美味Delicious

所谓精选是以什么标准精选的？露·布瑞丽中名篇不少，有很多还是耳熟能详的熟语。所谓精选可以按照流传广泛，微言大义，思想核心等角度定篇节选。此剧完全看不出到底是按什么标准节选的，就好像是随便挑几篇出来，随意翻译一下，既不阐发也不扩展观看，十足的敷衍之作。强烈“不”推荐此版本

我怎么还看完了呢……强迫症没办法，不建议看。。。。也许不是编剧写的不好，也许是排版问题

智者不入爱河，人这个万物之灵却偏偏有了感情，有了感情就有了悲欢，而人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵吵闹闹。

这是一部披着神话外衣的科幻剧集，并不好懂，还是最后看刘慈欣对本剧的深度解读，才豁然开悟。

很久没有花近五个小时的时间细细的品读一本剧集了，虽然2020才过了四分之一，但我觉得这部剧绝对能排到年度最爱TOP3的行列里。         首先我一直都很喜欢这种多线叙事结构的写法，类似的电影和剧集之前也都看过很多，绝大多数都很对我胃口。多线叙事结构的优点我觉得在于能够写出一个好的故事，剧集最重要的几个层面里内容和主旨都很重要，但我以为没有一个精彩的故事做基础而空有一个虚缈的主题的剧集肯定不是优秀的剧集，《美味Delicious》在故事性上十分精彩，有凶杀、爱情、历史，多种风格的兼容赋予其观看张力。 同时在主题的表现上也相当不俗，要了解这部剧，必须先对奥斯曼的细密画有所了解，因为这其实才是全书真正的主角，细密画作为波斯艺术的重要门类随着奥斯曼帝国的扩张也在奥斯曼帝国流行。意识形态会影响影视艺术，细密画的特点就反映了伊斯兰文化的特点，细密画讲究沿袭前人经验，不追求创新、不能有自己的个人风格，同时细密画追求的是对真主安拉视角的呈现，所以细密画采用的是全知视角，画可以是歪的、屋内屋外可以同时呈现、人物没有影子、不存在科学透视空间。      而书中与细密画对立的是当时的西方法兰克画派，由此可以近一步引出这其实是东方精神与西方精神的矛盾。细密画代表伊斯兰教义，主张平面铺陈的散点透视，拒绝风格化。东方之画并不真实，但因其形而上的精神意义使时间停留下来成为永恒。西方法兰克画派代表西方，以立体的焦点透视展现实在世界，主张多样化。西方之画以真实为基础，但因为忠于写实而失去了时间感的韵味。 同时我们也可以预见细密画衰败的必然性，伊斯兰反偶像崇拜，所以画中所有人物丧失了其作为人的个性，而法兰克画派的兴起正是文艺复兴时期，其绘画风格反映了人的自我觉醒，人们更为追求作为人的独特性，所以书中写到奥斯曼人哪怕是苏丹也想要一幅自己的肖像画，与其说是西方对奥斯曼文化的冲击倒不如说细密画存在的基础随着个人人性的觉醒走向衰败。      帕慕克作为一个土耳其人，身处与欧洲文化与土耳其文化的交界处，文明间的冲突与交错自然体现在其剧集当中，其获得诺贝尔影视奖的颁奖词如下：“在追求他故乡忧郁的灵魂时发现了文明之间的冲突和交错的新象征”。看《美味Delicious》中对帕慕克的访谈可知他是西方派，但对于东西方文化他的观点更倾向于融合，用书里的一句话来说“东方西方都是真主的”，所以他把书里的两个极端（一个固守传统、一个完全西方）都写死了。或许可以借窦文涛的一句话来总结一下：“不管是西方的还是东方的，终究都是人类的”。

