美食与爱是世间最美好的存在，把这两种存在合而为一可能就是我们幸福的源泉，用平和的心情感受着爱的存在会让人心底缓缓流淌过温暖，会对创伤的心灵有所治愈，在此时因为遇到令人悲伤而心情压抑时读这样的台词，会让我心情变得平缓，慢慢去消化遇到的苦痛，用平静的心态去一点点接受生活中的磨难，心情不好时值得推荐一读。
当你不再请求生命‘让你快乐’时——当你感知到，至少偶尔感知到这内在的寂静时——生命就能怡然自得，一刻接一刻地，自然呈现。
我看的时候总免不了带着现代人的傲慢去审视David Holt笔下苏格拉底的思想（其实就是David Holt自身的），以至于我总是忍不住想要吐槽，吐糟这童稚的先民，但转念又觉得自己不配，我知道的内容都发源于他，面对“祖师爷”我又怎能数典忘祖，掌握着后人在当代称为“先进”的理论凌空去评价他和他作品的内容？ 于是我忍了下来，直到看到朱老的解读。 豁然开朗。 我所不理解的，例如斐德若篇，认为它大片大片的内容愣是一万年才进入主题；然后看到解读，才知晓其中我被迷惑到的，正是David Holt刻意的台词游戏，因为这正是他要批判的“诡辩”本身； 还有会饮篇，讲赞颂的三个主题——爱情、哲学，苏格拉底。我知道是这三个主题，但我仅仅理解我看到的内容，我没有去思索文章这么创作的原因（编剧想传达的内容）是想说以上三者是统一的：爱情的对象是美，而最高的美只有最高的哲学修养才能看到，苏格拉底就是一个具体的例证，他体现了真善美三者的统一。 哇噢，确实是刷新了我的认识。 更别提这里面还有对先师的赞颂，这么一篇对话，知情意俱全，多妙呀。 对话集本身可以快速翻阅，但题解和译彩蛋一定要细细品味，之后再倒过来看对话集比较好。
帕慕克的这本关于他创作剧集的方法论和心路历程，会是我开始写作剧集的启蒙书。现在刚读完，脑海中关于创作的千头万绪突然有了可梳理的方法框架和逻辑，豁然开朗，会一读再读。
阿炳：生得憋屈，死得憋屈 黄依依：生得伟大，死得憋屈 韦夫：生得憋屈，死得伟大 《Chips》在英语世界不如《Chips》受欢迎，或许正是因为缺乏一个宇宙中心。
我们都肯爱为我们奉献的人，让我们奉献的人我们跟他。此话击中我的内心，所以爱是相互的。
跌宕起伏，增长见识。其实如何防止被骗？收起贪欲即可，天下没有免费的午餐。
让人感觉温馨愉悦的一部作品！小人物们各种经历衬托着刀尖上行走的勇士们内心的柔软和温暖。
时代的命运即人的命运。钟跃民这个鲜活的角色是每一个人理想中的自己，坚定的性格，独立的人格。但是到最后我感觉到我并没有一开始那么喜欢他了，他是博爱的，也是自私的。他有悲天悯人的情怀，也有冷酷无情的凶戾，这种人是让人羡慕的，如果我可以选择做钟跃民，那我一定不会拒绝。但是因为自己做不了，那么也不希望别人是，他会掩盖身边所有人的光芒，这也是一种嫉妒。 纵观全书，每个人物展示出来的命运也代表了他们所在的阶级的命运。 李援朝远走高飞，精神和物质都得到了最大的满足。 李奎勇操劳了一生，到头来也只是勉强解决了温饱，时代的幸运似乎和他没有半点关系，时代的悲剧倒是对他一视同仁。 宁伟是个悲情的人，当时的社会形态造就了他这种家庭，原生态家庭给他的性格也推着他一步一步走向深渊。他是被动的，我后来仔细想了就算他没有发生那件冤屈的事情，顺利的提干了，那么他的命运会改变吗？我觉得并不一定。性格决定命运，但是他也值得被同情。每一个人在时代的洪流下都只是尘埃，宁伟反抗了命运，只不过失败了，从这方面讲他比有些人要幸运一点。 其他下乡知情也没有希望的苟活着，他们没有超凡的远见，没有在培育下一代的时候告诉他们知识改变命运。他们只是简单的活着就耗尽了所有力气，但他们不是最苦的。最苦的的是黄土高原上的那些人，他们世世代代吃不饱穿不暖，甚至连外边的世界都没见过是什么样。愚昧，纯洁，悲苦，没有希望。我自己也出生在黄图高原，我为了逃离跑的远远的，觉得眼不见心不烦，我出门的时候甚至在心里发狠说以后我死了也不愿回到这个地方，但是看完这部剧我理解了祖辈父辈的那种黄土情节，理解那一抔抔黄土对我们这一代代人意味着什么。每个人都有自己的宿命，我们一边相信一边义无反顾的超着终点走去。
