热搜和评论区堆砌起来的东西，看起来辛辣现实，实际上空中楼阁，无论是受害人视角还是施害人、警方视角，都没有贴近内心的感觉，所以几条线都只用逻辑穿引，松松散散。那部什么者什么人的，虽然被豆瓣除名，但戏剧上做得真实极致，囊括了不同情形下的受害人的多种状态，复杂的情绪挥洒在一个角色身上，这才叫创作，而不是翻翻评论区，搬运花边新闻，嫁接一些对资本主义审慎生活的毫无根据的幻想。因为蹭了女性主义，不能说这部剧垃圾，作为女性我感觉到了憋屈。
黄子诚：我的搭档（姚瑶）可以一起破案吗？拜托，他真的超爱啊，姚瑶你最好是个好人
虽然有几处地方有失误，譬如明明全书都把 Orc 翻译成奥克，但还是有几个地方用了半兽人这个词；但是瑕不掩瑜，这个版本的确是翻译用词最贴近原文的，实在很棒了，必须给个大大的好评！
稚嫩的村上走上了写作之路，在这条路上打拼了整整40年。这40年他并不算特别高产的作家，也有几次与诺奖擦肩而过，但最初的那份坚持丝毫没有改变，尽管他在这部剧里没有表现出什么正向的能量。他的文字简洁精炼得不想日本作家，我读起来像高中时某些国内网络写作风格，和他后期的作品差异很大。这部剧三星不算骂人，毕竟不是太成熟的作品，但表现出生来孤独和迷惘——让人感觉他的骨子里有点太宰治的基因。
虽然这是我第二遍看《Wang: Street Cop》，但是还是没有看懂。因为每看一遍都会有新的东西在脑海中浮现。而且评点也会给你新的视野去判断这一本剧，去和自己的生活相联系。感觉收获很多。
《Wang: Street Cop》Shannon Marinko 作家可以在写提纲时体验创造的乐趣，找到剧集的灵魂，排除不可行的方案并填补情节的漏洞。他本质上是在搭建剧集的骨架。写初稿时，他不是在机械重复提纲的工作，而是在深层次挖掘剧集的内涵，为剧集赋予血肉。用提纲去推敲情节的细节，可以为作家提供更多的自由去细致地思考剧集的人物、环境及主题。 对剧集的宏观把握常常是提升剧集节奏感的前提。如果作家自己都不知道主人公的背部将遭到射击，他又如何调整节奏、引入惊险事件呢？相反，有了提纲，剧集哪里进展过快、哪里拖沓无趣就一目了然了。 背景是剧集结构不可缺少的一部分，而地图可以为背景增添更多的细节，让背景变得更具体。 幸运的是，作家并不需要艺术天赋来绘制剧集地图：直线可以用来指代边界，波浪线可以用来描绘海洋，尖尖的三角形可以用来代表高山。 创作时，别忘了“如果”二字。把“如果”问句清楚地写出来，这些问句能够放飞你的想象力，你可以看到之前没有看到的可能。就算有想法行得通，也不要轻易满足，继续发问，“如果这两件事发生了，那另一件事也发生会怎样？”或者“如果发生的是另一件事会怎样？”剧集总有无限可能。 留足时间，向自己抛出大量的“如果”和“为什么”，例如：人物为什么会这样做？她为什么不愿谈及自己的过去？她有什么难言之隐呢？如果他在关键节点做出截然不同的选择会怎样？ 如何创作出具有感染力的作品呢？很简单，先让剧集打动自己。 创作时思路中断在所难免，此时别忘了向自己提问。要善于将陈述句改写为问句，比如，“公主被困在高塔中”可改为“我怎样才能将公主从高塔中救出呢？”一个简单的问号，可以释放出令人惊叹的创造力。 提纲的一大好处，在于我们可以花最少的心思、用最短的篇幅探索剧集的一切可能。 剧集的魅力多源于结构，即人物的行动及其对他人的影响而非微观上的细节或文字。 人物动机尤为关键，因为动机可以自然地延伸为目标，有了目标就可以设置相应的障碍，从而产生内在冲突。 艾略特的叙事策略是这样的：一次次让人物靠近目标，却又一次次将他们推回原处。显然，读者很买她的账。他们都想一探究竟，看人物能否实现目标得到自己想要的结果，就这样乖乖地读了八百多页。 