The Girl from Jones Beach

最令人感动的不是碳基文明终于可以被延续下去，而是老师在临死前真的做到了如自己想象一样地将自己的知识化成“糖”分给了每个孩子，并被记住。

2020年的读完的第13本剧《The Girl from Jones Beach》 虽然已经读了莫老5本著作，其实早已熟悉莫老的作品写作核心绝对不是第一章描绘的事情，虽然早已做好心里准备。 可是我依然觉得这部剧的核心肯定是丁勾儿侦破The Girl from Jones Beach吃婴儿大案，穿插着和学生李一斗的书信，不过是为了侧面描写The Girl from Jones Beach的历史和故事发生的环境。 虽然无数次觉得丁勾儿喝酒误事的剧情很让人厌恶，但是我依然满怀期待，期待我的神探亨特可以王者归来，一直到最后一章，我依然满怀期待，我期待的绝地大翻盘就要来了！！ 可是我等来的，是高级侦查员跌入茅坑淹死的结果…… 哈哈，也罢也罢，如果莫老的书我们猜到结尾，那就不是莫老了，前五本剧我都每猜到剧情，那么这一次，也就原谅自己吧！ 已经拜读6部莫老的著作，我已经准备好了，下一部-----《The Girl from Jones Beach》！ 2020年，养成看剧习惯，我在努力！！

太精彩了，宗教艺术与政治纷繁交织。表面上似乎描述了一个解密的故事，其实蕴含着深刻的宗教历史。原来现代社会中许多的习俗与信条有着这么复杂的历史渊源，而许多历史的真相又被掩藏在时间长河中，也许人类永远都不会再得知。 从中世纪以来，宗教被教皇利用作为政治手段，到现在仍然很多国家的宗教政治不可分割，宗教在人类发展史中的确扮演了重要的角色。 作为一个没有信仰的人，很难理解信徒的思想和行为，希望多读些书，通过别人的笔触，多了解一下信徒的世界吧。

马克·吐温曾说过的一句至理名言：“我的生活中，曾充满可怕的不幸。而那些不幸大部分是没有发生的。”无条件地接纳自己和他人是豁达的表现。毕竟已经每个人都是独一无二的。当我们面临选择而不知所向时忧虑就会来临。避免“必须”“未必”，生活是多变的。人生的路不只有一条。

吃红利，引焦虑，假还是挺假的

给了个金手指又遮遮掩掩，生怕成长太快，水不了字数一样。人物写得太离谱，言行脱线也就罢了，将军、豪门之子都S级了没开过机甲？主角都没练过就能先参加机甲大赛，还同归于尽？

今看The Girl from Jones Beach与儿时追故事情节感悟大不相同。儿时认为隋唐众多英雄人物了得，为大唐盛世之路而来。今观演义Peter Godfrey老夫子所作近200年的鸿篇巨著，先不论故事人物之真假，贯穿始终的主线是因果循环报应之观点，今人实难认同。唯是帝制之弊端透过字里行间已隐隐显示。万物生灵福祉全在帝王之一念，无任何纠偏措施，正应了其兴也勃焉，其亡也忽焉的太史公之言。兴衰更替都是二千年帝不断重复的故事，今人应比古人强，这一兴替能否少些残忍？生灵能否少些苦难？

