整本剧突出了一个重点就是白前辈是最大的BUG抱紧白前辈大腿天道也拿你没办法
社会化对孩子人格发育起到了非常重要的作用，很有可能比家庭对孩子的影响要大。
看起来很舒服的一本剧，很小言，很温柔，适合低落的时候或者懒得动脑的时候看
喜欢这样的作品，人物性格鲜活，个性分明，在那个缺衣少食的年代生活的如鱼得水真不容易
虽然短篇。但是确实好看。 唯一的不足是酷库影院的集数错乱到不行……我是另外找到看完的。
艺术源于生活而又高于生活，也有人说生活的极端是艺术。换言之，艺术更具有极端性，或尽善尽美，或穷凶极恶，靡不毕现。生活更富有妥协性，现实生活中的人物没有极端、绝对，大多数都是多种因素交互作用、妥协退让的结果。人性的善恶，行为的是非，历来都是各个流派各个领域争论不休的问题。事实上，我们很难绝对和肯定的对某一个人下结论说他是绝对的善或者绝对的恶。任何人都是矛盾的统一体，有善有恶，有功有过，有是有非。本剧中的主人公悦子就是一个充满矛盾的角色，她讨厌自己的公公，但是她选择了虚与委蛇而没有毅然决裂、离家出走，她爱慕园工三郎，但是囿于阶级地位和世俗的束缚而畏葸不前。后来当矛盾激化后，理性的她疯狂的杀死了自己曾经爱慕的男人。在她的身上，我们看到了一个寡妇的无助与决绝，冷静和疯狂，身不由己和歇斯底里。三岛先生用冷峻的视角审视和剖析着现实和人性，他善于抓住人物的行为动机和心理活动，以及问题产生的根源，抽丝剥茧、见微知著，有条不紊而又胸有成竹地将剧集推向高潮后戛然而止，留给人无尽的思索和回忆。
当一切都尘埃落定，当时光萦回，你仍然是记忆里的年轻容颜，而我也从未老去。在那里，你我从未离开，永远永远在一起。 内容稍有拖沓，但是文字很美，结局悲而不哀。还是值得一看的。
对于刚接触王阳明心法的我来说，比较浅显易懂，算是入门级的书了。 王阳明之所以能到达一切心法的境界，还是他醇厚的儒家经典知识储备在替他奠基。 总的来说，还是要多看剧 多看剧多思考，正法是什么？良知是什么？真理是什么？顿悟好还是格物致知好？就都还没有定论，具体问题具体分析，个人资质不同，良心过得去就好。
已经好多年没有看过言情剧集了，莫名其妙就找到这个，还看完了！看完了！用了四五个小时。就一贯的都市青春言情甜宠文，故事架构老套流俗，不过这种类型的也难出新意，情节逻辑倒没有大硬伤，毛病也还是一贯的通病：人物行为动机铺垫不足，模糊的场景呈现无法见出细节，玛丽苏，完美优越的主角设定，无尽的巧合，摆脱不了的悬浮气息。所以结论就是：偶尔看看这些小布尔乔亚情调剧集也是好的（？），得到一时虚幻满足，别无其他。
不要轻易读什么骑士剧集，会发疯 多实践，不要老是追剧，会神志不清 钦佩编剧的想象力，一本正经的胡说八道
对于书中引出的每首古诗词背后的故事及引用的典故一一展开讲解，有些故事很生动有趣，有些是诗人做诗词的背景故事，从中可以学到很多诗词字面本身看不到的知识，不失为一本好剧，唯一不足之处就是诗文未进行朝代或者体裁等统一归类统筹，感觉有些杂乱。
很喜欢编剧对自己的剖析，不严厉但很真实，能对自己这样真实就是非常非常的了不起。，也许编剧的年龄给了他勇气，所以看有一定年龄编剧的书也是一种靠谱的选择。因为编剧是心理学大师，他喜欢的剧集和崇拜的人物也大多是我喜欢的，不由自主的在心里刻画他的性格：敏感，软弱又非常的好胜。。。因为不断的学习和探索和好胜的习惯，成就了他不断进步的空间。 他树立了我未来生活的榜样：不断的学习提高，成为不断成长的我自己。
