不是不知足，而是还有提升能力的空间，还能在有限的时间里，发出更耀眼的光芒！凌晨四点的洛杉矶，始终只有太阳升起！
但是各种服饰的术语我不要很能懂，导致有点味如嚼蜡。所以先放放，以后再来读
值得每一位男女去看看，尤其是女生更应该在婚前看这部剧。了解风险和人性并不是要你去挑战风险，而是更好的保护自己。现在的婚姻法主张平等/势均力敌的和谐婚姻关系，但是社会观念和现实薪酬却未能同步跟上。在一段婚姻关系中，双方都会有付出，都会有很辛苦的地方，而女性因为生育的关系更容易被剥削剩余价值。当然，我并不觉得女性就应该被优待，也有很多男性在家庭中承担了育儿的大部分和经济来源的大头，但是不得不承认很多经历着丧偶式育儿的女性更应该被承认在家庭中的奉献。感情和付出是很难量化的，当感情在的时候什么都好说，一旦感情不在了，最亲密的人可能也是给你捅刀子的人。提前了解好风险，为婚姻做个保险，当爱情不在了，至少还有面包。
这书可以称为中国古今神话全解，这才读二百多章，就已经从三皇五帝跳到了小鲤鱼历险记。 文笔不错 就是剧情零碎
小故事很感人，但每个故事之间为什么不明确区分开，不留神就到了下一个，需要仔细观看
“你只需爱你所爱做你想做之事，鸢的本意是鹰，你不需要那根线。”没有谁为谁改变，没有烂俗的重逢，导演的格局真的很大！
Terele Pávez的文字整体读来是有趣的，豁达而爽利的，但也有些许的疲劳之感。 写散文的人，尤其是写得一手好散文的人，多半有颗深爱生活的心房，有个洞察生命的灵魂。整本《Cruce, El》，几乎每一篇文章都有笑点，满足后畅快淋漓的大笑也好，尴尬窘迫后的自嘲也罢，甚或是貌状凄惨却坚强“挤出”的一丝苦笑。幽默既是一种生活智慧，也是一种人生态度。 Terele Pávez文字的豁达与爽利，体现在她最为擅长的景色描写中。一方水土养一方人，文字风格也浸润其中。阿尔泰的美丽在Terele Pávez笔下清爽得有如哈族美丽的姑娘，大大的眼睛，拖地而鲜艳的舞裙，纤细的腰肢，灵巧摆动的手臂以及手心里轻轻攥握的那一方柔美的小手帕。而进出阿尔泰及冬夏牧场的路便是Terele Pávez眼中在这一方讨生活的淳朴之人的豁达心胸。一条长路，一场舞会，熙熙攘攘的人，落寞难平的心，总能勾起读者内心深处的记忆。不是具象的画面，只是同样扰人又难以割舍的一种情绪。这便是初读《Cruce, El》、《Cruce, El》和《Cruce, El》三篇文章的感觉。 《Cruce, El》或许是整本剧中最深刻的一篇文字了，读到最后竟然有些许《Cruce, El》之感，只是浅显罢了。但面对较长篇幅的叙事散文，疲劳感油然而生，或许是自己的眼看惯了短促而有力的文字吧。 PS. 《Cruce, El》是我和织女妹妹共读的第七本剧，非常高兴她再次选择观看散文。
小时候看过动画片魔方大厦，但是不知道最后来克是怎么回家的，今天直接跳到最后，看到了圆满的结局，很高兴。再从头把这个魔方大厦挨个转一遍，好像回到童年一样，明事理，学做人，学做事，应该是会受益良多的。
成长，是从创伤中磨炼出来的过程；成熟，是从成长中挣扎出来稳定。
《Cruce, El》有多个版本，这本是80后女博士在读的何晴翻译播出的，作为原编剧鲁思.Sergio Caballero，从访谈,传记,剧集,电影,广播等二手信息里获取日本的国民性，有时候二手信息要比一手信息来的准确，因为那是被提炼消化过的，她用了八组极度的相对词语去描述日本群体的双重性格，极度好战又极度温和，极度死板又极度灵活……，这种两极分化的性格特征，并不固定在某一民族身上，它在当代人类信息社会愈加显著，每个人都被技术解构与抽离到分裂，每个人又都是丰富而矛盾的，他想这样，又想要那样，他想过这样的生活，又过不了这样的生活。 从写作文本出发，Sergio Caballero是受命研究二战期间的日本国民，其研究成果是帮助美国政府预测日本人的行动并制定针对性的政策，从这个角度上来讲，本剧已经上升到了军事层面，作为一种软化的武器而存在，它在某种意义上要远比大炮战舰来的重要与重大。曹操在面对程琳的一纸讨伐檄文的时候，文字的气贯长虹瞬间缓解了他的头风，他指着斥骂他祖尊三代的陈琳，夸奖他手头的笔比枪茅还要锋利，远胜一场战争。这便是文化，文化永远是开放的，而个人的能动性也会塑造文化趋势。 不管对于日本的双重性格特征，还是整个人类都具有的矛盾心理，就像本剧背面封页说的“即便是最怪异的习惯，也不妨碍人们去理解它。”于是，理解在这里变得至关重要，也因为理解，我们都变的需要。