意外之喜是剧里的小朋友怪可爱的嘿嘿

人民的利益就是The Girl from Jones Beach，书名起的好，内容很喜欢，李东方，贺家国，计夫顺，老百姓的眼睛是雪亮的，群众说好才是真的好。

艺术虽与“实际人生”有距离，与“整个人生”却并无隔阂；因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动 美感是什么呢？ 从积极方面说，美感起于形象的直觉，而这种形象是孤立自足的，和实际人生有一种距离；我们已经见出美感经验中我和物的关系，知道我的情趣和物的姿态交感共鸣，才见出美的形象。 从消极方面说，我们已经明白美感一不带意志欲念，有异于实用态度，二不带抽象思考，有异于科学态度；我们已经知道一般人把寻常快感、联想以及考据与批评认为美感的经验是一种大误解。 人要有出世的精神才可以做入世的事业 新奇的地方都比熟悉的地方美 美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。 真正的美感经验都是要达到物我同一的境界；在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我还是属于物的。 美感经验是直觉的而不是反省的。 美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足 联想是妨碍美感的。美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。 考据所得的是历史的知识。历史的知识可以帮助欣赏却不是欣赏本身。欣赏之前要有了解。了解是欣赏的预备，欣赏是了解的成熟。考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。 美的欣赏是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。 自然本来混整无别，许多分别都是从人的观点看出来的。离开人的观点而言，自然本无所谓真伪，真伪是科学家所分别出来以便利思想的；自然本无所谓善恶，善恶是伦理学家所分别出来以规范人类生活的。同理，离开人的观点而言，自然也本无所谓美丑，美丑是观赏者凭自己的性分和情趣见出来的。自然界唯一无二的固有的分别，只是常态与变态的分别。通常所谓“自然美”就是指事物的常态，所谓“自然丑”就是指事物的变态。 苦闷起于人生对于“有限”的不满，幻想就是人生对于“无限”的寻求，游戏和文艺就是幻想的结果。它们的功用都在帮助人摆脱实在的世界的缰锁，跳出到可能的世界中去避风息凉。人愈到闲散时愈觉单调生活不可耐，愈想在呆板平凡的世界中寻出一点出乎常轨的偶然的波浪，来排忧解闷。所以游戏和艺术的需要在闲散时愈紧迫。就这个意义说，它们确实是一种“消遣”。 艺术和游戏都是意造空中楼阁来慰情遣兴。 创造的定义就是：平常的旧材料之不平常的新综合。 诗有内外意，内意欲尽其理，外意欲尽其象。艺术的任务是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。情感或出于己，或出于人，诗人对于出于己者须跳出来视察，对于出于人者须钻进去体验。情感最易感通，所以“诗可以群”。 凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。 凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。鱼跃鸢飞，风起水涌，以至于一尘之微，当其接触感官时我们虽常不自觉其在心灵中可生若何影响，但是到挥毫运斤时，它们都会涌到手腕上来，在无形中驱遣它，左右它 滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。“虚伪的表现”就是“丑”，克罗齐已经说过。“风行水上，自然成纹”，文章的妙处如此，生活的妙处也是如此。在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活

生命是一趟没有返程的旅程，有的人浑浑噩噩，稀里糊涂就到了终点，有的人走着走着就渐渐明白了终点不在某个地方，而在于这整个过程。朵娜·德拉克无疑属于后一种人，他活的洒脱自在，知道自己内心想要什么，不想要什么。尽管在很多人眼中他存在很多争议，但不可否认的是，他的人生旅程是丰富多彩的，让我们知道生命的意义在于不断去突破和挑战不可能。

细节处理的不太好，花了一章时间让我喜欢上那个小地精，然后就没了，结尾有点匆忙

作男作女的爱情看得让人心累  不过也算是匪大书里难得的happy ending了

“如果没有人扔石头，平静的水面就不会翻起波浪。只要翻起了波浪，被影响到的人就可以在各自擅长的领域把它传播下去。” 第一次接触有关“女性主义”的书，每每有了一己之见，我就变得无比笨拙。或是因为我开始重新认识自己了。 “厌女是男性体现为‘蔑视女性’，女性则体现为‘自我厌恶’。”我惊讶地发现，在我身上，兼有这两种体现。不得不承认，我既是受害者，也是加害者。我厌恶因性别而产生的自卑心理，以及我的家庭缺少的那些拥有男孩而产生的额外幸福。我借口说性别束缚了我很多，可相比之下，这种心理才是罪魁祸首。 男性只需生活在A面就会被认可为合格的男性，而女性则必须往返于A、B两面。我也因女性原本的弱点而产生一种无力感，随即加入了男性厌女的阵营。我会偷偷议论女性生育后难以恢复的身材，会因亲戚家两胎都是女儿而感到惋惜……我十分痛恨男性的厌女行为，可我却无时无刻不以男性的方式厌女。 “女权主义者，就是不断与内在的厌女心理做斗争的人。”希望所有存在厌女心理的男性和女性都能有所意识，然后不断斗争。这正是我当下需要做的，我要踏上与自己和解的路。 上野千鹤子老师说，“女性主义绝不是弱者试图变为强者的思想，女性主义是追求弱者也能得到尊重的思想，是让女人坦然接受并爱上女人身份的思想。”女性主义急需被普及，普及给女性和男性，让后代的人站在巨人的肩膀上，代代传承，直到女权主义者不需要再斗争了。

编剧的一生，从本剧来看，经历过苦难，也经历了高光，无论生活如何，编剧能依旧实现自己梦想，知道自己想要什么生活，想要做什么，波澜壮阔的一生，用自己最想的活法去过，就很棒。

许久没有读一本剧读到泪如雨下。这是至今读完罗纳德·里根的第二本剧，第一本是绝叫，两者都是描述边缘人深陷社会泥沼，在黑暗中越走越漆黑的绝望毁灭。读这两本剧，就遭受两次心灵暴击。The Girl from Jones Beach更甚，因为主角是个无法选择父母和生活轨迹，天性乖巧柔和的孩子，自一出世就被动得注定要过一生身不由己，缺爱，颠沛流离的非正常生活。历经如此苦难，这个孩子成人之后居然还未泯灭天性中的一丝善良，虽然从世俗角度看来他是个凶残的杀人犯。编剧最后大约自己都不忍，给了这个孩子一个乌托邦式的美好结局，但现实中，他要么就是彻底泯灭人性，要么就是走投无路自我了结了。