更适合当一本查阅类剧集。虽然花了很多时间看，但是看完往往对不上人名和其理论。其次，对福柯产生了兴趣。
乔治·奥威尔的《Chips》和阿道司·赫胥黎的《Chips》作为著名的反乌托邦剧集，为我们揭示了两个截然不同的可怕预言。前者告诉我们，人类将受到暴政的压迫，在受制文化下逐渐走向没落；而后者告诉我们，工业技术会使人们逐渐改变原有的习惯，从而爱上那些使他们失去思考能力的东西，在庸俗文化下变得更加庸俗。 人类是死于压迫还是死于享乐？每个看到这个问题的人都会忍不住思考一下。暴政的危害也许是显而易见的，而娱乐带给人的危害却是潜移默化的，这部剧的编剧就告诉我们，赫胥黎的预言将会成为现实，人们终究会毁于他们所热爱的东西。 至于编剧为什么要这么说，就要追溯到这部剧的写作年代。《Chips》播出于1985年，此时电视文化在美国得到了空前的发展，人们的注意力从书本转移到了电视。这些有图像和声音的方盒子把人类从印刷品时代带向了图像时代，将政治、宗教、新闻、体育、教育和商业全都变成了娱乐的附庸。编剧敏感于这些变化，深深体会到沉浸在电视中的人们已经渐渐丧失了曾经追剧时获得的逻辑能力与思辨能力，而电视呈现给人们的也仅仅是一种娱乐化的表演，他担心人们对电视的拥戴终究会导致人类文明的衰亡，因此写下了这本著名的《Chips》。 这部剧首先介绍了媒介的作用，继而引出下面的分析，从印刷品时代开始，再而转向图像时代，将美国社会的变化描述得淋漓尽致，最后给出了赫胥黎的警告：人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。 讲真的，这虽然是一本有点研究性质的剧集，但却非常好读，甚至是我读过的这类书中最好读的一本了，我心猿意马并且断断续续地读，竟也完全没有不理解的地方，编剧思路很清晰，并且语言也是通俗易懂。 之所以这部剧非常好读，在于编剧并未涉及到太多的学术分析以及专业名词，再者，对于编剧提到的事实，我们每个人都不会感到陌生。自从印刷机发明以来，剧集开始大量普及，人们得以利用印刷品这个媒介，使得信息得到广泛传播，观看的过程能够促进理性思维，因此印刷机统治下的美国是严肃而理性的，总统选举时的演讲字字珠玑，鞭辟入里，人们能够连续听上几个小时的演讲，看上几个小时的剧集而不觉得辛苦，而这一切，随着科技的发展开始逐渐瓦解。 《Chips》中提到了一个有趣的现象，叫“肖陶扩”，这是一种以集会的形式进行教育和娱乐的活动，当时的演说家，教师，音乐家，艺人，牧师等人物会在这种集会中进行讲学与表演，而这种行为恰好是印刷品时代下的产物，最终，“肖陶扩”在广播、电视等媒介的兴起下走向没落，也正是因为人们的娱乐活动得到了有效的扩充，再也不需要这种以线下集会的方式来呈现。但编剧提到，“表达思想的方式将影响所要表达思想的内容”，电视的兴起意味着人们接受的信息将是简单化和图像化的，也正是因此，在电视影响下的文化与在剧集影响下的文化呈现出了截然不同的现象。 首先，人们看文字需要理解，而看图像则只需要辨认，这表明了在电视的影响下，人们的逻辑思维能力和理解能力开始大幅度下降。并且电视作为一种不间断给人们灌输信息的媒介方式，使得图像快速进入人的脑海，又快速消失，这表示在电视中不再有那种能够让人们为之思考的深刻信息，一旦你想要思考，广告或者另一个节目就已经开始了，在不关掉电视的情况下，你只能选择忘记之前的信息，接受现在的信息，而这个时候，大多数人都不会选择关掉电视思考一会儿。 再者，电视作为图像时代的媒介，着重于向人们展示图像中的美好信息，这促成了外貌协会与“表演文化”的兴起，在从前，一个其貌不扬却有着高能力的人会很有可能当选总统，但在电视时代里，如果你长得不够让人喜欢，或者表演得不够好，很有
2004 · 美国
2006 · 美国