二十六岁以后的这十年，梵高将自己定位为艺术家，尽管一生中只卖出去一幅画。他将画画作为自己的事业和工作，矢志不渝，信中大篇幅讲关于画画的事，他的生命中也只剩画画这一件事。 他的双眼看到的都是线条和色彩，观察田野、石头、天空、树、花、人物。贫穷和疾病不能阻挡他，他也从未对画画这件事产生丝毫犹疑。 他将所有的时间和精力都投入艺术，对艺术的追求不屑于用坚持这样的字眼，在文森特看来，不顾一切的执着和持久观察，都是自然而然发生的，这是出于对艺术的狂热热爱。我相信，拿起画笔的时候，他是活得畅快淋漓的，他对艺术事业的热爱毫无保留。 他的笔下，是各种各样丰富的颜色，韦罗内塞绿，品蓝色，路易十五的柔绿，柠檬黄，雅致紫... 一个刻苦、耐心、勤奋的艺术家。文森特深知自己要什么，也深知自己做得足够好。“不管生活还是绘画，我都可以不需要上帝就做得很好，但不可或缺的...是比我更伟大的东西，也就是我的生活，是创造的力量。如果一个人在生理上没有足够的这种创造力，这个人就会努力创造思想，而非孩子，但即便这样，他仍是人类的一部分。”
PS.允慧死了体会到男主那种痛心
女人们应该看看，别整天把自己打扮的胭脂水粉，其实，无形间物化自己，给自己打了价格标签了。
人生道路曲折复杂，充满矛盾、充满悖论、充满神秘色彩，七色斑斓、多彩多姿。
讲道理虽然本剧的确简单直白，，但对于毫无艺术细菌的人看起来还是比较吃力的，但至少颜色、字体都能道出一二了。
这是一本集所有精华于一本的功能书 猫叔通过直截了当的方式教你 如何更快更好的变得强大 无论是工作 写书 做人 都是有方法的 不断的复盘 精进 不断的接触牛人 不断的付出 甘为人梯 并且相信自己是干大事的人 自信果敢 相信通过不断的练习 即使短时间看不到成效 你也会在未来的某一天 达到质的飞跃 而变得熠熠生辉 2020年10月10日 麻⭕️⭕️
总体而言，格丽克在诗歌创作上剑走偏锋，抒情的面具和倾向的底板经常更换，同时又富于激情，其诗歌黯淡的外表掩映着一个沉沦世界的诗性之美。语言表达上直接而严肃，少加雕饰，经常用一种神谕的口吻，有时刻薄辛辣，吸人眼球；诗作大多简短易读，但不时有些较长的组诗。 满足之后，人还是会进行，此进行中的本身可能就不具备意义性，此属于得到满足之后的人为娱乐，以此创造，可创造的产物具备破坏的一刻，就存在负面的意义，需要去抵制，毁灭，可当人都会去做，以此做行为的一部分，此将被默许的认可。 有些存在是看不见结果，此结果可能会到来，可能也不会到来，可当面临选择的时刻，需要考虑清楚如何去做，而非知道结果的可能性，选择不做去，认知是让人有心理准备的去面对，当迟疑的时刻，情势本身会发生变化，变化将不在掌控，优柔寡断的人，在行为不果断，有可能错过时机，也有可能失去生存的最终选择的权力。 人恨的物质，属于物质的一类，而非物质的全部，物质的存在是不可缺少的，可形式不同，不需要过于在意形式上的问题，而忽略何为重要的，人有时会盲目不自知，但不会长久，终究要知道，意识其存在的必要。
本剧主题为分散化The Final Goal。全部内容其实一张纸就足够了，注水太严重。
