一边读一边考虑是否可以将逆向思维运用到生活和工作中，很多方法可以借鉴，书中的小故事也有启发的作用。
很不错的一本绘画启蒙书，简单介绍了西方绘画发展的历史阶段和主要绘画派别的代表人物及其经典作品。
多年前看过实体书，后来看比较后面的册就觉得有点emmm扯了？但总体来说还是很好看的！！！
大学生都做不到吧，别说还参加工作了。。。dreaming...
孤独，我曾无数次默默体验……黑夜道路上独自一人的车窗里、人们走向我并路过我的熙攘人群中、车站或街头巷尾转身离开的背影、乃至现在万籁俱静的深夜。孤独带给我的有悠然见南山的惬意，也有独上高楼望断天涯路的悲寂，但我坚信空间上的亲近不能代表心灵的亲昵，我爱你，只有深夜的内心才是最真实的答案。
我认为这部剧适合所有人看，无论是否有拖延症。 有拖延症的人，可以通过这部剧了解拖延背后的心理原因，从根源上解决拖延问题。 没有拖延症的人，周围总存在各种各样的拖延的人，有拖延的孩子，拖延的伴侣，拖延的同事……总存在一些拖延的人会在某个时刻激怒你。通过这部剧，你不会像以前一样，把这一切仅仅归结为懒。 同时，看这部剧需要一点勇气。在了解拖延背后的心理，你必须要回忆一些不愉快的经历，有可能原生家庭给你带来的伤痛，有可能是对自己无能的谴责，有可能是对拖延孩子的无可奈何。 总的来说，拖延的本质是逃避。逃避现实，逃避成功，逃避无能，逃避正面反抗，逃避压力……都是为了逃避某个事物，采取拖延的办法。 因此，解决拖延的办法就是面对。正如鲁迅所说，真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血！ 然后，按照以下三个方向去改善： - 目标：1可操作（可观察、具体、有截止时间） 2务实（可实现） 3拆分目标 - 时间：1现实的对待 2马上开始做 3利用好接下来的15分钟 4保护好自己的时间，学会说不 - 心理：1面对困难和挫折 2分派任务 3留意自己的借口 4奖励进步 5心理不舒服也可以行动 最后，如果拖延没有造成很大困扰，那么完全不用管，按照自己的节奏。
有点装
其实我特别喜欢看上了年纪的人写的文章，除了作品语言精炼，用词适当，达意准确等优点，还有很多智慧藏在字里行间，多一分思考就能让人觉得受益匪浅。尤其是越好的作品就有越多的书友在文中划线做剧评，偶尔看追剧友们的观点也觉得眼前一亮，既有深度的思考，又有适当的发散，让疫情期间的独居变得丰富多彩、趣味非凡。 这本Kummi Paattu来源生活，又高于生活。独居的自由、生活的悠闲、人格的独立加上猫星人的陪伴，简直是我羡慕的对象。不过最让我印象深刻的还是她与那位先生的感情，以及文中对感情、婚姻、家庭的思考。 说实话我很羡慕到老还能有爱的动力与说再见的勇气。我觉得那是一种自信，对年龄的认可，对自己的认可。我觉得现代女性压力很大，尤其是未婚女性，一旦过了30就会承担很多不理解，来自各方各面的压力。而在看过世间人情冷暖后，许多未婚的丁克变得不敢说爱，已婚的人应付着各种贷款各种关系，即便婚姻亮起红灯，也不敢说不爱。更别说到58岁，还能拥有编剧这般的睿智和自信。(我也希望以后能如萨藤这般从容) 最后，不知道为什么，突然想到《Kummi Paattu》里邓布利多教授说的一句话:年轻真好，可以爱的死去活来。也许是在我心里，编剧的思考与生活方式，已经超越了年龄的禁锢(如果不是编剧对年龄的透露，我甚至还会认为这是一位30出头的独立女作家的作品)。 最近因毕业论文反复修改，进入瓶颈期而情绪不高，一度有些沮丧了，心境不完全相同，但是我想这并不影响我们情感的融汇，感谢长达两周的陪伴。 三月十八日夜
