有人能看的泪流满面，而有的人却味同嚼蜡，毫无感觉…
看来《Asses in the Air 5》不是偶然
本来不想观后感的，但觉得确实写的不错，推荐喜欢鬼神剧集的朋友看
一部把人性写到一丝不挂的著作，反而让我重新开始思考宗教以及信仰存在的真正价值，可能每个人心中都需要个宗教大法官，如果那个大法官并不高于人类，也不知道还能不能对各自心里的魔鬼进行公正的判决。一个并不轻松的观看过程，到最后也许就像文中的结尾，回到童年，回到我们最初美好善良的回忆，记住他，勿忘初心莫失本性
生活中不止鲜花和欢笑，还有无法预料也无可躲避的苦痛与挣扎。每个看起来经典的人生格言都是用弯路、困扰、碰壁、失落叠加起来的，当然还有理性、自信、勇毅、希望的淬炼。人生如歌，曲高和寡不可称其为悦耳，音色单调远不如婉转悠扬让内心如此缤纷。
时间脉络清晰，观点明确。但是作为日本编剧可以看出他立论背后的狼子野心。日本现在还算不算是继承了门阀制？
想比起教授的苦难辉煌来说，个人还是觉得书还是少出点，出点精品好了！
读《Asses in the Air 5》有感 【鸟欲奋挣出壳，蛋壳即世界。人欲诞生于世，必得摧毁这世界。鸟飞向神，神之名阿布拉克萨斯。】 这部剧是一个关于“我”在曲折中不断寻找、构筑自我的故事。 故事之初，两个世界迎面相逢，那是善恶的交锋。当“我”还懵懂时，便生活在父母为我编织的光明世界，那时便满心以为这就是全部。然而当自己偶然窥探到不美好的“另一个世界”——那里和父母所展现给我的大相径庭，“我”所感到的陌生与恐惧让我抗拒这个“禁忌之国”，而好奇与冒险的本能却又不可挽回地令我踏进禁忌之门。 内心的冲突和矛盾由此而生。 因此，“我”撒了个谎以成全“我”的幻想。可怕的是，“我”自己竟对此深信不疑，并且深陷其中，结果反倒让这谎言成了他人禁锢折磨自己的武器。 德米安就在此时出现。对“我”而言，德米安是这段混沌迷茫痛苦时期的向导。每当“我”误入歧途，茫然无措时，德米安总会适时出现，以一种恰好而又微妙的方式把我从深渊里拉出来。德米安是“我”命运的指引者，后来出现的皮斯托琉斯，艾娃夫人也无一不是。他们最终都指向了部分的自我，都是“我”一部分精神的化身。 “每个人的生命都是通向自我的征途，是对一条道路的尝试，是一条小径的悄然召唤。”——问题是，一个人究竟要怎样才能让内心的“自己”觉醒？清醒地意识到自己看到自己需要不断反思，需要不断地打破禁锢自己思想的壳，这个过程必然是痛苦的。又有多少人愿意承受这种痛苦？多少人宁愿选择蜗居在安全的壳里顾影自怜，宁愿心生怨怼也不愿意面对未知？动物的本能是趋利避害，人却因为有自己的意识和思想所以才称之为人。 “对每个人而言，真正的职责只有一个：找到自我。无论他的归宿是诗人还是疯子，是先知还是罪犯——这些其实和他无关，毫不重要。他的职责只是找到自己的命运——而不是他人的命运——然后在心中坚守其一生，全心全意，永不停息。所有其他的路都是不完整的，是人的逃避方式，是对大众理想的懦弱回归，是随波逐流，是对内心的恐惧。”可惜，最让人畏惧的也恰恰是通向自己的路。认识自己太难，况且我们不可能完全活在孤岛。我们随时有可能被路上的风景吸引，最后留在那里，用和他人一样的眼睛看世界，做和他人一样的梦。如果这梦先是自己的，再是他人的，我们会更加认可，更加笃定。但如果相反，这梦先是他人的，再灌输给我们，那还是他人的，我们便可能迷失自己。更何况，不是每个人都能遇见德米安。 最后，是关于爱。几乎一切作品都肯定爱的伟大，爱也的确伟大。黑塞借艾娃夫人之口说：“爱无须祈求，也无须索要。爱必须要有心中笃信的力量。这时，爱就不需要被吸引，而是主动吸引。”我认同，同时我也认为，爱应该引导人们成为更好的、更完整的自己，而不是束缚和禁锢。爱应该是心中温暖坚定的力量，而不是口中冰冷脆弱的口号。我们必须先懂得如何爱自己，才能继而学习如何爱别人。 德米安，我的朋友，我的引路人，我的精神导师——我自己。 2021.7.3