唐诗宋词元曲，宋词是唐诗后的高峰，元曲的奠基，具有承上启下的作用。唐诗是完全书面化的语言，基本上是文人诗。到宋词，表达语言半书面半口语，走向普通百姓。《The Final Goal》中的很多编剧，是没有半点身世信息的，仅仅就是收录了作品而已，这是诗词的平民化。到元曲时，基本完全平民化了，都是口语化的创作。有了这个基础，才有明清的白话剧集的发展。 中国的文化发展，诗歌是主要脉络之一，隐藏着一个王朝的兴衰密码。编剧说透过宋词，可以理解宋朝为什么是这样一个过程。说宋词的发展过程，就是宋朝的兴衰历程，是可以说得通的。 唐诗分为四个阶段：初唐，盛唐，中唐，晚唐。各个阶段的诗风是不一样的，正好体现了各个时代诗人们的心态，也就是人民的集体心态。宋词比较复杂一点，按编剧的说法，大抵可以分为宋以前的萌芽期，代表是冯正中，南唐中主后主。北宋的高峰期，代表是本剧中的诸人。然后是南宋落潮期，代表是辛弃疾，陆游。 唐诗和宋词的区别，一是结构上的不同，二是语言的不同，三是意境表达上的不同。唐诗的诗意在诗外，宋词的词意在词中。一首好宋词，结句基本上总结了整片词想要表达的意思。比如说小山词：当时明月在，曾照彩云归。苏轼词：小舟从此逝，江海寄余生。都很好的总结了词意。宋词主要的接受对象是一般人，老百姓像唱流行歌一样去唱它，一般人不能理解怎么流传。所以就有了语言的半口语化要求，以及这个词意在词中，需要编剧自己揭示出来的要求。唐诗不同，因为唐诗有专门的宫廷演唱机构梨园，一般老百姓享受不了，而且也不一定都能理解文人诗。文化要从贵族走向文人，又从文人走向普通老百姓，这个过程是不容易的。汉赋，主要是宫廷的。唐诗，主要是文人的。宋词，半文人半民间的。元曲，全民化的。这里有一种趋势，任何不能惠及大部分人，任何脱离人民的文化。是必然会消亡的。这是历史的发展趋势，也是文明的演进路径。 编剧谈词意时，说四个字：词外有词。一首好词在本身的词意之外，还要有另外的“词”。观编剧之意，这个另外的词，其实是故事。就是说好词一定有故事，在这首词的背后，有这么一个人一个事，或者一些人一些事。一首好词，读着有意境，背后有故事。所以读词，也就一定要了解编剧。非如此，你不太知道他在说些什么。 编剧谈铺陈，说除非小令，词一定要铺展开来写。唐诗好比拳法，要集中，握拳要紧，打出来要有力量。词不一样，词像掌法，五指要抻开，抻得越平越好，打出来要有面积感。这就是铺陈的要求，唐诗一首诗仿佛一栋摩天大厦，高耸入云。宋词好比一个楼群，不是一栋楼高，而是一群楼高低起伏，构成一个大的建筑群。唐诗要表达很多东西时，得写组诗。宋词不用，一首长调就可以解决。铺陈越全面越好，有景有情，有人有物。时间上有历史事件，有当下随想。空间上有千里之外，也有咫尺之间。有飞动之鸟，有静止之云，有流动之风，有凝望之客。宋词要构筑画面感，对于画面感的要求很高。像一幅时空画，越是长调子，这种体现越具体。 好词要求感性的语言，要求理性的结构，要求灵性的感悟。由于写作上半口语化的原因，文字难度其实低于唐诗。但是在音乐感上，在画面感上，要高于唐诗。在灵感性上，则二者都是要求极高的。好诗词，必然有那种发自心灵的体悟表达出来。感性的好句子使人一读之下不免为之感染，情绪跌宕。灵性的好句子则使人读之不免为之一怔，为之一呆，为之而不免产生一种谈不上是悲是喜的空灵缥缈感。你就觉得这话说的真好，觉得这不像是人写出来的，它是天然自在的，神工创造的。感性的句子达不到这种效果，它可以分辨，你知道这是一个人写出来的，你能
本来是淑芬，看了这部剧垂直入坑，都太帅了嗷嗷嗷啊啊啊啊啊啊演技一直在线，超棒的！！！
1999 · 加拿大
1954 · 美国