生活总是不能尽如人意，有些人幸运能遇到对的人，也有些人注定只能错过！不是所有的陪伴都能白头偕老的！好在男主和女主相互的陪伴换来一生缱绻流长！世界上最遥远的距离，不是生离死别，而是他云淡风轻，而你念念不忘！薄昭浔&乔初意
理想中看清现实，又在被现实一次次打压后仍抱有理想。编剧以旁观者的角度叙述生活中的琐碎，冷静、客观又不失烟火气。生活不止眼前的苟且，还有未来的苟且啊！
雨果有一首诗说“人出生两次”，“头一次是在人开始生活的那一天；第二次则是在萌发爱情的那一天。”诗的结尾说“把宇宙缩减到唯一的一个人，把唯一的一个人扩张到上帝，这才是爱！” 很不幸也很有幸的，维特的第二次出生不太顺利。 维特一个生活中的弱者，精神上的强者。与人交往受阻，情商太低。孤单中遇到绿蒂把全部的热情和爱甚至生命给了她。遇到这样的爱情，是此生的幸福，幸福得让人战栗。也是此生的劫难，因为他把命都压给了她，他所有的幸福只寄托在她的身上，也让人无比窒息。
在她到来之前，他没有生活，之后也不会再有。这是我从一个坚毅刚强的男人口中，听到的最动人的情话，爱情可以治愈一切”，我再次相信了。欧维的一生，是沉默寡言，用心做事的一生。他坚持“承担责任，自食其力，洁身自好”的人生信条，并对正义、道德、勤劳以及一个对错分明的世界深信不疑，哪怕从来就不被人欣赏。沉寂冷漠的外表下，深藏着对亡妻一生的执着与爱恋。 五十九岁的欧维先生古板刻薄，不近人情，不喜欢猫狗也不喜欢小孩子，讨厌在小区里随便停车的邻居和遍地乱跑的小孩。他没有亲人和朋友，唯一的目标是干干净净、体体面面地自杀。 可惜事与愿违，欧维先生的求死之路总是格外崎岖漫长。然而一次又一次的“被需要”，分明是在提醒着人们，满目疮痍的生活中仍会有希望和温情存在。最后蓦然发现，你对这个世界有多么绝望，就会对它有多么眷恋；你的人生有多么孤独，就会对他人有多么温柔。 努力工作，自食其力，节衣缩食，买了第一辆萨博；接受教育，通过考试，应聘面试，拿到体面的工作，感恩，从不生病，按时缴税；洁身自好；邂逅一个女人，结婚；努力工作，升职；买一辆新型号的萨博；去银行，贷一笔还款期限为五年的款，买座太太觉得适合养育下一代的排屋；分期还款；节衣缩食；买新萨博。 欧维认为生活就是这样，他一生都在朝着这些努力，可生活给了他什么？一群除了玩电子产品什么都不会的年轻人，修个暖气刷个屋顶都不会，他对他们稍微好一点，他们就毫不客气地天天往他家跑，好像他家是什么弱智青年活动中心。 那群不靠谱的邻居们烦得他没法自杀，四年后，一个叫欧维的男人安详地躺在床上睡着了，再也没有醒来。他们还为他办了个三百人参加的葬礼，欧维先生知道了一定烦得要死。欧维死了，虽然是书中的人物，但是对我来说，就像一个认识了多年的老朋友去世一样难受😣 能够熨帖人心的故事就是好故事，如能触动心底最温暖美好的情感，也算不辜负我们因为观看而溜走的时光。
国内是有可以写原创剧本的编剧的，是可以根据真实案件编出视觉呈现更精彩的剧情来的，是可以给道具特别是和角色挂钩的重要道具（本剧是画和变脸用的人皮）留够经费的，也是可以选出来很多外形好看不是整容脸也有演技的演员的，以上是看本剧的想法。就这个同行衬托出来还有剧组在认真做剧的态度都是挺难得的，他们甚至还想讲一点比找出凶手更深的东西，比如受害者发现对方不是骑士而是蝼蚁时，爱情随风而逝；甚至还能收获一些感动，比如当被家暴的女孩选择互相帮助时。所以多点这样的剧好吗，拜托了。
也许我们以为又是毒鸡汤，但里面很多话，是我圈子内有所成就的人也在说的话，并且他们也在做。所以，不要以为什么都是毒鸡汤，很可能只是我们自己还没做到而已。
