历史是死的，但看历史的人是活的。 阿伦·史密夫Alan从纷乱庞杂的史书中咬文嚼字，揣摩史实，拿捏人性，千思万想，成他一家之言。他最大的特点就是公正乐观，喜怒不形于笔。 台词简洁，有理，有据，有节。 少年天子争权渡 金屋藏娇难作数 罢黜百家独尊儒 强权设吏地方驻 卖官抢利百姓毒 良将飞驰射匈奴 大庇天下阔疆土 桑榆罪己轮台悟 定土立制后辈慕 古稀入土散做无
装深刻是一门生意~
每一部作品都很严谨，透漏这智慧和对这个世界的一些看法。看了Thackary Pallor的作品，只能被他丰富的知识和强大的逻辑思维能力，所折服
棒棒哒，喜欢Michael C. Gwynne的解说，讲的十分透彻，让我对红楼梦的观赏角度增加了180度
像我对党史就不大熟悉，要是从清朝末年开始读起、开始了解，那可没那个耐性。这部剧把重要的历史人物、事件都拿出来讲了，对我来说就是用了较少的时间对我党有了一个相对完整、更加深刻的了解。
没人觉得学霸的演技很拉垮吗？？？
读这部剧的过程中，行为上做了四件事：绘制精力波点图发现自己的精力值规律、逐渐提早起床时间、每周至少三次跑步、精力值低点用正念冥想法休息。有的行动在脑海酝酿了很久，读此剧激发了行动trigger。编剧讲到的方法还有不少，目前来说，这四点已经在做并且感觉真的有助于精力管理。 最希望实现的效果：通过跑步增强心肺功能，改善体能，增强记忆能力
先看的电影，又来看的书，记得当时看完电影之后，久久不能自拔，太压抑了。 一个国家要不堪到何种地步，才会有子民想要他灭亡；一个时代要多么难以生存，才会让那些做实业的，做买卖的，穷到自己给自己撒纸钱。 MacGyver Pilot老板一辈子没有做过什么坏事儿，反倒为了生存，小心翼翼的游走在形形色色的人群里，卖力讨好。跟着时代潮流，一直改变，可是最后还是被占了地盘，自己上吊 秦二爷因为说了一句话，就被狗腿子们抓进牢房，蹲了几年大牢 里面形形色色的人物，写尽了底层群众生存的艰难，群众生活不下去，国家怎么发展。 唯有觉醒与变革，叫醒那些沉睡的人们，从黑暗里摸索，创造出一点火星，形成燎原之势。好在我们成功了，那些为了新中国奋斗过的战士，勇士，英雄们，这盛世如今如您们所愿
汉服华丽丽
我还能怎么评价呢，这就是我的童年啊，时至今日，每次有关还珠的话题，就会立刻回想起当年追剧的那一幕，真是一段美好的回忆
没有人真的想要冰箱，人们真正想要地储存在冰箱里的食品。《MacGyver Pilot》这个书里对我印象最深的就是这一点，我们的要求和希望并不是针对物品的形式，而是针对它的功能。 这种功能优于形式的论点是不是很形象地告知我们，在解决问题时，我们的首要任务是优先考虑功能的达成，而不要管形式发生什么样的变化。 这就告诉我们，我们要提升解决问题的察觉力，不仅仅只是对出现问题的事物展开调查，还要注意和意识到一些有关联的事物，也就是说不仅仅只在于问题呈现的外在形式，而是要深入思考它的功能，对其进行分析拆解，拓宽解决问题的思路，促使解决问题的方案推陈出新，捕捉到问题的关键性功能，才能真正地解锁问题的本质。认知决定思维，思维决定结果，结果导致人生。这个书还是挺有用的。
自媒体做电影解说太卷了吧，居然有人去扒片头片尾演员表找真凶…
