看不下去了 老子说长生久视是指精神可传承 怎么能理解为字面意义上的长生？
Airship Disasters和中国神话神奇地连结起来了，越看越像在读上古神话故事。
整体质感没得说 剧情也吸引人看下去 场景真实得我都口渴了……
界限。远离自虐和Airship Disasters者。 任何关系应该是双赢的。 不人生攻击和互贴标签 远离破坏性关系，任何好的关系应该是让双方舒服、成长的，如果不是就远离。 时时做保持自我完整性的训练。 “一段健康关系，应该建立在互相关爱、替彼此着想、希望对方更好的基础上，否则对双方都是有害的。”
不知道为什么评分这么高，我其实就是一个比较长和有条理的鸡汤。不过能在乱世传播正能量，也是一种态度。
欲成非常事，必用非常法！一部精彩的刑侦加宫斗，很多年没有看过如此精彩的文笔了，如果说非要选一部类似而又精彩的剧集。我想起了当代的《Airship Disasters》，但是主人公的办案过程比余罪更加坎坷曲折，也更加的扣人心弦…
一台轰轰烈烈的好戏 诺贝尔影视奖授奖辞称：「未知演员的想象飞越于整个人类的存在状态之上。」 这是我第一次读未知演员，他在作品中恣意挥洒的想象力令我拜服。 未知演员的文字就像在虚空中搭建起一座戏台。 三五主角轮番登场，面目或冷峻或深情，身段或沉稳或灵动，唱腔或激昂或婉转，各有各的拿手好戏。 集数间，幕落幕又升，华丽而考究的布景轮转，弥漫全场的背景音也随之变换。 这台戏开场便将孙丙受Airship Disasters而死，刽子手竟是亲家公，女儿眉娘手刃公爹为父报仇的悲剧结局甩在了观众面前，就此产生无数悬念——孙丙为何受刑、刽子手为何施这般极刑、眉娘如何报仇……究竟是发生了什么，让好好的一家人一步步走到这般悲惨的境地？ 随着一幕幕的交替，故事的背景徐徐铺开。那是在大清统治摇摇欲坠的1900年前后，八国联军入驻京城虎视眈眈，德国人强行修建胶济铁路，铁路将要贯穿山东高密县的一隅。 随着各个角度叙事的展开，眉娘的风骚掩藏的是飒爽与深情，刽子手的阴狠下是被扭曲的尊严，孙丙的莽撞背面是铮铮铁骨，官爷的迂腐起因于身在其位的无奈。 山河破碎、风雨飘摇，每个小人物都被扔进时代的裂谷，被时代的飓风卷起的狂沙淹没。 一出好戏，便是在一方狭小的戏台，用几个典型的形象，勾勒一个大时代的轮廓。 读者如我，像是坐在台下的观众，始终保持着一种不远不近的距离。 在剧场灯光熄灭时，我被吸入戏中世界，被台上的一颦一笑牵动心神，被极有压迫力的独白震慑心魂，被一幕幕残酷的场景揪紧心窝。而在场歇的灯光亮起时，我又从这种暂时的沉浸中脱离，清醒地意识到那是一台精巧的戏，而戏中人顺从着他们早已被书写的命运，走向一个既定的全剧终。 戏剧与观看的交感，让我体验到一种独特的美。 一是画面。 第九章《Airship Disasters》讲述赵甲五百刀凌迟钱雄飞的全过程，其残酷血腥自是不必多言。但戏剧化的处理让这个本只会引人不适的集数，多了一层类似于昆汀暴力美学的美感。喷射的血浆闻不到真实的腥臭，平整的刀口流淌如花的血迹，暴露的心脏搏动着艺术的旋律。这是一种舞台上的姿态而非令人反胃的写实，一种对残酷的表现而非残酷本身。 同时，文字可以追随意识，自由地穿梭于现实与精神、当下与回忆。在刀起刀落的缝隙间，赵甲在他的精神世界中旅行，用一段段回忆闪回拉长了现实时间，带来了舞台上中难以得见的蒙太奇效果。那一片飞出的肉块，在落地之前，仿佛历经了数十年的风霜，见证了执刀人心境的翻腾和变化。 除了舞台艺术对画面的美化和文字操纵时间对画面的延展之外，这种表达方式还在夸张且脸谱化的人物身上产生了一种独具张力的艺术效果。 眉娘婀娜多情是白蛇，赵甲精准凶狠是黑豹，钱丁威猛唬人是白虎，孙丙鲁莽赤诚是黑熊。