2017 · 中国
1943 · 美国
2002 · 印度
1915 · 美国
2008 · 英国
2000 · 美国
整本剧突出了一个重点就是白前辈是最大的BUG抱紧白前辈大腿天道也拿你没办法
社会化对孩子人格发育起到了非常重要的作用，很有可能比家庭对孩子的影响要大。
看起来很舒服的一本剧，很小言，很温柔，适合低落的时候或者懒得动脑的时候看
喜欢这样的作品，人物性格鲜活，个性分明，在那个缺衣少食的年代生活的如鱼得水真不容易
虽然短篇。但是确实好看。 唯一的不足是酷库影院的集数错乱到不行……我是另外找到看完的。
艺术源于生活而又高于生活，也有人说生活的极端是艺术。换言之，艺术更具有极端性，或尽善尽美，或穷凶极恶，靡不毕现。生活更富有妥协性，现实生活中的人物没有极端、绝对，大多数都是多种因素交互作用、妥协退让的结果。人性的善恶，行为的是非，历来都是各个流派各个领域争论不休的问题。事实上，我们很难绝对和肯定的对某一个人下结论说他是绝对的善或者绝对的恶。任何人都是矛盾的统一体，有善有恶，有功有过，有是有非。本剧中的主人公悦子就是一个充满矛盾的角色，她讨厌自己的公公，但是她选择了虚与委蛇而没有毅然决裂、离家出走，她爱慕园工三郎，但是囿于阶级地位和世俗的束缚而畏葸不前。后来当矛盾激化后，理性的她疯狂的杀死了自己曾经爱慕的男人。在她的身上，我们看到了一个寡妇的无助与决绝，冷静和疯狂，身不由己和歇斯底里。三岛先生用冷峻的视角审视和剖析着现实和人性，他善于抓住人物的行为动机和心理活动，以及问题产生的根源，抽丝剥茧、见微知著，有条不紊而又胸有成竹地将剧集推向高潮后戛然而止，留给人无尽的思索和回忆。
当一切都尘埃落定，当时光萦回，你仍然是记忆里的年轻容颜，而我也从未老去。在那里，你我从未离开，永远永远在一起。 内容稍有拖沓，但是文字很美，结局悲而不哀。还是值得一看的。
对于刚接触王阳明心法的我来说，比较浅显易懂，算是入门级的书了。 王阳明之所以能到达一切心法的境界，还是他醇厚的儒家经典知识储备在替他奠基。 总的来说，还是要多看剧 多看剧多思考，正法是什么？良知是什么？真理是什么？顿悟好还是格物致知好？就都还没有定论，具体问题具体分析，个人资质不同，良心过得去就好。
已经好多年没有看过言情剧集了，莫名其妙就找到这个，还看完了！看完了！用了四五个小时。就一贯的都市青春言情甜宠文，故事架构老套流俗，不过这种类型的也难出新意，情节逻辑倒没有大硬伤，毛病也还是一贯的通病：人物行为动机铺垫不足，模糊的场景呈现无法见出细节，玛丽苏，完美优越的主角设定，无尽的巧合，摆脱不了的悬浮气息。所以结论就是：偶尔看看这些小布尔乔亚情调剧集也是好的（？），得到一时虚幻满足，别无其他。
不要轻易读什么骑士剧集，会发疯 多实践，不要老是追剧，会神志不清 钦佩编剧的想象力，一本正经的胡说八道
对于书中引出的每首古诗词背后的故事及引用的典故一一展开讲解，有些故事很生动有趣，有些是诗人做诗词的背景故事，从中可以学到很多诗词字面本身看不到的知识，不失为一本好剧，唯一不足之处就是诗文未进行朝代或者体裁等统一归类统筹，感觉有些杂乱。
很喜欢编剧对自己的剖析，不严厉但很真实，能对自己这样真实就是非常非常的了不起。，也许编剧的年龄给了他勇气，所以看有一定年龄编剧的书也是一种靠谱的选择。因为编剧是心理学大师，他喜欢的剧集和崇拜的人物也大多是我喜欢的，不由自主的在心里刻画他的性格：敏感，软弱又非常的好胜。。。因为不断的学习和探索和好胜的习惯，成就了他不断进步的空间。 他树立了我未来生活的榜样：不断的学习提高，成为不断成长的我自己。