那句话怎么说来着？看剧是让人去感受、体会别人的一生，并且从中学会珍惜现在的和平生活。昨晚我熬夜在床上把剩下的部分看完了，直到看到玛丽雅姆的父亲写给她的信时，泪已湿了我的枕头。我就像玛丽雅姆和莱拉的影子，陪着她们经历这苦难的人生。 信里父亲那迟来的爱就像已扎进木头的钉子，就算拔了也会留下疮疤。直到临终他都希望她过得幸福，可是玛丽雅姆阿，流产七次，没有儿女双全，更没有家庭美满，留给她黑暗的十多年都是无尽的忍耐、折磨和挨打。她是多纯粹的一个人啊，是莱拉，阿玆莎再一次拯救了她，让她感受到温暖和被需要。 可能每个人心中都存了一份善良与爱吧，但我始终无法原谅玛丽雅姆的父亲，如果当时他能冲破阻力接纳玛丽雅姆这个“哈拉米”，把她们母女俩带回家，会不会接下来这些都不会发生了。 我也看到有人责备莱拉的母亲，认为如果她能听从哈基姆的话带着莱拉全家及时离开，后面也不会发生这么多事情。可我觉得她没错，战争已经让她失去两个儿子了，她心如死灰。错的是挑起战争的这些人啊！ 还好莱拉重遇了塔里克，这温柔的男人啊，让莱拉和她的两个孩子感受到温暖和不一样的温柔，莱拉会带着玛丽雅姆的那一份幸福美满生活下去的。
看了唐浩明创作的曾国藩后再看这部剧就觉得有些索然无味，没有讲人物内心的成长历程，简单粗暴地罗列人物特点再套用事件，整本剧的感觉像是再走流水账！ 唐浩民著的曾国藩看了5遍，每读一遍都有新的体会，也在不断的反省自己。年轻人身上对待工作学习上的的焦躁不踏实，为人处事上的刚硬，都在自己身上展示的淋漓尽致！今后必将博览群书以便学为所用！
这部剧无疑是我在2020年看过的最好看的一本剧，大概也是最近十年看过的最好看的一本剧。至于是不是此生看过的最好看的一本，还不好说。至少道德经就和它势均力敌。 人们诠释一件事情的方法无非两种。一种至上而下，对于细节不究竟。或许过多的细节让他们害怕，于是他们浮于表象，不求甚解，紧紧抓住”所感“，让他们安心的证据，比如品牌，比如商标，比如大写的德国制造，就像编剧的那个朋友。也有的人从细节着手，在意“所知”，但是他们也并不把心放在细节上面。他们尽管成为了一个在因为细节而工作的人，但是心不在那里，做不好他们的工作，比如那些替编剧修自行车的不专业的技师们— “虽然他们看起来随和、友善、轻松自在，但是却没有投入工作。他们就像旁观者一样。” 有一种人生活在这两种人之间，比如编剧本人。他钻研细节，而且能够看到有一种超越物质的东西，从物质中升起。你可以姑且把这种生于物质而又超越于物质的东西，称为良质。良质是火焰之余蜡烛，是气氛至于场景，是气质于个人。编剧把这个称作为个性，每一部摩托车都有他自己的个性，也就是你对这部车子所有知觉的总和。这一切是不可触摸然而必然存在的东西，是需要时间打磨的东西。所以编剧说，“当你做某件事的时候，一旦想求快，就表示你再也不关心他，只想去做别的事。” 良质需要时间和耐心。 古典的认知认为，这个世界是由一些基本形式组成的，而浪漫的认知则是从它的表象来观察。这两者虽然都是观察世界的方法，但是仿佛不可融合。然而编剧在书中提到了梵文教义的“彼即汝”，也就是说，你认为你所是的与你认为你所感的是不可分割的。完全认识到他们是一个整体，就是开悟。于是古典的认知和浪漫的认知合一了。 斐德洛一生都在追求良质。良质超越古典和浪漫，既不属于主观也不属于客观，而产生于两者交汇的一刹。良质不合逻辑，无法定义，不可驯服。良质之于他就是生命的意义。良质让我们和他人不同，让当下的每一个时刻和其它的时刻不同。良质让我们在看似单一而枯燥的生活中找到了意义。良质是佛陀，良质是道。 然而世俗的世界是不推崇良质的。如果一切都不可预测，都没有答案，又怎么能够协调作业呢？又怎么能够提高生产率呢？良质有悖于现代工业社会。斐德洛在追求良质的过程中走的太远，被关在了玻璃棺材当中，隔着玻璃的棺盖他看到他的妻子和儿子。