10来篇短篇剧集合集，如果分在不同的地方看到这些剧集，我想我不会把他们联系起来，就是在一本剧里，也不觉得他们有什么共通之处，那么，何以已一个名字来命名这部剧呢，在彩蛋或者在这部剧的简介中，我恍然大悟，原来毫不相干的各色人物，无关乎年龄，性别，身份，境遇等等，他们都有着各自的“孤独”，不再一一写书里的各篇人物的孤独了，退一步想，很多作品里都有提及孤独“人生而孤独”“唯有孤独永恒”…… 小时候觉得没意思，有几个小伙伴或者玩具，游戏机就能带来无尽的快乐，随着年龄增长，越来越感受到身处人群之中，仍然觉得孤独是什么感觉了，这似乎是每个人都会遇到的，所谓成长也是学会怎么适应孤独吧…… 印象最深的一句是“无关乎爱与不爱，只是对现实的顺从”
对每个人来说，自己爱上的那个人，都是酒，不管是淡淡的米酒，还是醇厚的烈酒，都让人迷醉、欲罢不能；
读过《Kummi Paattu》的人，很容易将这两本剧联系到一起。同样是编剧根据自身经历讲述从原生家庭最终实现阶级跳跃后，又回过头来审视自己过去所处的环境的故事。它既不是一本控诉之书，也不是肤浅的成功学剧集，但确实有不少人因为书中没有详细讲述她受教育的过程而打出了低分，编剧写作的本意原本也不在于此。编剧甚至刻意淡化努力的过程，对结果一笔带过，重点讲述她逃离原生家庭实现阶级跃升过程中的自我挣扎与省思。 《Kummi Paattu》则在此基础上对阶级转化的原因、过程、结果进行了一个更深层次的哲学性思考。并因编剧同性恋身份，进一步探讨了除阶级问题外，个人身份建立、群体认同差异等问题，这使编剧的“回归之路”面临了更多更复杂问题。 编剧对自己过去30年逃离原生家庭、实现阶级跃升进行了深刻反思。编剧过去一直以为自己对原生家庭的逃离是源于自己的同性恋身份，当他成为少数实现了阶级跨越而进入到精英阶层的人，回过头再来看自己过去所处的社会环境时，才发现自己一直以来逃离的只是那个阶级而已，底层阶级的羞耻感伴随着他的一生，而同性恋的身份则化做了他逃离原生家庭唯一且合理的保护套，他的羞耻感更多的源于他所处的底层阶级。 如编剧所说“讲述性取向带来的羞耻比讲述社会阶级带来的羞耻要容易”，因为对于年轻的同性恋人士，通过逃往大城市或者首都的方式来获得保持同性恋身份的机会是相当典型而普遍的做法，即通过找到群体来消除羞耻感并获得价值认同。而涉及到社会底层阶级受到的不公待遇则很难在公共讨论中获得哪怕一点点的支持，人们会说“只是你不够努力而已”。 种种阶级意识来回拉扯，编剧在进行自我定义时，选择用“我曾经是一个同性恋男孩，一个同性恋青年，而不是工人的儿子”的方式看待他的童年和青年，底层阶级的羞耻感已经内化为一种无形的利刃，统治阶级或精英阶层制定的标准则成为一堵看不见、摸不着、越不过的墙。 然而，什么是“标准”？是少数人通过话语控制，让多数人相信那些由他们构建起来的体系是正确的，他们将这一套体系视作标准，并赋予它道德意义。让“沉默的大多数”在道德感的满足中让所谓的“标准”更加标准化。而“标准”的逾越者则被视为洪水猛兽，他们下一秒就会死于无数个隐形的刺刀中，因差距带来的羞耻感便产生了，故乡兰斯则成为了编剧内心的“羞耻之城”。编剧正是在这种相互联系、相互重叠、相互对抗中进行个体归属的实现和个体身份转变与建立。 迪迪埃以及无数个塔拉和埃莱娜们，他们都遵循着悲伤-逃离-省思-释怀的路子，但现实中并非人人都能如此，他们大多数时候在悲伤中沉没，在逃离中割裂，难以走向释怀。在万人填坑时，你也要向自己撒一把土吗？不，你应该把土撒回去！ 沉湎于唯意志论同沉湎于宿命论一样，会让人故步自封，举步维艰。编剧对阶级性无法改变的事实的描述，并非带着悲观主义与宿命论的态度，而是在承认这些难以逾越并会伴随我们一生的枷锁后，鼓励大家在这浩瀚的历史洪流中“向旁边挪一小步”，做出哪怕微不足道的一丁点努力。也算得上是一种让人欣慰的对抗。 总之，人生是一场自己改变自己的劳作。“用福柯式的术语说就是：不应该幻想不可能实现的‘解放’，我们至多可以跨越一些历史设置的、约束我们生存的边界”。
