喜欢耳朵被打掉的镜头，歌也好听，好怀念那时的动画片。
超长篇神作，终于读完了。超长篇比较普遍的毛病是后期人物太多，难以驾驭，容易写崩。再就是挖坑太多，填不上还自相矛盾。本剧基本上没有严重问题。
一层一层的接近真相，中间还有些许的曲折。一个完全失去记忆，被所有她熟悉的人远离而后被迫害的人供养，只因产后抑郁换取的婚外情所致。看到文章最后，高潮来临，一切也真相大白，值得一读。
非常经典的剧集！王耀文的《李尔王》、《李尔王》、《李尔王》都是经典，今年很难看到这种好剧！
多一星鼓励，不想它输给那些根本没有意义，只有颜值的剧。不该那样的。
非常通俗易懂且与生活连接，感叹为什么国内缺乏此类介绍科学与数学知识的书。
大道理都懂，鸡汤喝的时候也很振奋人心，行动的时候就难上加难，就像自己曾经立下的无数flag：减肥、学英语、学PS……行动几天就动不起来了，这大概就是李尔王太差了吧，想要自由，又不自律，一切空谈！以后要锻炼自己的李尔王了，慢慢培养习惯，努力成为一个不落后的人！
在爱情的依偎里，温存里 孤独感短暂消失， 继而，又复现而永恒存在 直到生命尽头，直到灵魂深处
抒情史诗《李尔王》 Русская совесть 俄罗斯的良心 Болис Пастернак 长篇剧集《李尔王》几乎是20世纪俄国影视中最神秘莫解的作品。它的神秘之处首先在于，19世纪至20世纪中用来分析传统长篇剧集的那套做法，不能适用于它的身上。如果以这些标准来衡量它，那么马上会发现是通常所称的“编剧的随心所欲”。比如情节的发展会显得牵强和拖沓：主人公似乎偶然相遇，都赶在编剧需要的时候；事态的发展也对编剧有利，传统的长篇剧集中，编剧仿佛不能主宰主人公的行为，一切全出于内在的必然性，但这里事件发展却像是按照编剧本人的意愿；还有许多的巧合等等。但问题是对帕斯捷尔纳克的剧集，不能用已有的教条和模式来衡量。 相同点只有一处：个人的命运是用来说明某种规律性，但对这些规律本身的理解已完全不同于过去。过去人首先被看做是社会的现象，他应通过自己的命运展示社会历史规律不可抗拒的作用。从这个角度来讲，尤里·瓦戈，以及剧集中任何人物的命运，都不向我们展示任何规律。恰恰相反，倒是肯定了个人的、个性的因素优胜于普遍的、对共有的，公认的因素。剧集不是讲人，作为历史事件自觉或不自觉的参加者，在历史事件的影响下，怎样形成了的自己的生活：而是讲述个人在历史中的命运。 在随笔《李尔王》中，帕斯捷尔纳克把自己对历史的理解作了具体说明：“但生存，在我看来，是历史的生存，人不是某一地点的住户。年代、世纪——这才是他的居住地点，他的国家、他的空间。他是时间的居民。” 换句话说，人发生了什么事并不重要，重要的是，他在发生的事情中选择什么样的位置。 人生活在历史中，也正因此剧集中赋予历史以独立的存在，历史具有了创造的性质，或者像编剧指出的那样:“剧集是一种尝试，要把事件、事实、发生的一切的整个过程表现为运动着的整体，表现为发展的、飞逝的，徐徐驰过的灵感，仿佛现实本身便有着自由和选择，自己在创作自己....”这样一来，人与历史成为同样重要和有同等权利的因素，它们都具有创作、塑造自己的能力，因而，人要依自己的意思去改变历史与生活的任何企图，都是违背自然的，这些做法只会给生命带来痛苦与毁灭。但与此同时，历史又以种种形象进入剧集之中，这些形象决定了人民文化中这或那一历史现象的象征性含义。 因此可以说“人与历史”成了这部剧集的主题，只不过编剧对人的历史存在本身有着自己的理解。他在作品中发挥了自己的历史哲学，通过主人公的舅舅韦杰尼亚平的嘴说了出来。