天才的命运大多如此，如果他不肯媚俗。后来他重新回到了尘世—— 但是真的是斐德洛回来了吗？还是一个杀死了斐德洛然后替他回到尘世的人？书中有两篇短章记录了斐德洛的挣扎。 那么整个西部之旅又代表什么？我以为是脱胎换骨的斐德洛对现实生活的重新审视，是在回忆和现实之中的挣扎。他不断在旅途中印证他的思想，不断重新印证良质，直到几乎崩溃。最美的场景出现了，而且是在正文的最末—— 他的儿子问他是否真的神经错乱过。他实牙铁齿地回答，“没有”。于是他相信真的没有。然后一切慢慢好起来。在那一刻，斐德洛得到了救赎。他的儿子克里斯成为他生命中的救赎。 本剧真正的结局，在我看来是彩蛋。克里斯不幸身亡。 之后编剧沉浸在哲学问题里—— 克里斯去哪里了？我读到他回忆关于他的儿子的种种细节，不知所措，无法释怀。想到我自己经历过的生离死别，泪如雨下，心如刀绞。是的，克里斯不是一具肉身，而是一种形态。这个形态需要附着于某物却求而不得，必须增加到新的实质实体来获得支撑，延续自己的存在。于是他的女儿妮尔出生了。这或许是克里斯重返斐德洛的生活的一种方式。以前的克里斯仿佛就是为了救赎斐德洛而来，功成身退。让我想起《MacGyver Pilot》中的那些天使 —— 我们生命中的每一次相遇都是和天使的相遇。这些天使身负不同使命。有些让我们学会爱，有些让我
看了两个多月，其实是不舍得囫囵看完。每天只有夜里12点以后，入睡前，我才能读这部剧。白天慌慌张张匆匆忙忙，浮躁得无法读进一个字儿，只有夜深万籁俱寂，所有事情抛到一边，当孤独和安静逐渐包围，才能进入这个孤独的小镇。 剧集的氛围特别好，有种魔力，即使隔了好几天不看，再重新拾起，它也能在几百字之内把你拖入小镇的人物生活中。 小镇上的几个主要人物都被大时代的潮流所裹挟，米克家庭受经济危机的影响，杰克为改善贫富不均奔走，科普兰致力于黑人不平等，但他们都无能为力。 用米克的说法，每个人都有一间“里屋”和“外屋”，在“外屋”他们跟镇上所有的人一样，吃饭睡觉工作生活，做该做的事。在“里屋”他们都有自己的追求，但都求而不得，这让他们更加孤独。 他们寻求倾诉，一致的倾诉对象变成了接近于上帝的哑巴辛格。他行事礼貌得体，他眼里的光睿智、随和，他的微笑让人平静安心。他是完美的倾听者。可这些人的围绕，并没有让辛格的内心远离过孤独。在不久以前，他在另一个哑巴面前，也是一个有说不完的话，孜孜不倦的倾诉者。希腊人是他的“里屋”。 剧集几个主角：从天真走向现实，即将长大成人的少女米克；理想无处安放的青年革命者杰克；用忙碌琐碎掩饰内心的中年咖啡店老板比夫；为伟大事业牺牲家庭的顽固老年科普兰医生，对应了人的一生各个阶段的孤独，孤独得很具体，这些人物描写置换到百年后的21世纪，依然没有违和感，读者可以轻易地对号入座，共鸣那种孤独感。 编剧经常在叙事中放入情境描写，细微到天气，空间，温度，声音，气味等等，像一个摄像机镜头，缓缓打了一圈，很有电影感、画面感，读者轻易地就能代入主人公的视角，进入他的心境，不得不说这样的写法很高级。这部剧有它独特的风格，难以相信出自一位22岁的作家之手，面对这样的天赋只能奉上膝盖。卡森麦卡勒斯被某些媒体誉为“孤独剧集家”，这称号属实有点逗，孤独不是赞美词，每个人都孤独，都努力不孤独，有人终其一生逃避孤独。看完很感慨，后劲十足，孤独的尽头还是孤独，除了爱，孤独也是人类的终极常态啊。
1990 · 意大利
1987 · 英国
1978 · 波兰
1980 · 美国
1977 · 丹麦
1977 · 美国