一直以来不敢触碰真实历史题材的电影，场面太生动，人物太鲜活。过程中除了震撼 愤怒 讶异之外，无能为力。南京大屠杀，一九四二，二十二这类题材的电影，终究是不敢打开的。这次鼓足勇气翻开Kasthuri Raja的书，起因是回顾了高晓松的晓说中，与冯小刚谈话的一期，继而想了解 这位所谓商业电影导演 贺岁片高产导演和一众人等，是怎样花了几十年时间，经过层层关卡，完成了心中夙愿，将这一历史真相从纸上还原到荧幕上。剧本读罢，感慨良多。更多的是慨叹生于和平年代的我们 不受战乱饥荒之灾的我们 是多么幸运。历史或许是个小姑娘，但绝不是任人打扮。她有她本来的样子，千疮百孔惨不忍睹的样子，或许是她的真面目。为这部电影，为Kasthuri Raja和冯小刚的坚持，谢谢你们。
-真意外这特效竟然看着不出戏，难得
读完本剧，对高力士刮目相看，产生好感。大唐从兴盛走向衰亡，不免令人感叹遗憾。大唐风采与精神，永垂不朽。更令一代代人为之骄傲！
这些傻子别评论了不行吗，兄弟们点右上角三个小点，然后点纠错，在然后点内容缺失，很快就会更新了。
哇，我居然可以读完一本经济学家的书。给自己点赞，同时也是给编剧理查德▪泰勒点赞。
这部剧仍然没有回答我对女权、女性主义的疑问。它试着论述了不同流派的女权主张，但对女权究竟在反抗什么没有明确论述。它提出了诸多女性权益问题，却没有明确指出解决之道。 甚至，我认为这部剧中论述的所有问题，其本质并非女权，而是如何保障社会每一个成员（不分男女）有自我实现的空间，既能让有才华和野心的男人或女人施展抱负，也能让善良踏实的男人或女人安守家庭，且不论哪种情况都应获得社会的认可和支持。这应该是在女权之上的人权理念。
2004 · 美国
2002 · 阿根廷
1999 · 委内瑞拉
2007 · 美国
2014 · 中国
2009 · 美国
2005 · 美国
2002 · 美国
1939 · 中国
一边读一边考虑是否可以将逆向思维运用到生活和工作中，很多方法可以借鉴，书中的小故事也有启发的作用。
很不错的一本绘画启蒙书，简单介绍了西方绘画发展的历史阶段和主要绘画派别的代表人物及其经典作品。
多年前看过实体书，后来看比较后面的册就觉得有点emmm扯了？但总体来说还是很好看的！！！
大学生都做不到吧，别说还参加工作了。。。dreaming...
孤独，我曾无数次默默体验……黑夜道路上独自一人的车窗里、人们走向我并路过我的熙攘人群中、车站或街头巷尾转身离开的背影、乃至现在万籁俱静的深夜。孤独带给我的有悠然见南山的惬意，也有独上高楼望断天涯路的悲寂，但我坚信空间上的亲近不能代表心灵的亲昵，我爱你，只有深夜的内心才是最真实的答案。
我认为这部剧适合所有人看，无论是否有拖延症。 有拖延症的人，可以通过这部剧了解拖延背后的心理原因，从根源上解决拖延问题。 没有拖延症的人，周围总存在各种各样的拖延的人，有拖延的孩子，拖延的伴侣，拖延的同事……总存在一些拖延的人会在某个时刻激怒你。通过这部剧，你不会像以前一样，把这一切仅仅归结为懒。 同时，看这部剧需要一点勇气。在了解拖延背后的心理，你必须要回忆一些不愉快的经历，有可能原生家庭给你带来的伤痛，有可能是对自己无能的谴责，有可能是对拖延孩子的无可奈何。 总的来说，拖延的本质是逃避。逃避现实，逃避成功，逃避无能，逃避正面反抗，逃避压力……都是为了逃避某个事物，采取拖延的办法。 因此，解决拖延的办法就是面对。正如鲁迅所说，真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血！ 然后，按照以下三个方向去改善： - 目标：1可操作（可观察、具体、有截止时间） 2务实（可实现） 3拆分目标 - 时间：1现实的对待 2马上开始做 3利用好接下来的15分钟 4保护好自己的时间，学会说不 - 心理：1面对困难和挫折 2分派任务 3留意自己的借口 4奖励进步 5心理不舒服也可以行动 最后，如果拖延没有造成很大困扰，那么完全不用管，按照自己的节奏。