剧集的驱动力源于冲突，而冲突的驱动力则源于挫折。每当人物（及读者）觉得胜利在望时，作家就要想方设法让他的希望落空。（都说作家容易同主人公产生心理认同，但事实上，我们总站在反派人物的阵营里，为他出谋划策，帮他击败主人公。）在惊险剧集和情节驱动型剧集中，挫折显然是必要的，人物要时刻处在危机感之中，唯有如此才能保持剧集的悬念。即使是温暖的浪漫剧集或优雅的影视剧集，挫折也是必要的。 一张一弛。不要光记着制造冲突，却忘了调整其强度。再惊险刺激的竞技、追击、枪击场景，也不能一味持续下去，你肯定要在其中穿插相对平和的情节，否则读者会厌倦的。挫折并不等于红色警报，它也可以是耳边烦人的嗡嗡声。 主人公与目标之间的障碍越多，剧集的冲突就越激烈，剧集的张力也就越强。 要想让剧集变得惊险刺激，增加时间的紧迫感是最简单的方法之一。 你要设置截止日期，如果他们无法按时完成任务就要接受惩罚。为了吸引读者的注意力，你必须提升任务的难度。 每个场景都应包含外在冲突（人物为应对冲突所采取的行动）与内在冲突（人物因事件所产生的心理波动）。不论缺少哪一个，剧集在冲突上都是有所欠缺的。 彼得潘电影中，两种冲突互为补充，共同谱写出令人难忘的结局。外在冲突为内在冲突提供了惊险刺激的背景，内在冲突则为外在冲突提供了深刻内涵，它们携手讲述异常精彩的故事。 作家最珍贵的天赋莫过于他独特且自成一体的世界观。剥去剧集的层层外衣后，我们会在小
日月交替起落分合 三家分晋秦扫六合 晋统三国五胡乱华 楚河汉界汉承秦制 南北朝并胡汉隋唐 文景贞观安史莽乱…
阅遍龙藏般若部 无量言语不尽空 空本空来归空去 一无所得无所得
莱农很优秀 但我从始自终都偏爱莉拉 她的智慧 勇敢 不羁 独特 坦率 淡然 叛逆 冷酷 自我 疯癫……无时无刻不吸引着我 晚年的莱农太自私了 自己儿孙绕膝了还不满足 为了找到存在感把莉拉的痛苦暴露在公众之下 不管她是有意还是无意的 我认为都是非常非常可恶 甚至是恶毒的 光是这一点我觉得她一辈子都是亏欠莉拉的 这是我个人的观点 别喷 莉拉和雪穗在我心里是最特别的两个剧集人物 我在读她们的某些瞬间会非常真切地感受到一种联结 我能听到她们的声音 看到她们的眼神 甚至我还拥抱了她们 感谢编剧 让我认识莉拉和莱农 里面的文字值得反复回味
野人眼中文明人的自由却还不如野人自己。相对于1984这部剧的社会形式更复杂，思想性也更复杂。满足人们各种欲望和诉求来牺牲个体自由，应该也会有很多人选择。这就是悖论的地方。
人民群众为何哀默心死
三国在历史上本是一个小事件，在历史的长河中为什么会推崇备至呢？三国的核心就是忠义，是罗贯中先生给我们编创作的一种精神，一个千年梦。圣君，清官，侠客从古至今都是人们所向往的。或许这才是会成为家喻户晓，脍炙人口的故事原因。然而，它的历史真相并非如此。其中的真真假假，虚虚实实都引导着我们去不断的探索。
推荐。《Wang: Street Cop》和其它的重生文不一样，没有熟悉的套路。它不属于爽文，没有金手指和各种开挂，女主只是相当于没有喝孟婆汤，重新投胎后还拥有前世的记忆。她的优势就是从前学习过的才艺和仪态教养。从权倾朝野的首辅家的孙女，死后投胎变成家生奴婢，这个身份不但给她带来各种艰难，而且身份转变而价值观未变带来的对立更加折磨的是心理。当她成为坐享富贵和宠爱的小妾，却始终只想做人正妻或自由度日，身份的鸿沟难于逾越，男主又不愿放手，于是她就像困在笼中的金丝鸟一样，他人羡慕嫉妒恨，自己却觉得煎熬。好在最后终得圆满。 本文出色的地方在于把人物性格变化处理得很真实、自然，时间和境遇的琢磨，还有一念之差，让人物的走向各不相同，最终呈现的人物刻画就变得丰满、形象和接近真实，就像我们周围经常看到的。