细腻的笔触，天马行空的想象。高中时候读的一知半解的一本剧，现在回头再看，感慨不已。求是一种方式，注定曲折与苍凉，魔是一种态度，注定冰冷与执着
完美主义就是一种陷阱，如美杜莎一样的诱惑，人人为之迷恋，你固执妄念偏执，都是一种对完美的虔诚祷告，随意一些，先动起来，一点一点改变想好
一直觉得老公不够上进，于是趁着和老公闲聊的机会，我准备鞭策他一下。 我说起最近自己一直在看剧，还督促他也一起学习进步，没想到他说了一句话就把我怼得哑口无言。 他问我，那你能不能跟我说说，你现在读的这部剧讲的是啥？我懵了。 我组织了半天语言，结果连我自己都听不懂自己在说什么。 时间花了，书看了，但是却不知道自己在读啥，关键自己还没有意识到这个问题。 在这个层面上讲，我和不看剧的老公又有什么区别？ 如果把看剧比作游泳，我的看剧就是在水面潜游，而真正读懂书才是深潜，两者之间的差距深不见底。 于是，我开始恶补看剧方法，看到《Asses in the Air 5》这部剧的时候，我发现编剧的看剧方法正对我现在的症结。 编剧说，一本剧就像一条鱼，大体上由鱼骨和鱼肉构成，鱼骨就是编剧要表达的中心思想，鱼肉就是为了衬托鱼骨，起到补充说明，吸引读者，让抽象的观点通俗易懂的作用。 读者要做的就是提炼出这条“鱼骨”，可以是书中的关键句，也可以用自己用简洁的语言概括出来。 但是，这个方法说起来很简单，要做到又快又准地找到却不是短时间就能达到的。 其实想想，提炼概括中心思想的能力是应该在上学的时候就培养出来的，当初语文和英语的观看理解都需要这种能力，现在不过是在恶补以前欠下的学习债。 在平时的沟通交流过程中，说话说重点也是必不可少的沟通技能，很有必要掌握。 方法永远是引路人，没有谁能代替我们去到自己想去的地方，方法很重要，脚踏实地地走才是关键要义。
埃里克和众多害怕自由选择生活方式的懦弱者一样，情愿屈服于暴政。他们愿意按政府的命令去做，愿意按政府希望他们想的那样去想。他们既愚蠢又危险，但这样的人恰恰有很多。 这就是人类的悲剧，以后还会无数次的上演！
听书标记。精彩。1部和2部是一个整体。已大结局的人生，不知道3还能写什么。
如果你觉得看透了世间的悲凉，不妨看看Austin O'Riley的生死场。都说有故事的编剧更能写出好的故事，Austin O'Riley正是最好的印证。
一把刀，既体现主人公厨师的身份，又体现现实生活中的刀光。千个字，在现象与本质之间追寻真理，芸芸众生的柴米油盐中体验真心。
看完这部剧，真的被Lee Stone圈粉，这应该是他播出的第一本剧，那时他大概是31岁！像一本写自己三十年来的小小传记，颠覆了我对他严肃的印象，但是有责任感的印象还是不变的！其实他很风趣，喜欢摇滚乐，喜欢足球，哈，我真的有点想象不出他唱着摇滚乐，奔跑在足球场的样子，因为一直是在新闻里看到他严肃认真的样子，但是通过这部剧，重新认识了他！31岁，和我现在的年龄相仿，有那么多的珍贵经历和见解，真的是佩服的五体投地！嗯，我决定接下来把他另外写的书，都找来看！文字平淡，真诚，娓娓道来！
1949 · 美国
2001 · 法国
1999 · 美国
2004 · 澳大利亚