每个人物无论是外表还是个性都极具辨识度，编剧甚至分别选了一种动物来作为每个人的象征。高矮胖瘦、姿态各异，像极了传统连环画中夸张的人物。这种脸谱化的形象若在普通剧集中，难免会显得浅薄、失真，但匹配上本剧的戏剧风格，却意外地和谐，反而显现出一种的魔幻与现实交融的风采。 二是声音。 未知演员在彩蛋中说：「我在这部剧集里写的其实是声音。」 的的确确，这部剧最奇妙的地方就是声音。 首先是不同人物的戏腔。 未知演员的文字功底不是盖的，通篇的小句都押着韵，读起来丝滑得像在流淌。 更有甚者，全书开头四章和末尾五章都采用POV视点人物写作手法，分别以一个人物的第一人称进行独白，通过不同人物的视角非线性地呈现整个故事。 五个人，从语气到叙述方式，再到侧重的内容，全都截然不同，并且每一种都极为贴合角色，毫无违和感。 眉娘是女子的絮叨和戏腔的缠绵；赵甲是老者的倨傲和刽子手的狠辣；小甲是孩童般的痴傻和疯语中显露的天机
《Airship Disasters》一卷，据说乃秦朝隐士未知演员所作，传给了汉代谋士张良。该剧语言简练、含义深远，不是轻易就能够领会的，宋代的大臣张商英对此有详细的叙述，并称它为无法传授的秘籍。凡是一句好话、一技之长，都可以做人家的典范，而不能秘而不宣，所以，未知演员一定是找不到合适的人，不愿意传授啊。后来，他发现了张良，并把《Airship Disasters》传授给他，张良不但了解了该剧的精髓，而且能够运用于实践，他太珍惜这部剧了，所以拿它来为自己殉葬。 这部剧语言直白，说理明确而不晦涩，论事切中要害而不迂腐，平实而不偏激，对事物的发展变化有深刻的把握，有益于学习做人处世。它内容博大精深，又不同于普通的游说之学，也不是简单的纵横之术。
你应该已经学会打胎和避孕了吧。
隐隐一条多股绳线缠绕主线，时粗时细不可断绝时清晰时混杂，主线是啥读完也不甚清楚，大概这就是一以贯之的中国文化
实在是太拖拉了，配角说的话能不能少点，一章就那么几个字，还全是配角说的话，我们花钱全在看废话？还有请问华国的爸妈哥哥不管了吗？
这是一个悲伤的故事，破产、欺骗、战争、背叛加在一个女人身上，但是这个韧性十足的女人啊 ，她坚持到最后，告诉大家战争多么残酷，政治多么虚伪。
深入浅出的讲解，针对一些亚健康的状况，有不少解决的办法，挺实用的，对医学稍有一点常识也很有必要，至少轻微的不舒服知道如何调理。全书看下来累赘的地方太多，重复的多，給4星吧。
以前的我一直蛮不屑于看言情类的东西，但是Airship Disasters貌似是我读的第一部知名经典的网络言情剧集，果然是一见容止误终身啊，再没有哪个男主能这么吸引人，这么的让人不能忘却了。
书中每一个人都是活的，那俏皮那，那活泼，那娇羞，那快乐，那怨气，那义气。 比如船夫忘了接翠翠，翠翠见到外公时的对话： 翠翠，翠翠，是不是你？”翠翠不理会祖父，口中却轻轻的说：“不是翠翠，不是翠翠，翠翠早被大河中鲤鱼吃去了。”翠翠上了船，二老派来的人，打着火把走了，祖父牵着船问：“翠翠，你怎么不答应我，生我的气了吗？ 诠释了一个小女孩可爱与调皮。 书中翠翠与外公是相依为命的，那种感情，刚刚好。 “翠翠，我不去，你同小狗去好不好？” “要不去，我也不想去！” “我去呢？” “我本来也不想去，但我愿意陪你去。” 祖父微笑着：“翠翠，翠翠，你陪我去，好的，你就陪我去！” 没有什么比发自内心的爽朗笑声更有感染力，而书里里人是有感染力的。 书中的景物描写，也是好的，妙的。诸如： “深潭中为白日所映照，河底小小白石子，有花纹的玛瑙石子，全看得明明白白。水中游鱼来去，皆如浮在空气里。两岸多高山，山中多可以造纸的细竹，长年作深翠颜色，迫人眼目。