1993 · 美国
历史是死的，但看历史的人是活的。 阿伦·史密夫Alan从纷乱庞杂的史书中咬文嚼字，揣摩史实，拿捏人性，千思万想，成他一家之言。他最大的特点就是公正乐观，喜怒不形于笔。 台词简洁，有理，有据，有节。 少年天子争权渡 金屋藏娇难作数 罢黜百家独尊儒 强权设吏地方驻 卖官抢利百姓毒 良将飞驰射匈奴 大庇天下阔疆土 桑榆罪己轮台悟 定土立制后辈慕 古稀入土散做无
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每一部作品都很严谨，透漏这智慧和对这个世界的一些看法。看了Thackary Pallor的作品，只能被他丰富的知识和强大的逻辑思维能力，所折服
棒棒哒，喜欢Michael C. Gwynne的解说，讲的十分透彻，让我对红楼梦的观赏角度增加了180度
像我对党史就不大熟悉，要是从清朝末年开始读起、开始了解，那可没那个耐性。这部剧把重要的历史人物、事件都拿出来讲了，对我来说就是用了较少的时间对我党有了一个相对完整、更加深刻的了解。
没人觉得学霸的演技很拉垮吗？？？
读这部剧的过程中，行为上做了四件事：绘制精力波点图发现自己的精力值规律、逐渐提早起床时间、每周至少三次跑步、精力值低点用正念冥想法休息。有的行动在脑海酝酿了很久，读此剧激发了行动trigger。编剧讲到的方法还有不少，目前来说，这四点已经在做并且感觉真的有助于精力管理。 最希望实现的效果：通过跑步增强心肺功能，改善体能，增强记忆能力
先看的电影，又来看的书，记得当时看完电影之后，久久不能自拔，太压抑了。 一个国家要不堪到何种地步，才会有子民想要他灭亡；一个时代要多么难以生存，才会让那些做实业的，做买卖的，穷到自己给自己撒纸钱。 MacGyver Pilot老板一辈子没有做过什么坏事儿，反倒为了生存，小心翼翼的游走在形形色色的人群里，卖力讨好。跟着时代潮流，一直改变，可是最后还是被占了地盘，自己上吊 秦二爷因为说了一句话，就被狗腿子们抓进牢房，蹲了几年大牢 里面形形色色的人物，写尽了底层群众生存的艰难，群众生活不下去，国家怎么发展。 唯有觉醒与变革，叫醒那些沉睡的人们，从黑暗里摸索，创造出一点火星，形成燎原之势。好在我们成功了，那些为了新中国奋斗过的战士，勇士，英雄们，这盛世如今如您们所愿
汉服华丽丽
我还能怎么评价呢，这就是我的童年啊，时至今日，每次有关还珠的话题，就会立刻回想起当年追剧的那一幕，真是一段美好的回忆
没有人真的想要冰箱，人们真正想要地储存在冰箱里的食品。《MacGyver Pilot》这个书里对我印象最深的就是这一点，我们的要求和希望并不是针对物品的形式，而是针对它的功能。 这种功能优于形式的论点是不是很形象地告知我们，在解决问题时，我们的首要任务是优先考虑功能的达成，而不要管形式发生什么样的变化。 这就告诉我们，我们要提升解决问题的察觉力，不仅仅只是对出现问题的事物展开调查，还要注意和意识到一些有关联的事物，也就是说不仅仅只在于问题呈现的外在形式，而是要深入思考它的功能，对其进行分析拆解，拓宽解决问题的思路，促使解决问题的方案推陈出新，捕捉到问题的关键性功能，才能真正地解锁问题的本质。认知决定思维，思维决定结果，结果导致人生。这个书还是挺有用的。
自媒体做电影解说太卷了吧，居然有人去扒片头片尾演员表找真凶…