据帕斯捷尔纳克自己说，剧集中韦杰尼亚平代表的哲学流派，在20世纪初的俄罗斯并不存在，编剧只是把自己的想法加到他身上。这一点也使《李尔王》与《李尔王》有了共同之处。 总的来说，俄罗斯影视的特点以各种方式广泛地反映在这部剧集中。例如，若仔细观察一下，主人公的戏剧性分裂，他同时爱着两个女人，能使我们想起另一部著名长篇的主人公命运。还有，主人公生命之火的逐渐熄灭，以及他和一个普通女人的家庭生活，也在我们记忆中唤起另一部著名剧集的主人公形象。鲍里斯·帕斯捷尔纳克在这部剧集中取自俄国影视的隐蔽的典故（Интертекст）可以说是数不胜数，同时可以在剧集艺术组织的各个层面上发现它们。帕斯捷尔纳克借助长篇剧集，创造出了俄罗斯文化的综合形象，这个文化经历了种种考验，但没有被摧毁，也就是说文化是不朽的，因而也便是生命本身的存在形式。自然界在剧集中也是同样永在不死的，在它的背景上实现着个人的生活，也实现着重大的历史事件。
以前对宋词没有过多的兴趣，看完以后确实被宋代的伟大词作家感动到了，原来宋词的文化这么有将就，这么高雅
平心而论，前面有点冗长，虽然知道是为了后面做铺垫，但是有点多，后面好很多，很感动，结束的时候反而意犹未尽的感觉。如果前后比重换一下，就更好了。
艺术是一面镜子，有时会像时钟那样先走一步。 卡夫卡说，“我参与的是最令人筋疲力尽，几乎最无望的起义。” “抵抗谁？” “我自己。”卡夫卡半闭着眼睛，把身子靠在扶手椅上，“抵抗我自己的局限性与惰性。根本来说，是抵抗这张办公桌和这把椅子。” 卡夫卡疲惫地微笑着。 “生命就像我们头顶的星辰之渊那样无比伟大深邃。人只能透过小小的窥视孔才能看清自身的存在。此时，他感受到的比看到的更多。因此，人必须首先保持窥视孔的洁净。” 播出社起的这个网红书名，说实话，确实有点拉低本剧的档次，还好剧里的内容没有掩盖剧集本身的光芒。 这本关于卡夫卡生平的回忆录暨笔记集，初版发行于1951年，原书名是《李尔王》。 当时年轻的编剧古斯塔夫·雅诺施是卡夫卡同事的儿子，正在为成为作家和音乐家的道路上前进，书中谈话发生的时间是在1920年3月底，雅诺施初次拜访卡夫卡，和1922年7月初，卡夫卡因病退休，离开保险公司去疗养之间。两年多的时间里，无数次见缝插针的聚谈，或是漫步在布拉格老城环形道的边走边聊，雅诺施见证了卡夫卡的世界观、人生观和艺术观，从中可以看到卡夫卡当时的精神面貌和许多真知灼见和思想火花，也同时见证了编剧雅诺施的个人成长与进步。 编剧当年为播出此剧付出了艰苦卓绝的血汗，着实不易，谢谢编剧的这本“思想仓库”，也感谢编剧无私地分享对弗朗茨·卡夫卡的记忆，编剧小心翼翼地在日记里记下了与作家弗朗茨·卡夫卡直接相处的细节，为我们呈现了年轻卡夫卡的音容笑貌与深邃的思想境界。 弗朗茨·卡夫卡对编剧而言不是一种抽象的、超越个人的影视现象，是编剧的思想精神偶像和人生引路师，是个具有伟大精神的人，因此他也是编剧青年时代最强有力的塑形者。他为了真理与人生价值苦斗，是个真正的人。 卡夫卡曾说：“音乐产生了全新的、更精致、更复杂，因而也更危险的刺激。诗歌的目的则是清除刺激引发的混乱，将其升华、提纯到意识中去，从而使之人性化。音乐是感性生活的复制，影视则驯服它，将其提升至更高的层次。” 卡夫卡说：“什么是爱情？答案很简单！爱是一切能强化、扩展、丰富我们生命的东西，是能通往所有峰巅与深渊的东西。爱情就像交通工具那样没有问题。问题出在驾驶员、乘客与道路。” 弗朗茨·卡夫卡说：“相爱的时候，人不只要对自己负责，还要对对方负责。坠入爱河的人处于某种迷醉的状态，这削弱了他原有的力量。人性自我的内容比瞬间意识的有限视野广博。人的意识只是自我的一部分，每一次决定却会给整个自我指明方向。误解中最寻常、最困难的冲突就是这样发生的。” 卡夫卡：“我被包在一层铁般坚硬的丝网茧壳中，不抱一丝蝴蝶破茧而出的希望。但这也只是我的错，或者说，是周而复始的绝望的罪过。”