二十六岁以后的这十年，梵高将自己定位为艺术家，尽管一生中只卖出去一幅画。他将画画作为自己的事业和工作，矢志不渝，信中大篇幅讲关于画画的事，他的生命中也只剩画画这一件事。 他的双眼看到的都是线条和色彩，观察田野、石头、天空、树、花、人物。贫穷和疾病不能阻挡他，他也从未对画画这件事产生丝毫犹疑。 他将所有的时间和精力都投入艺术，对艺术的追求不屑于用坚持这样的字眼，在文森特看来，不顾一切的执着和持久观察，都是自然而然发生的，这是出于对艺术的狂热热爱。我相信，拿起画笔的时候，他是活得畅快淋漓的，他对艺术事业的热爱毫无保留。 他的笔下，是各种各样丰富的颜色，韦罗内塞绿，品蓝色，路易十五的柔绿，柠檬黄，雅致紫... 一个刻苦、耐心、勤奋的艺术家。文森特深知自己要什么，也深知自己做得足够好。“不管生活还是绘画，我都可以不需要上帝就做得很好，但不可或缺的...是比我更伟大的东西，也就是我的生活，是创造的力量。如果一个人在生理上没有足够的这种创造力，这个人就会努力创造思想，而非孩子，但即便这样，他仍是人类的一部分。”
PS.允慧死了体会到男主那种痛心
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讲道理虽然本剧的确简单直白，，但对于毫无艺术细菌的人看起来还是比较吃力的，但至少颜色、字体都能道出一二了。
这是一本集所有精华于一本的功能书 猫叔通过直截了当的方式教你 如何更快更好的变得强大 无论是工作 写书 做人 都是有方法的 不断的复盘 精进 不断的接触牛人 不断的付出 甘为人梯 并且相信自己是干大事的人 自信果敢 相信通过不断的练习 即使短时间看不到成效 你也会在未来的某一天 达到质的飞跃 而变得熠熠生辉 2020年10月10日 麻⭕️⭕️
总体而言，格丽克在诗歌创作上剑走偏锋，抒情的面具和倾向的底板经常更换，同时又富于激情，其诗歌黯淡的外表掩映着一个沉沦世界的诗性之美。语言表达上直接而严肃，少加雕饰，经常用一种神谕的口吻，有时刻薄辛辣，吸人眼球；诗作大多简短易读，但不时有些较长的组诗。 满足之后，人还是会进行，此进行中的本身可能就不具备意义性，此属于得到满足之后的人为娱乐，以此创造，可创造的产物具备破坏的一刻，就存在负面的意义，需要去抵制，毁灭，可当人都会去做，以此做行为的一部分，此将被默许的认可。 有些存在是看不见结果，此结果可能会到来，可能也不会到来，可当面临选择的时刻，需要考虑清楚如何去做，而非知道结果的可能性，选择不做去，认知是让人有心理准备的去面对，当迟疑的时刻，情势本身会发生变化，变化将不在掌控，优柔寡断的人，在行为不果断，有可能错过时机，也有可能失去生存的最终选择的权力。 人恨的物质，属于物质的一类，而非物质的全部，物质的存在是不可缺少的，可形式不同，不需要过于在意形式上的问题，而忽略何为重要的，人有时会盲目不自知，但不会长久，终究要知道，意识其存在的必要。
本剧主题为分散化The Final Goal。全部内容其实一张纸就足够了，注水太严重。
