难达到)，清晰的目标，一定的障碍，越来越大的挑战。刚开始编剧给了一个很宏大的价值取向，就是用游戏的设计去影响现实生活中企业，政府，学校的工作构建(但是通篇讲的其实是游戏没有我们想的那么坏)，我认为这是不现实的，游戏它本身就是把现实生活中的工作设计简单化，符合人的幸福需求，玩家所处的环境是简单的，静态的，玩家之间的关系是纯粹的，围绕游戏本身的，玩家的工作内容是自己选择的，不受拘束的，但是在现实生活中怎么可能呢，环境随时随地都在变，同事之间的关系是社会化的，工作内容是与企业目标相匹配的不断调整的，并且员工的能力只能使其完成一些工作。不可否认游戏让人变得幸福了，让人在繁乏的生活中得以喘息，企业的hr可以借鉴游戏对玩家的激励手段，工作描述与工作反馈机制，提高员工满意度。

早年的那一批大大写文，文笔是不用担心的，只看故事讲得好不好，细节够不够生动，而陈立中在百花齐放遍地生花的时代，言情写得也并不逊色，而我个人觉得，她最擅长的不是人物塑造，而是故事本身，野火春风斗古城STRUGGLES IN AN ANCIENT CITY通篇读下来很丝滑很顺畅，故事有曲折起伏，并且张弛有度，笑点泪点都不缺。虐点顺应情节，有因有果，不为虐而虐，所以我对这位大大的作品印象一直很好。 先说里面的器物和招式，名字起得是真好听，婆娑牡丹，剑气化龙。还有人物的技能也很清新脱俗，玄乙捏冰花的绝技让人好生羡慕。仙侠剧集里的不乏好看的景，但野火春风斗古城STRUGGLES IN AN ANCIENT CITY里的景却并非天上楼台宫阙之美，而是拓宽到天地之灵，一树一花一叶的美。 再说陈立中笔下的虐，笔力不错的编剧不会滥用心理描写，虐点藏在故事里，藏在故事的细节里，比如写玄乙小时候将母亲陨灭时的惨状堆成一个雪人，用血捏出一朵朵冰花轻轻抛在雪人上，齐南问她在做什么，小玄乙回答送阿娘一些花，将她身上的血遮住。这个情节给我印象很深，编剧并没有运用太多描写，只是设计了一个小细节，就让读者感受到了小玄乙的悲伤，也为后面玄乙的性格走向和爱情观做了铺垫，很高级的设计。 陈立中写爱而不得容易落入俗套，左右绕不过“由爱生妒”。但写一往情深厉害，写情深不寿厉害，编剧笔下，最多的还是所爱隔山海，山海皆可平。华胥氏一生一世，只此一双，虽然知道这样的忠贞太过理想，太过稀缺，可仍禁不住心生向往。 扶苍与玄乙经历了重重波折，扶苍在责任来时，选择责任，责任尽时，顺应心之所向。玄乙生性凉薄，重利重己也最是重情，所以他们最终能成为那稀缺的一双人，悲剧虽更为深刻，但我却一直偏爱有情人终成眷属。 幸好，结局皆大欢喜！

这部剧读了不下5次，每次看到林动和欢欢之前的感情触动很大，本来想的给5⭐好评，但是我感觉最后有点烂尾了，太强行牺牲欢欢来成全林动当救世主。 从异魔域欢欢拼命想要保护林动开始，林动也喜欢上欢欢，等3年以后回来看到欢欢已经觉醒一部分冰主意识的时候就说过，他要保护她，不让她用冰主的力量，他有能力保护她，但是为什么每次想要保护欢欢却能力不够？每次就是这样啊，都是修为不够啊，而且最后的大战开启的莫名其妙的，本来林动就是非常想要保护欢欢，结果大战了还是不行，还是强行牺牲欢欢来成就林动，那时候他才有资格去保护欢欢，但这有什么用，等自己有能力保护爱人，但爱人不在身边，为什么不给他一次机会去保护他所在意的人，明明可以再提高一点修为再去开启大战什么的，每次说我要怎么怎么样但每次还是能力不够，是不是前后矛盾了一点？而且没必要强行牺牲欢欢吧，可以让她失去修为然后沉睡什么的，至少让她看到他可以扛起所有吧，唉，真是意难平，不过还好最后还是复活了欢欢，不然直接给土豆寄刀片