几乎囊括了黄金时代日本推理名家的短篇代表作，领略每位大师不同样的风格也是很有趣的观看体验。这些剧集在当时可能都是划时代的作品，现在回首来看就略显过时了。
前20集四星水平 后面我只能给一星 中和一下两星吧 我真是太讨厌洗白陈养鱼了 洗白的同时还要抹黑年下弟弟 顾佳线也不爽 王漫妮这个人设就更拧巴了 这年头找一部不烂尾的剧太难了……
8.6分，真是越拍越好了。
很惊喜的一部。 剧作气质格外的沉静细腻，对同性日常的关怀与围剿的呈现恰当而克制，无论是对白剧情表演都很落地真实，把社会问题加入剧情讨论已经十分难得，纪录片的引入形式和结尾的反转作为影视作品来讲也看点十足。 （暂预定个人2026年度同性题材TOP之一
白毛 嘿嘿 白毛
最开始因为人名太多有点想弃书，后面看了评论和推荐又很好奇，于是把前面20节又看了一遍，还把名字在纸上写出来理清了他们之间的关系，然后就着魔了。 好看是真的好看，就是有强烈的后遗症，到现在我还总感觉是想吐的，有的恶心；因为里面的情节你会去想象。 看前面的时候怀疑过很多人，但是没想到是根茨。
主要说企业定位的书。不是个人定位。本质： 定位的基本方法，并非创造某种新的、不同的事物，而是调动心智中已有的认知，重新连接已经存在的联系。
2022-3-21星期一晚上11点09分 再强大的外敌都比不上自己人拖后腿
让头脑保持开放，保持对一切美的事物的敏感与品鉴，可能是一种 无用之用 。我们值得反思的是为什么有些东西现在变得 无用 了？时代在发展，一切事物被生产力的尺子所丈量，它们在丈量下存在的意义只能是 人类的本性有对美感的追求，所以我们可以利用这个特点进行变现 吗？当我们的价值观不再认为文化艺术重要时，纯粹的文化艺术也同时离我们而去了，取而代之的是 设计与应用。我们可以说这样的社会不再多元，我们也可以说这是艺术在新时代的体现。
从二元战争，引入叛徒，产生三角战争~不停依据三角关系构筑冲突和剧情~ 最顶层是万神殿&萨格拉斯&上古之神 然后是艾泽拉斯守护者&燃烧军团&上古之神。 后来守护者衰落，联盟&部落&伊利丹崛起。 燃烧军团则分裂成了两路，巫妖王及其天灾军团，恶魔领主和恐惧魔王。 上古之神发展出了三脉，元素领主，死亡之翼，暮光之锤。
大师的这段语录是告诫人们怎样修身律己:修己，以清心为要。涉世，以慎言为先。律己，宜带秋气。处世，需带春风。心术，以光明笃实为第一。容貌，以正大老成为第一。言语，以简重真切为第一。不自重者，取辱。不自畏者，招祸。恶，莫大于纵己之欲。祸，莫大于言人之非；施之君子，则丧吾德，施之小人，则杀吾身。
“无论我活着，或者是死亡，我永远都是，快乐的Cruce, El”，这是一部闻名已久却一直没有机会看的剧集。在高中时期看《Cruce, El》的，就曾看到保尔·柯察金深受Cruce, El精神的指引，因此深深地把这部作品记在了脑子里。 花了两天的时间读完，内心确实很受震撼。一方面是亚瑟对革命工作的无畏、衷心，明明不是意大利人，却比无数意大利人付出更多，不惜抛头颅洒热血去推翻奥地利和教皇统治，置生死与度外；另一方面，为他和蒙泰尼里、琼玛之间的恩怨情仇所震撼。 有人评价说，这部剧集与其说是一部革命剧集，不如说是一部关于父子间的复杂关系的剧集，我也深感认同。亚瑟幼年丧母，忏悔神父蒙泰尼里待他如亲身儿子，而他也把蒙泰尼里当做亲生父亲一样来爱戴和崇敬，直到出狱后被詹姆斯夫妇赶出家门时得知真相，那一刹那，心爱姑娘的误会、敬爱如父的神父的欺骗，让亚瑟一度丧失了活下去的勇气。于是偷渡离开了家乡，经历了十三年悲惨的生活。 