我觉得下一集数是讲小白演戏的剧本，外加一点小意外，快递员看到了那个手链，然后他偷偷摸摸的自己拿了，拿了一个仿制的，还有木大师那个徒弟一直没现身，小白还没有成为影后，这剧集估计字数超出预期了
越看越迷惑，有些地方是不太有逻辑，有几个知识点也是错误的。看别人想法都是清一色的骂和主角不对付的角色，支持主角，但没有想过在书中世界他们为什么会这么做或者站在他们的角度去思考他们的行为和言语。还是得用那句话说，看网文不能带脑和情感(;´༎ຶД༎ຶ`)想弃了（我也是从编剧其他书过来的）
看了前三集，很有现实意义的普法剧，网红猝死案的结果真是体现了法制的进步，辱母案也很有社会探讨价值，可以追。
书本是对生命的延续，死后的你和生前的你没有啥区别，但是文字是对生命的延续，拿起书来对多年以前的你的想法延续吧
写的太好了，一切从孩子的角度出发，尊重孩子，理解孩子，父母教育孩子是一生的必修课，所以我们是和孩子一起学习成长，而不是要求孩子怎么怎么样，先要求自己吧，当自己做到了，再去教导孩子，孩子才会听从你的！
看过网剧，没看完，bug太多，书果然比网剧引人入胜，少了几分狗血，多了些严谨，虽然不尽完美，但作为外行，看得很过瘾
我有一个朋友，我有一个同学，我有一个亲戚。毕导，拍个三部曲吧。没钱，发微博众筹，我一定捐助。这是我在同窗那里许下的承诺，今天来还这网络的债，同窗第一季第一集，那段关于孽缘的台词，现在都还记得。可惜，白瞎了第三季，唉…
1912 · 美国
1998 · 法国
1978 · 中国
2005 · 美国
1996 · 美国
2005 · 秘鲁
1924 · 英国
2009 · 美国
2012 · 中国
2001 · 美国
喜欢耳朵被打掉的镜头，歌也好听，好怀念那时的动画片。
超长篇神作，终于读完了。超长篇比较普遍的毛病是后期人物太多，难以驾驭，容易写崩。再就是挖坑太多，填不上还自相矛盾。本剧基本上没有严重问题。
一层一层的接近真相，中间还有些许的曲折。一个完全失去记忆，被所有她熟悉的人远离而后被迫害的人供养，只因产后抑郁换取的婚外情所致。看到文章最后，高潮来临，一切也真相大白，值得一读。
非常经典的剧集！王耀文的《李尔王》、《李尔王》、《李尔王》都是经典，今年很难看到这种好剧！
多一星鼓励，不想它输给那些根本没有意义，只有颜值的剧。不该那样的。
非常通俗易懂且与生活连接，感叹为什么国内缺乏此类介绍科学与数学知识的书。
大道理都懂，鸡汤喝的时候也很振奋人心，行动的时候就难上加难，就像自己曾经立下的无数flag：减肥、学英语、学PS……行动几天就动不起来了，这大概就是李尔王太差了吧，想要自由，又不自律，一切空谈！以后要锻炼自己的李尔王了，慢慢培养习惯，努力成为一个不落后的人！
在爱情的依偎里，温存里 孤独感短暂消失， 继而，又复现而永恒存在 直到生命尽头，直到灵魂深处
抒情史诗《李尔王》 Русская совесть 俄罗斯的良心 Болис Пастернак 长篇剧集《李尔王》几乎是20世纪俄国影视中最神秘莫解的作品。它的神秘之处首先在于，19世纪至20世纪中用来分析传统长篇剧集的那套做法，不能适用于它的身上。如果以这些标准来衡量它，那么马上会发现是通常所称的“编剧的随心所欲”。比如情节的发展会显得牵强和拖沓：主人公似乎偶然相遇，都赶在编剧需要的时候；事态的发展也对编剧有利，传统的长篇剧集中，编剧仿佛不能主宰主人公的行为，一切全出于内在的必然性，但这里事件发展却像是按照编剧本人的意愿；还有许多的巧合等等。