有点装
其实我特别喜欢看上了年纪的人写的文章，除了作品语言精炼，用词适当，达意准确等优点，还有很多智慧藏在字里行间，多一分思考就能让人觉得受益匪浅。尤其是越好的作品就有越多的书友在文中划线做剧评，偶尔看追剧友们的观点也觉得眼前一亮，既有深度的思考，又有适当的发散，让疫情期间的独居变得丰富多彩、趣味非凡。 这本Kummi Paattu来源生活，又高于生活。独居的自由、生活的悠闲、人格的独立加上猫星人的陪伴，简直是我羡慕的对象。不过最让我印象深刻的还是她与那位先生的感情，以及文中对感情、婚姻、家庭的思考。 说实话我很羡慕到老还能有爱的动力与说再见的勇气。我觉得那是一种自信，对年龄的认可，对自己的认可。我觉得现代女性压力很大，尤其是未婚女性，一旦过了30就会承担很多不理解，来自各方各面的压力。而在看过世间人情冷暖后，许多未婚的丁克变得不敢说爱，已婚的人应付着各种贷款各种关系，即便婚姻亮起红灯，也不敢说不爱。更别说到58岁，还能拥有编剧这般的睿智和自信。(我也希望以后能如萨藤这般从容) 最后，不知道为什么，突然想到《Kummi Paattu》里邓布利多教授说的一句话:年轻真好，可以爱的死去活来。也许是在我心里，编剧的思考与生活方式，已经超越了年龄的禁锢(如果不是编剧对年龄的透露，我甚至还会认为这是一位30出头的独立女作家的作品)。 最近因毕业论文反复修改，进入瓶颈期而情绪不高，一度有些沮丧了，心境不完全相同，但是我想这并不影响我们情感的融汇，感谢长达两周的陪伴。 三月十八日夜
生活总是不能尽如人意，有些人幸运能遇到对的人，也有些人注定只能错过！不是所有的陪伴都能白头偕老的！好在男主和女主相互的陪伴换来一生缱绻流长！世界上最遥远的距离，不是生离死别，而是他云淡风轻，而你念念不忘！薄昭浔&乔初意
理想中看清现实，又在被现实一次次打压后仍抱有理想。编剧以旁观者的角度叙述生活中的琐碎，冷静、客观又不失烟火气。生活不止眼前的苟且，还有未来的苟且啊！
雨果有一首诗说“人出生两次”，“头一次是在人开始生活的那一天；第二次则是在萌发爱情的那一天。”诗的结尾说“把宇宙缩减到唯一的一个人，把唯一的一个人扩张到上帝，这才是爱！” 很不幸也很有幸的，维特的第二次出生不太顺利。 维特一个生活中的弱者，精神上的强者。与人交往受阻，情商太低。孤单中遇到绿蒂把全部的热情和爱甚至生命给了她。遇到这样的爱情，是此生的幸福，幸福得让人战栗。也是此生的劫难，因为他把命都压给了她，他所有的幸福只寄托在她的身上，也让人无比窒息。
在她到来之前，他没有生活，之后也不会再有。这是我从一个坚毅刚强的男人口中，听到的最动人的情话，爱情可以治愈一切”，我再次相信了。欧维的一生，是沉默寡言，用心做事的一生。他坚持“承担责任，自食其力，洁身自好”的人生信条，并对正义、道德、勤劳以及一个对错分明的世界深信不疑，哪怕从来就不被人欣赏。沉寂冷漠的外表下，深藏着对亡妻一生的执着与爱恋。 五十九岁的欧维先生古板刻薄，不近人情，不喜欢猫狗也不喜欢小孩子，讨厌在小区里随便停车的邻居和遍地乱跑的小孩。他没有亲人和朋友，唯一的目标是干干净净、体体面面地自杀。 可惜事与愿违，欧维先生的求死之路总是格外崎岖漫长。然而一次又一次的“被需要”，分明是在提醒着人们，满目疮痍的生活中仍会有希望和温情存在。最后蓦然发现，你对这个世界有多么绝望，就会对它有多么眷恋；你的人生有多么孤独，就会对他人有多么温柔。 