近水人家多在桃杏花里，春天时只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣袴，可以作为人家所在的旗帜。秋冬来时，人家房屋在悬崖上的，滨水的，无不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦，位置却永远那么妥贴，且与四围环境极其调和，使人迎面得到的印象，实在非常愉快。一个对于诗歌图画稍有兴味的旅客，在这小河中，蜷伏于一只小船上，作三十天的旅行，必不至于感到厌烦。正因为处处有奇迹可以发现，自然的大胆处与精巧处，无一地无一时不使人神往倾心。” 有多少人因沈老的文字，对这小镇心生向往，那人，那水，那女孩，那黄狗，那歌声，那个俊朗的少年，和那个撑船的老人。
秦和隋，同样的短命，同样的前有大分裂，后有大一统，历史发展有它的内在逻辑。
虽然我们不是诗人，也没有诗人的那些亲身经历的故事。但是我们会发现：在生活中，总有那么一刻，我们感慨万千，诗兴盎然；也总有那么一些时刻，我们陷入沉思，思考人生的意义。而这些感慨和思考很多时候可以在诗词中找到契合点，这可能是我们深爱古诗词的原因。
剧集开头还不错，后面越看越觉得女主除了狂妄就是无脑作死。不管面对都能叫板，也不知哪来的勇气，唉！故事太拖沓，弃书。
像我这样的凡夫俗子再美的自然景观在我眼前也完全无感，但似乎只有在画家给我们带来的想象下，一切都变得灵动了起来...这时才猛然察觉到我忽略了太多生命中美好的事物。
后几章读的一头雾水，感觉其中哲学和宗教的成分超出我的接受范围，看完别人的剧评才理解了不少。 本剧主要讲述的是辛克莱自我意识如何觉醒的故事。而德米安作为先找到自我的一位前辈，每次适时地出现在辛克莱身侧，指引他前进。 辛克莱因逞能被克罗默威胁，做出诸如说谎、偷窃等违背家教的事，他初次体会到邪恶与反叛，这是他自我意识觉醒的启蒙。这时，他把自我的掌控权交到他人手中。 德米安解救了他，给他讲述截然不同的“该隐和亚伯”的故事，这种颠覆导致辛克莱开始质疑权威、质疑神学，逐渐走向通往自我的道路。德米安“强盗临危悔过”的故事同样影响着辛克莱，他意识到世界分为两半，一半是他所依赖和学习的光明世界，另一半是被世人刻意隐瞒的黑暗世界。只有同时相信两个世界，才能建立真正的自我。 辛克莱被解救后，开始逃避德米安，渴望重新回到旧生活中去。他意识到了前路的坎坷，无时无刻不因认识自我而痛苦。他意识到，这些苦难终究需要他独自面对，而非依靠他人，他厌恶和唾弃此时颓败的自己。 辛克莱离家求学，抽烟，喝酒，逃课，屡做出格事。他借此彰显自己的独特性，沉沦于自我觉醒的快意中，同时，也为无法控制自己的欲望感到绝望和无奈。 直到他遇见所爱的姑娘，贝雅特丽齐，他将自己的欲望与幻想转嫁到她身上，获得了暂时的安宁。他不断用笔描绘脑海中爱人的模样，而后发现，他所画的正是自己。他所看到的世人，不过是自己打在世界这块大荧幕上的影子，无论自己是圣洁还是肮脏，是平庸还是富贵，能够拯救自己的唯有自己。 辛克莱又一次成长了，他经过痛苦的思考、打破旧观念，开始迎来新生。鸟奋争出壳，蛋就是世界，谁若要诞生，就必须毁掉世界。辛克莱对自我意识的认知达到了新阶段，他开始重新审视自己，审视自己的感情在外界的投影，通过世界和他人的投影来认识自我，打破命运的枷锁。 辛克莱开始与管风琴家皮斯托利乌斯进行交谈，在火焰与音乐中寻找自我。他与德米安重逢，与夏娃夫人结识。他的自我意识渐渐趋于完整，他最终领悟，成长为独立个体的他若想发挥作用，就仍要与世界和社会发生连接。这也与他前往参军的结局形成了逻辑闭环。 至此，辛克莱的青春在探寻中走到尽头，他完成了自我意识的建立，实现了与世界的勾连。 这部剧，虽说只有短短不过10万字，读起来却有些费劲。我仍惊讶于黑塞冷静富于诗意的表述，和风细雨育人于无形。这部剧里对于人类命运的泰然处之，不仅限于语言台词，更渗透在全篇的宁静的色调中。我不认为有谁能真正解读出本剧想传递的哲学观念，所有的解读都显得浅显，我更倾向于一种蒙太奇式的解读，无具体答案，只是看到了，深思过，足矣。