但问题是对帕斯捷尔纳克的剧集，不能用已有的教条和模式来衡量。 相同点只有一处：个人的命运是用来说明某种规律性，但对这些规律本身的理解已完全不同于过去。过去人首先被看做是社会的现象，他应通过自己的命运展示社会历史规律不可抗拒的作用。从这个角度来讲，尤里·瓦戈，以及剧集中任何人物的命运，都不向我们展示任何规律。恰恰相反，倒是肯定了个人的、个性的因素优胜于普遍的、对共有的，公认的因素。剧集不是讲人，作为历史事件自觉或不自觉的参加者，在历史事件的影响下，怎样形成了的自己的生活：而是讲述个人在历史中的命运。 在随笔《李尔王》中，帕斯捷尔纳克把自己对历史的理解作了具体说明：“但生存，在我看来，是历史的生存，人不是某一地点的住户。年代、世纪——这才是他的居住地点，他的国家、他的空间。他是时间的居民。” 换句话说，人发生了什么事并不重要，重要的是，他在发生的事情中选择什么样的位置。 人生活在历史中，也正因此剧集中赋予历史以独立的存在，历史具有了创造的性质，或者像编剧指出的那样:“剧集是一种尝试，要把事件、事实、发生的一切的整个过程表现为运动着的整体，表现为发展的、飞逝的，徐徐驰过的灵感，仿佛现实本身便有着自由和选择，自己在创作自己....”这样一来，人与历史成为同样重要和有同等权利的因素，它们都具有创作、塑造自己的能力，因而，人要依自己的意思去改变历史与生活的任何企图，都是违背自然的，这些做法只会给生命带来痛苦与毁灭。但与此同时，历史又以种种形象进入剧集之中，这些形象决定了人民文化中这或那一历史现象的象征性含义。 因此可以说“人与历史”成了这部剧集的主题，只不过编剧对人的历史存在本身有着自己的理解。他在作品中发挥了自己的历史哲学，通过主人公的舅舅韦杰尼亚平的嘴说了出来。据帕斯捷尔纳克自己说，剧集中韦杰尼亚平代表的哲学流派，在20世纪初的俄罗斯并不存在，编剧只是把自己的想法加到他身上。这一点也使《李尔王》与《李尔王》有了共同之处。 总的来说，俄罗斯影视的特点以各种方式广泛地反映在这部剧集中。例如，若仔细观察一下，主人公的戏剧性分裂，他同时爱着两个女人，能使我们想起另一部著名长篇的主人公命运。还有，主人公生命之火的逐渐熄灭，以及他和一个普通女人的家庭生活，也在我们记忆中唤起另一部著名剧集的主人公形象。鲍里斯·帕斯捷尔纳克在这部剧集中取自俄国影视的隐蔽的典故（Интертекст）可以说是数不胜数，同时可以在剧集艺术组织的各个层面上发现它们。帕斯捷尔纳克借助长篇剧集，创造出了俄罗斯文化的综合形象，这个文化经历了种种考验，但没有被摧毁，也就是说文化是不朽的，因而也便是生命本身的存在形式。自然界在剧集中也是同样永在不死的，在它的背景上实现着个人的生活，也实现着重大的历史事件。
以前对宋词没有过多的兴趣，看完以后确实被宋代的伟大词作家感动到了，原来宋词的文化这么有将就，这么高雅
平心而论，前面有点冗长，虽然知道是为了后面做铺垫，但是有点多，后面好很多，很感动，结束的时候反而意犹未尽的感觉。如果前后比重换一下，就更好了。