努力工作，自食其力，节衣缩食，买了第一辆萨博；接受教育，通过考试，应聘面试，拿到体面的工作，感恩，从不生病，按时缴税；洁身自好；邂逅一个女人，结婚；努力工作，升职；买一辆新型号的萨博；去银行，贷一笔还款期限为五年的款，买座太太觉得适合养育下一代的排屋；分期还款；节衣缩食；买新萨博。 欧维认为生活就是这样，他一生都在朝着这些努力，可生活给了他什么？一群除了玩电子产品什么都不会的年轻人，修个暖气刷个屋顶都不会，他对他们稍微好一点，他们就毫不客气地天天往他家跑，好像他家是什么弱智青年活动中心。 那群不靠谱的邻居们烦得他没法自杀，四年后，一个叫欧维的男人安详地躺在床上睡着了，再也没有醒来。他们还为他办了个三百人参加的葬礼，欧维先生知道了一定烦得要死。欧维死了，虽然是书中的人物，但是对我来说，就像一个认识了多年的老朋友去世一样难受😣 能够熨帖人心的故事就是好故事，如能触动心底最温暖美好的情感，也算不辜负我们因为观看而溜走的时光。
国内是有可以写原创剧本的编剧的，是可以根据真实案件编出视觉呈现更精彩的剧情来的，是可以给道具特别是和角色挂钩的重要道具（本剧是画和变脸用的人皮）留够经费的，也是可以选出来很多外形好看不是整容脸也有演技的演员的，以上是看本剧的想法。就这个同行衬托出来还有剧组在认真做剧的态度都是挺难得的，他们甚至还想讲一点比找出凶手更深的东西，比如受害者发现对方不是骑士而是蝼蚁时，爱情随风而逝；甚至还能收获一些感动，比如当被家暴的女孩选择互相帮助时。所以多点这样的剧好吗，拜托了。
也许我们以为又是毒鸡汤，但里面很多话，是我圈子内有所成就的人也在说的话，并且他们也在做。所以，不要以为什么都是毒鸡汤，很可能只是我们自己还没做到而已。
10来篇短篇剧集合集，如果分在不同的地方看到这些剧集，我想我不会把他们联系起来，就是在一本剧里，也不觉得他们有什么共通之处，那么，何以已一个名字来命名这部剧呢，在彩蛋或者在这部剧的简介中，我恍然大悟，原来毫不相干的各色人物，无关乎年龄，性别，身份，境遇等等，他们都有着各自的“孤独”，不再一一写书里的各篇人物的孤独了，退一步想，很多作品里都有提及孤独“人生而孤独”“唯有孤独永恒”…… 小时候觉得没意思，有几个小伙伴或者玩具，游戏机就能带来无尽的快乐，随着年龄增长，越来越感受到身处人群之中，仍然觉得孤独是什么感觉了，这似乎是每个人都会遇到的，所谓成长也是学会怎么适应孤独吧…… 印象最深的一句是“无关乎爱与不爱，只是对现实的顺从”
对每个人来说，自己爱上的那个人，都是酒，不管是淡淡的米酒，还是醇厚的烈酒，都让人迷醉、欲罢不能；
读过《Kummi Paattu》的人，很容易将这两本剧联系到一起。同样是编剧根据自身经历讲述从原生家庭最终实现阶级跳跃后，又回过头来审视自己过去所处的环境的故事。它既不是一本控诉之书，也不是肤浅的成功学剧集，但确实有不少人因为书中没有详细讲述她受教育的过程而打出了低分，编剧写作的本意原本也不在于此。编剧甚至刻意淡化努力的过程，对结果一笔带过，重点讲述她逃离原生家庭实现阶级跃升过程中的自我挣扎与省思。 《Kummi Paattu》则在此基础上对阶级转化的原因、过程、结果进行了一个更深层次的哲学性思考。并因编剧同性恋身份，进一步探讨了除阶级问题外，个人身份建立、群体认同差异等问题，这使编剧的“回归之路”面临了更多更复杂问题。 编剧对自己过去30年逃离原生家庭、实现阶级跃升进行了深刻反思。编剧过去一直以为自己对原生家庭的逃离是源于自己的同性恋身份，当他成为少数实现了阶级跨越而进入到精英阶层的人，回过头再来看自己过去所处的社会环境时，才发现自己一直以来逃离的只是那个阶级而已，底层阶级的羞耻感伴随着他的一生，而同性恋的身份则化做了他逃离原生家庭唯一且合理的保护套，他的羞耻感更多的源于他所处的底层阶级。 