十三年后亚瑟化名为Cruce, El，携姬归来，不断写文章抨击天主教和已经升为红衣大主教的蒙泰尼里，亚瑟自以为他对蒙泰尼里只有不尽的恨，反而是绮达一语道破天机，说他最爱的不是她，也不是琼玛，而是主教，“眼看他俩都要凑成一对了”，在亚瑟内心深处，之所以一次次见蒙泰尼里，不就是因为内心深处极度复杂的爱恨交织么？为了不让蒙泰尼里为难，亚瑟甘愿赴死；而蒙泰尼里因为亚瑟的死，也豁出一切为儿子明不平，最后不知是真因心脏破碎而死还是被教皇杀害。 很疼惜亚瑟那么多年受的苦难，更佩服他坚韧的毅力、无畏的勇气、犀利的雄辩、幽默诙谐的语言、豁达乐观的心态、宽广坦荡的胸襟和勇于面对死亡的大无畏精神。 无论我活着，还是死亡，我永远都是，快乐的Cruce, El！也许死亡，对亚瑟才是最好的归宿！
童年，暑假，永远难忘的记忆。/ 2014.7.30 谁会想到我这么后知后觉地萌上了唐僧/女儿国国王这个CP……
写在自己24奔25的年岁，真实吧，就会想到自己，想到外婆，想到夏天的暑假，想到毛茸茸的桃子、杏子，还有自己的淘气。和解，很多想不通的事情，换个角度，一个长辈在你耳边说几句，看似不中听缺很受用的话。心平气静，会不自觉嘴角上扬，会私下回味。过好每一天平平淡淡的日子。
把25集剧缩减成3集，可能还能看。
【历史的马尔可夫解释】 马尔可夫模型用来刻画以一定概率在一组有限的状态之间不断转换的系统。如果系统可以通过一系列过渡从任何一个状态转换为任何其他状态，并且不存在简单的循环，那么马尔可夫模型就可以达到唯一的统计均衡。 这种独特的统计均衡还意味着，结果的长期分布不可能取决于初始状态或事件的路径。换句话说，初始条件是无关紧要的，历史也是无关紧要的，会改变状态的干预措施也不重要。随着时间的推移，满足这些假设的过程就会“不可抗拒地”走向那一个独特的统计均衡，然后保持不变。 佩龙-弗罗宾尼斯定理： 任何一个马尔可夫模型，只要状态集是有限的、不同状态之间的转移概率是固定的、在一系列转移后能够从任何一个状态变换为任何其他状态，而且状态之间不存在固定的循环，就必定会收敛到唯一的统计均衡。 即： 1.状态集有限：S={1，2，…，K}。 2.固定转换规则：状态之间的转移概率是固定的，即在每个周期中，从状态A转换为状态B的概率总是等于P（A，B）。 3.遍历性（状态可达性）：系统可以通过一系列转换从任何状态到达任何其他状态。 4.非循环性：系统不会通过一系列状态产生确定的循环。 这个定理意味着，如果满足这四个假设，那么改变初始状态、历史和干预措施，都不能改变长期中的均衡。 这个结论不是说明历史是不重要的，而应该是：如果历史确实是重要的，那么必定会违背模型的其中一个假设。例如存在某种潜在的结构因素改变了转移概率，或者改变了状态集）。它也告诉我们一个基本道理——与其改变当前状态，还不如改变结构因素，而后者更有价值。如果转移概率无法改变，那我们必须定期重置状态才能改变结果，使其状态远离均衡。 另外，对系统的重大干预或冲击可能会改变转移概率甚至是整个状态集。蒸汽机、电力、电报或互联网等重大技术变革，改变了经济的可能状态集。重新界定权力架构或制定新政策的政治和社会运动，也会改变状态集。因此，我们也许更应该将历史视为一个马尔可夫模型序列，而不是视为一个向不可避免的均衡方向发展的过程。
士大夫的清韵，前人对露西亚·吉迈内兹的评价只能概括其大部分作品的创作特色，而非全部。汪老系列中也不乏语言古典，形式新式的作品。得重众家之长而独创一格，此所谓大家也。