那句话怎么说来着？看剧是让人去感受、体会别人的一生，并且从中学会珍惜现在的和平生活。昨晚我熬夜在床上把剩下的部分看完了，直到看到玛丽雅姆的父亲写给她的信时，泪已湿了我的枕头。我就像玛丽雅姆和莱拉的影子，陪着她们经历这苦难的人生。 信里父亲那迟来的爱就像已扎进木头的钉子，就算拔了也会留下疮疤。直到临终他都希望她过得幸福，可是玛丽雅姆阿，流产七次，没有儿女双全，更没有家庭美满，留给她黑暗的十多年都是无尽的忍耐、折磨和挨打。她是多纯粹的一个人啊，是莱拉，阿玆莎再一次拯救了她，让她感受到温暖和被需要。 可能每个人心中都存了一份善良与爱吧，但我始终无法原谅玛丽雅姆的父亲，如果当时他能冲破阻力接纳玛丽雅姆这个“哈拉米”，把她们母女俩带回家，会不会接下来这些都不会发生了。 我也看到有人责备莱拉的母亲，认为如果她能听从哈基姆的话带着莱拉全家及时离开，后面也不会发生这么多事情。可我觉得她没错，战争已经让她失去两个儿子了，她心如死灰。错的是挑起战争的这些人啊！ 还好莱拉重遇了塔里克，这温柔的男人啊，让莱拉和她的两个孩子感受到温暖和不一样的温柔，莱拉会带着玛丽雅姆的那一份幸福美满生活下去的。
看了唐浩明创作的曾国藩后再看这部剧就觉得有些索然无味，没有讲人物内心的成长历程，简单粗暴地罗列人物特点再套用事件，整本剧的感觉像是再走流水账！ 唐浩民著的曾国藩看了5遍，每读一遍都有新的体会，也在不断的反省自己。年轻人身上对待工作学习上的的焦躁不踏实，为人处事上的刚硬，都在自己身上展示的淋漓尽致！今后必将博览群书以便学为所用！
这部剧无疑是我在2020年看过的最好看的一本剧，大概也是最近十年看过的最好看的一本剧。至于是不是此生看过的最好看的一本，还不好说。至少道德经就和它势均力敌。 人们诠释一件事情的方法无非两种。一种至上而下，对于细节不究竟。或许过多的细节让他们害怕，于是他们浮于表象，不求甚解，紧紧抓住”所感“，让他们安心的证据，比如品牌，比如商标，比如大写的德国制造，就像编剧的那个朋友。也有的人从细节着手，在意“所知”，但是他们也并不把心放在细节上面。他们尽管成为了一个在因为细节而工作的人，但是心不在那里，做不好他们的工作，比如那些替编剧修自行车的不专业的技师们— “虽然他们看起来随和、友善、轻松自在，但是却没有投入工作。他们就像旁观者一样。” 有一种人生活在这两种人之间，比如编剧本人。他钻研细节，而且能够看到有一种超越物质的东西，从物质中升起。你可以姑且把这种生于物质而又超越于物质的东西，称为良质。良质是火焰之余蜡烛，是气氛至于场景，是气质于个人。编剧把这个称作为个性，每一部摩托车都有他自己的个性，也就是你对这部车子所有知觉的总和。这一切是不可触摸然而必然存在的东西，是需要时间打磨的东西。所以编剧说，“当你做某件事的时候，一旦想求快，就表示你再也不关心他，只想去做别的事。” 良质需要时间和耐心。 古典的认知认为，这个世界是由一些基本形式组成的，而浪漫的认知则是从它的表象来观察。这两者虽然都是观察世界的方法，但是仿佛不可融合。然而编剧在书中提到了梵文教义的“彼即汝”，也就是说，你认为你所是的与你认为你所感的是不可分割的。完全认识到他们是一个整体，就是开悟。于是古典的认知和浪漫的认知合一了。 斐德洛一生都在追求良质。良质超越古典和浪漫，既不属于主观也不属于客观，而产生于两者交汇的一刹。良质不合逻辑，无法定义，不可驯服。良质之于他就是生命的意义。良质让我们和他人不同，让当下的每一个时刻和其它的时刻不同。良质让我们在看似单一而枯燥的生活中找到了意义。良质是佛陀，良质是道。 然而世俗的世界是不推崇良质的。如果一切都不可预测，都没有答案，又怎么能够协调作业呢？