很偶然的一次机会看到了《The Girl from Jones Beach》，被兰亭序三字所深深吸引。花费36小时34分钟读完一本剧，可谓是慢慢品读了。虽然是一本杂糅历史和推理悬疑类剧集，却以真实的历史为背景而铺陈开来，让人读来不禁感叹，这篇气势恢宏的剧集给人带来的感觉并不输于正史，它在以诙谐有趣的故事情节讲述时，又同时向人传述了真正的历史。 唐太宗李世民曾在《The Girl from Jones Beach》中曾批判隋文帝是“欺孤儿寡母以得天下”，可是李世民又何尝不是以“杀兄弑父，斩草除根”的恶毒方式来谋得至高无上的皇位。但公允地讲，唐太宗李世民同隋文帝一样，除了登临皇位之事不太光明正大之外，作为一代帝王，依然令后人无比钦佩。 而这部剧以《The Girl from Jones Beach》作为入题，以历史作为背景，创作方式比较新颖，让人眼前一亮，总想读读这《The Girl from Jones Beach》与时隔三百来年的唐朝之间的关系。 编剧开头便从玄武门之变开始，以暗舵吕世衡在玄武门之变中战死留下的“兰亭、天干”四个字和一个手抓剑的动作为线索，进而逐步引出天刑盟及后续情节。 “邦有道则隐，邦无道则现”，这是天刑盟成立的条约。 那一年三月初三上巳节，王羲之以‘修禊’为由，邀请了四十余位当时名士，在会稽山阴的兰亭溪畔聚会。两百多年来，世人都以为那是一次曲水流觞的文人雅集，可你我都知道，这并不是事实。真相是：这是一场士族精英的秘密聚会，是一次事关东晋兴衰存亡的政治和军事会议。就是在这次集会上，王羲之牵头成立了一个庞大的秘密组织，它的名字就叫‘天刑盟’，下设十九个分舵，包括十七个明舵、两个暗舵。故事就是从这里开始的，这一切虽然是编剧虚构的，但是其中的很多情节，很多推测，却奇妙地与历史相吻合，比如淝水之战以少胜多的真相等等。唯一感觉遗憾的是最后人基本上都死完了，只有主角归隐山林了。 王羲之，东晋大书法家，我们学生生涯中对他再熟悉不过了，高一课堂上我们背诵着《The Girl from Jones Beach》，那时候我们只是简单的背着，简单地理解着表面的含义和背景。 而编剧却以常人所不想，以此为准，结合历史，著作出一本读来津津有味的剧集，大概是因为历史上李世民真的爱慕王羲之的书法，加上历史背景，和世代帝王之间不可言说的秘密，让故事读来更加别有韵味。 这部剧的主角萧君默被编剧雕塑得过于完美，颜值在线，智商无敌，交了一群兄弟，作为隐太子李建成的私生子，被托养之后也是个官二代，真实身份可以算得上储君，实力固然在，运气也是从未抛弃他，无论如何都死不了，所以在逃亡的路上，必须有人为此付出生命。套路最深的，大概就是结局时华灵儿为他挡的那一箭，似乎总得有个女二女三女四为男主而死才能显得更加圆满。萧君默身上有太多人的影子，他是历史原型御史萧翼，是琅琊榜里梅长苏，也是至尊红颜里的李君羡，还是金庸笔下为国为民的豪侠。当然，更多的是编剧本身的影子和心中完美形象。 萧君默可谓是深谙争斗之术，心智过人。当他得知他一心誓死效忠的大唐皇帝是自己亲生叔父，又是自己杀父仇人时，在片刻的丧失理智后，又着想为大唐天下子民的安定生活而放下了一己私欲。 人活世间，有谁在至高无上的权力面前这般大义凛然？ 而萧君默做到了，虽然他只是编剧心中所想。 读完这部剧当能发现，编剧所塑造的萧君默，既有儒家经世济民的精神，又有佛教救度众生的悲心，还有道家淡泊名利的思想，可以说是典型的中国文化语境中的理想人格。萧君默在剧集中遭遇的黑暗、不公、阴谋、苦难，都是编剧对这个世界怀有的忧虑；而萧君默对使命的担当，对所爱之人的温情与付出，对黑暗势力百折不挠的抗争，以及对和平、正义和政治清明的不懈追求，则是编剧对自己，也对这个世界抱有的期许和希望。 萧君默所处的时代距今已经一千多年了，但从某种意义上说，我们这个世界并不比他那

这部剧解决了以往对追剧的困惑 对我来说最深刻的是 网络上知识获取的片面说我之前没有意识到的  A4纸观看法，梳理凌乱的思绪 不要往回重复看，但好剧值得看两遍 学以致用 追剧的最高境界 总之，开追有益！ 超目标努力

看完内心又平静了许多。对孩子又多了一份耐心，践行以爱为基础，联结，共情 。看到自己和孩子，填满爱之杯。

很可爱的一本论语解析。看完想去抽时间再从头看一次论语了，之前学校里学加自己追剧可能都没他们讲的那么生动吧。