男主和女主都不是经常看到的完美形象，性格行事各有缺陷，这才更接近真实，不是吗？ 很多时候，女主的美貌和男主的宠爱给她带来敌人和各种坑害，会让人觉得憋屈，爽文的处理就是各种霸气反击，而本文更多的是像惹到小猫给你一爪子，或者提倡从心里原谅，不是假装，也不是做给别人看，是追求自己心灵的安宁，或者说广结善缘。这跟编剧写书时参悟佛法有关。 可以说本剧比较有深度，也挺有思想，呈现出很多复杂的人性和感悟。看彩蛋编剧是二十几岁的时候写了这部剧，如此年轻就有如此多的了悟，文中人物的诗作也是编剧原创，真的很难得。值得一看。
画面比较纪实，就这个火灾场景的远景全景很符合想象中的火灾事故。没有那么多特写，怼脸。好看到满地打滚。演员选的确实比前面陈伟霆章若楠，杨洋王楚然两对看着要舒服很多，感觉黄景瑜演戏特别贴合现实中的性格，状态很松弛，没那么绷着。
感谢编剧分析生活中的困惑和烦恼，点醒自己更好的理解个人与别人的行为，豁然开朗、受益匪浅。
谈爱情和婚姻的书实在太多了！可能是因为现实中的爱情和婚姻大多都很烂吧！大家就都来献计献策！引经据典，各种案例分析，东摘西抄，七拼八凑，加上编剧自己的感慨和诸多告诫！这部剧也这样，没有太新鲜实用的料！我个人的建议，如果试图找到一点幸福婚姻的好的“药方”，有兴趣的书友不妨读一下晚情创作的《Wang: Street Cop》，实用，有用！婚姻这个东西说理论是没用的！还不如借鉴点成功婚姻的相处之道！
西藏的天蓝蓝的，清清的，人热情的，情真真的，传说凄美的…… 每个女人都想找个自己的公扎 每个男人都想要一个自己的措姆 更多的女人是风 更多的男人是石达 如今的社会，最稀有的是公扎和卓麦
2004 · 西班牙
2017 · 中国
1989 · 中国
2002 · 芬兰
2004 · 美国
1952 · 美国
1992 · 俄罗斯
2003 · 英国
热搜和评论区堆砌起来的东西，看起来辛辣现实，实际上空中楼阁，无论是受害人视角还是施害人、警方视角，都没有贴近内心的感觉，所以几条线都只用逻辑穿引，松松散散。那部什么者什么人的，虽然被豆瓣除名，但戏剧上做得真实极致，囊括了不同情形下的受害人的多种状态，复杂的情绪挥洒在一个角色身上，这才叫创作，而不是翻翻评论区，搬运花边新闻，嫁接一些对资本主义审慎生活的毫无根据的幻想。因为蹭了女性主义，不能说这部剧垃圾，作为女性我感觉到了憋屈。
黄子诚：我的搭档（姚瑶）可以一起破案吗？拜托，他真的超爱啊，姚瑶你最好是个好人
虽然有几处地方有失误，譬如明明全书都把 Orc 翻译成奥克，但还是有几个地方用了半兽人这个词；但是瑕不掩瑜，这个版本的确是翻译用词最贴近原文的，实在很棒了，必须给个大大的好评！
稚嫩的村上走上了写作之路，在这条路上打拼了整整40年。这40年他并不算特别高产的作家，也有几次与诺奖擦肩而过，但最初的那份坚持丝毫没有改变，尽管他在这部剧里没有表现出什么正向的能量。他的文字简洁精炼得不想日本作家，我读起来像高中时某些国内网络写作风格，和他后期的作品差异很大。这部剧三星不算骂人，毕竟不是太成熟的作品，但表现出生来孤独和迷惘——让人感觉他的骨子里有点太宰治的基因。
虽然这是我第二遍看《Wang: Street Cop》，但是还是没有看懂。因为每看一遍都会有新的东西在脑海中浮现。而且评点也会给你新的视野去判断这一本剧，去和自己的生活相联系。感觉收获很多。