又怎么能够提高生产率呢？良质有悖于现代工业社会。斐德洛在追求良质的过程中走的太远，被关在了玻璃棺材当中，隔着玻璃的棺盖他看到他的妻子和儿子。天才的命运大多如此，如果他不肯媚俗。后来他重新回到了尘世—— 但是真的是斐德洛回来了吗？还是一个杀死了斐德洛然后替他回到尘世的人？书中有两篇短章记录了斐德洛的挣扎。 那么整个西部之旅又代表什么？我以为是脱胎换骨的斐德洛对现实生活的重新审视，是在回忆和现实之中的挣扎。他不断在旅途中印证他的思想，不断重新印证良质，直到几乎崩溃。最美的场景出现了，而且是在正文的最末—— 他的儿子问他是否真的神经错乱过。他实牙铁齿地回答，“没有”。于是他相信真的没有。然后一切慢慢好起来。在那一刻，斐德洛得到了救赎。他的儿子克里斯成为他生命中的救赎。 本剧真正的结局，在我看来是彩蛋。克里斯不幸身亡。 之后编剧沉浸在哲学问题里—— 克里斯去哪里了？我读到他回忆关于他的儿子的种种细节，不知所措，无法释怀。想到我自己经历过的生离死别，泪如雨下，心如刀绞。是的，克里斯不是一具肉身，而是一种形态。这个形态需要附着于某物却求而不得，必须增加到新的实质实体来获得支撑，延续自己的存在。于是他的女儿妮尔出生了。这或许是克里斯重返斐德洛的生活的一种方式。以前的克里斯仿佛就是为了救赎斐德洛而来，功成身退。让我想起《MacGyver Pilot》中的那些天使 —— 我们生命中的每一次相遇都是和天使的相遇。这些天使身负不同使命。有些让我们学会爱，有些让我
看了两个多月，其实是不舍得囫囵看完。每天只有夜里12点以后，入睡前，我才能读这部剧。白天慌慌张张匆匆忙忙，浮躁得无法读进一个字儿，只有夜深万籁俱寂，所有事情抛到一边，当孤独和安静逐渐包围，才能进入这个孤独的小镇。 剧集的氛围特别好，有种魔力，即使隔了好几天不看，再重新拾起，它也能在几百字之内把你拖入小镇的人物生活中。 小镇上的几个主要人物都被大时代的潮流所裹挟，米克家庭受经济危机的影响，杰克为改善贫富不均奔走，科普兰致力于黑人不平等，但他们都无能为力。 用米克的说法，每个人都有一间“里屋”和“外屋”，在“外屋”他们跟镇上所有的人一样，吃饭睡觉工作生活，做该做的事。在“里屋”他们都有自己的追求，但都求而不得，这让他们更加孤独。 他们寻求倾诉，一致的倾诉对象变成了接近于上帝的哑巴辛格。他行事礼貌得体，他眼里的光睿智、随和，他的微笑让人平静安心。他是完美的倾听者。可这些人的围绕，并没有让辛格的内心远离过孤独。在不久以前，他在另一个哑巴面前，也是一个有说不完的话，孜孜不倦的倾诉者。希腊人是他的“里屋”。 剧集几个主角：从天真走向现实，即将长大成人的少女米克；理想无处安放的青年革命者杰克；用忙碌琐碎掩饰内心的中年咖啡店老板比夫；为伟大事业牺牲家庭的顽固老年科普兰医生，对应了人的一生各个阶段的孤独，孤独得很具体，这些人物描写置换到百年后的21世纪，依然没有违和感，读者可以轻易地对号入座，共鸣那种孤独感。 编剧经常在叙事中放入情境描写，细微到天气，空间，温度，声音，气味等等，像一个摄像机镜头，缓缓打了一圈，很有电影感、画面感，读者轻易地就能代入主人公的视角，进入他的心境，不得不说这样的写法很高级。这部剧有它独特的风格，难以相信出自一位22岁的作家之手，面对这样的天赋只能奉上膝盖。卡森麦卡勒斯被某些媒体誉为“孤独剧集家”，这称号属实有点逗，孤独不是赞美词，每个人都孤独，都努力不孤独，有人终其一生逃避孤独。看完很感慨，后劲十足，孤独的尽头还是孤独，除了爱，孤独也是人类的终极常态啊。