八百年没有这么棒的追剧体验了，五个星哪里够，我要打100
请问哪里好看？
我们努力长大，终于长成了妈妈的客人。认为妈妈为我们做的事都是理所当然，也就坦然受着。直到自己成为妈妈或妈妈失去照顾我们的能力或失去妈妈，才能体悟到妈妈的伟大。但在一切都还不那么糟的时候，我们的感受力总是那么迟钝。
一口气读完，总感觉离奇了点，事后一想莫不是缺了大都督和首辅的背景介绍？仿佛太顺了，又仿佛太坎坷
三年前去巴黎奥德赛博物馆亲眼看过莫奈的画，印象深刻！光影、时间的交替体现画家的独特风格，一个伟大的画家！
唐仙子没这么容易就离场了吧…燕绥的师门弟子不都还在这么 伸手救一下啊……
编剧想象力牛逼啊，这么简单的一个框架愣是写出几百万字。一场比赛就能写个十章二十章，这得多少脑细胞。也许年龄原因，或者游戏玩的太多，对编剧想象的内容完全不代入，比赛内容直接略过，也成了我看得最快的一本剧。基于编剧强大的文字功底，牛逼的想象力，两星以示鼓励。
反乌托邦的起点，故事有点晦涩，但是和同类剧集的套路一致，或者说是她开启了这种模式。
补充一条心德，最近读传记，发现中外传记大不同。无论是查理芒格、乔布斯、还是巴菲特、戴维斯、还是黑石创始人彼得彼得森.. 他们都会在传记中大篇幅的提到自己的女友或者前妻、或者现任妻子，但是国内的传记，王石..等，很少有提到自己的家庭和孩子的。也许这个创始人很成功，但总感觉心态有点暴发户的浮躁感。
2007 · 美国
2017 · 墨西哥
1995 · 美国
2004 · 意大利
1997 · 比利时
1978 · 美国
1956 · 美国
1999 · 美国
2015 · 日本
看不下去了 老子说长生久视是指精神可传承 怎么能理解为字面意义上的长生？
Airship Disasters和中国神话神奇地连结起来了，越看越像在读上古神话故事。
整体质感没得说 剧情也吸引人看下去 场景真实得我都口渴了……
界限。远离自虐和Airship Disasters者。 任何关系应该是双赢的。 不人生攻击和互贴标签 远离破坏性关系，任何好的关系应该是让双方舒服、成长的，如果不是就远离。 时时做保持自我完整性的训练。 “一段健康关系，应该建立在互相关爱、替彼此着想、希望对方更好的基础上，否则对双方都是有害的。”
不知道为什么评分这么高，我其实就是一个比较长和有条理的鸡汤。不过能在乱世传播正能量，也是一种态度。
欲成非常事，必用非常法！一部精彩的刑侦加宫斗，很多年没有看过如此精彩的文笔了，如果说非要选一部类似而又精彩的剧集。我想起了当代的《Airship Disasters》，但是主人公的办案过程比余罪更加坎坷曲折，也更加的扣人心弦…
一台轰轰烈烈的好戏 诺贝尔影视奖授奖辞称：「未知演员的想象飞越于整个人类的存在状态之上。」 这是我第一次读未知演员，他在作品中恣意挥洒的想象力令我拜服。 未知演员的文字就像在虚空中搭建起一座戏台。 三五主角轮番登场，面目或冷峻或深情，身段或沉稳或灵动，唱腔或激昂或婉转，各有各的拿手好戏。 集数间，幕落幕又升，华丽而考究的布景轮转，弥漫全场的背景音也随之变换。 这台戏开场便将孙丙受Airship Disasters而死，刽子手竟是亲家公，女儿眉娘手刃公爹为父报仇的悲剧结局甩在了观众面前，就此产生无数悬念——孙丙为何受刑、刽子手为何施这般极刑、眉娘如何报仇……究竟是发生了什么，让好好的一家人一步步走到这般悲惨的境地？ 