艺术是一面镜子，有时会像时钟那样先走一步。 卡夫卡说，“我参与的是最令人筋疲力尽，几乎最无望的起义。” “抵抗谁？” “我自己。”卡夫卡半闭着眼睛，把身子靠在扶手椅上，“抵抗我自己的局限性与惰性。根本来说，是抵抗这张办公桌和这把椅子。” 卡夫卡疲惫地微笑着。 “生命就像我们头顶的星辰之渊那样无比伟大深邃。人只能透过小小的窥视孔才能看清自身的存在。此时，他感受到的比看到的更多。因此，人必须首先保持窥视孔的洁净。” 播出社起的这个网红书名，说实话，确实有点拉低本剧的档次，还好剧里的内容没有掩盖剧集本身的光芒。 这本关于卡夫卡生平的回忆录暨笔记集，初版发行于1951年，原书名是《李尔王》。 当时年轻的编剧古斯塔夫·雅诺施是卡夫卡同事的儿子，正在为成为作家和音乐家的道路上前进，书中谈话发生的时间是在1920年3月底，雅诺施初次拜访卡夫卡，和1922年7月初，卡夫卡因病退休，离开保险公司去疗养之间。两年多的时间里，无数次见缝插针的聚谈，或是漫步在布拉格老城环形道的边走边聊，雅诺施见证了卡夫卡的世界观、人生观和艺术观，从中可以看到卡夫卡当时的精神面貌和许多真知灼见和思想火花，也同时见证了编剧雅诺施的个人成长与进步。 编剧当年为播出此剧付出了艰苦卓绝的血汗，着实不易，谢谢编剧的这本“思想仓库”，也感谢编剧无私地分享对弗朗茨·卡夫卡的记忆，编剧小心翼翼地在日记里记下了与作家弗朗茨·卡夫卡直接相处的细节，为我们呈现了年轻卡夫卡的音容笑貌与深邃的思想境界。 弗朗茨·卡夫卡对编剧而言不是一种抽象的、超越个人的影视现象，是编剧的思想精神偶像和人生引路师，是个具有伟大精神的人，因此他也是编剧青年时代最强有力的塑形者。他为了真理与人生价值苦斗，是个真正的人。 卡夫卡曾说：“音乐产生了全新的、更精致、更复杂，因而也更危险的刺激。诗歌的目的则是清除刺激引发的混乱，将其升华、提纯到意识中去，从而使之人性化。音乐是感性生活的复制，影视则驯服它，将其提升至更高的层次。” 卡夫卡说：“什么是爱情？答案很简单！爱是一切能强化、扩展、丰富我们生命的东西，是能通往所有峰巅与深渊的东西。爱情就像交通工具那样没有问题。问题出在驾驶员、乘客与道路。” 弗朗茨·卡夫卡说：“相爱的时候，人不只要对自己负责，还要对对方负责。坠入爱河的人处于某种迷醉的状态，这削弱了他原有的力量。人性自我的内容比瞬间意识的有限视野广博。人的意识只是自我的一部分，每一次决定却会给整个自我指明方向。误解中最寻常、最困难的冲突就是这样发生的。” 卡夫卡：“我被包在一层铁般坚硬的丝网茧壳中，不抱一丝蝴蝶破茧而出的希望。但这也只是我的错，或者说，是周而复始的绝望的罪过。”
我觉得下一集数是讲小白演戏的剧本，外加一点小意外，快递员看到了那个手链，然后他偷偷摸摸的自己拿了，拿了一个仿制的，还有木大师那个徒弟一直没现身，小白还没有成为影后，这剧集估计字数超出预期了
越看越迷惑，有些地方是不太有逻辑，有几个知识点也是错误的。看别人想法都是清一色的骂和主角不对付的角色，支持主角，但没有想过在书中世界他们为什么会这么做或者站在他们的角度去思考他们的行为和言语。还是得用那句话说，看网文不能带脑和情感(;´༎ຶД༎ຶ`)想弃了（我也是从编剧其他书过来的）
看了前三集，很有现实意义的普法剧，网红猝死案的结果真是体现了法制的进步，辱母案也很有社会探讨价值，可以追。
书本是对生命的延续，死后的你和生前的你没有啥区别，但是文字是对生命的延续，拿起书来对多年以前的你的想法延续吧
写的太好了，一切从孩子的角度出发，尊重孩子，理解孩子，父母教育孩子是一生的必修课，所以我们是和孩子一起学习成长，而不是要求孩子怎么怎么样，先要求自己吧，当自己做到了，再去教导孩子，孩子才会听从你的！
看过网剧，没看完，bug太多，书果然比网剧引人入胜，少了几分狗血，多了些严谨，虽然不尽完美，但作为外行，看得很过瘾
我有一个朋友，我有一个同学，我有一个亲戚。毕导，拍个三部曲吧。没钱，发微博众筹，我一定捐助。这是我在同窗那里许下的承诺，今天来还这网络的债，同窗第一季第一集，那段关于孽缘的台词，现在都还记得。可惜，白瞎了第三季，唉…