1934 · 美国
2008 · 加拿大
1990 · 英国
2005 · 美国
2006 · 中国
有人能看的泪流满面，而有的人却味同嚼蜡，毫无感觉…
看来《Asses in the Air 5》不是偶然
本来不想观后感的，但觉得确实写的不错，推荐喜欢鬼神剧集的朋友看
一部把人性写到一丝不挂的著作，反而让我重新开始思考宗教以及信仰存在的真正价值，可能每个人心中都需要个宗教大法官，如果那个大法官并不高于人类，也不知道还能不能对各自心里的魔鬼进行公正的判决。一个并不轻松的观看过程，到最后也许就像文中的结尾，回到童年，回到我们最初美好善良的回忆，记住他，勿忘初心莫失本性
生活中不止鲜花和欢笑，还有无法预料也无可躲避的苦痛与挣扎。每个看起来经典的人生格言都是用弯路、困扰、碰壁、失落叠加起来的，当然还有理性、自信、勇毅、希望的淬炼。人生如歌，曲高和寡不可称其为悦耳，音色单调远不如婉转悠扬让内心如此缤纷。
时间脉络清晰，观点明确。但是作为日本编剧可以看出他立论背后的狼子野心。日本现在还算不算是继承了门阀制？
想比起教授的苦难辉煌来说，个人还是觉得书还是少出点，出点精品好了！
读《Asses in the Air 5》有感 【鸟欲奋挣出壳，蛋壳即世界。人欲诞生于世，必得摧毁这世界。鸟飞向神，神之名阿布拉克萨斯。】 这部剧是一个关于“我”在曲折中不断寻找、构筑自我的故事。 故事之初，两个世界迎面相逢，那是善恶的交锋。当“我”还懵懂时，便生活在父母为我编织的光明世界，那时便满心以为这就是全部。然而当自己偶然窥探到不美好的“另一个世界”——那里和父母所展现给我的大相径庭，“我”所感到的陌生与恐惧让我抗拒这个“禁忌之国”，而好奇与冒险的本能却又不可挽回地令我踏进禁忌之门。 内心的冲突和矛盾由此而生。 因此，“我”撒了个谎以成全“我”的幻想。可怕的是，“我”自己竟对此深信不疑，并且深陷其中，结果反倒让这谎言成了他人禁锢折磨自己的武器。 德米安就在此时出现。对“我”而言，德米安是这段混沌迷茫痛苦时期的向导。每当“我”误入歧途，茫然无措时，德米安总会适时出现，以一种恰好而又微妙的方式把我从深渊里拉出来。德米安是“我”命运的指引者，后来出现的皮斯托琉斯，艾娃夫人也无一不是。他们最终都指向了部分的自我，都是“我”一部分精神的化身。 “每个人的生命都是通向自我的征途，是对一条道路的尝试，是一条小径的悄然召唤。”——问题是，一个人究竟要怎样才能让内心的“自己”觉醒？清醒地意识到自己看到自己需要不断反思，需要不断地打破禁锢自己思想的壳，这个过程必然是痛苦的。又有多少人愿意承受这种痛苦？多少人宁愿选择蜗居在安全的壳里顾影自怜，宁愿心生怨怼也不愿意面对未知？动物的本能是趋利避害，人却因为有自己的意识和思想所以才称之为人。 “对每个人而言，真正的职责只有一个：找到自我。无论他的归宿是诗人还是疯子，是先知还是罪犯——这些其实和他无关，毫不重要。他的职责只是找到自己的命运——而不是他人的命运——然后在心中坚守其一生，全心全意，永不停息。所有其他的路都是不完整的，是人的逃避方式，是对大众理想的懦弱回归，是随波逐流，是对内心的恐惧。”可惜，最让人畏惧的也恰恰是通向自己的路。认识自己太难，况且我们不可能完全活在孤岛。我们随时有可能被路上的风景吸引，最后留在那里，用和他人一样的眼睛看世界，做和他人一样的梦。如果这梦先是自己的，再是他人的，我们会更加认可，更加笃定。但如果相反，这梦先是他人的，再灌输给我们，那还是他人的，我们便可能迷失自己。更何况，不是每个人都能遇见德米安。 最后，是关于爱。几乎一切作品都肯定爱的伟大，爱也的确伟大。黑塞借艾娃夫人之口说：“爱无须祈求，也无须索要。爱必须要有心中笃信的力量。这时，爱就不需要被吸引，而是主动吸引。”我认同，同时我也认为，爱应该引导人们成为更好的、更完整的自己，而不是束缚和禁锢。爱应该是心中温暖坚定的力量，而不是口中冰冷脆弱的口号。我们必须先懂得如何爱自己，才能继而学习如何爱别人。 德米安，我的朋友，我的引路人，我的精神导师——我自己。 2021.7.3