随着一幕幕的交替，故事的背景徐徐铺开。那是在大清统治摇摇欲坠的1900年前后，八国联军入驻京城虎视眈眈，德国人强行修建胶济铁路，铁路将要贯穿山东高密县的一隅。 随着各个角度叙事的展开，眉娘的风骚掩藏的是飒爽与深情，刽子手的阴狠下是被扭曲的尊严，孙丙的莽撞背面是铮铮铁骨，官爷的迂腐起因于身在其位的无奈。 山河破碎、风雨飘摇，每个小人物都被扔进时代的裂谷，被时代的飓风卷起的狂沙淹没。 一出好戏，便是在一方狭小的戏台，用几个典型的形象，勾勒一个大时代的轮廓。 读者如我，像是坐在台下的观众，始终保持着一种不远不近的距离。 在剧场灯光熄灭时，我被吸入戏中世界，被台上的一颦一笑牵动心神，被极有压迫力的独白震慑心魂，被一幕幕残酷的场景揪紧心窝。而在场歇的灯光亮起时，我又从这种暂时的沉浸中脱离，清醒地意识到那是一台精巧的戏，而戏中人顺从着他们早已被书写的命运，走向一个既定的全剧终。 戏剧与观看的交感，让我体验到一种独特的美。 一是画面。 第九章《Airship Disasters》讲述赵甲五百刀凌迟钱雄飞的全过程，其残酷血腥自是不必多言。但戏剧化的处理让这个本只会引人不适的集数，多了一层类似于昆汀暴力美学的美感。喷射的血浆闻不到真实的腥臭，平整的刀口流淌如花的血迹，暴露的心脏搏动着艺术的旋律。这是一种舞台上的姿态而非令人反胃的写实，一种对残酷的表现而非残酷本身。 同时，文字可以追随意识，自由地穿梭于现实与精神、当下与回忆。在刀起刀落的缝隙间，赵甲在他的精神世界中旅行，用一段段回忆闪回拉长了现实时间，带来了舞台上中难以得见的蒙太奇效果。那一片飞出的肉块，在落地之前，仿佛历经了数十年的风霜，见证了执刀人心境的翻腾和变化。 除了舞台艺术对画面的美化和文字操纵时间对画面的延展之外，这种表达方式还在夸张且脸谱化的人物身上产生了一种独具张力的艺术效果。 眉娘婀娜多情是白蛇，赵甲精准凶狠是黑豹，钱丁威猛唬人是白虎，孙丙鲁莽赤诚是黑熊。每个人物无论是外表还是个性都极具辨识度，编剧甚至分别选了一种动物来作为每个人的象征。高矮胖瘦、姿态各异，像极了传统连环画中夸张的人物。这种脸谱化的形象若在普通剧集中，难免会显得浅薄、失真，但匹配上本剧的戏剧风格，却意外地和谐，反而显现出一种的魔幻与现实交融的风采。 二是声音。 未知演员在彩蛋中说：「我在这部剧集里写的其实是声音。」 的的确确，这部剧最奇妙的地方就是声音。 首先是不同人物的戏腔。 未知演员的文字功底不是盖的，通篇的小句都押着韵，读起来丝滑得像在流淌。 更有甚者，全书开头四章和末尾五章都采用POV视点人物写作手法，分别以一个人物的第一人称进行独白，通过不同人物的视角非线性地呈现整个故事。 五个人，从语气到叙述方式，再到侧重的内容，全都截然不同，并且每一种都极为贴合角色，毫无违和感。 眉娘是女子的絮叨和戏腔的缠绵；赵甲是老者的倨傲和刽子手的狠辣；小甲是孩童般的痴傻和疯语中显露的天机
《Airship Disasters》一卷，据说乃秦朝隐士未知演员所作，传给了汉代谋士张良。该剧语言简练、含义深远，不是轻易就能够领会的，宋代的大臣张商英对此有详细的叙述，并称它为无法传授的秘籍。凡是一句好话、一技之长，都可以做人家的典范，而不能秘而不宣，所以，未知演员一定是找不到合适的人，不愿意传授啊。后来，他发现了张良，并把《Airship Disasters》传授给他，张良不但了解了该剧的精髓，而且能够运用于实践，他太珍惜这部剧了，所以拿它来为自己殉葬。 这部剧语言直白，说理明确而不晦涩，论事切中要害而不迂腐，平实而不偏激，对事物的发展变化有深刻的把握，有益于学习做人处世。它内容博大精深，又不同于普通的游说之学，也不是简单的纵横之术。