《Wang: Street Cop》Shannon Marinko 作家可以在写提纲时体验创造的乐趣，找到剧集的灵魂，排除不可行的方案并填补情节的漏洞。他本质上是在搭建剧集的骨架。写初稿时，他不是在机械重复提纲的工作，而是在深层次挖掘剧集的内涵，为剧集赋予血肉。用提纲去推敲情节的细节，可以为作家提供更多的自由去细致地思考剧集的人物、环境及主题。 对剧集的宏观把握常常是提升剧集节奏感的前提。如果作家自己都不知道主人公的背部将遭到射击，他又如何调整节奏、引入惊险事件呢？相反，有了提纲，剧集哪里进展过快、哪里拖沓无趣就一目了然了。 背景是剧集结构不可缺少的一部分，而地图可以为背景增添更多的细节，让背景变得更具体。 幸运的是，作家并不需要艺术天赋来绘制剧集地图：直线可以用来指代边界，波浪线可以用来描绘海洋，尖尖的三角形可以用来代表高山。 创作时，别忘了“如果”二字。把“如果”问句清楚地写出来，这些问句能够放飞你的想象力，你可以看到之前没有看到的可能。就算有想法行得通，也不要轻易满足，继续发问，“如果这两件事发生了，那另一件事也发生会怎样？”或者“如果发生的是另一件事会怎样？”剧集总有无限可能。 留足时间，向自己抛出大量的“如果”和“为什么”，例如：人物为什么会这样做？她为什么不愿谈及自己的过去？她有什么难言之隐呢？如果他在关键节点做出截然不同的选择会怎样？ 如何创作出具有感染力的作品呢？很简单，先让剧集打动自己。 创作时思路中断在所难免，此时别忘了向自己提问。要善于将陈述句改写为问句，比如，“公主被困在高塔中”可改为“我怎样才能将公主从高塔中救出呢？”一个简单的问号，可以释放出令人惊叹的创造力。 提纲的一大好处，在于我们可以花最少的心思、用最短的篇幅探索剧集的一切可能。 剧集的魅力多源于结构，即人物的行动及其对他人的影响而非微观上的细节或文字。 人物动机尤为关键，因为动机可以自然地延伸为目标，有了目标就可以设置相应的障碍，从而产生内在冲突。 艾略特的叙事策略是这样的：一次次让人物靠近目标，却又一次次将他们推回原处。显然，读者很买她的账。他们都想一探究竟，看人物能否实现目标得到自己想要的结果，就这样乖乖地读了八百多页。 剧集的驱动力源于冲突，而冲突的驱动力则源于挫折。每当人物（及读者）觉得胜利在望时，作家就要想方设法让他的希望落空。（都说作家容易同主人公产生心理认同，但事实上，我们总站在反派人物的阵营里，为他出谋划策，帮他击败主人公。）在惊险剧集和情节驱动型剧集中，挫折显然是必要的，人物要时刻处在危机感之中，唯有如此才能保持剧集的悬念。即使是温暖的浪漫剧集或优雅的影视剧集，挫折也是必要的。 一张一弛。不要光记着制造冲突，却忘了调整其强度。再惊险刺激的竞技、追击、枪击场景，也不能一味持续下去，你肯定要在其中穿插相对平和的情节，否则读者会厌倦的。挫折并不等于红色警报，它也可以是耳边烦人的嗡嗡声。 主人公与目标之间的障碍越多，剧集的冲突就越激烈，剧集的张力也就越强。 要想让剧集变得惊险刺激，增加时间的紧迫感是最简单的方法之一。 你要设置截止日期，如果他们无法按时完成任务就要接受惩罚。为了吸引读者的注意力，你必须提升任务的难度。 每个场景都应包含外在冲突（人物为应对冲突所采取的行动）与内在冲突（人物因事件所产生的心理波动）。不论缺少哪一个，剧集在冲突上都是有所欠缺的。 彼得潘电影中，两种冲突互为补充，共同谱写出令人难忘的结局。外在冲突为内在冲突提供了惊险刺激的背景，内在冲突则为外在冲突提供了深刻内涵，它们携手讲述异常精彩的故事。 作家最珍贵的天赋莫过于他独特且自成一体的世界观。剥去剧集的层层外衣后，我们会在小
日月交替起落分合 三家分晋秦扫六合 晋统三国五胡乱华 楚河汉界汉承秦制 南北朝并胡汉隋唐 文景贞观安史莽乱…
阅遍龙藏般若部 无量言语不尽空 空本空来归空去 一无所得无所得