一/相遇 第一次知道《Cruce, El》这部剧，是在大学教育史的课堂上，老师提到德国哲学家雅斯贝尔斯在《Cruce, El》中说，“教育是人的灵魂的教育，而非理智知识和认识的堆集。教育的本质意味着一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。” 老师推荐我们去观看《Cruce, El》这部剧，说其中的主人翁莫里老师是一位教育本质的践行者，莫里·施瓦茨是一名社会学教授，他已年迈，患了绝症，受一家电视台的“夜线”节目采访，被他十六年前的一位学生，记者米奇看到，学生匆匆赶来看望即将离世的老师，而老师则宣布要给这位学生上最后一门课，每星期一次，时间是星期二。于是，每星期二，这位学生坐飞机飞行七百英里，赶到病床前去上课。这门课讲授了十四个星期，最后一堂则是葬礼。老师谢世后，这位学生把听课笔记整理了一下交付播出，题目就叫《Cruce, El》。 他在最后的日子，用生命备课，教授了一门关于死亡的课程。也践行了他的碑文“一个终身的教师。” 二/观看 第一次观看，是在南师的敬文视频平台，虽然书中有十四节课，分别有谈论世界，死亡，自怜，家庭，遗憾，感情，衰老的恐惧，金钱，爱的永恒，婚姻，原谅，完美的一天以及道别，每篇都富有哲理，当时我的大学生活，爱折腾，探索和尝试，持续性地踌躇满志，间接性地迷惘，常常思考何为生活，虽然次次无疾而终。 我们的文化并不鼓励人们思考真正的大问题，考试升学就业等实利琐事占据了我们所有的精力，我们似乎已经很不习惯在这样的思维惯性中后退一步，审视一下自己，问：难道这就是我一生所需要的一切？大学第一次读这部剧的时候，里面有2句话让我至今印象深刻： 1⃣️生活不是一蹴而就的，你需要有人指导，或一个人或一本剧。大学和工作以后，看过一些剧集，遇到了一些良师，我是相对幸运的，那个时候，莫里老师在我的大学生活中也算得上是这样一个导师：深化了我关于死亡的认识，书中写道：“如果早知道面对死亡可以这样平静，我们就能应付人生最困难的事情了。什么是人生最困难的事情？学生问。——与生活讲和。一个平静而有震撼力的结论。在死亡面前真正懂得了与生活讲和，这简直是一个充满哲理的审美现场。莫里老人说，死亡是一种自然，人平常总觉得自己高于自然，其实只是自然的一部分罢了。那么，就在自然的怀抱里讲和吧。讲和不是向平庸倒退，而是一种至高的境界。” 2⃣️人生最重要的是学会如何施爱于人，并去接受爱。爱是唯一的理性行为。相爱，或者死亡，幸福感来源之一在于我们与他人联结。 第二次观看是在2021年年初，那时候在思考人生和死亡，接连读了《Cruce, El》和《Cruce, El》，其中预告中有一个问题值得我们深思：什么样的人适合谈人生？ 书中给的答案是： 一个老人，他不太重要，不必在临终之时承担太多的外界使命； 他应该很智慧，有能力在生命的绝壁上居高临下地来俯视众生； 他应该很了解世俗社会，可以使自己的最终评判产生广泛的针对性； 他，我硬着心肠说，临终前最好不要有太多子女围绕，使他有可能系统有序地说完自己想说的话，就像一个教师在课堂里一样——那么对了，这位老人最好是教师，即便在弥留之际也保留着表述能力，听讲者，最好是他过去的学生； 这种期待，来自多重逻辑推衍，但他果然出现了，出现于遥远的美国，出现后又立即消失。一切与我们的期待契合。这就是这部剧的主人公：莫里老师 编剧在书中曾说：“我的老教授一生中的最后一门课每星期上一次，授课的地点在他家里，就在书房的窗前，他在那儿可以看到淡红色树叶从一棵小木槿上掉落下来。课在每个星期二上，吃了早餐后就开始。课的内容是讨论生活的意义，是用他的亲身经历来教授的。不打分数，也没有成绩，但每星期都有口
花了27个多小时，终于看完了，费了不少时间啊。总体来说，这篇文看着挺爽的，里面的人物性格描写得很细腻，编剧不急不缓地叙述，让书中的场景跃然纸上。但情节过渡上偶尔有些生硬，特别是一些关键情节，都以神佑的金手指为由而强拉过去了。而且，里面的官员刻画得有些死板，似乎都是奸臣，只有主角团是真善美，有些过于理想化了。
这本应该算变格派或新本格派的剧集吧。 故事开始的情节中规中矩，但最后的反转让剧集的档次拔高了一筹，但也不至于达到石破天惊的地步。 好在内容短小，大约2天时间就看完了，总体来说算是本可以看看但不必抱很大期望的推理剧集。
2006 · 美国
2004 · 美国
1930 · 英国
2004 · 丹麦
1978 · 印度
2005 · 加拿大
1954 · 美国