你应该已经学会打胎和避孕了吧。
隐隐一条多股绳线缠绕主线，时粗时细不可断绝时清晰时混杂，主线是啥读完也不甚清楚，大概这就是一以贯之的中国文化
实在是太拖拉了，配角说的话能不能少点，一章就那么几个字，还全是配角说的话，我们花钱全在看废话？还有请问华国的爸妈哥哥不管了吗？
这是一个悲伤的故事，破产、欺骗、战争、背叛加在一个女人身上，但是这个韧性十足的女人啊 ，她坚持到最后，告诉大家战争多么残酷，政治多么虚伪。
深入浅出的讲解，针对一些亚健康的状况，有不少解决的办法，挺实用的，对医学稍有一点常识也很有必要，至少轻微的不舒服知道如何调理。全书看下来累赘的地方太多，重复的多，給4星吧。
以前的我一直蛮不屑于看言情类的东西，但是Airship Disasters貌似是我读的第一部知名经典的网络言情剧集，果然是一见容止误终身啊，再没有哪个男主能这么吸引人，这么的让人不能忘却了。
书中每一个人都是活的，那俏皮那，那活泼，那娇羞，那快乐，那怨气，那义气。 比如船夫忘了接翠翠，翠翠见到外公时的对话： 翠翠，翠翠，是不是你？”翠翠不理会祖父，口中却轻轻的说：“不是翠翠，不是翠翠，翠翠早被大河中鲤鱼吃去了。”翠翠上了船，二老派来的人，打着火把走了，祖父牵着船问：“翠翠，你怎么不答应我，生我的气了吗？ 诠释了一个小女孩可爱与调皮。 书中翠翠与外公是相依为命的，那种感情，刚刚好。 “翠翠，我不去，你同小狗去好不好？” “要不去，我也不想去！” “我去呢？” “我本来也不想去，但我愿意陪你去。” 祖父微笑着：“翠翠，翠翠，你陪我去，好的，你就陪我去！” 没有什么比发自内心的爽朗笑声更有感染力，而书里里人是有感染力的。 书中的景物描写，也是好的，妙的。诸如： “深潭中为白日所映照，河底小小白石子，有花纹的玛瑙石子，全看得明明白白。水中游鱼来去，皆如浮在空气里。两岸多高山，山中多可以造纸的细竹，长年作深翠颜色，迫人眼目。近水人家多在桃杏花里，春天时只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣袴，可以作为人家所在的旗帜。秋冬来时，人家房屋在悬崖上的，滨水的，无不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦，位置却永远那么妥贴，且与四围环境极其调和，使人迎面得到的印象，实在非常愉快。一个对于诗歌图画稍有兴味的旅客，在这小河中，蜷伏于一只小船上，作三十天的旅行，必不至于感到厌烦。正因为处处有奇迹可以发现，自然的大胆处与精巧处，无一地无一时不使人神往倾心。” 有多少人因沈老的文字，对这小镇心生向往，那人，那水，那女孩，那黄狗，那歌声，那个俊朗的少年，和那个撑船的老人。
秦和隋，同样的短命，同样的前有大分裂，后有大一统，历史发展有它的内在逻辑。
虽然我们不是诗人，也没有诗人的那些亲身经历的故事。但是我们会发现：在生活中，总有那么一刻，我们感慨万千，诗兴盎然；也总有那么一些时刻，我们陷入沉思，思考人生的意义。而这些感慨和思考很多时候可以在诗词中找到契合点，这可能是我们深爱古诗词的原因。
剧集开头还不错，后面越看越觉得女主除了狂妄就是无脑作死。不管面对都能叫板，也不知哪来的勇气，唉！故事太拖沓，弃书。
像我这样的凡夫俗子再美的自然景观在我眼前也完全无感，但似乎只有在画家给我们带来的想象下，一切都变得灵动了起来...这时才猛然察觉到我忽略了太多生命中美好的事物。