2005 · 美国
1970 · 波兰
美食与爱是世间最美好的存在，把这两种存在合而为一可能就是我们幸福的源泉，用平和的心情感受着爱的存在会让人心底缓缓流淌过温暖，会对创伤的心灵有所治愈，在此时因为遇到令人悲伤而心情压抑时读这样的台词，会让我心情变得平缓，慢慢去消化遇到的苦痛，用平静的心态去一点点接受生活中的磨难，心情不好时值得推荐一读。
当你不再请求生命‘让你快乐’时——当你感知到，至少偶尔感知到这内在的寂静时——生命就能怡然自得，一刻接一刻地，自然呈现。
我看的时候总免不了带着现代人的傲慢去审视David Holt笔下苏格拉底的思想（其实就是David Holt自身的），以至于我总是忍不住想要吐槽，吐糟这童稚的先民，但转念又觉得自己不配，我知道的内容都发源于他，面对“祖师爷”我又怎能数典忘祖，掌握着后人在当代称为“先进”的理论凌空去评价他和他作品的内容？ 于是我忍了下来，直到看到朱老的解读。 豁然开朗。 我所不理解的，例如斐德若篇，认为它大片大片的内容愣是一万年才进入主题；然后看到解读，才知晓其中我被迷惑到的，正是David Holt刻意的台词游戏，因为这正是他要批判的“诡辩”本身； 还有会饮篇，讲赞颂的三个主题——爱情、哲学，苏格拉底。我知道是这三个主题，但我仅仅理解我看到的内容，我没有去思索文章这么创作的原因（编剧想传达的内容）是想说以上三者是统一的：爱情的对象是美，而最高的美只有最高的哲学修养才能看到，苏格拉底就是一个具体的例证，他体现了真善美三者的统一。 哇噢，确实是刷新了我的认识。 更别提这里面还有对先师的赞颂，这么一篇对话，知情意俱全，多妙呀。 对话集本身可以快速翻阅，但题解和译彩蛋一定要细细品味，之后再倒过来看对话集比较好。
帕慕克的这本关于他创作剧集的方法论和心路历程，会是我开始写作剧集的启蒙书。现在刚读完，脑海中关于创作的千头万绪突然有了可梳理的方法框架和逻辑，豁然开朗，会一读再读。
阿炳：生得憋屈，死得憋屈 黄依依：生得伟大，死得憋屈 韦夫：生得憋屈，死得伟大 《Chips》在英语世界不如《Chips》受欢迎，或许正是因为缺乏一个宇宙中心。
我们都肯爱为我们奉献的人，让我们奉献的人我们跟他。此话击中我的内心，所以爱是相互的。
跌宕起伏，增长见识。其实如何防止被骗？收起贪欲即可，天下没有免费的午餐。
让人感觉温馨愉悦的一部作品！小人物们各种经历衬托着刀尖上行走的勇士们内心的柔软和温暖。
时代的命运即人的命运。钟跃民这个鲜活的角色是每一个人理想中的自己，坚定的性格，独立的人格。但是到最后我感觉到我并没有一开始那么喜欢他了，他是博爱的，也是自私的。他有悲天悯人的情怀，也有冷酷无情的凶戾，这种人是让人羡慕的，如果我可以选择做钟跃民，那我一定不会拒绝。但是因为自己做不了，那么也不希望别人是，他会掩盖身边所有人的光芒，这也是一种嫉妒。 纵观全书，每个人物展示出来的命运也代表了他们所在的阶级的命运。 李援朝远走高飞，精神和物质都得到了最大的满足。 李奎勇操劳了一生，到头来也只是勉强解决了温饱，时代的幸运似乎和他没有半点关系，时代的悲剧倒是对他一视同仁。 宁伟是个悲情的人，当时的社会形态造就了他这种家庭，原生态家庭给他的性格也推着他一步一步走向深渊。他是被动的，我后来仔细想了就算他没有发生那件冤屈的事情，顺利的提干了，那么他的命运会改变吗？我觉得并不一定。性格决定命运，但是他也值得被同情。每一个人在时代的洪流下都只是尘埃，宁伟反抗了命运，只不过失败了，从这方面讲他比有些人要幸运一点。 其他下乡知情也没有希望的苟活着，他们没有超凡的远见，没有在培育下一代的时候告诉他们知识改变命运。他们只是简单的活着就耗尽了所有力气，但他们不是最苦的。最苦的的是黄土高原上的那些人，他们世世代代吃不饱穿不暖，甚至连外边的世界都没见过是什么样。愚昧，纯洁，悲苦，没有希望。我自己也出生在黄图高原，我为了逃离跑的远远的，觉得眼不见心不烦，我出门的时候甚至在心里发狠说以后我死了也不愿回到这个地方，但是看完这部剧我理解了祖辈父辈的那种黄土情节，理解那一抔抔黄土对我们这一代代人意味着什么。每个人都有自己的宿命，我们一边相信一边义无反顾的超着终点走去。