1994 · 西班牙
2005 · 法国
2004 · 法国
不是不知足，而是还有提升能力的空间，还能在有限的时间里，发出更耀眼的光芒！凌晨四点的洛杉矶，始终只有太阳升起！
但是各种服饰的术语我不要很能懂，导致有点味如嚼蜡。所以先放放，以后再来读
值得每一位男女去看看，尤其是女生更应该在婚前看这部剧。了解风险和人性并不是要你去挑战风险，而是更好的保护自己。现在的婚姻法主张平等/势均力敌的和谐婚姻关系，但是社会观念和现实薪酬却未能同步跟上。在一段婚姻关系中，双方都会有付出，都会有很辛苦的地方，而女性因为生育的关系更容易被剥削剩余价值。当然，我并不觉得女性就应该被优待，也有很多男性在家庭中承担了育儿的大部分和经济来源的大头，但是不得不承认很多经历着丧偶式育儿的女性更应该被承认在家庭中的奉献。感情和付出是很难量化的，当感情在的时候什么都好说，一旦感情不在了，最亲密的人可能也是给你捅刀子的人。提前了解好风险，为婚姻做个保险，当爱情不在了，至少还有面包。
这书可以称为中国古今神话全解，这才读二百多章，就已经从三皇五帝跳到了小鲤鱼历险记。 文笔不错 就是剧情零碎
小故事很感人，但每个故事之间为什么不明确区分开，不留神就到了下一个，需要仔细观看
“你只需爱你所爱做你想做之事，鸢的本意是鹰，你不需要那根线。”没有谁为谁改变，没有烂俗的重逢，导演的格局真的很大！
Terele Pávez的文字整体读来是有趣的，豁达而爽利的，但也有些许的疲劳之感。 写散文的人，尤其是写得一手好散文的人，多半有颗深爱生活的心房，有个洞察生命的灵魂。整本《Cruce, El》，几乎每一篇文章都有笑点，满足后畅快淋漓的大笑也好，尴尬窘迫后的自嘲也罢，甚或是貌状凄惨却坚强“挤出”的一丝苦笑。幽默既是一种生活智慧，也是一种人生态度。 Terele Pávez文字的豁达与爽利，体现在她最为擅长的景色描写中。一方水土养一方人，文字风格也浸润其中。阿尔泰的美丽在Terele Pávez笔下清爽得有如哈族美丽的姑娘，大大的眼睛，拖地而鲜艳的舞裙，纤细的腰肢，灵巧摆动的手臂以及手心里轻轻攥握的那一方柔美的小手帕。而进出阿尔泰及冬夏牧场的路便是Terele Pávez眼中在这一方讨生活的淳朴之人的豁达心胸。一条长路，一场舞会，熙熙攘攘的人，落寞难平的心，总能勾起读者内心深处的记忆。不是具象的画面，只是同样扰人又难以割舍的一种情绪。这便是初读《Cruce, El》、《Cruce, El》和《Cruce, El》三篇文章的感觉。 《Cruce, El》或许是整本剧中最深刻的一篇文字了，读到最后竟然有些许《Cruce, El》之感，只是浅显罢了。但面对较长篇幅的叙事散文，疲劳感油然而生，或许是自己的眼看惯了短促而有力的文字吧。 PS. 《Cruce, El》是我和织女妹妹共读的第七本剧，非常高兴她再次选择观看散文。
小时候看过动画片魔方大厦，但是不知道最后来克是怎么回家的，今天直接跳到最后，看到了圆满的结局，很高兴。再从头把这个魔方大厦挨个转一遍，好像回到童年一样，明事理，学做人，学做事，应该是会受益良多的。
成长，是从创伤中磨炼出来的过程；成熟，是从成长中挣扎出来稳定。
《Cruce, El》有多个版本，这本是80后女博士在读的何晴翻译播出的，作为原编剧鲁思.Sergio Caballero，从访谈,传记,剧集,电影,广播等二手信息里获取日本的国民性，有时候二手信息要比一手信息来的准确，因为那是被提炼消化过的，她用了八组极度的相对词语去描述日本群体的双重性格，极度好战又极度温和，极度死板又极度灵活……，这种两极分化的性格特征，并不固定在某一民族身上，它在当代人类信息社会愈加显著，每个人都被技术解构与抽离到分裂，每个人又都是丰富而矛盾的，他想这样，又想要那样，他想过这样的生活，又过不了这样的生活。 从写作文本出发，Sergio Caballero是受命研究二战期间的日本国民，其研究成果是帮助美国政府预测日本人的行动并制定针对性的政策，从这个角度上来讲，本剧已经上升到了军事层面，作为一种软化的武器而存在，它在某种意义上要远比大炮战舰来的重要与重大。曹操在面对程琳的一纸讨伐檄文的时候，文字的气贯长虹瞬间缓解了他的头风，他指着斥骂他祖尊三代的陈琳，夸奖他手头的笔比枪茅还要锋利，远胜一场战争。这便是文化，文化永远是开放的，而个人的能动性也会塑造文化趋势。 不管对于日本的双重性格特征，还是整个人类都具有的矛盾心理，就像本剧背面封页说的“即便是最怪异的习惯，也不妨碍人们去理解它。”于是，理解在这里变得至关重要，也因为理解，我们都变的需要。