后几章读的一头雾水，感觉其中哲学和宗教的成分超出我的接受范围，看完别人的剧评才理解了不少。 本剧主要讲述的是辛克莱自我意识如何觉醒的故事。而德米安作为先找到自我的一位前辈，每次适时地出现在辛克莱身侧，指引他前进。 辛克莱因逞能被克罗默威胁，做出诸如说谎、偷窃等违背家教的事，他初次体会到邪恶与反叛，这是他自我意识觉醒的启蒙。这时，他把自我的掌控权交到他人手中。 德米安解救了他，给他讲述截然不同的“该隐和亚伯”的故事，这种颠覆导致辛克莱开始质疑权威、质疑神学，逐渐走向通往自我的道路。德米安“强盗临危悔过”的故事同样影响着辛克莱，他意识到世界分为两半，一半是他所依赖和学习的光明世界，另一半是被世人刻意隐瞒的黑暗世界。只有同时相信两个世界，才能建立真正的自我。 辛克莱被解救后，开始逃避德米安，渴望重新回到旧生活中去。他意识到了前路的坎坷，无时无刻不因认识自我而痛苦。他意识到，这些苦难终究需要他独自面对，而非依靠他人，他厌恶和唾弃此时颓败的自己。 辛克莱离家求学，抽烟，喝酒，逃课，屡做出格事。他借此彰显自己的独特性，沉沦于自我觉醒的快意中，同时，也为无法控制自己的欲望感到绝望和无奈。 直到他遇见所爱的姑娘，贝雅特丽齐，他将自己的欲望与幻想转嫁到她身上，获得了暂时的安宁。他不断用笔描绘脑海中爱人的模样，而后发现，他所画的正是自己。他所看到的世人，不过是自己打在世界这块大荧幕上的影子，无论自己是圣洁还是肮脏，是平庸还是富贵，能够拯救自己的唯有自己。 辛克莱又一次成长了，他经过痛苦的思考、打破旧观念，开始迎来新生。鸟奋争出壳，蛋就是世界，谁若要诞生，就必须毁掉世界。辛克莱对自我意识的认知达到了新阶段，他开始重新审视自己，审视自己的感情在外界的投影，通过世界和他人的投影来认识自我，打破命运的枷锁。 辛克莱开始与管风琴家皮斯托利乌斯进行交谈，在火焰与音乐中寻找自我。他与德米安重逢，与夏娃夫人结识。他的自我意识渐渐趋于完整，他最终领悟，成长为独立个体的他若想发挥作用，就仍要与世界和社会发生连接。这也与他前往参军的结局形成了逻辑闭环。 至此，辛克莱的青春在探寻中走到尽头，他完成了自我意识的建立，实现了与世界的勾连。 这部剧，虽说只有短短不过10万字，读起来却有些费劲。我仍惊讶于黑塞冷静富于诗意的表述，和风细雨育人于无形。这部剧里对于人类命运的泰然处之，不仅限于语言台词，更渗透在全篇的宁静的色调中。我不认为有谁能真正解读出本剧想传递的哲学观念，所有的解读都显得浅显，我更倾向于一种蒙太奇式的解读，无具体答案，只是看到了，深思过，足矣。
八百年没有这么棒的追剧体验了，五个星哪里够，我要打100
请问哪里好看？
我们努力长大，终于长成了妈妈的客人。认为妈妈为我们做的事都是理所当然，也就坦然受着。直到自己成为妈妈或妈妈失去照顾我们的能力或失去妈妈，才能体悟到妈妈的伟大。但在一切都还不那么糟的时候，我们的感受力总是那么迟钝。
一口气读完，总感觉离奇了点，事后一想莫不是缺了大都督和首辅的背景介绍？仿佛太顺了，又仿佛太坎坷
三年前去巴黎奥德赛博物馆亲眼看过莫奈的画，印象深刻！光影、时间的交替体现画家的独特风格，一个伟大的画家！
唐仙子没这么容易就离场了吧…燕绥的师门弟子不都还在这么 伸手救一下啊……
编剧想象力牛逼啊，这么简单的一个框架愣是写出几百万字。一场比赛就能写个十章二十章，这得多少脑细胞。也许年龄原因，或者游戏玩的太多，对编剧想象的内容完全不代入，比赛内容直接略过，也成了我看得最快的一本剧。基于编剧强大的文字功底，牛逼的想象力，两星以示鼓励。
反乌托邦的起点，故事有点晦涩，但是和同类剧集的套路一致，或者说是她开启了这种模式。
补充一条心德，最近读传记，发现中外传记大不同。无论是查理芒格、乔布斯、还是巴菲特、戴维斯、还是黑石创始人彼得彼得森.. 他们都会在传记中大篇幅的提到自己的女友或者前妻、或者现任妻子，但是国内的传记，王石..等，很少有提到自己的家庭和孩子的。也许这个创始人很成功，但总感觉心态有点暴发户的浮躁感。