更适合当一本查阅类剧集。虽然花了很多时间看，但是看完往往对不上人名和其理论。其次，对福柯产生了兴趣。
乔治·奥威尔的《Chips》和阿道司·赫胥黎的《Chips》作为著名的反乌托邦剧集，为我们揭示了两个截然不同的可怕预言。前者告诉我们，人类将受到暴政的压迫，在受制文化下逐渐走向没落；而后者告诉我们，工业技术会使人们逐渐改变原有的习惯，从而爱上那些使他们失去思考能力的东西，在庸俗文化下变得更加庸俗。 人类是死于压迫还是死于享乐？每个看到这个问题的人都会忍不住思考一下。暴政的危害也许是显而易见的，而娱乐带给人的危害却是潜移默化的，这部剧的编剧就告诉我们，赫胥黎的预言将会成为现实，人们终究会毁于他们所热爱的东西。 至于编剧为什么要这么说，就要追溯到这部剧的写作年代。《Chips》播出于1985年，此时电视文化在美国得到了空前的发展，人们的注意力从书本转移到了电视。这些有图像和声音的方盒子把人类从印刷品时代带向了图像时代，将政治、宗教、新闻、体育、教育和商业全都变成了娱乐的附庸。编剧敏感于这些变化，深深体会到沉浸在电视中的人们已经渐渐丧失了曾经追剧时获得的逻辑能力与思辨能力，而电视呈现给人们的也仅仅是一种娱乐化的表演，他担心人们对电视的拥戴终究会导致人类文明的衰亡，因此写下了这本著名的《Chips》。 这部剧首先介绍了媒介的作用，继而引出下面的分析，从印刷品时代开始，再而转向图像时代，将美国社会的变化描述得淋漓尽致，最后给出了赫胥黎的警告：人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。 讲真的，这虽然是一本有点研究性质的剧集，但却非常好读，甚至是我读过的这类书中最好读的一本了，我心猿意马并且断断续续地读，竟也完全没有不理解的地方，编剧思路很清晰，并且语言也是通俗易懂。 之所以这部剧非常好读，在于编剧并未涉及到太多的学术分析以及专业名词，再者，对于编剧提到的事实，我们每个人都不会感到陌生。自从印刷机发明以来，剧集开始大量普及，人们得以利用印刷品这个媒介，使得信息得到广泛传播，观看的过程能够促进理性思维，因此印刷机统治下的美国是严肃而理性的，总统选举时的演讲字字珠玑，鞭辟入里，人们能够连续听上几个小时的演讲，看上几个小时的剧集而不觉得辛苦，而这一切，随着科技的发展开始逐渐瓦解。 《Chips》中提到了一个有趣的现象，叫“肖陶扩”，这是一种以集会的形式进行教育和娱乐的活动，当时的演说家，教师，音乐家，艺人，牧师等人物会在这种集会中进行讲学与表演，而这种行为恰好是印刷品时代下的产物，最终，“肖陶扩”在广播、电视等媒介的兴起下走向没落，也正是因为人们的娱乐活动得到了有效的扩充，再也不需要这种以线下集会的方式来呈现。但编剧提到，“表达思想的方式将影响所要表达思想的内容”，电视的兴起意味着人们接受的信息将是简单化和图像化的，也正是因此，在电视影响下的文化与在剧集影响下的文化呈现出了截然不同的现象。 首先，人们看文字需要理解，而看图像则只需要辨认，这表明了在电视的影响下，人们的逻辑思维能力和理解能力开始大幅度下降。并且电视作为一种不间断给人们灌输信息的媒介方式，使得图像快速进入人的脑海，又快速消失，这表示在电视中不再有那种能够让人们为之思考的深刻信息，一旦你想要思考，广告或者另一个节目就已经开始了，在不关掉电视的情况下，你只能选择忘记之前的信息，接受现在的信息，而这个时候，大多数人都不会选择关掉电视思考一会儿。 再者，电视作为图像时代的媒介，着重于向人们展示图像中的美好信息，这促成了外貌协会与“表演文化”的兴起，在从前，一个其貌不扬却有着高能力的人会很有可能当选总统，但在电视时代里，如果你长得不够让人喜欢，或者表演得不够好，很有