如编剧所说“讲述性取向带来的羞耻比讲述社会阶级带来的羞耻要容易”，因为对于年轻的同性恋人士，通过逃往大城市或者首都的方式来获得保持同性恋身份的机会是相当典型而普遍的做法，即通过找到群体来消除羞耻感并获得价值认同。而涉及到社会底层阶级受到的不公待遇则很难在公共讨论中获得哪怕一点点的支持，人们会说“只是你不够努力而已”。 种种阶级意识来回拉扯，编剧在进行自我定义时，选择用“我曾经是一个同性恋男孩，一个同性恋青年，而不是工人的儿子”的方式看待他的童年和青年，底层阶级的羞耻感已经内化为一种无形的利刃，统治阶级或精英阶层制定的标准则成为一堵看不见、摸不着、越不过的墙。 然而，什么是“标准”？是少数人通过话语控制，让多数人相信那些由他们构建起来的体系是正确的，他们将这一套体系视作标准，并赋予它道德意义。让“沉默的大多数”在道德感的满足中让所谓的“标准”更加标准化。而“标准”的逾越者则被视为洪水猛兽，他们下一秒就会死于无数个隐形的刺刀中，因差距带来的羞耻感便产生了，故乡兰斯则成为了编剧内心的“羞耻之城”。编剧正是在这种相互联系、相互重叠、相互对抗中进行个体归属的实现和个体身份转变与建立。 迪迪埃以及无数个塔拉和埃莱娜们，他们都遵循着悲伤-逃离-省思-释怀的路子，但现实中并非人人都能如此，他们大多数时候在悲伤中沉没，在逃离中割裂，难以走向释怀。在万人填坑时，你也要向自己撒一把土吗？不，你应该把土撒回去！ 沉湎于唯意志论同沉湎于宿命论一样，会让人故步自封，举步维艰。编剧对阶级性无法改变的事实的描述，并非带着悲观主义与宿命论的态度，而是在承认这些难以逾越并会伴随我们一生的枷锁后，鼓励大家在这浩瀚的历史洪流中“向旁边挪一小步”，做出哪怕微不足道的一丁点努力。也算得上是一种让人欣慰的对抗。 总之，人生是一场自己改变自己的劳作。“用福柯式的术语说就是：不应该幻想不可能实现的‘解放’，我们至多可以跨越一些历史设置的、约束我们生存的边界”。
一直以来不敢触碰真实历史题材的电影，场面太生动，人物太鲜活。过程中除了震撼 愤怒 讶异之外，无能为力。南京大屠杀，一九四二，二十二这类题材的电影，终究是不敢打开的。这次鼓足勇气翻开Kasthuri Raja的书，起因是回顾了高晓松的晓说中，与冯小刚谈话的一期，继而想了解 这位所谓商业电影导演 贺岁片高产导演和一众人等，是怎样花了几十年时间，经过层层关卡，完成了心中夙愿，将这一历史真相从纸上还原到荧幕上。剧本读罢，感慨良多。更多的是慨叹生于和平年代的我们 不受战乱饥荒之灾的我们 是多么幸运。历史或许是个小姑娘，但绝不是任人打扮。她有她本来的样子，千疮百孔惨不忍睹的样子，或许是她的真面目。为这部电影，为Kasthuri Raja和冯小刚的坚持，谢谢你们。
-真意外这特效竟然看着不出戏，难得
读完本剧，对高力士刮目相看，产生好感。大唐从兴盛走向衰亡，不免令人感叹遗憾。大唐风采与精神，永垂不朽。更令一代代人为之骄傲！
这些傻子别评论了不行吗，兄弟们点右上角三个小点，然后点纠错，在然后点内容缺失，很快就会更新了。
哇，我居然可以读完一本经济学家的书。给自己点赞，同时也是给编剧理查德▪泰勒点赞。
这部剧仍然没有回答我对女权、女性主义的疑问。它试着论述了不同流派的女权主张，但对女权究竟在反抗什么没有明确论述。它提出了诸多女性权益问题，却没有明确指出解决之道。 甚至，我认为这部剧中论述的所有问题，其本质并非女权，而是如何保障社会每一个成员（不分男女）有自我实现的空间，既能让有才华和野心的男人或女人施展抱负，也能让善良踏实的男人或女人安守家庭，且不论哪种情况都应获得社会的认可和支持。这应该是在女权之上的人权理念。