几乎囊括了黄金时代日本推理名家的短篇代表作，领略每位大师不同样的风格也是很有趣的观看体验。这些剧集在当时可能都是划时代的作品，现在回首来看就略显过时了。
前20集四星水平 后面我只能给一星 中和一下两星吧 我真是太讨厌洗白陈养鱼了 洗白的同时还要抹黑年下弟弟 顾佳线也不爽 王漫妮这个人设就更拧巴了 这年头找一部不烂尾的剧太难了……
8.6分，真是越拍越好了。
很惊喜的一部。 剧作气质格外的沉静细腻，对同性日常的关怀与围剿的呈现恰当而克制，无论是对白剧情表演都很落地真实，把社会问题加入剧情讨论已经十分难得，纪录片的引入形式和结尾的反转作为影视作品来讲也看点十足。 （暂预定个人2026年度同性题材TOP之一
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最开始因为人名太多有点想弃书，后面看了评论和推荐又很好奇，于是把前面20节又看了一遍，还把名字在纸上写出来理清了他们之间的关系，然后就着魔了。 好看是真的好看，就是有强烈的后遗症，到现在我还总感觉是想吐的，有的恶心；因为里面的情节你会去想象。 看前面的时候怀疑过很多人，但是没想到是根茨。
主要说企业定位的书。不是个人定位。本质： 定位的基本方法，并非创造某种新的、不同的事物，而是调动心智中已有的认知，重新连接已经存在的联系。
2022-3-21星期一晚上11点09分 再强大的外敌都比不上自己人拖后腿
让头脑保持开放，保持对一切美的事物的敏感与品鉴，可能是一种 无用之用 。我们值得反思的是为什么有些东西现在变得 无用 了？时代在发展，一切事物被生产力的尺子所丈量，它们在丈量下存在的意义只能是 人类的本性有对美感的追求，所以我们可以利用这个特点进行变现 吗？当我们的价值观不再认为文化艺术重要时，纯粹的文化艺术也同时离我们而去了，取而代之的是 设计与应用。我们可以说这样的社会不再多元，我们也可以说这是艺术在新时代的体现。
从二元战争，引入叛徒，产生三角战争~不停依据三角关系构筑冲突和剧情~ 最顶层是万神殿&萨格拉斯&上古之神 然后是艾泽拉斯守护者&燃烧军团&上古之神。 后来守护者衰落，联盟&部落&伊利丹崛起。 燃烧军团则分裂成了两路，巫妖王及其天灾军团，恶魔领主和恐惧魔王。 上古之神发展出了三脉，元素领主，死亡之翼，暮光之锤。
大师的这段语录是告诫人们怎样修身律己:修己，以清心为要。涉世，以慎言为先。律己，宜带秋气。处世，需带春风。心术，以光明笃实为第一。容貌，以正大老成为第一。言语，以简重真切为第一。不自重者，取辱。不自畏者，招祸。恶，莫大于纵己之欲。祸，莫大于言人之非；施之君子，则丧吾德，施之小人，则杀吾身。
“无论我活着，或者是死亡，我永远都是，快乐的Cruce, El”，这是一部闻名已久却一直没有机会看的剧集。在高中时期看《Cruce, El》的，就曾看到保尔·柯察金深受Cruce, El精神的指引，因此深深地把这部作品记在了脑子里。 花了两天的时间读完，内心确实很受震撼。一方面是亚瑟对革命工作的无畏、衷心，明明不是意大利人，却比无数意大利人付出更多，不惜抛头颅洒热血去推翻奥地利和教皇统治，置生死与度外；另一方面，为他和蒙泰尼里、琼玛之间的恩怨情仇所震撼。 有人评价说，这部剧集与其说是一部革命剧集，不如说是一部关于父子间的复杂关系的剧集，我也深感认同。