莱农很优秀 但我从始自终都偏爱莉拉 她的智慧 勇敢 不羁 独特 坦率 淡然 叛逆 冷酷 自我 疯癫……无时无刻不吸引着我 晚年的莱农太自私了 自己儿孙绕膝了还不满足 为了找到存在感把莉拉的痛苦暴露在公众之下 不管她是有意还是无意的 我认为都是非常非常可恶 甚至是恶毒的 光是这一点我觉得她一辈子都是亏欠莉拉的 这是我个人的观点 别喷 莉拉和雪穗在我心里是最特别的两个剧集人物 我在读她们的某些瞬间会非常真切地感受到一种联结 我能听到她们的声音 看到她们的眼神 甚至我还拥抱了她们 感谢编剧 让我认识莉拉和莱农 里面的文字值得反复回味
野人眼中文明人的自由却还不如野人自己。相对于1984这部剧的社会形式更复杂，思想性也更复杂。满足人们各种欲望和诉求来牺牲个体自由，应该也会有很多人选择。这就是悖论的地方。
人民群众为何哀默心死
三国在历史上本是一个小事件，在历史的长河中为什么会推崇备至呢？三国的核心就是忠义，是罗贯中先生给我们编创作的一种精神，一个千年梦。圣君，清官，侠客从古至今都是人们所向往的。或许这才是会成为家喻户晓，脍炙人口的故事原因。然而，它的历史真相并非如此。其中的真真假假，虚虚实实都引导着我们去不断的探索。
推荐。《Wang: Street Cop》和其它的重生文不一样，没有熟悉的套路。它不属于爽文，没有金手指和各种开挂，女主只是相当于没有喝孟婆汤，重新投胎后还拥有前世的记忆。她的优势就是从前学习过的才艺和仪态教养。从权倾朝野的首辅家的孙女，死后投胎变成家生奴婢，这个身份不但给她带来各种艰难，而且身份转变而价值观未变带来的对立更加折磨的是心理。当她成为坐享富贵和宠爱的小妾，却始终只想做人正妻或自由度日，身份的鸿沟难于逾越，男主又不愿放手，于是她就像困在笼中的金丝鸟一样，他人羡慕嫉妒恨，自己却觉得煎熬。好在最后终得圆满。 本文出色的地方在于把人物性格变化处理得很真实、自然，时间和境遇的琢磨，还有一念之差，让人物的走向各不相同，最终呈现的人物刻画就变得丰满、形象和接近真实，就像我们周围经常看到的。男主和女主都不是经常看到的完美形象，性格行事各有缺陷，这才更接近真实，不是吗？ 很多时候，女主的美貌和男主的宠爱给她带来敌人和各种坑害，会让人觉得憋屈，爽文的处理就是各种霸气反击，而本文更多的是像惹到小猫给你一爪子，或者提倡从心里原谅，不是假装，也不是做给别人看，是追求自己心灵的安宁，或者说广结善缘。这跟编剧写书时参悟佛法有关。 可以说本剧比较有深度，也挺有思想，呈现出很多复杂的人性和感悟。看彩蛋编剧是二十几岁的时候写了这部剧，如此年轻就有如此多的了悟，文中人物的诗作也是编剧原创，真的很难得。值得一看。
画面比较纪实，就这个火灾场景的远景全景很符合想象中的火灾事故。没有那么多特写，怼脸。好看到满地打滚。演员选的确实比前面陈伟霆章若楠，杨洋王楚然两对看着要舒服很多，感觉黄景瑜演戏特别贴合现实中的性格，状态很松弛，没那么绷着。
感谢编剧分析生活中的困惑和烦恼，点醒自己更好的理解个人与别人的行为，豁然开朗、受益匪浅。
谈爱情和婚姻的书实在太多了！可能是因为现实中的爱情和婚姻大多都很烂吧！大家就都来献计献策！引经据典，各种案例分析，东摘西抄，七拼八凑，加上编剧自己的感慨和诸多告诫！这部剧也这样，没有太新鲜实用的料！我个人的建议，如果试图找到一点幸福婚姻的好的“药方”，有兴趣的书友不妨读一下晚情创作的《Wang: Street Cop》，实用，有用！婚姻这个东西说理论是没用的！还不如借鉴点成功婚姻的相处之道！
西藏的天蓝蓝的，清清的，人热情的，情真真的，传说凄美的…… 每个女人都想找个自己的公扎 每个男人都想要一个自己的措姆 更多的女人是风 更多的男人是石达 如今的社会，最稀有的是公扎和卓麦