实践是检验真理的唯一标准。 减小实验的内容和周期。 获得反馈。 迭代。

害，即使我有过多次经验，再怎么害怕黔驴技穷，再怎么抓耳挠腮，只要肯下笔最后总能憋出点什么……即使是这样，想到观看完要写剧评对现阶段的我来说仍然是相当痛苦的一件事。 万事开头难，何况新年也刚开头。在心里默念三句“开头是个纸老虎”，哈哈。 学生时代做文摘笔记，像现在的小姑娘做手账一样，从笔记本的款式、贴纸的花样到笔的颜色笔画大小无不精挑细选，某个字不工整都会累及整页撕掉重来。似乎花哨、华丽的表面才是吸引视线的重点，文摘内容反成其次。步入中年以后，心境变化许多，偏好也从追求美感过渡到以简洁方便为主。不断提醒自己，要牢记事物的重点，不要被形式带偏。 那么对于卡片笔记写作法，什么是形式？什么是重点？卡片工具是记录的一种形式，记录只是用来启发思路，最终的目标是为了理解、积累、关联、加深思考。如果不能真正理解到这一点，很可能最后你的卡片盒（不管纸质还是电子，这并无关紧要）将变成一团混沌的信息收集盒。 本剧最颠覆常识的一点是，写作不是从一张白纸开始。传统的写作教育从上而下，必须先确立一个主题。卡片笔记写作法反其道而行，先积累点滴素材（心理学上来说这也是一个好策略，不费力的开始才会有后续，动辄长篇大论易使初学者望而生畏），通过延伸思考、关联知识让点连成线，最终达到群聚效应。碎片化到结构逐渐完善的过程，感兴趣的主题会自然浮现。不写，就无法思考；写了，才知道想要什么。两相比较，显然卡片笔记更贴近人性。但这么简单有效的方法为什么一直得不到流广呢？仍是知易行难，方法或许简单，用到极致却绝不简单，不仅需要日常持之以恒的积累，更在于透彻的理解，让闪念形成洞见。 另外，写作为了达到理想的表达方法，有时会在遣词造句上煞费用心地苦缠，以致举步维艰。力图拔高水平、纠结于细节的完美、思想的深度对于初学者而言是种障碍。一个有用的建议是:降低期待，牢记草稿只是草稿。为了破除开头难这只纸老虎，必须降下来，在你的水平线下写，大胆写！ 当素材输入积累到一定程度，还需要进行阶段性的整理输出。因笔者尚未实践到这一步，谈不上心得，空口白话罢也。 存入记忆越容易，提取出来越困难；反之，如果你有些吃力地存入，知识提取会更方便。 如果你想真正理解某件事情，你就必须把它转化为自己的语言。 学习是为了获得无法预知的洞见。 我们已经拥有的信息越是互联互通，学习起来就越容易。 拥抱成长的心态意味着要从变得更好中获得快乐（内在回报），而不是从接受赞美中获得快乐（外在回报）。 创造力的关键是能够在开放、活泼的思维和传统的分析框架之间灵活地切换。 创造力只是将事物联系起来。 我在观看时总是想着卡片盒中可能存在的联系。 构建对立面是产生新思想最可靠的方式。

十来年前看过韩老师的视频，前几天看到酷库影院上架了韩老师的这部剧，就开始读了一遍。受益颇多！

非常喜欢这样的故事书。书中的每一个人物都是草根王者，通过经历过着自己想要的人生。正因为是平凡的草根，所以这些故事特别鲜活，很有生命力。

威尔和绝症的母亲以共读的方式告别，令人动容和羡慕。激励着生者更珍惜和亲朋好友，甚至陌生人之间的共读，人生就是一场大的看剧会！

读完了《野火春风斗古城STRUGGLES IN AN ANCIENT CITY》 一本充满哲学意味的书。人设有点脸谱化，不太理解其中的女性角色在今天的我看来有点神经质。笔调理性，安•兰德想用剧集来思考。某些思想一百年以后依然闪闪发光。这就是这部剧的生命力吧。

我小的时候非常喜欢看，如今我的孩子也喜欢看，现在我们一起看，好神奇

凡事都是有原因的，种什么因，得什么果，面子工程要不得，搬起石头砸自己的脚，以史为鉴吧

好剧！！！不比跳舞的差，评低分的那些家伙应该是小学没毕业，字还没认全吧～

老实说本剧有挺多地方枯燥乏味，而且晦涩，但是读者可以选择跳读，抓取精华的部分。这是两百多年前的书啊，很多规律现在依然适用，编剧提到很多经济活动政策现在还在沿用，这就是前人留下的宝藏，再次印证那句话，有的人死了，却还活着。

唉，，，，看到500章，剧集中间起码断了15章。这很让人难受。

太长了。 的确有太多小错误，也有大的不合情理之处。但也有很多精彩细节，看看还是有收益的。 看长评很有益处。爱追剧的人不少。

看了几本教育的书，就这一本有极大价值，以后每年读一遍。曾公之大智慧真是让心服口服，曾家历经八代，人才辈出、越来越盛。但好多内容需要根据曾家当时的地位和时代环境去取舍，绝对不能照单全收。其实不但这本家书，其他古代经典也应该这样看待。