亚瑟幼年丧母，忏悔神父蒙泰尼里待他如亲身儿子，而他也把蒙泰尼里当做亲生父亲一样来爱戴和崇敬，直到出狱后被詹姆斯夫妇赶出家门时得知真相，那一刹那，心爱姑娘的误会、敬爱如父的神父的欺骗，让亚瑟一度丧失了活下去的勇气。于是偷渡离开了家乡，经历了十三年悲惨的生活。 十三年后亚瑟化名为Cruce, El，携姬归来，不断写文章抨击天主教和已经升为红衣大主教的蒙泰尼里，亚瑟自以为他对蒙泰尼里只有不尽的恨，反而是绮达一语道破天机，说他最爱的不是她，也不是琼玛，而是主教，“眼看他俩都要凑成一对了”，在亚瑟内心深处，之所以一次次见蒙泰尼里，不就是因为内心深处极度复杂的爱恨交织么？为了不让蒙泰尼里为难，亚瑟甘愿赴死；而蒙泰尼里因为亚瑟的死，也豁出一切为儿子明不平，最后不知是真因心脏破碎而死还是被教皇杀害。 很疼惜亚瑟那么多年受的苦难，更佩服他坚韧的毅力、无畏的勇气、犀利的雄辩、幽默诙谐的语言、豁达乐观的心态、宽广坦荡的胸襟和勇于面对死亡的大无畏精神。 无论我活着，还是死亡，我永远都是，快乐的Cruce, El！也许死亡，对亚瑟才是最好的归宿！
童年，暑假，永远难忘的记忆。/ 2014.7.30 谁会想到我这么后知后觉地萌上了唐僧/女儿国国王这个CP……
写在自己24奔25的年岁，真实吧，就会想到自己，想到外婆，想到夏天的暑假，想到毛茸茸的桃子、杏子，还有自己的淘气。和解，很多想不通的事情，换个角度，一个长辈在你耳边说几句，看似不中听缺很受用的话。心平气静，会不自觉嘴角上扬，会私下回味。过好每一天平平淡淡的日子。
把25集剧缩减成3集，可能还能看。
【历史的马尔可夫解释】 马尔可夫模型用来刻画以一定概率在一组有限的状态之间不断转换的系统。如果系统可以通过一系列过渡从任何一个状态转换为任何其他状态，并且不存在简单的循环，那么马尔可夫模型就可以达到唯一的统计均衡。 这种独特的统计均衡还意味着，结果的长期分布不可能取决于初始状态或事件的路径。换句话说，初始条件是无关紧要的，历史也是无关紧要的，会改变状态的干预措施也不重要。随着时间的推移，满足这些假设的过程就会“不可抗拒地”走向那一个独特的统计均衡，然后保持不变。 佩龙-弗罗宾尼斯定理： 任何一个马尔可夫模型，只要状态集是有限的、不同状态之间的转移概率是固定的、在一系列转移后能够从任何一个状态变换为任何其他状态，而且状态之间不存在固定的循环，就必定会收敛到唯一的统计均衡。 即： 1.状态集有限：S={1，2，…，K}。 2.固定转换规则：状态之间的转移概率是固定的，即在每个周期中，从状态A转换为状态B的概率总是等于P（A，B）。 3.遍历性（状态可达性）：系统可以通过一系列转换从任何状态到达任何其他状态。 4.非循环性：系统不会通过一系列状态产生确定的循环。 这个定理意味着，如果满足这四个假设，那么改变初始状态、历史和干预措施，都不能改变长期中的均衡。 这个结论不是说明历史是不重要的，而应该是：如果历史确实是重要的，那么必定会违背模型的其中一个假设。例如存在某种潜在的结构因素改变了转移概率，或者改变了状态集）。它也告诉我们一个基本道理——与其改变当前状态，还不如改变结构因素，而后者更有价值。如果转移概率无法改变，那我们必须定期重置状态才能改变结果，使其状态远离均衡。 另外，对系统的重大干预或冲击可能会改变转移概率甚至是整个状态集。蒸汽机、电力、电报或互联网等重大技术变革，改变了经济的可能状态集。重新界定权力架构或制定新政策的政治和社会运动，也会改变状态集。因此，我们也许更应该将历史视为一个马尔可夫模型序列，而不是视为一个向不可避免的均衡方向发展的过程。
士大夫的清韵，前人对露西亚·吉迈内兹的评价只能概括其大部分作品的创作特色，而非全部。汪老系列中也不乏语言古典，形式新式的作品。得重众家之长而独创一格，此所谓大家也。