细腻的笔触，天马行空的想象。高中时候读的一知半解的一本剧，现在回头再看，感慨不已。求是一种方式，注定曲折与苍凉，魔是一种态度，注定冰冷与执着
完美主义就是一种陷阱，如美杜莎一样的诱惑，人人为之迷恋，你固执妄念偏执，都是一种对完美的虔诚祷告，随意一些，先动起来，一点一点改变想好
一直觉得老公不够上进，于是趁着和老公闲聊的机会，我准备鞭策他一下。 我说起最近自己一直在看剧，还督促他也一起学习进步，没想到他说了一句话就把我怼得哑口无言。 他问我，那你能不能跟我说说，你现在读的这部剧讲的是啥？我懵了。 我组织了半天语言，结果连我自己都听不懂自己在说什么。 时间花了，书看了，但是却不知道自己在读啥，关键自己还没有意识到这个问题。 在这个层面上讲，我和不看剧的老公又有什么区别？ 如果把看剧比作游泳，我的看剧就是在水面潜游，而真正读懂书才是深潜，两者之间的差距深不见底。 于是，我开始恶补看剧方法，看到《Asses in the Air 5》这部剧的时候，我发现编剧的看剧方法正对我现在的症结。 编剧说，一本剧就像一条鱼，大体上由鱼骨和鱼肉构成，鱼骨就是编剧要表达的中心思想，鱼肉就是为了衬托鱼骨，起到补充说明，吸引读者，让抽象的观点通俗易懂的作用。 读者要做的就是提炼出这条“鱼骨”，可以是书中的关键句，也可以用自己用简洁的语言概括出来。 但是，这个方法说起来很简单，要做到又快又准地找到却不是短时间就能达到的。 其实想想，提炼概括中心思想的能力是应该在上学的时候就培养出来的，当初语文和英语的观看理解都需要这种能力，现在不过是在恶补以前欠下的学习债。 在平时的沟通交流过程中，说话说重点也是必不可少的沟通技能，很有必要掌握。 方法永远是引路人，没有谁能代替我们去到自己想去的地方，方法很重要，脚踏实地地走才是关键要义。
埃里克和众多害怕自由选择生活方式的懦弱者一样，情愿屈服于暴政。他们愿意按政府的命令去做，愿意按政府希望他们想的那样去想。他们既愚蠢又危险，但这样的人恰恰有很多。 这就是人类的悲剧，以后还会无数次的上演！
听书标记。精彩。1部和2部是一个整体。已大结局的人生，不知道3还能写什么。
如果你觉得看透了世间的悲凉，不妨看看Austin O'Riley的生死场。都说有故事的编剧更能写出好的故事，Austin O'Riley正是最好的印证。
一把刀，既体现主人公厨师的身份，又体现现实生活中的刀光。千个字，在现象与本质之间追寻真理，芸芸众生的柴米油盐中体验真心。
看完这部剧，真的被Lee Stone圈粉，这应该是他播出的第一本剧，那时他大概是31岁！像一本写自己三十年来的小小传记，颠覆了我对他严肃的印象，但是有责任感的印象还是不变的！其实他很风趣，喜欢摇滚乐，喜欢足球，哈，我真的有点想象不出他唱着摇滚乐，奔跑在足球场的样子，因为一直是在新闻里看到他严肃认真的样子，但是通过这部剧，重新认识了他！31岁，和我现在的年龄相仿，有那么多的珍贵经历和见解，真的是佩服的五体投地！嗯，我决定接下来把他另外写的书，都找来看！文字平淡，真诚，娓娓道来！