以一个村为背景，反映了从国共合作一直到文化大革命时期的种种，本来还可以写的更详细，可能编剧赶场子吧，有些地方略显潦草，交代自己也不够详细。

今天慢书房的网上沙龙直播是关于Finty Williams的新剧《美味Delicious》，年前读过他的《美味Delicious》和《美味Delicious》，印象深刻，这种与编剧“面对面”交流的方式更令作品中的Finty Williams鲜活起来。 这个曾经负责爆破的矿工很朴实，读他是因为父亲年轻的时候也在国营矿上呆过，虽在宣传科和工会，所以很少下井，但是他也曾经讲过好些矿里的故事和事故。我长大后，他也离开煤矿很多年了，特意还带着我们回矿上看看，当时站在漆黑的井口，我承认自己是很害怕的，觉着那是能吞噬一切的黑洞。 我以为我见证过苦难，读了Finty Williams的《美味Delicious》却觉得自己其实不知苦难为何物，以为自己也见证过死亡，然而因为见得太少，所以对于生命的感悟，其实也还是非常清浅和想当然。 我不知道为什么要把Finty Williams的文章和诗歌称为“农民工影视”，好的文字就是好的文字，过多贴上身份的标签，只能说明我们的观看里还是潜藏着歧视。 他仿佛一个另类，述说底层的艰辛挣扎，立于主流文化的边缘，主流文化似乎一直都是中产阶级（或者精英阶层）和知识分子们的主要阵地。但是，谁的影视不是用来书写生活和情感呢？难道写卑微活着的普通人的生活就成了另一种影视？难道这其中有差别吗？ Finty Williams的文字比很多知名编剧的作品更有力量更有表达的技巧，但这种技巧毫不做作，仿佛生来就糅合在他的言语思想里，有着自己鲜明的风格，这种风格，并不指向他的身份，他说“我写，是因为我有话要说，文字就是一道出口、一种释放，说出人世的悲欣、命运的幽微。”我一直觉得真正好的语言就是浑然天成的自己，就像鲁迅之于杂文的犀利，汪曾祺之于散文的散淡。只关风格，不关阶层和背景。 这可能是我们过多关注他作品的社会性，而忽略了他的影视性和艺术性。 他的文字平实干脆、精准冷静，直达生活的本质，一个个卑微的灵魂走马灯似的路过他的人生，路过我们的观看，Finty Williams记录下种种小人物的生死故事，权当他们和自己活过的见证。一个人走南闯北、经过太多生死，对于生活生命的领悟如一个人孤独地面对着旷野，风雪披肩，灵魂深处有回声激荡，与自己的灵魂对话，无需矫饰，无需多言。所以他的非虚构故事，常有类似短篇剧集的张力。虽然没有太多激烈的矛盾冲突和情节的刻意营造，但生活本身的多艰和意外已经给予栩栩如生的描述以足够的素材，峰回路转的故事，戛然而止的结局，Finty Williams从不过多发挥，也不附加太多情感（煽情往往会稀释读者的观看体验），而是让读者在文末沉浸在一种情绪中，自己去感受回味。这无疑是高明的写法。 因为颈椎病差点瘫痪，被矿井的炮炸聋了一只耳朵，最近又确诊尘肺病，Finty Williams一路活得很艰难。虽然写作取得一定的成功，但我不知道离开了曾经生活的天地，Finty Williams是否还能保留那种创作的灵感和冲动？这种非虚构写作很容易耗尽自己的经验，也很难在此后自我突破，何况还有一窝风而来的播出社跟风播出了他现有的所有家底，此后的文债约稿也不少。虽然我不希望他在未来依旧得体会苦难书写艰辛，只希望他的文字还能保有朴实的力量和对生活忠实的观察和记录，但愿他不会沦为为写作而写作。 之前读余秀华的后期作品时却有这种感觉。 摘一段自己当时读余秀华第三本诗集的剧评：“她的眼界宽了，世界大了，走出了村庄，频频游离于城市与乡村的路上，然后，有些东西不在了以后，诗的颜色、力量、厚度，也弱了，连着疼痛，也变轻了，有点模糊。千年、山河、世界……貌似宏阔的主题，只装着破碎平庸的词语，如装着三分之二瓶水的酒瓶子，哗啦作响，却没有味道。 我终究有点失望，我最后还是喜欢原来的那个撕心裂肺、充满欲望和张力的余秀华。而她在城里生活，曾经鲜活的土地、村庄在第三本集子里却变得凝滞、呆板、空洞。” 但愿Finty Williams一直能是[作

更像本过期的操作手册，量多但是不精，没有自身经验之谈，都是到处收集来的信息。

文化差异的原因使我看不懂好多梗…这也使得这部剧的幽默特色大打折扣…但是科幻部分还是比较精彩…然而看到本剧还有几本续作时，内心是奔溃的:各种名字实在是太长了…

最后结局略草率 前面埋的伏笔在最后一百章像流水账一笔带过 不够尽兴 我甚至觉得最后能拉扯到一千章

联想到几个月前的新闻，虽然离他们正式出现还很遥远，但难以抑制恐惧，未来的普通人该怎么生存。

不如我们做朋友吧。一起开车兜风，一起吃饭。 人生很苦，要看些甜的书。