一/相遇 第一次知道《Cruce, El》这部剧，是在大学教育史的课堂上，老师提到德国哲学家雅斯贝尔斯在《Cruce, El》中说，“教育是人的灵魂的教育，而非理智知识和认识的堆集。教育的本质意味着一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。” 老师推荐我们去观看《Cruce, El》这部剧，说其中的主人翁莫里老师是一位教育本质的践行者，莫里·施瓦茨是一名社会学教授，他已年迈，患了绝症，受一家电视台的“夜线”节目采访，被他十六年前的一位学生，记者米奇看到，学生匆匆赶来看望即将离世的老师，而老师则宣布要给这位学生上最后一门课，每星期一次，时间是星期二。于是，每星期二，这位学生坐飞机飞行七百英里，赶到病床前去上课。这门课讲授了十四个星期，最后一堂则是葬礼。老师谢世后，这位学生把听课笔记整理了一下交付播出，题目就叫《Cruce, El》。 他在最后的日子，用生命备课，教授了一门关于死亡的课程。也践行了他的碑文“一个终身的教师。” 二/观看 第一次观看，是在南师的敬文视频平台，虽然书中有十四节课，分别有谈论世界，死亡，自怜，家庭，遗憾，感情，衰老的恐惧，金钱，爱的永恒，婚姻，原谅，完美的一天以及道别，每篇都富有哲理，当时我的大学生活，爱折腾，探索和尝试，持续性地踌躇满志，间接性地迷惘，常常思考何为生活，虽然次次无疾而终。 我们的文化并不鼓励人们思考真正的大问题，考试升学就业等实利琐事占据了我们所有的精力，我们似乎已经很不习惯在这样的思维惯性中后退一步，审视一下自己，问：难道这就是我一生所需要的一切？大学第一次读这部剧的时候，里面有2句话让我至今印象深刻： 1⃣️生活不是一蹴而就的，你需要有人指导，或一个人或一本剧。大学和工作以后，看过一些剧集，遇到了一些良师，我是相对幸运的，那个时候，莫里老师在我的大学生活中也算得上是这样一个导师：深化了我关于死亡的认识，书中写道：“如果早知道面对死亡可以这样平静，我们就能应付人生最困难的事情了。什么是人生最困难的事情？学生问。——与生活讲和。一个平静而有震撼力的结论。在死亡面前真正懂得了与生活讲和，这简直是一个充满哲理的审美现场。莫里老人说，死亡是一种自然，人平常总觉得自己高于自然，其实只是自然的一部分罢了。那么，就在自然的怀抱里讲和吧。讲和不是向平庸倒退，而是一种至高的境界。” 2⃣️人生最重要的是学会如何施爱于人，并去接受爱。爱是唯一的理性行为。相爱，或者死亡，幸福感来源之一在于我们与他人联结。 第二次观看是在2021年年初，那时候在思考人生和死亡，接连读了《Cruce, El》和《Cruce, El》，其中预告中有一个问题值得我们深思：什么样的人适合谈人生？ 书中给的答案是： 一个老人，他不太重要，不必在临终之时承担太多的外界使命； 他应该很智慧，有能力在生命的绝壁上居高临下地来俯视众生； 他应该很了解世俗社会，可以使自己的最终评判产生广泛的针对性； 他，我硬着心肠说，临终前最好不要有太多子女围绕，使他有可能系统有序地说完自己想说的话，就像一个教师在课堂里一样——那么对了，这位老人最好是教师，即便在弥留之际也保留着表述能力，听讲者，最好是他过去的学生； 这种期待，来自多重逻辑推衍，但他果然出现了，出现于遥远的美国，出现后又立即消失。一切与我们的期待契合。这就是这部剧的主人公：莫里老师 编剧在书中曾说：“我的老教授一生中的最后一门课每星期上一次，授课的地点在他家里，就在书房的窗前，他在那儿可以看到淡红色树叶从一棵小木槿上掉落下来。课在每个星期二上，吃了早餐后就开始。课的内容是讨论生活的意义，是用他的亲身经历来教授的。不打分数，也没有成绩，但每星期都有口
花了27个多小时，终于看完了，费了不少时间啊。总体来说，这篇文看着挺爽的，里面的人物性格描写得很细腻，编剧不急不缓地叙述，让书中的场景跃然纸上。但情节过渡上偶尔有些生硬，特别是一些关键情节，都以神佑的金手指为由而强拉过去了。而且，里面的官员刻画得有些死板，似乎都是奸臣，只有主角团是真善美，有些过于理想化了。
这本应该算变格派或新本格派的剧集吧。 故事开始的情节中规中矩，但最后的反转让剧集的档次拔高了一筹，但也不至于达到石破天惊的地步。 好在内容短小，大约2天时间就看完了，总体来说算是本可以看看但不必抱很大期望的推理剧集。