唐诗宋词元曲，宋词是唐诗后的高峰，元曲的奠基，具有承上启下的作用。唐诗是完全书面化的语言，基本上是文人诗。到宋词，表达语言半书面半口语，走向普通百姓。《The Final Goal》中的很多编剧，是没有半点身世信息的，仅仅就是收录了作品而已，这是诗词的平民化。到元曲时，基本完全平民化了，都是口语化的创作。有了这个基础，才有明清的白话剧集的发展。 中国的文化发展，诗歌是主要脉络之一，隐藏着一个王朝的兴衰密码。编剧说透过宋词，可以理解宋朝为什么是这样一个过程。说宋词的发展过程，就是宋朝的兴衰历程，是可以说得通的。 唐诗分为四个阶段：初唐，盛唐，中唐，晚唐。各个阶段的诗风是不一样的，正好体现了各个时代诗人们的心态，也就是人民的集体心态。宋词比较复杂一点，按编剧的说法，大抵可以分为宋以前的萌芽期，代表是冯正中，南唐中主后主。北宋的高峰期，代表是本剧中的诸人。然后是南宋落潮期，代表是辛弃疾，陆游。 唐诗和宋词的区别，一是结构上的不同，二是语言的不同，三是意境表达上的不同。唐诗的诗意在诗外，宋词的词意在词中。一首好宋词，结句基本上总结了整片词想要表达的意思。比如说小山词：当时明月在，曾照彩云归。苏轼词：小舟从此逝，江海寄余生。都很好的总结了词意。宋词主要的接受对象是一般人，老百姓像唱流行歌一样去唱它，一般人不能理解怎么流传。所以就有了语言的半口语化要求，以及这个词意在词中，需要编剧自己揭示出来的要求。唐诗不同，因为唐诗有专门的宫廷演唱机构梨园，一般老百姓享受不了，而且也不一定都能理解文人诗。文化要从贵族走向文人，又从文人走向普通老百姓，这个过程是不容易的。汉赋，主要是宫廷的。唐诗，主要是文人的。宋词，半文人半民间的。元曲，全民化的。这里有一种趋势，任何不能惠及大部分人，任何脱离人民的文化。是必然会消亡的。这是历史的发展趋势，也是文明的演进路径。 编剧谈词意时，说四个字：词外有词。一首好词在本身的词意之外，还要有另外的“词”。观编剧之意，这个另外的词，其实是故事。就是说好词一定有故事，在这首词的背后，有这么一个人一个事，或者一些人一些事。一首好词，读着有意境，背后有故事。所以读词，也就一定要了解编剧。非如此，你不太知道他在说些什么。 编剧谈铺陈，说除非小令，词一定要铺展开来写。唐诗好比拳法，要集中，握拳要紧，打出来要有力量。词不一样，词像掌法，五指要抻开，抻得越平越好，打出来要有面积感。这就是铺陈的要求，唐诗一首诗仿佛一栋摩天大厦，高耸入云。宋词好比一个楼群，不是一栋楼高，而是一群楼高低起伏，构成一个大的建筑群。唐诗要表达很多东西时，得写组诗。宋词不用，一首长调就可以解决。铺陈越全面越好，有景有情，有人有物。时间上有历史事件，有当下随想。空间上有千里之外，也有咫尺之间。有飞动之鸟，有静止之云，有流动之风，有凝望之客。宋词要构筑画面感，对于画面感的要求很高。像一幅时空画，越是长调子，这种体现越具体。 好词要求感性的语言，要求理性的结构，要求灵性的感悟。由于写作上半口语化的原因，文字难度其实低于唐诗。但是在音乐感上，在画面感上，要高于唐诗。在灵感性上，则二者都是要求极高的。好诗词，必然有那种发自心灵的体悟表达出来。感性的好句子使人一读之下不免为之感染，情绪跌宕。灵性的好句子则使人读之不免为之一怔，为之一呆，为之而不免产生一种谈不上是悲是喜的空灵缥缈感。你就觉得这话说的真好，觉得这不像是人写出来的，它是天然自在的，神工创造的。感性的句子达不到这种效果，它可以分辨，你知道这是一个人写出来的，你能
本来是淑芬，看了这部剧垂直入坑，都太帅了嗷嗷嗷啊啊啊啊啊啊演技一直在线，超棒的！！！